TÍTULO ORIGINAL: LETTERS TO JULIET. AÑO: 2010. PAÍS: EE.UU. GÉNERO: COMEDIA ROMÁNTICA. GUIÓN: JOSÉ RIVERA, TIM SULLIVAN. MÚSICA: ANDREA GUERRA. FOTOGRAFÍA: MARCO PONTECORVO. REPARTO: AMANDA SEYFRIED, VANESSA RADGRAVE, GAEL GARCÍA BERNAL, FRANCO NERO, CHRISTOPHER EGAN, MARCIA DEBONIS, GIORDANO FORMENTI, FABIO TESTI, OLIVER PLATT. DIRECTOR: GARY WINICK. DURACIÓN: 105 MINUTOS.
CALIFICACIÓN “EL DIARIO DE HOY”: 6.50 (ACEPTABLE)
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Y finalmente caemos otra vez en la tentación y nos embarcamos en una nueva aventura enmarcada en una flamante comedia romántica. Sé que los defenestradores del género dirán que “Cartas a Julieta” es una de las peores películas que han visto, y los adoradores de esta clase de films asegurarán haberse emocionado hasta las lágrimas… Será la eterna dicotomía de dos polos equidistantes pero de los que siempre hay que tener una visión más meridiana.
Sabido es que, las “comedias románticas” son de mi gusto personal, y es muy difícil que califique con baja nota una cinta de estas características. Ahora bien, con “Cartas…” me pasó algo singular y es que si bien me subyugué con su excelsa fotografía (anótense el nombre de Marco Pontecorvo, que en realidad sobresalió gracias a la materia prima que tenía para explotar), me faltó algo en la historia que me hiciera interesar en una escala más respetable de lo que me pasó en esta oportunidad.
Lo que cuenta es simple. Sophie (Amanda Seyfried, Mamma mia, Querido John) se embarca en una pre-luna de miel con su novio Víctor (Gael Garcia Bernal, Babel, Diarios de Motocicleta, El crimen del padre Amaro) hacia Verona, la tierra de Romeo y Julieta. Allí, Sophie se encuentra con una carta que data de muchos años, donde una mujer, Claire (Vanessa Redgrave, Expiación, deseo y pecado, El atardecer) le escribía a su amor de juventud, Lorenzo (Franco Nero, La salamandra roja, Querelle, la miniserie de TV Bella mafia), tratando de explicarle por qué tuvo que dejarlo para regresarse a Londres. Sophie toma esa carta y trata de encontrar junto a Claire, a Lorenzo, y para ello, y junto al nieto de ésta, recorren gran parte de la Toscana italiana. Allí, la fotografía de Pontecorvo hace estragos, e Italia se luce en forma marcada y esplendorosa.
Sin embargo este peregrinaje apenas seduce al espectador, que oscila entre la admiración por la belleza natural, la simpatía de algunos personajes, y poco más. La falta de una estructura sólida del guión le quita brillo a la historia, que se va desvaneciendo a medida que transcurre. Lo más destacable es la frescura de la joven Seyfried, quien ya se había lucido en Mamma mia, pero sobremanera logran sobresalir Redgrave y por qué no decirlo el mismo Nero. Su esperado encuentro es una clase gratuita de teatro, donde una imagen vale más que mil palabras y la emoción que nos mezquinaron en estos ciento cinco minutos, aparece en escasas aunque poderosas gotas.
El resto del film por momentos hace acordar a otros, emblemas en esto de mostrar Italia y hacerla como su principal estandarte. La efímera “Only you”, con Robert Downey Jr. y Marisa Tomei, y quizá, una de las comedias románticas más recordadas, como lo fue “Bajo el sol de Toscana”, protagonizada por Diane Lane (que recomiendo por las dudas que el lector no la haya aún disfrutado). Pero claro, “Cartas a Julieta” se queda a mitad de camino, y lo edulcorada de sus intenciones le quitó dramatismo y cuerpo a un guión demasiado flaco para hacer de esta propuesta, una experiencia que podamos recordar por mucho tiempo.
TÍTULO: IGUALITA A MI. PAÍS: ARGENTINA. GÉNERO: COMEDIA DRAMÁTICA. GUIÓN: JUAN VERA Y DANIEL CÚPARO. FOTOGRAFÍA: FÉLIX MONTI. SONIDO: JOSÉ LUIS DÍAZ. ELENCO: ADRIÁN SUAR, FLORENCIA BERTOTTI, CLAUDIA FONTÁN, GABIEL CHAME BUENDÍA, ANA MARÍA CASTEL, JUAN CARLOS GALVÁN, ANDRES CIAVAGLIA, ANDREA GOLDBERG. DIRECCIÓN: DIEGO KAPLAN. DURACIÓN: 110 MINUTOS.
