SEGURIDAD HUMANA, NOTICIAS POLICIALES Y GOBERNANTES
Cuando las noticias policiales comienzan a jaquear a los gobernantes, estamos ante un país que se acerca a una desinstitucionalización de grado máximo.
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Tiempo de amar, tiempo de ingerir píldoras
Hasta hace poco, creer en Cupido era creer que la magia del amor se debía a un ángel mago que nos tocaba en nuestro interior…
Ahora estamos rumbo a a una magia sin magos, que hace amagos a nuestra química interior…
Es que “científicos europeos basándose en la teoría de que la causa de los problemas sentimentales reside en los neurotransmisores, elaboraron un fármaco para reducir el estrés romántico. Para ello se basan en que cuando el amor se va, lo hace de la mano de la serotonina). Y es precisamente a base de serotonina que actúa el fármaco contra el mal de amores” [1]
Dicha píldora parece recorrer el camino de la serotonina, en la misma lìnea que la medicación antidepresiva predominante.
Ahora bien, cuando se atenúa el dolor por la pérdida o alejamiento del ser querido, hay alivio. Más cuando ello no se logra mediante un proceso psicológico interno sino que se lo hace mediante drogas, ocurre que suele presentarse cierta sensación de extrañamiento respecto de la propia identidad (esto al menos en mi experiencia de diálogos con quienes han pasado por el tránsito de superar duelos con psicofármacos). Se trata de un tema que requiere de investigaciones, por los interrogantes que abre.
También surgen otras interrogaciones, respecto a un progresivo perfeccionamiento de pastillas el mal de amores:
¿Nos protegeremos de las relaciones inadecuadas, sabiendo que si las cosas salen mal, con una pastilla saldremos adelante?
¿Nos precipitaremos a tomar la píldora como una especie de anticonceptivo para el amor? ¿La usaremos para relaciones estilo touch and go, entrar y salir, usar y descartar…?
Cuando los padres adviertan que su niño o adolescente no estudia por estar enamorado, ¿se apresurarán a medicarlo?
¿Directores Técnicos y entrenadores exigirán tomar la píldora a sus deportistas si advierten que el enamoramiento les afecta el rendimiento?
Y ya que estamos… si en lo militar se debe partir a la guerra ¿se dará la píldora para que no piense en el amor parte o en el que se que deja atrás?
¿Crearemos a su vez la píldora Cupido o la pastilla gualicho, con la cual podamos enamorarnos con quien no tenemos “química” pero calculada(mente) “nos conviene”? Sería una píldora a ingerir por ejemplo antes de besar a alguien y que fijaría los circuitos del placer a su respecto… ¿Habrá riesgos en ello? ¿Nos diremos …”ingiero la píldora del amor y si las cosas no van, engullo la píldora del desamor”
¿Perderán profundidad la vida y la cultura humana, en tanto estas pastillas se inscriben en la tendencia a superar problemas existenciales mediante psicofármacos? ¿Aparecerá toda una tendencia al amor light, nada menos…?
¿Cambiarán las tramas argumentales sobre el amor en el cine y la literatura?
Responder es complejo más algo es seguro…lo que suceda en el futuro, se contestará desde lo que hagamos en el presente…
Todo aporte para la superación del dolor humano es positivo, más debe integrarse con el proceso existencial que Jung llama Individuación (o Personalización), en el cual buscamos nuestro propio centro superando las contradicciones interiores[3] y las de la vida.
En ese sentido un indígena puede estar más plenamente humanizado que un occidental urbano moderno.
En ese proceso, cada nuevo recurso tecnológico nos hace más responsables en el sentido de tener que darnos las respuestas existenciales que su uso compromete.
Es que todo recurso tecnológico pone en juego lo mejor y lo peor de nosotros (la rueda, la pólvora, Internet…todo ello da cuenta de esa realidad), así como la forma en que con ese recurso ascenderemos o involucionaremos. La píldora para el desamor no escapa a ese desafío…
Por eso, cada recurso tecnológico nos exige examinar nuestros valores, nuestros objetivos y responder a la pregunta sobre quiénes somos (como bien advierten algunas personas medicadas para superar duelos traumáticos con los psicofármacos actuales, según más arriba vimos)…Y para eso no parece haber píldora que valga…
Si nuestra base existencial es positiva, toda píldora que aumente nuestros recursos ante el sufrimiento psíquico, será usada responsablemente. Pero si esa base es negativa, veremos que la creciente manipulación de la mente realizada con los medios masivos de comunicación, se potenciará con psicofármacos.
