Arte Callejero, Arte Urbano, street art, cada día está más presente entre nosotros, por donde caminemos nos encontramos con una nueva intervención urbana, llena de colores y palabras, en las viejas y sucias paredes que recorren nuestro barrio, un llamado de alerta al desprevenido caminante, nada está librado al azar en estas intervenciones, está nueva manera de  intervención urbana podríamos decir que es la unión del graffiti y el arte.

En la Argentina el Arte Callejero no se quedo atrás, hagamos algo de historia, algunos quizás lo recuerden, otros como yo lo hemos estudiado e investigado alguna vez, en 1968 los Artistas salieron a la calle a pintar con aerosol Tucumán Arde, fue su manera de  protestar contra los despidos, las campañas de prensa producidas por el gobierno militar.

En 1983, con el retorno de la democracia se hizo el llamado Siluetazo, siluetas con la forma de los detenidos desaparecidos, está intervención se realizó en la Plaza de Mayo, también fue el tiempo de los graffitis cuantos de nosotros no recordamos las frases que veíamos escritas en lugares insólitos de la Capital Federal del Grupo Los Vergara, (hoy conocidos como los Korol) en los años 80, solían sacarnos una sonrisa de nuestro rostro,  una de esas frases “Si Evita viviera, Isabel sería soltera”.

La crisis del 2001, hizo que las paredes volvieran a ser tomadas, ahora a las palabras se les agregaron muñecos, personajes de ficción que crearon para hablar, sobre el momento que los Argentinos estábamos pasando, también es utilizado para recordar a alguien que murió en forma violenta, con un mural, casi como una elegía, podemos ver en varias paredes y no importa el barrio el nombre del algún chico que murió en la tragedia de Cromañón y la lista de estas elegías o arte callejero se haría interminable.

En Tres de Febrero, hay plan de embellecimiento urbano, donde Artistas locales realizan sus murales en las paredes del Partido, siempre es más agradable ver una obra de arte, que una pared sucia o la campaña de algún político que quedo en el olvido, muchos creen que es solo tomar un aerosol y pintar las paredes, pero quienes se dedican a este Arte en realidad piensan mucho su trabajo con anticipación, diseñar la imagen, luego la pasan a un stencil para los que trabajan de está manera, piensan la frase que va a acompañar esa imágen, es una declaración de principios, una forma de protesta, el tiempo dedicado es mucho, en cualquiera de los dos casos el proceso anterior al que nosotros vemos es de mucho tiempo, quienes trabajan con el stencil tienen la posibilidad de reproducir su arte tantas, veces como les resulte posible.

Varias galerías en Argentina ya están exhibiendo Arte Urbano creado especialmente para estos espacios, algunos de Ellos se resisten y creen que su arte es para compartir con la sociedad, otros ya ingresaron al circuito de las galerías.

La realidad nos muestra que no es algo exclusivamente de la Argentina, ciudades como Nueva York, Barcelona, Berlín, San Pablo, Londres que tiene a su más conocido exponente en Arte Callejero como Banksy, están dando vuelta por el mundo.

Mucho se habla, mucho se seguirá hablando, pero te invito a que te detengas por unos minutos a ver el trabajo que realizan los Artistas Callejeros.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica – Fotógrafa

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Mural realizado por Martin Ron, para el Centenario de Ernesto Sábato, Santos Lugares

Las crónicas de la época dicen que llovía y todos fueron con sus paraguas a la Plaza de Mayo (que tenía otro nombre) y se instalaron frente al Cabildo (que era más largo que el que nos quedo ahora por eso de crear calles), al grito de “El pueblo quiere saber de que se trata” y después llegaron los historiadores, cuestionando si el paraguas existía, al menos en esa época en la Argentina, el tiempo pasó y se escribió la historia, con sus cintas celestes y blancas.

