TÍTULO ORIGINAL: SHOOT ‘EM UP (EE.UU.). EN ARGENTINA: MATAR O MORIR. AÑO: 2008. GÉNERO: ACCIÓN. REPARTO: CLIVE OWEN, MONICA BELLUCCI, PAUL GIAMATTI, GREG BRYK, STEPHEN MCHATTIE, RAMONA PRINGLE, JANE MCLEAN. GUIÓN: MICHAEL DAVIS. DIRECCIÓN: MICHAEL DAVIS. DURACIÓN: 86 MINUTOS. CALIFICACIÓN “EL DIARIO DE HOY”: 7 (ACEPTABLE)
Accedí a ver este film esperando una historia tradicional de acción, de adrenalina descontrolada.
Al fin de cuentas tuve acción y adrenalina, descontrol y… locuras varias. La historia es lineal, simple, directa. El misterioso Sr. Smith (Owen), pistolero a sueldo, se encuentra en medio de un tiroteo en forma casi involuntaria, donde se atenta contra la vida de una joven y su bebé. Él lo rescata de una muerte segura y va al encuentro de una prostituta (Bellucci) para que cuide del pequeño. Sin embargo, ambos serán desde ese momento el objetivo principal de un mafioso sin códigos (Giamatti), que querrá eliminarlos a toda costa. La pregunta que se impone es… ¿Por qué?
En verdad es difícil catalogar a esta película. Si el espectador pertenece al grupo de personas que gustan de los films tradicionales, entonces se verá rotundamente decepcionado.
Porque los 86 minutos que dura la historia transcurre en una lluvia de disparos, enmarcados en escenas de acción inverosímiles, constituyendo una serie de video clips continuos, enlazados, sin demasiada lógica. Violencia pura y llana, sangre y muerte por doquier que no propone ningún razonamiento meridiano.
Sin embargo, si el espectador busca una película de acción fuera de lo ordinario, de lo común, tendrá en ésta una perla para no desperdiciar.
Es que el film es una parodia del género de acción, con giros, costumbrismos, propios de esta clase de historias. Los tres personajes son estrellas del mundo del cine. Clive Owen (Descarrilados, Hijos del hombre, Rey Arturo) nos ofrece un héroe moderno al estilo del John McLane de Bruce Willis. Su Sr. Smith es férreo, desenvuelto, descarnado, pero a la vez tierno, vive comiendo zanahorias entre disparo y disparo (“porque hace bien a la vista”), y se las arregla en una mezcla de Matrix con MacGyver para salir de todas en forma airosa. Monica Bellucci (Lágrimas del sol, Ricordati di me) en el papel de prostituta-añora-hijo-perdido es la mezcla exacta de sensualidad desprejuicio y melancolía, y Paul Giammati (La dama del agua, Luchador) compone a un malvado desquiciado dispuesto a todo por asesinar al bebé. Su personaje ofrece ribetes inequívocos de abundante humor negro y bromas de todo tenor (“¿En qué se diferencia un arma de una esposa?“, pregunta a su chofer. Respuesta: “En que al arma se le puede poner silenciador”, remata). Finalmente, el bebé es parte importante de la trama por su desencadenante psicológico. Nada más impactante resulta ver a una joven vida en medio de cientos y cientos de tiros, y al duro de Owen protegiéndolo de mil formas posibles.
Lo anteriormente enumerado es todo lo que sucede (tiro más, tiro menos) en esta cinta imposible de encasillar. Es que su director, Michael Davis, no se molestó en elaborar una historia con giros inesperados, tramas truculentas y enlazadas o personajes oscuros y de difícil resolución para los actores.
Su intención fue lisa y llanamente parodiar al género de una manera desfachatadamente estereotipada, llevando a las situaciones al límite de lo grotesco. Esta característica desencadenó toneladas de acción (a veces sin razón) y fuertes dosis de humor negro. Su manufactura es impecable, y hace que visualmente el cinéfilo quede enganchado, a pesar de los ribetes desconcertantes.
Resumiendo, si usted se encuentra entre los espectadores clásicos no se moleste en verla. Ahora si usted prefiere el vanguardismo, anímese que va a pasar un rato alucinado con una película diferente.
El puntaje que le otorgo sólo es un promedio entre los dos extremos de opinión.
TÍTULO: FRIENDS (AMIGOS). AÑO: 1994-2004. GÉNERO: COMEDIA TV. REPARTO: JENNIFER ANISTON, DAVID SHWIMMER, COURTENEY COX ARQUETTE, MATTHEW PERRY, LISA KUDROW, MATT LEBLANC. CREADA Y PRODUCIDA: MARTA KAUFFMAN/DAVID CRANE. PUNTAJE EL DIARIO DE HOY: 10 (EXCELENTE). En esta sección “RETRO” que inauguramos hoy, incluiremos informes especiales sobre películas, series de T.V., recitales, que nos han marcado a través de los años. Hace un tiempo que fueron estrenados, incluso algunos ya no están en el aire, pero permanecerán en nuestras retinas y nuestro corazón. Qué mejor que comenzar con esta serie de la WARNER que marcó un hito en los ‘90 y que fue catalogada por muchos, como la mejor comedia de todos los tiempos. Aún hoy, después de cinco años de su culminación, existen miles y miles de club de fans en todo el mundo que buscan hacer permanecer en nosotros esta serie, y no están haciendo otra cosa que crear un mito impresionante, más grande que la serie o los protagonistas en si.