Por eso, la mejor forma de responder al desafío ahondar en nuestra personalización y a la vez de luchar por sociedades más humanas.
[1] A su vez, un polimorfismo genético de la serotonina está asociado a un estilo amoroso posesivo y dependiente (según Enzo Emanuele, psicobiólogo. Sobre el tema y la noticia, ver:
http://www.rosario3.com/noticias/enserio/noticias.aspx?idNot=79153
http://www.telam.com.ar/vernota.php?tipo=N&idPub=200321&id=380458&dis=1&sec=1
[2] Idem
[3] El proceso de Individuación: “Es el proceso por el cual se engendra un individuo psicológico, es decir, una unidad aparte, indivisible, un todo. Individuación significa llegar a ser uno mismo. Como sinónimo podríamos hablar de autorrealización. Este Yo o Ser o Sí Mismo se nos muestra como imagen psicológica de lo divino, o «imago Dei». Este concepto procede de los Padres de la Iglesia, según los cuales la imagen de Dios está acuñada en el alma del hombre. Si una imagen de este tipo emerge espontáneamente, debe entenderse como un símbolo del Ser o Sí Mismo, ya que es la proyección de esa imagen de Dios que llevamos dentro y no una imagen externa”. Patricia Zárraga, El Ser según Jung, http://www.alcione.cl/nuevo/index.php?object_id=247
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TIRICA: ENSEÑANZAS DE UN PAYASO PARA LA DEMOCRACIA Y LA VIDA…- ENSEÑANZAS DE UN PAYASO II –
Tirica el payaso, fue el diputado más votado en la historia de Brasil. Su campaña se basó en decir vestido de payaso, verdades políticamente inconvenientes con las que se identifican muchos ciudadanos (“No sé lo que hace un Diputado Federal, vótenme y después les cuento”. “Quiero ser diputado para ayudar a los necesitados: mi familia y yo” “Vote por Tirica peor de lo que está no va a quedar”).
Tirica, al decir su verdad vestido como una especie de payaso-bufón, entró en la competencia política conjugando esos dos roles socialmente legitimados para decir verdades hirientes para los detentadores de poder.
El poder traspasa la dimensión de la verdad tal como atraviesa todas las dimensiones humanas (Foucalt, Nietzsche, Adler…)
Hay verdades que molestan al poder y éste reacciona para refrenarlas incluso en quienes por naturaleza dicen verdades espontáneamente.
La sabiduría popular sabe y lo expresa a través de uno de sus difundidos dichos: “los locos y los niños dicen la verdad, por eso a los locos se los encierra y a los niños se los educa” (es el clásico “niño eso no se dice, eso no se hace…” expresado en “Esos locos bajitos” de Serrat”).
Pero la fluidez del humor atraviesa fácilmente a la arrogancia con que el poder suele presentarse.
Y el poder también reacciona: No fue casual que una de las primeras medidas que tomó el dictador argentino Onganía, fuera la de prohibir la revista de humor político Tía Vicenta, sólo por una caricatura que lo presentaba como una morsa debido a sus bigotes.
Pero el humor encuentra muchas vías para expresarse y superar la adversidad incluso la que proviene del poder.
Por eso el humor es uno de los elementos de la resiliencia ( la capacidad de superar situaciones traumáticas sin sufrir mella psíquica).
Una de las vías que encuentra el humor para superar la los obstáculos –especialmente los que provienen del poder-, es emplear roles como los de bufones y los payasos…
Tal como demuestra Vicky Paez, hay una diferencia entre clown o payaso y bufón. La palabra del clown va dirigida al semejante que lo mira, para generar empatía en una relación que puede abarcar desde una persona a un gran teatro. En cambio el bufón dirige una palabra de crítica social. No le interesa ser aplaudido sino que quiere hacer tomar conciencia al público de su reflexión sobre la realidad mediante una palabra comprometida. Es un personaje histórico y vigente con licencia para actuar, divertir y burlarse del poder. [1]
La palabra del bufón es en muchos casos hiriente pues le habla al dolor que produce el poder que ejercen los políticos, los empresarios, los terratenientes…
Pero si la verdad del humor en política es acallada, los políticas se quedan escuchando los cantos de sirena interesados de los aduladores del poder. Y entonces, pierden el principio de realidad.
Por eso, en las Cortes, el bufón solía tener la misión de expresar verdades que nadie se atrevía ni siquiera a insinuar…, verdades que todo gobernante sabe que necesita escuchar (excepto cuando entra en la etapa de la llamada locura de los Césares).