Cuando era chica, los 25 de Mayo tenía que ir al colegio a pesar del feriado y el frío de esos tiempos, que era bastante, estoy hablando de los 70 o al menos así lo recuerdo, los actos los se realizaban el mismo día, cantábamos el himno, las palabras de la directora o la maestra y nosotros los niños representábamos una obra en el escenario de la escuela, por suerte para mí Madre siempre le escapaba a esos actos así que nunca participe, eso de las peinetas y las mantillas no se hicieron para mi.

Hoy los actos escolares se mudaron de día, esto de los feriados, los largos, los puentes y los móviles, hace que los festejemos el 23, el 24, el 26 o el 27, porque ya nos declaramos libres y que importa si es un día u otro, en el 1810 queríamos ser libres.

Me pregunto hoy somos libres, cual es nuestro parámetro de libertad, el que teníamos en 1810 y liberarnos de la Corona Española, así comenzamos el proceso de Independencia, después de 212 años, me sigo preguntando si hoy somo Libres o somos más Dependientes, creo que el pueblo todavía “quiere saber de que se trata”.

Feliz 25 de Mayo!!!!.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica – Fotógrafa

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MIS PALABRAS, es un Libro que termino de publicar en internet, con una recopilación de todos los textos que vengo escribiendo en los últimos años, para mi blog de arte, además de las notas de prensa que vengo cubriendo, textos para mis obras y para otros Artistas.

Quiero compartirlo con un Ustedes, pueden bajarlo de Internet GRATIS.

Gracias a todos aquellos que forman parte de MIS PALABRAS

En el siguiente enlace pueden leerlo.

http://issuu.com/stellamarisleonegeraci/docs/mispalabras

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica – Fotógrafa.

Hoy después de 27 años de tener mi Estudio, la forma de enseñar cambió, a las clases de dibujo y pintura, ahora agregue la computadora, no solo para realizar algunas intervenciones en los trabajos que realizan los Alumnos, otras veces para ver el material que no pueden trasladar al Estudio, no solo para eso ahora si bien los libros siguen formando parte de las clases, para ver los distintos Artistas de todos los tiempos, hoy recurro a internet como fuente de ilustración para las clases; alguna vez hablé esta misma columna sobre la importancia de estar conectados, como hacer visibles nuestro trabajo en la red.

Ahora en las clases la tecnología también está presente, cuando queremos hablar de Arte Contemporáneo, el presupuesto en libros nos llevaría a la bancarrota, siempre me gusto contar historias en mis clases, las que tenía a mano las ilustraba, las otras quedaban en la imaginación del Alumno, hoy puedo llegar más allá, la dinámica que se crea en las clases, hace que los Alumnos puedan desarrollar su trabajo con otras bases de conocimientos, más actualizadas, si vemos los grandes maestros del arte, los libros son una buena fuente, pero cuando queremos trabajar con Artistas Contemporáneos, además de los libros que tengo en la biblioteca del Estudio, en la mayoría de los casos no suele ser suficiente, hoy la información se actualiza día a día, la incorporación de la computadora, es un elemento fundamental,  no solo como herramienta de trabajo, ya que el dibujo y la pintura, todavía sigue siendo algo que realizamos en el papel, el bastidor o el soporte que elijamos, la computadora nos abre las puertas al Arte y nos acerca a la producción actual del Arte.

El arte en tiempos del 2.0, me hubiera resultado imposible mostrar el trabajo del Artista Chino Cai Guo-Qian, quien realiza sus obras en el sitio donde expone, y para ello utiliza la pólvora en su proceso creativo, no es lo mismo ver las fotos de sus obras después de su proceso, como ver cuando está realizando la acción performática, hace unos días una alumna me decía que había ido a un taller donde le pusieron un modelo y le dijeron que pinte como Monet, pero la Profesora no le explico como pintaba Monet, como era el movimiento de sus pinceladas, además de los libros, donde les puedo mostrar las obras de Monet, si busco en internet, hasta puedo encontrar vídeos que recrean sus movimientos, cuando mostré un vídeo en 3D sobre una de las pinturas de Leonardo Da Vinci, mis alumnos no solo entendieron la perspectiva, quisieron verlo más de una vez.

