Archivo para la categoría ‘CINE. LAS MEJORES COMEDIAS’

ESTRENO. ¿QUÉ PASÓ AYER?: DESPEDIDA DE SOLTERO 2009

TÍTULO ORIGINAL: THE HANGOVER. EN ARGENTINA: ¿QUÉ PASÓ AYER? GÉNERO: COMEDIA. PAÍS: EE.UU. DURACIÓN: 107 MIN. GUIÓN: JON LUCAS, SCOTT MOORE. FOTOGRAFÍA: LAWRENCE SHER. MÚSICA: CHRISTOPHE BECK. DIRECTOR: TODD PHILLIPS. ELENCO: BRADLEY COOPER, ED HELMS, JUSTIN BARTHA, HEATHER GRAHAM, ZACH GAFILIANAKIS. CALIFICACIÓN “EL DIARIO DE HOY”: 9 (MUY BUENA)

Hacía falta una bocanada de aire puro en el universo de las comedias norteamericanas. Realmente ya era cansador ese humor plano, literal, de bajo vuelo que nos hacía dormir en nuestras butacas en las salas cinematográficas.

The Hangover (“La resaca” en español, aunque aquí la han traducido “¿Qué pasó ayer?”) nos plantea una historia con ribetes desquiciados que nos desbordan por todos los costados. Dos días antes de su boda, el apuesto Doug (Justin Bartha) es llevado a Las Vegas con sus mejores amigos Phil y Stu (Bradley Cooper y Ed Helms) y su futuro cuñado Alan (Zach Gallifianakis), para celebrar su despedida de soltero que juran jamás olvidarán. Pero claro, sucede totalmente lo contrario.

Los tres amigos del novio se despiertan a la mañana siguiente en la suite del Caesars Palace de Las Vegas con una resaca monumental y una amnesia total que no les permite recordar absolutamente nada de lo que sucedió esa noche. Stu se despierta con un diente menos, Phil con una muñequera de sanatorio (esa que nos ponen cuando nos internan) y un dolor de cuerpo fenomenal. Y Alan descubre en el baño un… ¡tigre! Claro que faltan aún un par de detalles. En medio del terrible caos que se convirtió esa suite, encuentran a un bebé en un placard y perdieron nada más ni nada menos que al novio (¡). En realidad podría contar muchas cosas más pero creo que no sería justo para el lector que aún no vio el film. Incluso decidí no incluir en este informe el tráiler de la película para no develar más detalles.

La química entre este elenco totalmente heterogéneo es una de las llaves para este éxito que envuelve a la cinta recién estrenada. Bradley Cooper (“Sí, señor”, “Simplemente no te quiere”), Ed Helms (de la serie “The Office”, “El regreso de Todopoderoso”), y el gran Zach Gallifianakis, a quien le auguro un promisorio futuro en el terreno de las comedias, se complementan a la perfección y hacen brillar el guión del film, que si bien no es original, no es nada previsible (salvo el obvio final, claro).

Si bien, las comparaciones con la mítica “Despedida de soltero” con Tom Hanks son indisimulables, hay que remarcar que en aquella ocasión eran alocados adolescentes en busca de las emociones que jamás habían experimentado, y aquí son hombres hechos y ¿derechos?, con sus vidas en vias de solución que creen saber muy bien cómo divertirse. Claro que al comienzo de la película sucede algo que hará que los acontecimientos salgan del control de estos tres inolvidables amigos.

Los gags, las situaciones se van encadenando con inteligencia y resulta envidiable cómo su director, Todd Phillips, ni siquiera necesita ayudarse con los flashbacks para contar la historia e ir develando lo que fue sucediendo esa noche de locura. Además hay personajes secundarios que no hacen más que enriquecer esta aventura. En mi afán por no contar demasiado, apenas puedo remarcarles la participación de la bellísima Heather Graham que personifica a una prostituta que aparecerá en la vida de este desquiciado grupo de amigos.

En definitiva, podremos disfrutar de una fresca comedia de verano y algo más, que nos hará pasar un buen rato de la mejor manera. A veces a carcajada limpia, y otras, no pudiendo creer la serie de disparatados acontecimientos que atormentan a Stu, Doug, Phil y Alan, personajes que no querremos tener cerca en nuestra despedida de soltero.

LO MEJOR: EL GUIÓN Y LA RESOLUCIÓN DE LA MAYORIA DE LAS SITUACIONES

LO PEOR: EL PREVISIBLE FINAL. MERECÍA UN EPÍLOGO ALGO MÁS INGENIOSO.

NUESTRO CONSEJO: NO ES PERFECTA, PERO LA VA A PASAR MUY BIEN.