CALIFICACIÓN “EL DIARIO DE HOY”: 7.50 (BUENA)
Ante todo, quiero aclarar que hacer una crítica de un film que plantea una situación costumbrista que puede tocar ribetes tan verosímiles que en algún momento encuentra coincidencias con la vida del espectador, es, cuanto menos, incómodo. Digo coincidencias aunque no es necesariamente parecido a algún contexto que le toca vivir a quien suscribe, pero de todas maneras, luego de plasmar en este papel mi opinión, me ocuparé de olvidarla rápidamente.
“Igualita a mi” sigue la característica de las clásicas comedias Made in Suar o, mejor dicho, “Made in Pol-ka”, que significa plantearle al espectador una situación común, quizá algo estereotipada, con la cual sentirse identificado. En la línea de “Un marido para mi mujer” en el cine, o “El sodero de mi vida” en T.V., esta comedia, sin embargo transita de los pasos de comedia del principio, a un melodramatismo facilista en la segunda parte. Sin embargo, Diego Kaplan, su director, ha logrado mantener un ritmo regular, lo que redundó en un interés constante por el seguimiento de la historia.
La trama es simple pues se suscribe a la vida de Freddy (Adrián Suar, Un novio para mi mujer, Comodines, Apariencias), que interpreta a un soltero cuarentón empedernido, que se la pasa de fiesta en fiesta, creyendo que aún puede sobrellevar el descontrol de sus veinte años. Casi sin responsabilidades, ni interés por tenerlas, vive de la empresa de su hermano mayor. Es así que Freddy conoce a Aylin (Florencia Bertotti, Floricienta en T.V.), una fresca y desfachatada joven, que a la postre resulta ser su hija que está… esperando un hijo.
Aquí surge el planteamiento principal de la historia y es el proceso de maduración del protagonista en pos de asumir su realidad y actuar en consecuencia. En este trayecto, el film cuenta con personajes secundarios que ayudan a darle cuerpo al relato, como la siempre rendidora y sólida Claudia Fontán (la peluquera de Freddy, con quien tiene una escena zafada, de las más divertidas de la cinta), o la antigua novia del protagonista, devenida en hippie, que cumple perfectamente su función.
Sin embargo, si el espectador va al cine buscando una comedia divertida, para destornillarse de risa, seguramente saldrá defraudado, pues de esos momentos hay pocos, pues la cinta apunta más a la sensibilidad y a la identificación con cierto sector del público.
Para el final me gustaría resaltar las labores de los protagonistas, que para este género son los más apropiados. Si bien Suar pareciera que siempre “hace de Suar”, su histrionismo le es de suma utilidad a los objetivos de la cinta, y termina redondeando un papel respetable. Quizá su estereotipación es por momentos absurda, quizá forzando algunos giros de comedia, pero de todas formas, logra edificar un personaje carismático y –hacia el final- políticamente correcto. Y Bertotti, aporta su frescura, y sus tics tan característicos, estableciendo junto a Suar una química que redunda en el beneficio del producto final.
“Igualita a mi” no será una comedia que pasará a la historia ni tampoco lo hará reír sin parar, sin embargo, y a su modo, le planteará una situación que suele ofrecer ribetes verosímiles que valdrá la pena seguir.
Ahora si, sin buscar comprometerme demasiado con esta crítica sólo les puedo decir: “Comuníquese, cópiese y archívese”
TÍTULO ORIGINAL: THE BOYS ARE BACK. EN ARGENTINA: DE VUELTA A LA VIDA. EN ESPAÑA: SÓLO ELLOS. AÑO: 2009. GÉNERO: DRAMA. PAÍS: AUSTRALIA. GUIÓN: ALLAN CUBBIT (NOVELA: SIMON CARR). MÚSICA: HAL LINDES. FOTOGRAFIA: GREG FRASER. REPARTO: CLIVE OWEN, NICHOLAS MCANULTY, GEORGE MACKAY, LAURA FRASER, EMMA BOOTH, JULIA BLAKE, NATASHA LITTLE, EMMA LUNG, ERIK THOMSON. DIRECTOR: SCOTT HICKS. DURACIÓN: 104 MINUTOS.
CALIFICACIÓN “EL DIARIO DE HOY”: 7.50 (BUENA)
Finalmente, el bueno de Clive Owen aceptó ese papel que tanto le habían ofrecido y una y otra vez había evadido. Pero la insistencia de Scott Hicks (Sin Reservas, Mientras nieva sobre los cedros) pudo más, y el actor australiano accedió a meterse de lleno en el drama más oscuro que le ha tocado interpretar. En “De vuelta a la vida”, Owen interpreta a Joe Warr, un bastante afamado periodista deportivo –especializado en tenis-, que debe atravesar el momento más complejo de su vida: la pérdida de su esposa (de su segundo matrimonio), víctima de cáncer.