Aunque muchos se nieguen, hoy más que nunca debemos estar conectados, mucho se habla del tema, como nos está afectando el estar conectados, como el cerebro procesa la información de manera diferente, antes debíamos almacenar mucha información, hoy solo almacenamos la que es relevante, la información está en linea, la verdad es que las historias sobre los artistas y el arte que contaba ahora se hacen más interesantes.

El proceso creativo sigue siendo el mismo, el punto, la linea, el plano, van a estar ahí, pero las nuevas tecnologías no vienen a reemplazarnos, son nuestras aliadas y porque no utilizarlas, estar conectados, no significa estar aislándonos, acaso los Pintores no creábamos a solas en nuestros Estudios, recuerdo cuando hacia mis series de pinturas que solo podía hacerlas publica cuando tenía una muestra, ahora puedo mostrar mi trabajo en forma más inmediata, eso no me aísla, del mundo y no cambio mi método de trabajo, al contrario, muchas veces se generan contactos importantes al estar conectados.

El arte en tiempos del 2.0, vino para quedarse porque no aprovechar todo lo que nos da.

Nos seguimos leyendo en la web.

Stella Maris Leone Geraci

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Era un buen momento para hacer una de mis recorridas por Caseros (Tres de Febrero, Provincia de Buenos Aires), donde el Arte tiene una presencia importante, en uno de los espacios que forma parte de la Municipalidad de Tres de Febrero, en la Sede Cultural Caseros, pude ve la muestra de Eduardo Delgado (Artista Plástico), realizada un recorrido, por el azul del cielo, el azul del agua, el azul del oleo, del acrílico, con una paleta limpia, con tonos que nos invitan a mirar, viajar por su obra y querer quedarnos en ella, cada obra es un pequeño mundo, que nos cuenta una historia y queremos saber más.

Cuando salí de ver la muestra de Eduardo, el sol brillaba, cruce la avenida, di vuelta a la manzana, y entre al Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, donde pude ver dos muestras increíbles por el contenido de la obra, como por sus Artistas,  dos representantes del Arte Concreto Argentino Antonio Asis y Juan Melé; el color, la geometría, tomaron las salas del Museo y jugaron con sus efectos visuales.

En la obra de Asis, se pueden ver sus vibraciones de color, la super posición de tramas de metal, el color y sus variaciones juegan un papel importante en el espacio.

Melé juega con el volumen en sus obras de geometría pura, casi escultóricas, generando volumen y color, marcan el ritmo a su obra.

Me quedaba otra muestra así que camine hasta la otra cuadra y fui a ver la exposición que estaba en la Sede Cultural Intentende Heredia,  donde pude ver la muestra “Mes de la pintura realista”, Alberto y Lilia Martinez, nos presentan pinturas de un realizmo puro, la luz, la sombra están presentes en cada obra, apoderándose de la mirada del espectador.

Por último cruce al Paseo de las Artes, es una plaza recuperada por el Municipio que bordea la Estación de Caseros, si bien está rejada para protejerla del vandalismo, se pueden ver varias esculturas, la más reciente es que la inauguro Edmund Valladares (Artista Plástico), con un homenaje a Ernesto Sábato (Escritor), el boceto de esa escultura se presento en la muestra “Don Ernesto, lo recordamos”.

Solo hice 4 cuadras por el centro de Caseros, para ver Arte,  Artistas locales se dan la mano con Grandes Artistas, como en la Periferia del Arte conviven y viven los Artista sin importar donde atiende Dios.

*   En la Sede Cultural como en el Museo la entrada es libre y gratuita

**  La muestra Asis / Melé puede verse hasta el 10 de junio en el MUNTREF.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica – Fotógrafa

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Monumento a Sábato, por Edmund Valladares