ESTRENO. “LA CRUDA VERDAD”: LO QUE MÁS ODIO DE TI ES QUE TE AMO

TÍTULO ORIGINAL: THE UGLY TRUTH. EN ARGENTINA: LA CRUDA VERDAD. PAÍS: EE.UU. AÑO: 2009. GÉNERO: COMEDIA ROMÁNTICA. DURACIÓN: 97 MIN. GUIÓN: NICOLE EASTMAN, KAREN MCCULLAH LUTZ, KIRSTEN SMITH (HISTORIA NICOLE EASTMAN). MÚSICA: AARON ZIGMAN. FOTOGRAFÍA: RUSSELL CARPENTER. REPARTO: GERARD BUTLER, KATHERINE HEIGL, CHERYL HINES, BONNIE SOMERVILLE, BREE TURNER, VICKI LEWIS, ERIC WINTER, HOLLY WEBER, NICK SEARCY, JESSE D. GOINS, JOHN MICHAEL HIGGINS. CALIFICACIÓN “EL DIARIO DE HOY”: 8 (BUENA)

Ha llegado hasta nosotros otra comedia romántica con la temática de “Guerra de los sexos” que hace poco habíamos disfrutado en “Simplemente no te quiere”. En esta ocasión, la historia cuenta de Abby Richter (Katherine Heigl, Grey’s Anatomy, 27 vestidos), que es una productora de un programa matutino, que anda desesperanzada en su vida, pues no puede encontrar a su “hombre perfecto”. Para colmo, su edición televisiva cuenta con un rating en picada y sus jefes la obligan a hacer equipo con Mike Chadway (Gerard Butler, Pos Data Te amo, 300, Gamer), realmente un “personaje” que conduce el programa “La cruda verdad” en un cable de mala muerte en Sacramento. Él se encarga de contar en su tira diaria de la realidad que se mueve en las relaciones entre hombres y mujeres. Claro que para ello, utiliza los métodos más bajos, provocativos y divertidos.

Como es de preveer, ambos protagonistas se llevan muy mal, alimentando la clásica relación “amor-odio” que ya todos sabemos cómo termina. La historia tiene un comienzo lento, camina por una sinuosa cornisa y cuando parece que va a naufragar, se produce un cambio radical que capta nuestra atención y nos divierte y entretiene hasta su remanido final.

Si bien su director, Robert Luketic (Blackjack, Legalmente rubia) cae en varios lugares comunes y en cierta previsibilidad que propone el guión de Nicole Eastman, logra insertarle condimentos extras que de a poco van seduciendo al espectador.

Una de las principales causas de ese cambio es la química que estableció su pareja protagónica. Katherine Heigl se muestra radiante y decidida, brindándole a su personaje un perfil definido. Su personalidad controladora, neuróticamente detallista y hasta diría idealista, choca contra la desfachatez de los discursos de Gerard Butler, quien también se mueve como pez en el agua y nos ofrece un personaje querible y divertido. De esta manera, Butler demuestra su ductilidad interpretativa que lo muestra sólido y verosímil tanto en cintas de acción (300, Rock’nrolla), como en comedias románticas (Pos Data Te amo) o de aventuras (La isla de Nim).

En el film, hay varias escenas divertidas pero la más comentada y la que más lauros se lleva es en la que Heigl debe actuar un orgasmo delante de una mesa de comensales. Es una escena de difícil resolución en donde su éxito dependía claramente de la habilidad de la actriz para hacerla creíble. Además estaba el vívido recuerdo de la inolvidable escena de Meg Ryan en Cuando Harry conoció a Sally, aunque en realidad en aquella oportunidad el personaje de Ryan fingía un orgasmo y aquí la protagonista tiene que actuar que en realidad lo está teniendo. Sin embargo Katherine Heigl lo resolvió con soltura y terminó siendo la escena más divertida de la película, que fue celebrada con incontenibles carcajadas por todos los espectadores presentes en la sala.

En definitiva, debo reconocer la habilidad de Luketic en transformar una comedia romántica con algunos defectos (que ya fueron enumerados), en una cinta entretenida y divertida, que nos habla de las leyes escritas y no escritas del amor. Claro que en este éxito final tienen mucho que ver los protagonistas que gracias a sus sólidas performances terminan moldeando una de las comedias más recomendables de esta temporada.

DISFRUTE EL ÁLBUM DE FOTOS DE “LA CRUDA VERDAD” Y EL TRAILER SUBTITULADO EN ALTA DEFINICIÓN

CINE. LA PANTERA ROSA 2: EL INSPECTOR DISPARATE

TITULO ORIGINAL: THE PINK PANTHER 2. EN ARGENTINA: LA PANTERA ROSA 2. AÑO: 2009. PAÍS: EE.UU. GÉNERO: COMEDIA. GUIÓN: SCOTT NEUSTADTER, MICHAEL H. WEBER, STEVE MARTIN. REPARTO: STEVE MARTIN, JEAN RENO, EMILY MORTIMER, ANDY GARCIA, YUKI MATSUZAKI, ALFRED MOLINA, AISHWARYA RAI, JOHN CLEESE, JEREMY IRONS. DURACIÓN: 92 MIN. CALIFICACIÓN “EL DIARIO DE HOY”: 7 (ACEPTABLE)

Debo confesar que fui a verla con el preconcepto de la primera entrega de la saga, donde me reí a carcajada limpia. Pero en esta secuela aquellos gags de humor físico que habían funcionado, se vuelven a repetir una y otra vez con resultados desparejos. Es indudable la comicidad de Steve Martin (para mi un grande de las comedias) y es, en definitiva, lo que sostiene el ritmo del film en muchos de sus tramos. Pero el guión es endeble (trata del robo de varias obras y elementos valiosísimos de la historia mundial sobre los que el inspector Clouseau y un grupo de investigadores deberán encontrar el rastro), y socava el resultado final del film. El final es predecible y poco antes de la mitad de la cinta uno ya sabe quién es responsable del robo y dónde está la piedra Pantera Rosa.