Bufones y payasos hablan en las antípodas del discurso organizado del poder, hablan en un territorio que tiene parte de niño, de locura, de marginalidad. Ello los legitima para decir verdades de las que el discurso oficial no se hace cargo, pues hablan desde un rol diferente al legitimado para producir la verdad oficial.
El discurso de Tirica si fuera pronunciado por alguien investido como político profesional, habría sido un sincericidio equivalente al que cometió el dirigente Barrionuevo cuando dijo que la solución del país pasa por un “dejemos de robar por dos años”.
Pero Tirica viene de afuera del sistema de los políticos profesionales y combatió en el terreno de éstos con un arma para la cual no tienen inmunidad: el humor y la ironía para decir las verdades que son indecibles para los operadores de ese sistema.
Payasos y bufones no son inmunes a las persecuciones políticas, pero cuando un tirano se pelea con un payaso, el tirano pierde imagen de poder…si el payaso es loco se lo encierra, si es niño se lo educa…pero…pegar o encerrar a un payaso, no suele generar imagen de poder. Si alguien no resiste los embates del humor, aparece como frágil…
El payaso es adulto que juega con armas de niño, de artista, de poeta, de locura creativa; pelear con él es entrar en su territorio y entonces el riesgo del ridículo es muy grande, pues quien representa el poder oficial se encuentra en ese caso frente al otro poder el de los intersticios, el de la broma, el del ridículo…
El clown busca captar la atención de la gente y la risa o la emoción son una consecuencia y para ello juega en un estado de energía natural alta [2].Y eso es importante en momentos donde numerosos líderes políticos no con capaces de transmitir energía alta a las comunidades que lideres. Por el contrario, muchos de ellos antes obran como desenergizadores y generadores de energías negativas. En esto la estrategia de Tirica acertó, pues la Psicología actual demostró que en la base de toda decisión hay una emoción en juego.
Tirica demostrando energía natural alta, emocionó e hizo reír, diciendo verdades sobre cosas de las que no se habla en política, pero que duelen a los votantes. Eso le llevó un caudal de votos enorme. Tirica buscó la empatía como payaso y usó una palabra crítica como bufón. Con eso dirigió una fuerte estocada al sistema de poder y liderazgo de la sociedades contemporáneas, cada vez más distanciado de la realidad del ciudadano común.
Y si podemos por el momento aprender algo de todo esto, es que la mirada sobre el poder, se enriquece cuando nos corremos de lo políticamente correcto y adoptamos aunque sea por un instante, las perspectivas del payaso y del bufón. Si lo hacemos se enriquecerá nuestra mirada sobre la política y sobre la vida (pues la política está a su servicio).
Desde luego, no se trata de payasadas o bufonadas políticas, de eso se ocupan muchos políticos profesionales (aunque generalmente son patéticos); simplemente se trata del arte que advierte lo payasesco que siempre tiene todo poder desbordado…
Por tiempos de buen clima social…Las luchas para superar la mala política, el delito y la corrupción necesitan hacerse con alegría aún en medio de los dolores.
[1] Vicky Páez; La Verdad de un Loco, http://www.luciernaga-clap.com.ar/articulosrevistas/41_bufon.html
[2] Marcelo Sgarbanti; Taller de la Risa Grupal, http://www.kulone.com/AR/Event/1100643-Taller-de-la-Risa-Grupal-PARA-ALUMNOS-Y-AMIGOS-DEL-ISET-18
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Comer, Rezar, Amar…mientras buscamos nuestra Palabra. Serie “LA FELICIDAD EN EL CINE”. Película elegida: Comer, Rezar, Amar. (Eat, Pray, Love). Director: Ryan Murphy. País de origen: Estados Unidos. Distribuidora: Columbia.
La película “Comer, Rezar, Amar” es un itinerario que pasa entre la superación del miedo a ganar peso comiendo y el peso del hacerse cargo del miedo a perder amando.
En el medio de ese viaje, languidece el rezar en un kiosco espiritual donde el gurú vende cartelitos que dicen “Estoy guardando silencio” [1]
En Psicología Empresarial nos dicen que no tenemos un plan de negocios si no se lo podemos explicar a Bill Gates en un minuto en un viaje en ascensor.
“Comer, Rezar y Amar” propone hacer algo parecido con nosotros mismos al decir ““encuentra tu palabra, tal como cada ciudad tiene la suya”….En sus diálogos Londres es “estirada”, New York es “ambición” y Roma “sexo”.”.