LA HISTORIA. Creada por Marta Kauffman y David Crane, la serie trata de seis amigos que se encuentran diariamente en el Central Perk Coffee, en New York, y que viven acontecimientos que los marcarán para siempre. Sufrirán, gozarán, vivirán situaciones que los marcarán a fuego y les harán valorar la amistad y todos sus principios éticos y morales. Todo enmarcado en una sit-com con un ritmo único que hizo delirar de risa a millones de fans de todo el mundo.
LOS PROTAGONISTAS.
RACHEL GREEN (Aniston). Es la chica naif, la que abandona a su futuro marido en el altar y huye desesperadamente de una vida vacía. Se encontrará con estos amigos que la ayudarán a ingresar en la vida real. Es, más que nada al principio, inocente, superficial, sólo se fija en la apariencia, aunque también es bella, dulce y puede ser atractivamente irresistible cuando se lo propone. Se enamora perdidamente de Ross (Shwimmer) en lo que será la historia más atrapante de la serie.
ROSS GELLER (Shwimmer). El paleontólogo, el intelectual, ambiguo, el que mete la pata constantemente, y uno de los más graciosos. Muere por Rachel desde la secundaria, pero ella nunca se habia fijado en él hasta… que se mudó a New York a la casa de su hermana.
MONICA GELLER (Cox). La fanática, obsesiva compulsiva de la limpieza. La que tiene ese espíritu combativo y no se perdona a perder en NADA. Puede llegar a ser insoportable, pero a la vez adorable. Prueba sin éxito en muchas relaciones hasta que se involucra con un integrante del grupo en forma inesperada.
PHOEBE BUFFAY (Kudrow). La loca linda del grupo. La descolgada. La que vive metiendo bocadillos totalmente inexplicables. Le cuesta sostener una relación en el tiempo. Mala cantante, intenta tocar la guitarra, aunque se vuelve adorable cada vez que canta “Gato Apestoso”, uno de los leiv motiv de la tira. Nació para ser personaje secundario, pero no tardó en adueñarse de una parte importante del guión.
CHANDLER BING. (Perry). Es una máquina de hacer chistes. De lo más terrorífico saca el mejor chiste, el más inesperado. Su humor sirve de protección a una persona insegura de si misma, hipersensible, que sufre su infancia y odia las celebraciones del Día de Acción de Gracias.
JOEY TRIBBIANI. (Leblanc). Es un mediocre actor que sin embargo consigue meterse en la televisión. Pero es la brutalidad disfrazada de persona. Siempre llega tarde a la hora de entender las cosas. Inocencia cien por ciento. Pero también es el galán del grupo. Su pasión por las mujeres solo podia ser empardada por su locura por las comidas (como todo buen hijo de italianos).
TEMPORADAS. Fueron diez años, cada uno con 23 capítulos de 23 minutos (netos) de duración cada uno. Comenzó en 1994 y culminó diez años después. Los últimos años, la productora logró convencer a los actores de seguir la historia a cambio de un millón de dólares por capítulo para cada uno de los protagonistas.
El capítulo final fue visto por un récord de audiencia que provocó que el programa de la competencia, pusiera a su protagonista frente a un televisor mirando el final de la serie. No había forma de hacerle frente. El país se “paralizó” para ver el final del culebrón entre Rachel y Ross, registrando picos de audiencia incluso superiores a las transmisiones del Super Bowl.
LOS CAPÍTULOS INOLVIDABLES. Son decenas y decenas. El primero, con el arribo de Rachel a Central Perk vestida de novia es una perla. O cuando Chandler y Joey deben cuidar a dos bebés. O la noche del apagón. El día después de la pelea entre Rachel y Ross. El episodio de Las Vegas. El segundo casamiento de Ross. El de los pantalones de cuero. O la declaratoria de Chandler a Monica. O el parto de Rachel. O el casamiento de Phoebe. O alguno de celebración Del día de Gracias. O cuando todos cumplen 30. O aquellos cuando Ross salía con la “hija” de Bruce Willis. O el último capítulo, capaz de hacernos desmayar de la risa… y terminar con los ojos llenos de lágrimas. CRÍTICA DE LA SERIE. Es un andamiaje perfecto, cada eslabón combina perfectamente uno con el otro. Las personalidades diferentes de los personajes le abren al escritor un abanico de posibilidades que supo explotar al máximo.
Hay dos líneas argumentales. Historias incidentales, donde los personajes viven peripecias muy cómicas que están ensambladas a la perfección. Y luego están los episodios de desarrollo histórico del guión. Allí la historia avanza: casamientos, divorcios, nacimientos, fallecimientos, rupturas, compromisos. En éstos se encuentran las partes más jugosas de la serie, a mi parecer.
Al principio no lo hacen tan a menudo pero cuando comenzaron a hacerlo se volvió mágico. Cuando los personajes están todos juntos en un mismo set se produce algo único, una aureola increíble, un magnetismo que trascendió la pantalla y enamoró a millones de personas en todo el mundo.
Los actores se lucieron cada uno en forma notable. No hay quien haya sobresalido por sobre el otro. Sí, en cuanto a historias, vuelvo a reiterar, el romance de Ross y Rachel atrapó desde el primer minuto y duró hasta el capítulo final, que fue realmente de antología.
En definitiva, una joya de las series de comedia, nunca vista antes en la televisión. Como todo gran ícono, tiene admiradores o detractores. O se la adora, o se la odia. Así sucede con los fenómenos. Y FRIENDS lo es. Ellos ya no están entre nosotros todos los días, pero nunca los olvidaremos. Por suerte nos quedan las grabaciones, los DVD, para palear malos momentos, y de pronto dibujarnos la más genuina de las sonrisas. I’ll be there for you, my friends.