A su cargo ha quedado el pequeño Harry (George Mackay, Resistencia), quien sufre a su modo la brutal noticia, y para colmo de males, el hijo del primer matrimonio, Artie (Nicholas McAnulty), decide pasar unos días -¡justo en ese momento!- junto a su padre. Entonces Joe intenta encontrar el manual de padre y el de madre también, pero pronto se da cuenta, que el mismo está rebasado de páginas en blanco. Deberá aprender junto a ellos cómo será la vida sin el amor de su vida.
A pesar de ser un género tan denso, el director Scott Hicks, se encargó de no caer en el melodrama barato, ese que apunta directamente al conducto lagrimal de quien decide pasar casi dos horas delante de la pantalla. Entonces, la problemática que nos presenta, se edifica como más verosímil y palpable para el espectador común, quien finalmente, agradece. Dentro del cast, debo remarcar la labor de Clive Owen, que alejado de los papeles que supieron llevarlo a la fama (Agente Internacional, Sin City, Niños del Hombre, Duplicidad, Shoot’Emp Up) se anima a abordar caminos desconocidos, donde es obligado a explorar otra faceta. Quizá en la línea de Closer, el personaje le exige al máximo esa sensibilidad que hasta aquí no había exhibido. Algunas escenas con su hijo Artie, y una discusión con su suegra (Laura Fraser, Vainilla Sky, Tierra de Sangre) le sirven para imponer una presencia de fuerte impacto, que hace ver su actuación sólidamente remarcable.
Los personajes secundarios no logran trascender en demasía, aunque el papel del hijo mayor encarnado por Nicholas McAnulty, quizá sobresale por sobre los demás. Ni siquiera la bella Emma Booth (Ángeles caídos, Blood Creek) que hace de la nueva pretendiente, logra seducir al espectador pues su personaje no ofrece una evolución que merezca nuestra atención.
En definitiva, “De vuelta a la vida” es un duro aunque recomendable drama familiar, que, alejado de los estereotipos melodramáticos, nos obliga a navegar por aguas turbulentas, que logran adentrarnos en una problemática tan común, como de compleja resolución.
FICHA TÉCNICA: TÍTULO ORIGINAL: A PERFECT GATAWAY. EN ARGENTINA: IDEM. EN ESPAÑA: “UNA ESCAPADA PERFECTA”. AÑO: 2009. GÉNERO: THRILLER, SUSPENSO. PAÍS: EE.UU. GUIÓN: DAVID TWOHY. MÚSICA: BORIS ELKIS. FOTOGRAFÍA: MARK PLUMMER. REPARTO: MILLA JOVOVICH, TIMOTHY OLYPHANT, KIELE SÁNCHEZ, STEVE ZAHN, MARLEY SHELTON, CHRIS HEMSWORTH, Y ELENCO. DIRECTOR: DAVID TWOHY. DURACIÓN: 97 MINUTOS.
CALIFICACIÓN “EL DIARIO DE HOY”: 6 (DISCRETA)
A perfect Gataway” es un thriller no estrenado en cines de Argentina, que acaba de llegar a la tienda de DVD y BLURAY para que usted pueda disfrutarla tranquilamente en el living de su casa. Y a decir verdad, es un film ideal para entrecasa pues el estreno en una sala cinematográfica le hubiera quedado grande, a no ser por los espectaculares paisajes plasmados genialmente por una fotografía impecable.
Pero vayamos a lo esencial, al guión, que no por simplón merece ignorarse. Cliff (Steve Zahn, Management, Zahara, El empleado del mes) y Cydney (Milla Jovovich, Resident Evil, Ultravioleta) son una pareja de recién casados que deciden pasar su luna de miel en las paradisíacas playas de Hawai. Pero lo que tiene que ser una estadía tranquila y románticamente inolvidable se convierte en una odisea, cuando otra pareja “lunamielera” es asesinada y descuartizada, al parecer por un matrimonio que fue a las islas con otras intenciones.
Cliff y Cydney conocen a otras dos parejas que pudieran ser los sospechosos de ese asesinato, principalmente Nick (Timothy Olyphant) y Gina (Kiele Sánchez), quienes los acompañarán en su recorrida por toda la costa, aunque también se encuentran con Kale y Cleo, quienes tienen todas las características de ser los asesinos pero que el espectador advierte rápidamente que son los anzuelos lanzados por el director para confundirlo.