Quizás si desviáramos el target de la película, y la corriéramos para niños de entre 7 y 14 años, obtendríamos las mejores carcajadas. Pero para nosotros, los adultos, es demasiado simple en algunos aspectos y el humor físico que por momentos funciona, en otros nos aburre.

Las buenas escenas no abundan pero sirven para descontracturarse, como por ejemplo cuando Clouseau se viste de Papa y sale al balcón a saludar (desopilante), o cuando hace incendiar el bar romano (en dos oportunidades) o cuando el inspector maneja el diminuto vehículo por París poniendo a su asistente (Reno) al borde del infarto.

Párrafo aparte merecen las participaciones especiales de grandes actores como Jean Reno, Andy García o Jeremy Irons, que uno se pregunta qué están haciendo actuando en un film cómico de estas características, cuando han dado sobradas pruebas de su excelsa calidad para destacarse en grandes clásicos.

A pesar de todo, La Pantera Rosa 2 sirve para entretenernos un buen rato con una linda sonrisa en nuestro rostro y alguna que otra carcajada soltada desde nuestro más puro e insobornable sentido del humor.

CINE. COMO LA VIDA MISMA

TÍTULO: DAN, IN REAL LIFE (en Argentina: DANI UN TIPO DE SUERTE)

GÉNERO: COMEDIA ROMÁNTICA. DRAMA COSTUMBRISTA

PAÍS: ESTADOS UNIDOS

AÑO: 2008

REPARTO: STEVE CARELL, JULIETTE BINOCHE, DANE COOK, ALISON PILL, BRITTANY ROBERTSON, MARLENE LAWSTON, DIANNE WIEST, JOHN MAHONEY.

DIRECCIÓN: PETER HEDGES

DURACIÓN: 98 MINUTOS

CALIFICACIÓN: + 7 (INTERESANTE)

Lo más reconfortante para un amante del cine es sentarse plácidamente a ver una película casi sin pretensiones. Esto sucede cuando no recibimos pautas, críticas, opiniones que nos anticipen que aquel film es extraordinario, o, por el contrario, es un verdadero desastre. Cuando me senté en la butaca del cine en una tarde desapacible y apropiada para evadirse, fui sorprendido por una historia interesantísima.

Y ésta se torna aún más atrapante cuando descubrimos ciertos giros donde identificarnos. En ese punto es cuando recorremos la historia junto al protagonista y nos reímos, sufrimos o lloramos a la par de él.

Esto me sucedió con “Dani un tipo de suerte” (su traducción aquí, pues en verdad se debería haber llamado: “Dani, en la vida real”).

Dan Burns (el “Superagente 86” Steve Carell) es un modesto columnista de un pequeño diario, que tiene una vida simple, pero difícil a la vez. Él es viudo y está a cargo de sus tres hijas adolescentes, que están obstinadas en romper con el estructuramiento, la organización y la previsibilidad de su padre. Para ello contaron como aliado un viaje a Rhode Island para una fiesta familiar, el cual provocó una sucesión de hechos que hicieron tambalear y… despedazar el castillo de naipes en donde habitaba Dan. Allí, en una librería, conoce a la bella Marie (Juliette Binoche) y su corazón explota con increíbles sensaciones que parecían ya archivadas
en su interior. Sin embargo algo, muy poderoso e inesperado, sucederá para interponerse en la inminente relación entre Dan y esta misteriosa mujer.

El film nos ofrece romance, comedia, drama, pero lo más importante un mural con un retrato de la sociedad contemporánea que rodea a un padre de familia en esa aventura de criar sólo a sus hijas y de luchar contra sus propios prejuicios y… límites.

Límites que se fue creando, seguramente empujado por el dolor y el miedo a lo desconocido.

En ello todos, de una u otra forma, nos sentiremos un poco identificados. En el temor que nos produce lo nuevo, en la inseguridad que nos plantea la vida dibujándonos caminos por donde nunca hemos transitado.

En las interpretaciones sobresale nítidamente la labor de Steve Carell (The Office, Todopoderoso, la ya mencionada remake de Superagente 86) haciendo gala de su acostumbrado histrionismo, pero brindándonos una faceta dramática que ofrece matices que nos conmueven. Y la bellísima Juliette Binoche (Cumbres Borrascosas, Chocolate), que como los vinos, con el tiempo luce más deliciosa y atractiva.

En resumen, si su deseo es apartarse de los grandes tanques hollywoodenses y sentarse plácidamente a… saborear una historia mínima pero sumamente entretenida, no lo dude un momento. Sufrirá, se divertirá y se ilusionará con que, a pesar de los problemas que tenemos a diario, siempre el destino puede hacernos un guiño para escaparnos por la tangente y obtener esa felicidad que nos es esquiva.


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