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Fue una ceremonia extraña, ya desde el comienzo. Hugh Jackman animando el show fue de lo más curioso que pudo haber tenido la más famosa ceremonia de entrega de los Oscars. Sin embargo el australiano sorprendió a más de uno. Comenzó a cantar con un desparpajo y una desenvoltura envidia de más de uno de los presentes en el imponente Teatro Kodak. Y lo hizo en gran forma, a tiempo con el baile y la coreografía, y entonado en lo vocal, con un caudal respetable. El escenario (decorado por cien mil cristales de Swaroski que le daban un marco imponente) cambió de escenografía a medida que avanzaba la canción inaugural, la cual habló de cada una de las candidatas al Oscar, eso sí, en tono de broma.
Luego, y con Penélope Cruz como adelantada (ganó el Oscar a Mejor Actriz Secundaria por Vicky Cristina Barcelona) comenzó el eterno derrotero de la noche. La española, la primera de su tierra en lograr el máximo galardón, confesó luego que lloró quince minutos sin parar en el camarín.
Pero si de emoción se trata, nada más conmovedor que el Oscar a Mejor Actor de Reparto para Heath Ledger por su papel de Guasón en Batman, Caballero de la Noche. Los padres y la hermana del actor australiano recientemente desaparecido recibieron el premio en nombre de la hija de Ledger, Matilda, de tan sólo tres años, que heredará la estatuilla cuando llegue a la mayoría de edad.
Brad Pitt y Angelina Jolie fueron dos de los máximos derrotados de la noche (Brad con el Curioso caso de Benjamin Button y Angelina con El Sustituto) al no poder obtener el reconocimiento de la Academia como actores protagónicos. Para colmo de males debieron soportar la belleza de Jennifer Aniston (ex de Pitt) en el escenario resplandeciendo y levantando suspiros por doquier.
Pitt perdió el premio en manos de Sean Penn por su labor en Milk, la dramática biografía de Harvey Milk en su lucha por los derechos de los homosexuales. Es el segundo Oscar de Penn quien ya había ganado en 2003 con Río Místico. Otra vez será, Brad! Milk además se alzó con el premio al Mejor guión original.
En tanto una emocionadísima Kate Winslet se llevó el Oscar a la mejor actriz protagónica por su trabajo en The Reader, dejando en el camino a Meryl Streep (¡por fin se fue con las manos vacías en una entrega de premios!).
Una de las grandes olvidadas en esta entrega fue Batman, el Caballero de la Noche, el film de Christopher Nolan, el más taquillero de 2008 que sólo se llevó el mencionado a mejor actor de reparto y Mejor Edición de Sonido. Todos sabemos que a la Academia no le gustan mucho los films de acción y fantásticos.
Como era de esperar la tierna Wall-E se llevó el premio a la mejor Película Animada (estaba cantado) y La duquesa al mejor vestuario.
Pero claro, en la pelea de fondo, El curioso caso de Benjamin Button perdió por escándalo con Quién quiere ser millonario. El film protagonizado por Pitt solo obtuvo 3 reconocimientos de índole técnico: Mejor Dirección Artística, Maquillaje y Efectos Visuales (increíble e insólito que relegaran a El Caballero de la noche).
Slumdog Millonaire fue la gran ganadora de la noche. Su título en español podría traducirse “Villero Millonario” pero sabemos que aquí les gusta tergiversar todo. La historia romántica filmada en los suburbios indios, que contaba con diez nominaciones se llevó… ocho! Ganó como Mejor Película, Mejor Director (Danny Boyle), Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía, Edición Cinematográfica, Mezcla de sonido, Banda sonora y Mejor Canción “Jai Ho”.
Si de explicar la elección se trata, debemos decir que nada más apropiado para este momento económico en el país del norte que gane esta historia que habla que cualquier “pordiosero” puede convertirse en millonario y “pasar al frente”. En esta etapa la materialista sociedad estadounidense se encuentra golpeada en su fibra más íntima y necesita de mensajes positivos. Que el pasado no sólo es pasado y que el bienestar económico puede estar a la vuelta de la esquina.
Así fue como transcurrió una nueva entrega de los Premios Oscars, que nos dejó el sabor dulce de volver a ver en el escenario (al menos para presentar las nominaciones) a actores de la talla de Robert De Niro, Anthony Hopkins, Michael Douglas, Anjelica Houston y Sofia Loren (para mi la más impactante de las actrices que vi en mi vida).
El glamour volvió al escenario, quizá más medido a causa de la crisis que azota Estados Unidos, pero debo reconocer, que mientras siga teniendo ese cosquilleo de ansiedad antes de cada entrega, seguiré valorando este momento, el más sublime para los amantes del mejor cine a nivel mundial.
VIDEO. VEA EL TRAILER DE LA GANADORA DEL OSCAR, SLUMDOG MILLONAIRE EN ESPAÑOL, HACIENDO CLICK AQUÍ:
TÍTULO ORIGINAL: (YES MAN). EN ARGENTINA: ¡SI, SEÑOR!. AÑO: 2009. GÉNERO: COMEDIA. DIRECTOR: PEYTON REED. REPARTO: JIM CARREY, ZOOEY DESCHANEL, TERENCE STAMP, MOLLY SIMS, BRADLEY COOPER, JOHN MICHAEL HIGGINS Y ELENCO. DURACIÓN: 104 MINUTOS. CALIFICACIÓN EL DIARIO DE HOY: 7 (ACEPTABLE)
El director Peyton Reed nos trae otra comedia moralista de la mano del inefable “mil caras” Jim Carrey. En este guión el bueno de Jim es Carl Allen, un pobre tipo que transcurre su vida rutinaria sin sobresaltos, eludiendo todos los sucesos imprevistos posibles, y teniendo como lema el uso sistemático de la palabra “no”. Por ello ha perdido a su bella novia, está perdiendo sus amigos y… también su vida.