La trama, algo lenta al principio, se pierde en un recorrido turístico que bien pudo estar a la altura de un video clip promocional de Hawai (aunque en verdad, la mayoría de las escenas fueron rodadas en las playas de Puerto Rico). Pero de a poco, y muy a pesar de los comentarios superfluos desarrollados por nuestros protagonistas, comienza a destilar una tensión que va “in crescendo”. Esta faceta es responsabilidad, principalmente de Steve Zahn, quien siempre me sorprende cuando me topo en algún film con él. Zahn ofrece ni más ni menos lo que el personaje requiere: no estereotipa, no sobreactúa y no se queda en medias tintas. Si bien en la última parte del film pareciera exagerar con algunas actitudes (y no voy a ser más específico para no develar parte de la trama), en líneas generales redondea una labor remarcable. No sucede lo mismo con la bella Milla Jovovich, de irregular performance, y con el impredecible Timothy Olyphant, de quien por momentos se desprende un comediante y por otros un desequilibrado mental. Olyphant no ha logrado a lo largo del film darle una definición exacta a su papel, quizá responsabilidad del director, David Twohy (Las crónicas de Riddick).
Párrafo y mención aparte merece la fotografía de Mark Plummer, que luce especialmente si usted la disfruta en bluray. Los paisajes son tan portentosos que a veces el contexto opaca al contenido, en varios pasajes del film. “Una escapada perfecta” no será una película inolvidable, pero al menos lo mantendrá entretenido por una hora y media en su living, mientras disfruta de un par de porciones de pizza y una cerveza bien helada…
TÍTULO ORIGINAL: REMEMBER ME. EN ARGENTINA: RECUÉRDAME. PAÍS: EE.UU. AÑO: 2010. GÉNERO: DRAMA. GUIÓN: WILL FETTERS, JENNY LUMET. MÚSICA: MARCELO ZARVOS. FOTOGRAFÍA: JONATHAN FREEMAN. REPARTO: ROBERT PATTINSON, EMILIE DE RAVIN, CHRIS COOPER, LENA OLIN,PIERCE BROSNAN, MARTHA PLIMPTON, AMY ROSOFF, PEYTON LIST, MEGHAN MARKLE, RUBY JERINS Y ELENCO. DIRECTOR: ALLEN COULTER. DURACIÓN: 113 MINUTOS.
CALIFICACIÓN “EL DIARIO DE HOY”: 8 (BUENA)
Recuérdame es un drama romántico, ambientado en la ciudad de Nueva York, donde dos adolescentes transcurren una relación que se ve amenazada por el contexto familiar que los rodea. Tyler Roth (Robert Pattinson, de Crepúsculo), es un muchacho de veintiún años que está afectado por el suicidio de su hermano mayor. Ésta situación hará que el matrimonio de sus padres (Pierce Brosnan y Lena Olin) termine en divorcio, al ser incapaces de superar el trauma. Totalmente solo, con el único incentivo de ayudar a su hermana menor que también padece serios problemas psicológicos, el chico conoce a la hermosa Ally (Emile De Ravin, de la serie Lost) que, a pesar de sus propios traumas, le ayudará a salir del pozo donde está sumergido.
El film, que por momentos pareciera naufragar en la intrascendencia de previsibles diálogos, sin embargo de a poco va despertando cierto interés en la audiencia, que se identifica con los conflictos interpersonales, que son por demás de verosímiles. Pattinson, lejos de la imagen sexy de vampiro adolescente de la serie Crepúsculo, edifica un personaje muy complejo de componer, con muchos matices. Le he valorado su trabajo a lo largo de la cinta, aunque quizá le recrimine que en una de las escenas más difíciles, que fue el enfrentamiento con su padre (Brosnan) en su oficina, se muestre un par de escalones por debajo de la versatilidad del ex Bond. Por lo demás, una interpretación elogiable. Igualmente debo reconocer en De Ravin, esa frescura, esa imagen inocente e impactante a la vez, que hace que no le podamos sacar los ojos de encima.
En cuanto al film, Allen Coulter (de las series Los Soprano y Roma), nos engaña pues creemos que se trata de un drama romántico adolescente, sin demasiadas pretensiones. Sin embargo, de a poco nos sumerge en una reflexión mucho más profunda, que nos hace replantear muchas decisiones que tenemos que afrontar diariamente. Como la cita de Ghandi, expresada en el film: “Casi todo lo que hacemos en la vida es insignificante, pero es muy importante que lo hagas”.
Esa frase, va tomando cuerpo y sentido hacia el final de la película. Un epílogo por demás de impactante y que golpea en lo más frágil de nuestro corazón, pues es totalmente inesperado. En él, tengo que remarcar el guiño del director, con esa inscripción en la pizarra, minutos antes del estruendoso final, que despertará polémicas y que, por razones obvias, no puedo adelantar en esta crítica.
En definitiva, Recuérdame es un llevadero drama romántico, que nos plantea una problemática conocida y atendible, y que sobre el final, nos sorprende con un desenlace totalmente inesperado y demoledor.
