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CINE: “DE VUELTA A LA VIDA”: APRENDIENDO A VIVIR

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TÍTULO ORIGINAL: THE BOYS ARE BACK. EN ARGENTINA: DE VUELTA A LA VIDA. EN ESPAÑA: SÓLO ELLOS. AÑO: 2009. GÉNERO: DRAMA. PAÍS: AUSTRALIA. GUIÓN: ALLAN CUBBIT (NOVELA: SIMON CARR). MÚSICA: HAL LINDES. FOTOGRAFIA: GREG FRASER. REPARTO: CLIVE OWEN, NICHOLAS MCANULTY, GEORGE MACKAY, LAURA FRASER, EMMA BOOTH, JULIA BLAKE, NATASHA LITTLE, EMMA LUNG, ERIK THOMSON. DIRECTOR: SCOTT HICKS. DURACIÓN: 104 MINUTOS.

CALIFICACIÓN “EL DIARIO DE HOY”: 7.50 (BUENA)

 

Finalmente, el bueno de Clive Owen aceptó ese papel que tanto le habían ofrecido y una y otra vez había evadido. Pero la insistencia de Scott Hicks (Sin Reservas, Mientras nieva sobre los cedros) pudo más, y el actor australiano accedió a meterse de lleno en el drama más oscuro que le ha tocado interpretar. En “De vuelta a la vida”, Owen interpreta a Joe Warr, un bastante afamado periodista deportivo –especializado en tenis-, que debe atravesar el momento más complejo de su vida: la pérdida de su esposa (de su segundo matrimonio), víctima de cáncer.

A su cargo ha quedado el pequeño Harry (George Mackay, Resistencia), quien sufre a su modo la brutal noticia, y para colmo de males, el hijo del primer matrimonio, Artie (Nicholas McAnulty), decide pasar unos días -¡justo en ese momento!- junto a su padre. Entonces Joe intenta encontrar el manual de padre y el de madre también, pero pronto se da cuenta, que el mismo está rebasado de páginas en blanco. Deberá aprender junto a ellos cómo será la vida sin el amor de su vida.

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A pesar de ser un género tan denso, el director Scott Hicks, se encargó de no caer en el melodrama barato, ese que apunta directamente al conducto lagrimal de quien decide pasar casi dos horas delante de la pantalla. Entonces, la problemática que nos presenta, se edifica como más verosímil y palpable para el espectador común,  quien finalmente, agradece. Dentro del cast, debo remarcar la labor de Clive Owen, que alejado de los papeles que supieron llevarlo a la fama (Agente Internacional, Sin City, Niños del Hombre, Duplicidad, Shoot’Emp Up) se anima a abordar caminos desconocidos, donde es obligado a explorar otra faceta. Quizá en la línea de Closer, el personaje le exige al máximo esa sensibilidad que hasta aquí no había exhibido. Algunas escenas con su hijo Artie, y una discusión con su suegra (Laura Fraser, Vainilla Sky, Tierra de Sangre) le sirven para imponer una presencia de fuerte impacto, que hace ver su actuación sólidamente remarcable.

Los personajes secundarios no logran trascender en demasía, aunque el papel del hijo mayor encarnado por Nicholas McAnulty, quizá sobresale por sobre los demás. Ni siquiera la bella Emma Booth (Ángeles caídos, Blood Creek) que hace de la nueva pretendiente, logra seducir al espectador pues su personaje no ofrece una evolución que merezca nuestra atención.

En definitiva, “De vuelta a la vida” es un duro aunque recomendable drama familiar, que, alejado de los estereotipos melodramáticos, nos obliga a navegar por aguas turbulentas, que logran adentrarnos en una problemática tan común, como de compleja resolución.

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CINE. “RECUÉRDAME”: CASI TODO LO QUE HACEMOS EN LA VIDA ES INSIGNIFICANTE, PERO ES IMPORTANTE QUE LO HAGAS…

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TÍTULO ORIGINAL: REMEMBER ME. EN ARGENTINA: RECUÉRDAME. PAÍS: EE.UU. AÑO: 2010. GÉNERO: DRAMA. GUIÓN: WILL FETTERS, JENNY LUMET. MÚSICA: MARCELO ZARVOS. FOTOGRAFÍA: JONATHAN FREEMAN. REPARTO: ROBERT PATTINSON, EMILIE DE RAVIN, CHRIS COOPER, LENA OLIN,PIERCE BROSNAN, MARTHA PLIMPTON, AMY ROSOFF, PEYTON LIST, MEGHAN MARKLE, RUBY JERINS Y ELENCO. DIRECTOR: ALLEN COULTER. DURACIÓN: 113 MINUTOS.

CALIFICACIÓN “EL DIARIO DE HOY”: 8 (BUENA)

 

Recuérdame es un drama romántico, ambientado en la ciudad de Nueva York, donde dos adolescentes transcurren una relación que se ve amenazada por el contexto familiar que los rodea. Tyler Roth (Robert Pattinson, de Crepúsculo), es un muchacho de veintiún años que está afectado por el suicidio de su hermano mayor. Ésta situación hará que el matrimonio de sus padres (Pierce Brosnan y Lena Olin) termine en divorcio, al ser incapaces de superar el trauma. Totalmente solo, con el único incentivo de ayudar a su hermana menor que también padece serios problemas psicológicos, el chico conoce a la hermosa Ally (Emile De Ravin, de la serie Lost) que, a pesar de sus propios traumas, le ayudará a salir del pozo donde está sumergido.