Sin embargo, un viejo amigo le da un folleto que supuestamente puede llegar a ser su salvación. En él se insta a inscribir en una especie de curso de autoayuda que tiene como premisa que la persona debe contestar que SI a todas las preguntas. Con ello su vida cambiará y aunque parezca algo malo, todo desembocará sobre el costado positivo. Así conoce a la bellísima Zooey Deschanel (a quien descubrí hace poco en El fin de los Tiempos) que lo enamora tanto a el protagonista como al desprevenido espectador.
Lo mejor del film es la sólida actuación de la pareja protagonista. Carrey con su histrionismo tradicional y el talento que tiene de transformar ese rostro en mil morisquetas que nos harán reir sin parar. Sin embargo con las caras de Carrey no alcanza. Es por eso que la decisión más acertada por parte de Reed fue la inclusión de Deschanel con una dulzura capaz de matar a cualquier diabético no medicado que esté en la sala.
El film tiene ribetes similares e indisimulables con “Mentiroso, mentiroso”, sin embargo es menos “graciosa” que aquella, pero conserva la pretensión de dejar un mensaje o moralina. A trazos gruesos el film quiere dejar en evidencia a las personas negativas, que se encierran en si mismas, en su mundo, y que sufren una especie de fobia a lo desconocido, a lo exterior. Por evitar los riesgos se estancan en su cómodo mundo mientras observan cómo su entorno se modifica.
El mensaje quedó claro, aunque el resultado cómico distó de ser el deseado. Apenas un par de escenas desopilantes, otras simpáticas, pero nada más, si es que vamos en busca de la carcajada desencajada. Sin embargo la historia nos sirve para pasar un buen momento, con la sonrisa dibujada en el rostro, mientras pensamos en todas las cosas que nos estamos perdiendo por poner excusas tontas. La vida está ahí, al alcance de la mano. No la dejemos pasar.
TÍTULO: DAN, IN REAL LIFE (en Argentina: DANI UN TIPO DE SUERTE)
GÉNERO: COMEDIA ROMÁNTICA. DRAMA COSTUMBRISTA
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
AÑO: 2008
REPARTO: STEVE CARELL, JULIETTE BINOCHE, DANE COOK, ALISON PILL, BRITTANY ROBERTSON, MARLENE LAWSTON, DIANNE WIEST, JOHN MAHONEY.
DIRECCIÓN: PETER HEDGES
DURACIÓN: 98 MINUTOS
CALIFICACIÓN: + 7 (INTERESANTE)
Lo más reconfortante para un amante del cine es sentarse plácidamente a ver una película casi sin pretensiones. Esto sucede cuando no recibimos pautas, críticas, opiniones que nos anticipen que aquel film es extraordinario, o, por el contrario, es un verdadero desastre. Cuando me senté en la butaca del cine en una tarde desapacible y apropiada para evadirse, fui sorprendido por una historia interesantísima.
Y ésta se torna aún más atrapante cuando descubrimos ciertos giros donde identificarnos. En ese punto es cuando recorremos la historia junto al protagonista y nos reímos, sufrimos o lloramos a la par de él.
Esto me sucedió con “Dani un tipo de suerte” (su traducción aquí, pues en verdad se debería haber llamado: “Dani, en la vida real”).
Dan Burns (el “Superagente 86” Steve Carell) es un modesto columnista de un pequeño diario, que tiene una vida simple, pero difícil a la vez. Él es viudo y está a cargo de sus tres hijas adolescentes, que están obstinadas en romper con el estructuramiento, la organización y la previsibilidad de su padre. Para ello contaron como aliado un viaje a Rhode Island para una fiesta familiar, el cual provocó una sucesión de hechos que hicieron tambalear y… despedazar el castillo de naipes en donde habitaba Dan. Allí, en una librería, conoce a la bella Marie (Juliette Binoche) y su corazón explota con increíbles sensaciones que parecían ya archivadas
en su interior. Sin embargo algo, muy poderoso e inesperado, sucederá para interponerse en la inminente relación entre Dan y esta misteriosa mujer.
El film nos ofrece romance, comedia, drama, pero lo más importante un mural con un retrato de la sociedad contemporánea que rodea a un padre de familia en esa aventura de criar sólo a sus hijas y de luchar contra sus propios prejuicios y… límites.
Límites que se fue creando, seguramente empujado por el dolor y el miedo a lo desconocido.
En ello todos, de una u otra forma, nos sentiremos un poco identificados. En el temor que nos produce lo nuevo, en la inseguridad que nos plantea la vida dibujándonos caminos por donde nunca hemos transitado.
En las interpretaciones sobresale nítidamente la labor de Steve Carell (The Office, Todopoderoso, la ya mencionada remake de Superagente 86) haciendo gala de su acostumbrado histrionismo, pero brindándonos una faceta dramática que ofrece matices que nos conmueven. Y la bellísima Juliette Binoche (Cumbres Borrascosas, Chocolate), que como los vinos, con el tiempo luce más deliciosa y atractiva.
En resumen, si su deseo es apartarse de los grandes tanques hollywoodenses y sentarse plácidamente a… saborear una historia mínima pero sumamente entretenida, no lo dude un momento. Sufrirá, se divertirá y se ilusionará con que, a pesar de los problemas que tenemos a diario, siempre el destino puede hacernos un guiño para escaparnos por la tangente y obtener esa felicidad que nos es esquiva.