TÍTULO ORIGINAL: THE BACK-UP PLAN. EN ARGENTINA: EL PLAN B. PAÍS: EE.UU. GÉNERO: COMEDIA ROMÁNTICA. GUIÓN: KATE ANGELO. MÚSICA: STEPHEN TRASK. FOTOGRAFÍA: XAVIER PÉREZ GROBET. DIRECTOR: ALAN POUL. REPARTO: JENNIFER LOPEZ, ALEX O’LOUGHLIN, MICHAELA WATKINS, ERIC CHRISTIAN OLSEN, ANTHONY ANDERSON, NOUREEN DEWULF, MELISSA MCCARTHY, JENNIFER ELISE COX. DURACIÓN: 106 MINUTOS.
CALIFICACIÓN “EL DIARIO DE HOY”: 6.50 (DISCRETA)
El cine hollywoodense, y en especial, ese que se dedica al entretenimiento, ofreciéndonos ese género tan especial que son las comedias románticas, está extrañanado a su reina indiscutida. Me refiero a Meg Ryan, que parece que la crisis de los cuarenta la golpeó fuerte, y no se atreve a contar historias de gente de cuarenta enamorándose (no se por qué alguien que transita esos años no puede vivir una gran historia de amor). Así entonces, con Meg en su propio laberinto, parece que la híper famosa Jennifer López, JLo para los amigos, está decidida a apropiarse de ese cetro vacante.
Si bien, la buena de Jennifer no es una gran actriz (tampoco una cantante de relevancia, es decir hace bien las cosas, pero dudo que pase a la historia por descollar en alguno de esos géneros), se las arregla para componer personajes cálidos, queribles, que enganchan a la platea, más allá de sus innegables y llamativos atributos físicos. En esa instancia se estaciona permanentemente en el mismo papel de chica-buena-soñadora (The Wedding planner, Sucedió en Manhattan, etc) que parece otorgarle grandes réditos.
En esta historia compone a Zoe, una divertida mujer que posee una tienda de mascotas, que viendo cómo su vida ha llegado a un momento cúlmine y no ha podido encontrar a su “príncipe azul”, decide inseminarse artificialmente para cumplir su sueño de tener un hijo. Pero claro, el “plan” en parte, “se arruina”, cuando conoce imprevistamente a Stan (Alex O’Loughlin, actor australiano, estrella televisiva estadounidense), un atractivo vendedor de… quesos, que rápidamente se enamora de ella y le plantea una situación que no estaba para nada en las intenciones iniciales de Zoe.
El guión, a primera vista, parece ser atractivo, pero el film se pierde en resoluciones demasiado previsibles y escenas un poco inverosímiles, que a veces se salvan del naufragio, debido al carisma exhibido por los dos protagonistas de la historia. Es una pena que el director Alan Poul (de las galardonadas series de HBO “Roma” y “Six Feet Under”) no haya podido imprimirle un poco de vértigo y mayor consistencia al relato, que por momentos aburre y cae en algunos pozos irrecuperables.
De todas formas, para los amantes del género, creo que “El Plan B” será una opción por demás de entretenida, ya que cuenta con los estereotipos clásicos de las comedias románticas. Amor, personajes secundarios simpáticos, una mascota querible, buena música, excelente fotografía y una atractiva pareja protagónica con química. Advierta usted, querido lector, que entre los puntos importantes que enumeré no se encuentra el guión. Y es que no estoy exigiendo gran cosa.
Basta repasar algunos títulos recientes, como “Tu última oportunidad” (con Dustin Hoffman y Emma Thompson), para ver qué es lo que yo pido de una buena comedia romántica, sin caer en lo clichés habituales, de los cuales abusan los directores.
Sin embargo, “El plan B” no lo dejará varado en medio de la tormenta. No será un refugio cálido y con servicio de catering, pero al menos, le alcanzará un paraguas para protegerse de la lluvia.
TÍTULO ORIGINAL: AMELIA. EN ARGENTINA: IDEM. AÑO: 2009. PAÍS: EE.UU. GÉNERO: DRAMA. BIOGRÁFICO. GUIÓN: RONALD BASS. MÚSICA: GABRIEL YARED. FOTOGRAFÍA: STUART DRYBURG. REPARTO: HILARY SWANK, RICHARD GERE, EWAN Mc GREGOR, CHRISTOPHER ECCLESTON, MIA WASIKOWSKA, WILLIAM CUDDY, JOE ANDERSON, CHERRY JONES. DURACIÓN: 111 MIN.
CALIFICACIÓN “EL DIARIO DE HOY”: 5 PUNTOS
Luego de un tiempito sin caer en la tentación de criticar películas, he vuelto al ruedo. No se si da para que alguien festeje, más bien todo lo contrario. Y más, si en algún momento al bueno de Gere o a la bella Swank, le traducen esta crítica del film que hoy nos ocupa.
Quizás debiera aclarar de antemano (y no es para abrir mi paraguas) que no soy fanático de las películas biográficas. Me aburren. Y si faltaba algo para convencerme de mi percepción, llegó… “Amelia”.