Por tanto, ante su criterio no tenemos un plan de vida ni sabemos quienes somos, si al encontrarnos con un sabio en la montaña o un romano comiendo pizza
o alguien que nos interesa, no podemos decir la palabra que nos representa.
Pareciera de tal manera, que toda nuestra complejidad subjetiva y todos los significados que ponemos en juego cuando hablamos, deben sintetizarse en una palabra que nos exprese tal como una ciudad puede presentarse para el mercado turístico[2]
Marketing y película proponen encuentra tu palabra como una especie de “busca tu etiqueta”, pero Kierkegaard nos advierte…”si me etiquetas, me niegas”.
Considero que podemos y merecemos ir más allá de esas propuestas simplistas.
Es cierto por una parte que puede ser orientador encontrar palabras que nos representen pero para ello necesitamos trascender lo plano de las etiquetas, para considerarlas como palabras que remiten a ideas guías e ideas fuerza.
También nos enriquecerá descubrir que toda palabra es a su modo una respuesta dentro de la vida.
La vida, por su parte se especializa en cambiar las preguntas que nos hace.
Por eso, para buscar “palabras respuestas” básicas sobre quiénes somos” y cuál es nuestro sentido, Viktor Frankl nos propone considerar la existencia desnuda…
Ante la existencia desnuda ¿cabe revestir nuestras vidas de palabritas tales como las que expresa la película con las ciudades diciendo “Londres estirada”, “New York ambiciosa” o “Roma sexo”…?
Nos toca a nosotros encontrar la calidad de Palabra que nutra nuestra existencia y la de quienes nos rodean,.., la calidad de Palabra que marque diferencia con la existencia etiquetada.
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[1] El guardar silencio ya no deviene de un clima espiritual compartido como proponía Ignacio de Loyola. Antes bien, el silencio aparece en la película como una decisión individual alienante resguardada por un cartelito que se compra en el kiosco de un ashram mercantilizado que no ofrece mejor ambiente espiritual que los patios y la terraza de nuestras casas. Es un silencio como decisión alienante de la cual se sale parloteando o por indicación del gurú para recibir con una sonrisa a un grupo turístico.
[2] Pareciera como los limitantes espacio-tiempos televisivos, blogeros y twiteros, así como las limitaciones de la mente de los consumidores impusieran una realidad donde debemos abreviarnos en una palabra… como si una palabra no remitiera a una infinidad de palabras y a una multiplicidad de significados, tal como lo hacen aquellos mismos espacio-tiempos…Aunque visto así, tal vez la propuesta de la película se enmarque en un panorama donde ante tanta fragmentación, se pueda lograr sostener la identidad aunque sea provisoriamente en una palabra.
Comer, Rezar, Amar…mientras buscamos equilibrarnos. Serie “Lo que el cine nos enseña”. Película elegida: Comer, Rezar, Amar. (Eat, Pray, Love). Director: Ryan Murphy. País de origen: Estados Unidos. Distribuidora: Columbia.
Comer, Rezar, Amar nos plantea una serie de dilemas…:
En la vida no podemos vivir desequilibrados.
Es que perder equilibrio es perder poder[1].
En la vida tampoco podemos vivir en un equilibrio estático, como si fuéramos una garza parada todo el tiempo en una pata.
Ello, pues además de ser aburridamente desequilibrante, resulta ser imposible en tanto la vida es continuo cambio (sus caminos se mueven aunque intentemos no movernos)
Dentro de la vida, las relaciones emocionales están característicamente sujetas a cambios, especialmente el amor.
Ahora bien, en la vida no podemos vivir sin amor. Es más podremos hacer dieta de comida, pero no dieta de amor, esto resulta más desequilibrante, que muchas de las locas dietas de comida.
Pero resulta ser que el amor desequilibra nuestros equilibrios.
Entonces nos encontramos con una paradoja que nos desafía:
No podemos vivir sin amor ni desequilibrados.
Mas el amor desequilibra.
Por tanto, el desafío es…
ENCONTRAR UN EQUILIBRIO DINÁMICO A TRAVÉS DEL DESEQUILIBRIO DEL AMOR.
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[1] Tal como dice uno de los protagonistas en la película.
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Seguridad en Argentina: entre Caribdis y Escila (II)
La seguridad es una necesidad humana que a su vez resulta básica para poder satisfacer las necesidades de relacionarnos, amar y realizarnos.
Cada cultura interpreta a su manera las necesidades de seguridad de sus miembros y las formas de satisfacerlas[1].