REPARTO: NATALIE PORTMAN, SCARLETT JOHANSSON, ERIC BANA, KRISTIN SCOTT TOMAS, JIM STURGESS, MARK RYLANCE, ANA TORRENT, DAVID MORRISSEY, OLIVER COLEMAN Y ELENCO.
DIRECCIÓN: JUSTIN CHADWICK
DURACIÓN: 115 MINUTOS
CALIFICACIÓN: 7.50 (ACEPTABLE)
A decir verdad no soy fanático de los culebrones de época, pero este film, debo admitirlo me fue atrapando con el correr de los minutos y decididamente me interesó desde la mitad hacia el final.
Es que el ritmo va in crescendo. Comienza un poco lento y soporífero, pero de a poco su entramado va tejiendo la historia (que no siempre respeta el libro original) y termina siendo, tal como señalo en mi puntaje, más que aceptable.
La historia gira en torno a las hermosas hermanas Bolena (Maria – Johansson- y Ana – Portman-) que se disputan el amor del Rey Enrique VIII, interpretado por Eric Bana.
Si bien estamos hablando de Hollywood, no de una enciclopedia de historia, debemos decir que no estamos hablando de un hecho histórico, nos referimos a un espectáculo cinematográfico. Parece una verdad de Perogrullo pero vale aclararlo.
Las columnas sobre las que descansa la película son las estrellas femeninas. Es claro que el papel de Ana (interesada, calculadora, extrovertida, controversial) que desarrolla Portman ofrece un mayor lucimiento del que actúa Johansson (tímida, sincera, solidaria, enamorada realmente del Rey). Pero igualmente el duelo actoral hace que se mantenga el interés en la cinta hasta el último momento.
En cambio, Eric Bana, no puede pintar de matices su personaje, que deambula de unos brazos a los otros en un santiamén. El novato director (Justin Chadwick) no se molestó en mostrar los pensamientos o sentimientos del Rey para cambiar de parecer tan drásticamente en cuestión de horas.
Asimismo, y al nivel del dúo protagonista, hay que destacar las creíbles actuaciones de Kristin Scott Tomas en el papel de la madre de las Bolena, y de Ana Torrent caracterizando a la Reina Catalina.
Una de las facetas más interesantes que muestra la película es la manipulación que hacen las familias de sus hijas e hijos, proponiendo casamientos, uniones y arreglos por pura conveniencia, sin importar las voluntades individuales. La mujer era un objeto a ofrecer al mejor postor (y si era Rey mucho mejor). Claro que en esta chatura sobresale la personalidad avasallante de Ana Bolena (Natalie Portman) que se lleva los laureles con una actuación a todas luces sólida. Éste lucimiento hace que la película despegue de la medianía y finalice dejándonos un buen sabor en la boca. Con la inequívoca sensación de que no habremos visto la “gran película” pero sin dudas, con la seguridad de haber pasado un rato sumamente agradable.
Definitivamente este es un servicio de El Diario de Hoy a sus lectores. Para los que no tuvieron la oportunidad de disfrutar el show que la canadiense Celine Dion dio por 5 años consecutivos en el Colosseum Caesars Palace de Las Vegas, con un lleno total cada noche, aquí va el detalle del mismo y una opinión sobre la performance de este famoso espectáculo.
Imagínense a dicho teatro reformado exclusivamente para éste show, un escenario en declive para dar la sensación de cercanía a cada una de las 4000 localidades que alberga.
Con un sistema de instalación interna de cañerías que desemboca en el mismísimo escenario para mantener la humedad ambiente en valores normales. Esto lo exigió expresamente la cantante para tener lubricadas sus cuerdas vocales, pues recordemos que Las Vegas está emplazada en pleno desierto y sus niveles de humedad son nulos.
A new Day (Un nuevo día), tal el título del espectáculo, contó con la dirección de Franco Dragone, creador del prestigiosísimo Cirque du Soleil. Él y su equipo se encargaron de elegir en Bélgica a las cincuenta personas que estarían arriba del escenario con la cantante, entre las cuales se encontraron bailarines, acróbatas, cantantes… en fin, verdaderos artistas que dieron un nivel profesional óptimo. Detrás del escenario se instaló una pantalla gigante que costó diez millones de dólares y en donde se proyectaban imágenes que ambientaban cada canción como una historia en si misma.
Celine Dion, dentro de todo ese marco de producción única interpretó una cuidada selección de temas (lea a continuación el detalle del repertorio) que hicieron delirar a una selecta audiencia que agradeció noche tras noche semejante espectáculo. Un show, para mi, nunca antes visto. La conjugación de producción, talento, buen gusto, espectacularidad y despliegue, al servicio de un cantante, jamás llegaron a un nivel de esta magnitud.
También es para disfrutar los extras como un jugoso “detrás de cámaras” que incluyó todo lo sucedido tras bastidores a lo largo del show. Incluso el Disco 2 muestra una entrevista exclusiva con la intérprete que cuenta pormenores increíbles de esta realización. Y la frutilla del postre es el especial dedicado a los fans. Éstos, venidos de todas partes del mundo (de TODAS) fueron filmados en sus respectivos viajes a Las Vegas. Ya dentro del teatro la noche de la función fueron sorprendidos en un hall por la mismísima Celine Dion, quien demostró que a pesar de todo, no perdió el sentido del asombro y la sensibilidad extrema. Este documental alcanza ribetes de emoción francamente inolvidables.
A new Day ya bajó de cartel, pero usted tiene la oportunidad única de disfrutar del espectáculo en DVD o BLUERAY DISC. Sea parte de la experiencia y descubra uno de los shows musicales más asombrosos nunca antes montado.