Amelia es una cinta biográfica que cuenta la vida de la legendaria piloto estadounidense Amelia Earhart (Hilary Swank: Pos Data Te amo, A Million Dollar Baby), que desapareció mientras sobrevolaba el océano Pacífico en 1937, en un intento por viajar alrededor del mundo. En la historia un desteñido Richard Gere (Noches de Tormenta, Bailamos, Chicago, Pretty Woman) encarnó a su esposo, George Putnam, en un personaje tan plano como discreto.
En tanto Ewan McGregor (La isla, Ángeles y Demonios, El sueño de Casandra, El engaño) personificó el gran amor de Amelia, el papel del padre del escritor Gore Vidal, en lo que podría haberse explotado de una diferente forma en esta historia que por momentos peca de extremada previsibilidad. McGregor ha cumplido acertadamente con su labor, pero el guión no ayudó a que la historia tome vuelo en algún momento (aunque parezca contradictorio). Y este defecto, que en definitiva, termina sepultando las aspiraciones del film, es a causa principalmente, de la hibridez de su directora, la india Mira Nair (Salam Bombay).
Nair nunca pudo adosarle a la película la cuota de emoción necesaria para enganchar al espectador. Salvo la escena final, que logra rozar los límites del interés, el film es chato, previsible, lento, y de diálogos aburridísimos. Tan sólo las palabras de Swank en el epílogo, logran levantar un poco de vuelo, cuando afirma: “Las cosas que nunca dije, están ante mis ojos”. Y si usted quiere averiguar a qué se refiere Swank, deberá esperar más de cien minutos abúlicos y disfrutar de la metáfora más bella de la historia.
FICHA TÉCNICA:TÍTULO ORIGINAL: 12 ROUNDS. EN ARGENTINA: 12 DESAFÍOS. PAÍS: EE.UU. GÉNERO: ACCIÓN. AÑO: 2009. GUIÓN: DANIEL KUNKA. MÚSICA: TREVOR RABIN. FOTOGRAFÍA: DAVID BOYD. DIRECTOR: RENNY HARLIN. REPARTO: JOHN CENA, ASHLEY SCOTT, BRIAN J. WHITE, TAYLOR COLE, AIDAN GILLEN, STEVE HARRIS, BRANDY MOON, LOUIS HERTHUM, BILLY SLAUGHTER, GONZALO MENÉNDEZ Y ELENCO. DURACIÓN: 108 MIN.
CALIFICACIÓN “EL DIARIO DE HOY” 7.50 (BUENA)
Antes que cualquier aseveración quiero contarles que me propuse ver esta película sin saber de qué trataba (aunque pudiese sospecharlo). Y para mi sorpresa, me encontré con un “revival” de las cintas de acción de los ochenta y noventa. Por momentos parecía estar viendo Duro de matar, o Máxima velocidad. Y me dio gusto. John Cena, eximio y súper conocida estrella de la lucha libre, se las arregla para componer un personaje de acuerdo a su duro perfil.
Sí, se que los detractores dirán que es poco expresivo, que no sirve para componer Hamlet, y otras yerbas. Pero aquí Cena fue convocado para un rol que le caería de perillas a Mel Gibson, Bruce Willis o al ahora súper cotizado Gerard Butler. Pero qué placer volver a encontrar esos héroes de los noventa en donde eran acuchillados, electrocutados o aplastados por una pared y sin embargo, salían caminando indemnes con una sonrisa cómplice.
Sé que con esta crítica me ganaré algunos enemigos del género de grandes películas, pero créanme que para lo que fue creada, 12 Desafíos cumple su cometido.
La trama es por demás sencilla de comprender. El detective Danny Baxter (John Cena) comienza su calvario cuando detiene al criminal y terrorista Miles Jackson (Aiden Guillen, el mismo de la serie de HBO The Wire), que se ha escapado de prisión, y debido a un accidente en el momento de la detención muere la novia de éste. Entonces Miles secuestra a la pareja de Danny y lo reta a 12 pruebas extremas, que se desarrollan por las calles de Nueva Orleans. Si Danny logra pasar esos 12 retos, Miles asegura que le devolverá a su novia con vida.
Las pruebas no son de las más científicas o rebuscadas. Al contrario, son de simple planteamiento, pero de espectacular resolución. Sí, ya se que cuando usted vea la electrizante escena del tranvía estará pensando en Máxima velocidad, o cuando esté sufriendo observando a Cena colgando de un edificio le vendrá a su memoria Duro de Matar. Pero yo lo tomé como un homenaje al género. Un género perdido y bastardeado, pero que mal que le pese a algunos, ocupa un lugar preponderante.
Al margen, el film está muy bien filmado y dirigido por Renny Harlin (El exorcista, Duro de Matar 2), quien se ha encargado de enlazar los doce desafíos que lo tendrán sentado al borde de su butaca.