El film, que por momentos pareciera naufragar en la intrascendencia de previsibles diálogos, sin embargo de a poco va despertando cierto interés en la audiencia, que se identifica con los conflictos interpersonales, que son por demás de verosímiles. Pattinson, lejos de la imagen sexy de vampiro adolescente de la serie Crepúsculo, edifica un personaje muy complejo de componer, con muchos matices. Le he valorado su trabajo a lo largo de la cinta, aunque quizá le recrimine que en una de las escenas más difíciles, que fue el enfrentamiento con su padre (Brosnan) en su oficina, se muestre un par de escalones por debajo de la versatilidad del ex Bond. Por lo demás, una interpretación elogiable. Igualmente debo reconocer en De Ravin, esa frescura, esa imagen inocente e impactante a la vez, que hace que no le podamos sacar los ojos de encima.

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En cuanto al film, Allen Coulter (de las series Los Soprano y Roma), nos engaña pues creemos que se trata de un drama romántico adolescente, sin demasiadas pretensiones. Sin embargo, de a poco nos sumerge en una reflexión mucho más profunda, que nos hace replantear muchas decisiones que tenemos que afrontar diariamente. Como la cita de Ghandi, expresada en el film: “Casi todo lo que hacemos en la vida es insignificante, pero es muy importante que lo hagas”.

Esa frase, va tomando cuerpo y sentido hacia el final de la película. Un epílogo por demás de impactante y que golpea en lo más frágil de nuestro corazón, pues es totalmente inesperado. En él, tengo que remarcar el guiño del director, con esa inscripción en la pizarra, minutos antes del estruendoso final, que despertará polémicas y que, por razones obvias, no puedo adelantar en esta crítica.

En definitiva, Recuérdame es un llevadero drama romántico, que nos plantea una problemática conocida y atendible, y que sobre el final, nos sorprende con un desenlace totalmente inesperado y demoledor.

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CINE: AMELIA: UNA GRAN LEYENDA QUE MERECÍA OTRO VUELO

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TÍTULO ORIGINAL: AMELIA. EN ARGENTINA: IDEM. AÑO: 2009. PAÍS: EE.UU. GÉNERO: DRAMA. BIOGRÁFICO. GUIÓN: RONALD BASS. MÚSICA: GABRIEL YARED. FOTOGRAFÍA: STUART DRYBURG. REPARTO: HILARY SWANK, RICHARD GERE, EWAN Mc GREGOR, CHRISTOPHER ECCLESTON, MIA WASIKOWSKA, WILLIAM CUDDY, JOE ANDERSON, CHERRY JONES. DURACIÓN: 111 MIN.

CALIFICACIÓN “EL DIARIO DE HOY”: 5 PUNTOS

Luego de un tiempito sin caer en la tentación de criticar películas, he vuelto al ruedo. No se si da para que alguien festeje, más bien todo lo contrario. Y más, si en algún momento al bueno de Gere o a la bella Swank, le traducen esta crítica del film que hoy nos ocupa.
Quizás debiera aclarar de antemano (y no es para abrir mi paraguas) que no soy fanático de las películas biográficas. Me aburren. Y si faltaba algo para convencerme de mi percepción, llegó… “Amelia”.
Amelia es una cinta biográfica que cuenta la vida de la legendaria piloto estadounidense Amelia Earhart (Hilary Swank: Pos Data Te amo, A Million Dollar Baby), que desapareció mientras sobrevolaba el océano Pacífico en 1937, en un intento por viajar alrededor del mundo. En la historia un desteñido Richard Gere (Noches de Tormenta, Bailamos, Chicago, Pretty Woman) encarnó a su esposo, George Putnam, en un personaje tan plano como discreto.
En tanto Ewan McGregor (La isla, Ángeles y Demonios, El sueño de Casandra, El engaño) personificó el gran amor de Amelia, el papel del padre del escritor Gore Vidal, en lo que podría haberse explotado de una diferente forma en esta historia que por momentos peca de extremada previsibilidad. McGregor ha cumplido acertadamente con su labor, pero el guión no ayudó a que la historia tome vuelo en algún momento (aunque parezca contradictorio). Y este defecto, que en definitiva, termina sepultando las aspiraciones del film, es a causa principalmente, de la hibridez de su directora, la india Mira Nair (Salam Bombay).
Nair nunca pudo adosarle a la película la cuota de emoción necesaria para enganchar al espectador. Salvo la escena final, que logra rozar los límites del interés, el film es chato, previsible, lento, y de diálogos aburridísimos. Tan sólo las palabras de Swank en el epílogo, logran levantar un poco de vuelo, cuando afirma: “Las cosas que nunca dije, están ante mis ojos”. Y si usted quiere averiguar a qué se refiere Swank, deberá esperar más de cien minutos abúlicos y disfrutar de la metáfora más bella de la historia.

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