Acompañando este detalle, le adjuntamos una increíble selección fotográfica del espectáculo. A continuación, el repertorio completo, y un link para que pueda apreciar uno de los temas del show. Disfrútelo.
REPERTORIO:
A NEW DAY HAS COME
THE POWER OF LOVE
IT’S COMING BACK TO ME NOW
BECAUSE YOU LOVE ME
TO LOVE YOU MORE
I’M ALIVE
I DROVE ALL NIGHT
SEDUCES ME
IF I COULD
POUR QUE TU M’AIMES ENCORE
I SURRENDER
AMMORE ANNASCUNNUTO
ALL THE WAY
I’VE GOT THE WORLD ON A STRING
I WISH
LOVE CAN MOVE MOUNTAINS
RIVER DEEP, MOUNTAIN HIGH
MY HEART WILL GO ON (THEME OF TITANIC)
VIDEO. DISFRUTE I’M ALIVE, GENTILEZA DE YOUTUBE, CLICKEANDO AQUÍ:
En estos tiempos que nos toca vivir, muchos valores quedan por el piso. Nuestro sentido del asombro se va desflecando, deshilachando; nuestra sensibilidad se va endureciendo con los años, y nuestros valores terminan a la altura de una moneda.
Desconozco si todos conocen el origen de la palabra “jubilación” pero su significado tiene que ver con el “júbilo” o la “alegría”.
En nuestro país, cuándo no, esto parece desvirtuado. Jubilarse en Argentina presupone perder un trozo de dignidad, pasar de la independencia a la súplica por una limosna gubernamental que permanentemente desoye a nuestros abuelos.
Sino, que alguien, del gobierno o no, me explique cómo hace un jubilado en nuestro país para vivir con $ 680 por mes. Rápidamente si calculamos lo que se necesita para alimentarse diariamente, para pagar los impuestos, costearse los medicamentos y cubrir las necesidades hiper básicas nos damos cuenta que estamos en presencia de una misión imposible. Y ni hablar si un anciano debe pagar un alquiler. Si preguntamos por un monoambiente en un barrio cualquiera de una ciudad, obtendremos valores que superan livianamente el 60 por ciento de sus haberes.
El 2 de Octubre del 2008 el Senado aprobó la Ley de Movilidad Previsional que, en principio debía incluir una especie de garantía para que cualquier jubilado cobrara el 82 por ciento de su sueldo de activo e incluía dos aumentos anuales (marzo y setiembre). Sin embargo, y gracias a complejas y estrambóticas fórmulas ideadas entre gallos y media noche, ese porcentaje está supeditado a diferentes variables como la reserva estatal en el Ansés, el superávit fiscal y los índices inflacionarios (obvio, los oficiales declarados por el cuestionado INDEC). Sergio Massa, Jefe de Gabinete, aseguró que si en este 2009 dicho ajuste no llega al 18 por ciento, pondría sobre el escritorio de la presidenta Cristina Kirchner, su renuncia indeclinable.
Ahora, es obvia la trampa que establece la fórmula, pues si hablamos de 82 % móvil y si tenemos en cuenta el costo de la canasta básica promedio de $ 1450.- , obtenemos que una jubilación mínima en Argentina hoy en día debería rondar los $ 1190.-
Pero claro, esto es “lejano” a las posibilidades recaudatorias de nuestro ANSÉS. Esta aseveración choca contra los permanentes “recortes” que van sufriendo nuestros aportes, el de los “activos“. Cabe recordar cuando nuestro dinero aportado al sistema estatal pasó al mundo de las AFJP, los importes sufrieron deducciones y descuentos nunca aclarados.
Y cuando el actual gobierno decidió el fin del Sistema de Capitalización, nuestros fondos volvieron al Estado, pero los montos de nuestros aportes volvieron a sufrir recortes jamás explicados.
Es hora que nuestros gobernantes, aquellos que elegimos, reconozcan que el hombre trabaja toda su vida para llegar a su adultez en un contexto de tranquilidad económica, dignidad y respeto irrenunciables. Tres premisas primordiales que nos son burladas constantemente, provocando que en Argentina, en vez de jubilarnos, y sin darnos cuenta… nos estamos flagelando.
TÍTULO: THE HAPPENING (En Argentina: EL FIN DE LOS TIEMPOS)
GÉNERO: SUSPENSO, CIENCIA FICCIÓN, TERROR
AÑO: 2008
REPARTO: MARK WAHLBERG, ZOOEY DESCHANEL, JOHN LEGUIZAMO, ASHLYN SANCHEZ, BETTY BUCKLEY, SPENCER BRESLIN, ROBERT BAILEY JR. Y ELENCO
DIRECTOR: M. NIGHT SHYAMALAN
DURACIÓN: 91 MINUTOS
PUNTAJE: 7 (ACEPTABLE)
Todo se inicia sin previo aviso. En cuestión de minutos comienzan a sucederse una a una, escalofriantes muertes en el Central Park de New York, para luego expanderse rápidamente a otras ciudades de Estados Unidos. Las personas por desconocidas razones comienzan a atentar contra sus propias vidas y el colapso es total. ¿Qué estará causando este tenebroso fenómeno? ¿Será un ataque terrorista? ¿O alguna contaminación en el agua… en el aire? ¿Pero cómo es que esto sucede?
Un profesor del Instituto de Ciencias de Philadelphia, Elliot Moore (Wahlberg), se ve atrapado en medio del caos e intenta salvar a su amor, la bella Alma (Deschanel), su mejor amigo Julian (Leguizamo) y su hija Jess (Sanchez).