FICHA TÉCNICA: TÍTULO ORIGINAL: LAW ABIDING CITIZEN. EN ARGENTINA: DÍAS DE IRA. AÑO: 2009 (ESTRENO FEBRERO 2010). PAÍS: EE.UU. GÉNERO: SUSPENSO, INTRIGA, THRILLER. GUIÓN: KURT WIMMER. MÚSICA: BRIAN TYLER. FOTOGRAFÍA: JONATHAN SELA. DIRECTOR: F. GARY GRAY. REPARTO: GERARD BUTLER, JAMIE FOXX, COLM MEANEY, MICHAEL GAMBON, LESLIE BIBB, JOSH STEWART, VIOLA DAVIS, BRUCE McGILL, REGINA HALL, ANNIE CORLEY. DURACIÓN: 108 MIN.
CALIFICACIÓN “EL DIARIO DE HOY”: 7 (ACEPTABLE)
Este film que parece hacerle honor al programa de Alejandro Dolina “La venganza será terrible” tiene una sinopsis clara y un planteamiento de lo más simplón. Un ciudadano aparentemente común y silvestre, llamado Clyde Shelton (Gerard Butler: 300, Rockonrolla, La cruda verdad, P.D. Te Amo) es asaltado en la tranquilidad de su hogar. Allí es atado y acuchillado, al mismo tiempo que ve cómo ultrajan y matan a su esposa y asesinan a su pequeña hija. Clarence Darby (Christian Stolte: Enemigo Público) es un criminal desquiciado y sin límites que comete todas estas aberraciones, y es acompañado por su co-equiper, que lo único que hace es asistir atónito y asustado a los increíbles desajustes mentales de su socio.
La causa penal recae en el Fiscal de Distrito Nick Rice (Jamie Foxx: Ray, El solista, Colateral) quien amparándose en un artilugio legal, le cae con todo el peso de la ley al criminal que en realidad sólo fue el testigo y deja libre al verdadero autor del despropósito.
Ante tamaña injusticia Clyde decide tomar la venganza con sus manos y se transforma en la mente criminal nunca antes enfrentada por los policías, abogados y jueces involucrados en la causa.
La forma en que Clyde se va encargando de hacerle pagar las deudas a cada uno es de lo más interesante del film y es aquello que mantiene el interés del espectador en gran parte de la cinta. Claro, que en ese proceso, hay un “in crescendo” que llega a límites inverosímiles (como por ejemplo la escena del cementerio o la del final), que hace que a uno le den ganas de levantarse de su butaca y huir despavorido.
Sin embargo, gracias a la atrayente primera parte de la película, la cinta logra atrapar y entretener, con una gran dosis de intriga y con un par de labores sólidas a cargo del multifacético Gerard Butler y del premiado Jamie Foxx. Lo de Butler es camaleónico pues es capaz de encarnar a Leónidas en 300, pasar a ser el marido perfecto en Pos Data Te amo, o convertise en un seductor empedernido en La cruda verdad, o de pronto un criminal de poca monta en Rockonrolla. Y el escocés todo lo hace con eficiencia. Y de Foxx qué se puede decir, hace poco lo disfrutamos en El Solista (junto a Robert Downey Jr.) y evidenciamos su calidad interpretativa una vez más.
Párrafo aparte para Viola Davis que encarna a una jueza que intentará no terminar de la peor manera. Davis siempre se encarga de papeles secundarios, quizá pequeños (ya lo había hecho en La Duda, con Meryl Streep), pero su fuerza actoral es tan potente, que le bastan pocos minutos en pantalla para dejar su huella.
Resumiendo, “Días de ira” le hará pasar un rato entretenido, a veces gracias a un humor negro admirable por parte de Butler y otras de la mano de litros de sangre desparramados en la pantalla. Lo que sucede es que el film se queda a mitad de camino si es que su intención fue hacernos razonar o invitarnos a un planteamiento moral acerca de los huecos del sistema judicial o si la venganza por mano propia es correcta. Se pierde entre esa intención y el guión de suspenso barato que por minutos transita. Sin embargo, igualmente le alcanza para distraernos poco más de una hora y media, sin grandes pretensiones. En definitiva, para “Días de ira” ni el cielo, ni el infierno.
FICHA TÉCNICA: TÍTULO ORIGINAL: BROTHERS. EN ARGENTINA: HERMANOS.PAÍS: EE.UU. AÑO: 2009. ESTRENO EN ARGENTINA: 18 DE FEBRERO 2010. GÉNERO: DRAMA. MÚSICA: THOMAS NEWMAN. FOTOGRAFÍA: FREDERICK ELMES. GUIÓN: DAVID BENIOFF (REMAKE: SUSANNE BIER, ANDERS THOMMAS JENSEN). DIRECTOR: JIM SHERIDAN. REPARTO: JAKE GYLLENHAAL, NATALIE PORTMAN, TOBEY MAGUIRE, MARE WINNINGHAM, SAM SHEPARD, CLIFTON COLLINS JR., BEILEE MADISON, TAYLOR GEARE, PATRICK FLUEGER, CAREY MULLIGAN, JENNY WADE. DURACIÓN: 109 MIN.