En líneas generales este es el impactante comienzo que dispara la historia. Una película catástrofe que se diferencia de otras comerciales estadounidenses en que no parece haber grandes inversiones económicas, tanto a nivel actoral (no es una constelación de costosas estrellas hollywoodenses) como de producción (no se observan gastos extremos ni costosas escenas desde lo material). Asimismo su director, Night Shyamalan (Sexto sentido, La aldea), elude convocar a gimportantes concentraciones de personas, recurso que utiliza por lo general el género. Las situaciones son manejadas en grupos separados que van sufriendo determinados acontecimientos. Acontecimientos atroces, quizá linderos a la… ¿ciencia ficción?
Confieso que cuando observé por primera vez El día después de mañana, comenté con mis amigos la gracia que me causaban ciertas escenas, que bajo todo punto de vista no me parecían creíbles. Sin embargo el tiempo, rápidamente, se encargó de mostrarnos a qué nivel llega el daño que el ser humano le está haciendo a su propia naturaleza y cómo ésta, desequilibrada, comienza a “atacar” a cada uno de nosotros.
En aquella película la agresión nos llegaba a través del cambio climatológico, de las tormentas, las inundaciones, etc. En “El fin de los tiempos” el origen varía, y las consecuencias que producen también.
Con esto no quiero afirmar que la cinta sea un preludio, una profecía que esté empeñada en acabar con nuestra especie, pero me pone a pensar que no deberíamos ser tan livianos en nuestras percepciones.
En cuanto a lo actoral, Mark Wahlberg desarrolla un personaje demasiado chato y con pocas emociones, a pesar de los sucesos conmovedores a lo que es sometido. Eso quizá le quita dramatismo a un filme que debe (y no siempre lo logra) imprimírselo al espectador. Lo mejor es la actuación de la hermosa Zooey Deschanel (coprotagonista de Jim Carrey en “Di que si”, o más atrás en el tiempo participando en “Una buena chica” junto a Jennifer Aniston), la cual actúa con naturalidad y credibilidad.
El filme tiene fragmentos interesantes que lo mantendrán atento y en vilo, pero ese hilo conductor por momentos se pierde en laberintos, en pozos, en vacíos que atentan contra el suspenso natural que Shyamalan busca imprimirle a cada una de sus películas.
REPARTO: CHRISTIAN BALE, HEATH LEDGER, MORGAN FREEMAN, MICHAEL CAINE, GARY OLDMAN, MAGGIE GYLLENHAAL, AARON ECKHART, ERIC ROBERTS Y ELENCO.
DIRECTOR: CHRISTOPHER NOLAN
DURACIÓN: 158 MINUTOS
CALIFICACIÓN: 10 PUNTOS (IMPERDIBLE)
Después de ver la espectacular Batman Begins, creímos que Nolan había bordado una obra maestra difícil de superar, y que largamente era la mejor de la saga gracias a una historia compacta, verosímil y frenéticamente oscura. Sin embargo el bueno de Christopher se ha empecinado en sorprendernos y dejarnos boquiabiertos en nuestra platea cinematográfica. Lo que sucede es que El Caballero de la noche ofrece aristas brillantes por todos los costados posibles. El guión en forma sencilla y lineal se podría informar de esta manera: Batman (Bale), junto al teniente Jim Gordon (Oldman), y al fiscal de distrito Harvey Dent (Eckhart) siguen en su lucha contra la delincuencia en Gothan. Sin embargo el triunvirato cae preso del caos desencadenado por la nueva mente criminal que azotará la ciudad, Joker (el Guasón, Ledger).
Contada así, parece una simple historieta de esos cómic que nos solía comprar nuestro tío cuando éramos chicos. Sin embargo la cinta de Nolan va bordando en forma tan espectacular, eslabón por eslabón, cuadro por cuadro, una sórdida historia que trasciende la habitual etiqueta de “acción” en la que solemos caer. Este camino que dura 158 minutos (que parecen 90) nos lleva a abismos insospechados del suspenso psicológico, planteándonos interrogantes morales y éticos que bien podrían estar presentes en la sociedad contemporánea. Es por eso que el mayor acierto de Nolan es hacer de una película fantástica, la más verosímil de las historias jamás contadas sobre el héroe encapotado.
Si bien Bale continúa sólido en su personaje y en él descansan las importantes dosis de desenfreno del film, es Heath Ledger el que eleva la cinta a niveles de excelencia totalmente inesperados. En el pasado Jack Nicholson “INTERPRETÓ” el papel de Joker en forma magistral. En esta nueva puesta, Ledger “ES” Joker. Su locura exasperante, su mente criminal, su oscuro perfil psicológico es llevado a un punto extremo de estereotipación. Su labor se roba la película y merece mucho más que un Oscar póstumo. Merece el reconocimiento eterno hacia un actor que demostraba un talento impresionante y cuya pérdida no hace más que dejar un vacío irremplazable.
El papel de Harvey Dent, transformándose a la postre en “Dos caras” también es notable y la bella Maggie hace olvidar rápidamente a la inexpresiva Katie Holmes. Gary Oldman, el gran Morgan Freeman y el inagotable Michael Caine, forman un trío que edifica otro estandarte inexpugnable en la línea interpretativa del filme.
Y la frutilla del guión es su quasi final, donde están enfrentados los dos barcos, llevándonos a la situación límite de elegir y cuestionar nuestros valores morales más básicos. La resolución es brillante, y la culpabilidad que asume Batman es el broche simbólico perfecto para una verdadera joya del cine contemporáneo.
Antonio es mi nombre, soy periodista desde 1994, he trabajado en numerosos medios de comunicación, entre ellos en FM del Rosario, FM 3 Rosario, LT8 Radio Rosario, Canal 6 Multicanal, Canal 5 Rosario, entre otros. A través de mi profesión quiero compartir con todos (mis amigos y quienes entren gentilmente a mi blog) las cosas que disfruto. Entre ellas, escribir. En mi blog podrán leer comentarios y opiniones de Deportes, Espectáculos (por ejemplo crítica de películas, eventos musicales, programas de tv, etc) y actualidad (noticias y editoriales sobre lo que nos sucede diariamente). Espero les guste y recibiré sus comentarios con agradecimiento y atención. Bienvenidos y gracias por compartir mi mundo.
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En esta sección “RETRO” que inauguramos hoy, incluiremos informes especiales sobre películas, series de T.V., recitales, que nos han marcado a través de los años. Hace un tiempo que fueron estrenados, incluso algunos ya no están en el aire, pero permanecerán en nuestras retinas y nuestro corazón. Qué mejor que comenzar con esta serie de la WARNER que marcó un hito en los ‘90 y que fue catalogada por muchos, como la mejor comedia de todos los tiempos. Aún hoy, después de cinco años de su culminación, existen miles y miles de club de fans en todo el mundo que buscan hacer permanecer en nosotros esta serie, y no están haciendo otra cosa que crear un mito impresionante, más grande que la serie o los protagonistas en si.
ROSS GELLER (Shwimmer). El paleontólogo, el intelectual, ambiguo, el que mete la pata constantemente, y uno de los más graciosos. Muere por Rachel desde la secundaria, pero ella nunca se habia fijado en él hasta… que se mudó a New York a la casa de su hermana.
MONICA GELLER (Cox). La fanática, obsesiva compulsiva de la limpieza. La que tiene ese espíritu combativo y no se perdona a perder en NADA. Puede llegar a ser insoportable, pero a la vez adorable. Prueba sin éxito en muchas relaciones hasta que se involucra con un integrante del grupo en forma inesperada. 
PHOEBE BUFFAY (Kudrow). La loca linda del grupo. La descolgada. La que vive metiendo bocadillos totalmente inexplicables. Le cuesta sostener una relación en el tiempo. Mala cantante, intenta tocar la guitarra, aunque se vuelve adorable cada vez que canta “Gato Apestoso”, uno de los leiv motiv de la tira. Nació para ser personaje secundario, pero no tardó en adueñarse de una parte importante del guión.
CHANDLER BING. (Perry). Es una máquina de hacer chistes. De lo más terrorífico saca el mejor chiste, el más inesperado. Su humor sirve de protección a una persona insegura de si misma, hipersensible, que sufre su infancia y odia las celebraciones del Día de Acción de Gracias.
JOEY TRIBBIANI. (Leblanc). Es un mediocre actor que sin embargo consigue meterse en la televisión. Pero es la brutalidad disfrazada de persona. Siempre llega tarde a la hora de entender las cosas. Inocencia cien por ciento. Pero también es el galán del grupo. Su pasión por las mujeres solo podia ser empardada por su locura por las comidas (como todo buen hijo de italianos).
CRÍTICA DE LA SERIE. Es un andamiaje perfecto, cada eslabón combina perfectamente uno con el otro. Las personalidades diferentes de los personajes le abren al escritor un abanico de posibilidades que supo explotar al máximo. 
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Luego, y con Penélope Cruz como adelantada (ganó el Oscar a Mejor Actriz Secundaria por Vicky Cristina Barcelona) comenzó el eterno derrotero de la noche. La española, la primera de su tierra en lograr el máximo galardón, confesó luego que lloró quince minutos sin parar en el camarín.
Noche. Los padres y la hermana del actor australiano recientemente desaparecido recibieron el premio en nombre de la hija de Ledger, Matilda, de tan sólo tres años, que heredará la estatuilla cuando llegue a la mayoría de edad. 
Academia como actores protagónicos. Para colmo de males debieron soportar la belleza de Jennifer Aniston (ex de Pitt) en el escenario resplandeciendo y levantando suspiros por doquier.
en 2003 con Río Místico. Otra vez será, Brad! Milk además se alzó con el premio al Mejor guión original.
Una de las grandes olvidadas en esta entrega fue Batman, el Caballero de la Noche, el film de Christopher Nolan, el más taquillero de 2008 que sólo se llevó el mencionado a mejor actor de reparto y Mejor Edición de Sonido. Todos sabemos que a la Academia no le gustan mucho los films de acción y fantásticos.
la tierna Wall-E se llevó el premio a la mejor Película Animada (estaba cantado) y La duquesa al mejor vestuario.
TÍTULO ORIGINAL: (YES MAN). EN ARGENTINA: ¡SI, SEÑOR!. AÑO: 2009. GÉNERO: COMEDIA. DIRECTOR: PEYTON REED. REPARTO: JIM CARREY, ZOOEY DESCHANEL, TERENCE STAMP, MOLLY SIMS, BRADLEY COOPER, JOHN MICHAEL HIGGINS Y ELENCO. DURACIÓN: 104 MINUTOS. CALIFICACIÓN EL DIARIO DE HOY: 7 (ACEPTABLE)
TÍTULO: DAN, IN REAL LIFE (en Argentina: DANI UN TIPO DE SUERTE)
En estos tiempos que nos toca vivir, muchos valores quedan por el piso. Nuestro sentido del asombro se va desflecando, deshilachando; nuestra sensibilidad se va endureciendo con los años, y nuestros valores terminan a la altura de una moneda.
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