CALIFICACIÓN “EL DIARIO DE HOY”: 8,50 (BUENA)
Este film, de próximo estreno en nuestro país (está previsto para el 18 de febrero en Capital Federal), está enmarcado en la Guerra de Afganistán y sus consecuencias psicológicas y sociales alrededor de los soldados que la protagonizan. Hay que destacar que “Hermanos” es una remake de su par danés, rodado en 2004 y que en este 2010 nos llega de la mano de la dirección de Jim Sheridan (el mismo de “En el nombre del Padre” y “Mi pie izquierdo”)
La historia trata de Sam Cahill (Tobey Maguire, de la zaga Spiderman, El buen alemán, Una guerra de película), un Capitán de Marina que es enviado asiduamente a Afganistán a peligrosas misiones. Sam está casado felizmente con Grace (Natalie Portman, Closer, Las Bolena, Regreso a Cold Mountain, La Guerra de las Galaxias), tiene dos hijas hermosas y es el marido perfecto y orgullo de su padre, también ex militar. Sin embargo su hermano menor Tommy (Jake Gyllenhaal, Secreto en la Montaña, Sospechoso, Zodíaco, El día después de mañana) es lo opuesto. Acaba de salir de prisión, lleva una vida errante, sin rumbo o destino definido.
En una de esas complejas misiones su helicóptero es atacado y derribado y el Ejército lo da por muerto o desaparecido. La vida de la familia cambia por completo. Tommy, de a poco, comienza a sentar cabeza y ayuda a Grace con su casa y sus hijas, se encariña con ellas y las niñas con él. Grace encuentra en él el consuelo y la contención que estaba necesitando para superar el peor momento de su vida. Claro está, que luego ocurre algo que cambiará nuevamente sus vidas y sacudirá la psiquis del espectador, planteándole interrogantes difíciles de responder.
Obviamente, no puedo contar el resto de la trama, pero puedo adelantar que el film impacta con la virtud de no caer jamás en el golpe bajo, en el sentimentalismo. Muestra lo justo y necesario para que la historia avance y nuestros planteamientos aparezcan.
Cabe remarcar que el trío interpretativo se muestra sólido, principalmente Natalie Portman que logra transmitir todas las emociones que va sintiendo a lo largo del film: amor, esperanza, calma, desconsuelo, desolación, tristeza, sorpresa, esperanza, miedo, curiosidad, o cualquier estado al alcance de su amplio bagaje actoral. También se luce Tobey Maguire padeciendo lo peor de la guerra y sus consecuencias inimaginables, el transmitirle al espectador que su desesperación no es comprendida por su familia, que su sufrimiento es inconmensurable. El reparo con Maguire es que cuesta sacarlo de nuestra imagen como el Hombre Araña. Cuesta verlo como militar, como padre de familia. Quizá es un prejuicio del que suscribe. Jake Gyllenhaal también se muestra verosímil en todo momento aunque su papel no luce como los otros dos.
Y párrafo aparte para la pequeña Bailee Madison, interpretando a la mayor de las hijas del matrimonio que ha debido enfrentar un par de escenas dificilísimas en una niña de su edad, y lo ha hecho en forma brillante.
El final, abierto, es como un puñal que se nos clava en forma descarnada. Y que nos hace sentir en ese preciso segundo una ráfaga del vacío y desequilibrio que puede sufrir una persona que fue sometida a tal castigo físico y emocional.
“Hermanos” es una de esas películas recomendables pues no son presuntuosas, ya que fueron concebidas con los objetivos bien claros. Y si bien es Made in Hollywood o una remake que pudiera sacarle algún crédito, demuestra con sobrados motivos, que fue hecha para formar parte de la galería del mejor cine.
Antonio es mi nombre, soy periodista desde 1994, he trabajado en numerosos medios de comunicación, entre ellos en FM del Rosario, FM 3 Rosario, LT8 Radio Rosario, Canal 6 Multicanal, Canal 5 Rosario, entre otros. A través de mi profesión quiero compartir con todos (mis amigos y quienes entren gentilmente a mi blog) las cosas que disfruto. Entre ellas, escribir. En mi blog podrán leer comentarios y opiniones de Deportes, Espectáculos (por ejemplo crítica de películas, eventos musicales, programas de tv, etc) y actualidad (noticias y editoriales sobre lo que nos sucede diariamente). Espero les guste y recibiré sus comentarios con agradecimiento y atención. Bienvenidos y gracias por compartir mi mundo.
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