Pero para favorecer la satisfacción de la necesidad de seguridad humana[2], numerosas culturas, instituyen un Poder de policía[3], con funciones que abarcan diversos órdenes de gobierno tales como tránsito, salud pública, comercio, economía, edificaciones, protección de la vida y la propiedad de los ciudadanos.
Tales funciones universalmente suelen ser percibidas desde la ambigüedad y la disonancia cognitiva[4].
Es que por un lado necesitamos de la seguridad que provee el Poder de Policía y por otra parte, hay una delgada línea a partir de la cual el mismo puede volverse peligroso para nuestra seguridad dado su potencial para pasar de funciones protectoras a favoritistas y/u opresoras.
Al respecto, las alternativas de la cultura argentina configuraron un particular código cultural conforme al cual el ejercicio del Poder de Policía es percibido primariamente en vez de protector de las personas, como asociado a lo arbitrario, prepotente, represivo y en gran medida sujeto a la corrupción (pues no es ajeno a los códigos facilitadores de corrupción que anidan en nuestra cultura).
Esto sucede, en todos los órdenes del llamado Poder de Policía del Estado: tránsito, trabajo, edificaciones, comercio, economía, protección de la vida y propiedad de los ciudadanos…
De tal manera hemos llegado a naturalizar al poder de Policía como una especie de mal necesario y por tanto consideramos sus disfunciones como “naturales”.
La consecuencia de ello, es que la inseguridad en Argentina avanza no sólo en materia de delitos sino también de accidentes (de muchas clases como laborales, viales, derrumbes, incendios…), a la vez que se extiende hasta abarcar la economía y todas las demás actividades sociales.
Todo eso genera un problema-país muy serio…
[1] Vimos en un post anterior dedicado al tema, que en nuestra cultura, como en todas las culturas tenemos códigos culturales compartidos por un alto porcentaje de miembros. Los códigos culturales nos impregnan desde la infancia y hacen a la forma en que concebimos la realidad para desenvolvernos en ella y satisfacer nuestras necesidades. Entre esos códigos son fundamentales los que hacen a la seguridad con que cada uno puede contar dentro de la cultura en que vive. Es que
[2] Destaco que refiero la seguridad humana de seguridad (diferente de la llamada seguridad de Estado, que responde a un plano político ideológico).
[3] En Derecho, ver www.gordillo.com/Pdf/2-8/Capitulos/V.pdf¸ www.gordillo.com/tomos_pdf/2/capitulo5.pdf
[4] El concepto de disonancia cognitiva, fue formulado en 1957 por Leon Festinger en “A theory of cognitive dissonance” y refiere a que nuestro cerebro se siente muy incómodo e inoperante ante las contradicciones. Sucede que sentimos tensión al tener pensamientos en conflicto o un comportamiento contradictorio con nuestras creencias. Por tanto en tales supuestos tratamos de reducir se reducir la tensión operando sobre nuestras ideas hasta conseguir coherencia (aún a costa de manipular o no percibir ideas y sentimientos)
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SEGURIDAD HUMANA EN ARGENTINA (I)
¿Pueden la Psicología, la Sociología, la Antropología, el Derecho, las Teorías sobre la comunicación, el aprendizaje y los conflictos, ayudarnos a comprender qué significa la seguridad humana en la cultura argentina?
Para responder a ese interrogante estimo importante priorizar el comprender que promueve un actuar responsable. Desde esa perspectiva propongo algunos recorridos e invito a formular los propios de cada lector.
Al pie de esta propuesta menciono autores de posible consulta para continuar esos caminos que entre todos podemos hacer…Vamos al tema:
Toda cultura influye sobre la mente de sus miembros mediante códigos o arquetipos culturales que les guían en las formas de satisfacer sus necesidades[1]. Tal influencia cultural opera como una programación de las mentes para adoptar formas colectivas de sentir y pensar [2]. Por eso, los miembros de diversas culturas suelen interpretar realidades similares en formas diferentes.
Tales códigos culturales son inconscientes, se forman en la infancia y hacen a las formas en que concebimos la realidad para desenvolvernos en ella y satisfacer nuestras necesidades[3].
Hay numerosos códigos culturales y entre ellos tienen mucha importancia los que hacen a la satisfacción de la necesidad de seguridad humana.
Es que la necesidad de seguridad es universal, integral (comprende no sólo la seguridad respecto de no ser víctimas de delitos sino que abarca todas las dimensiones: trabajo, construcciones, tránsito, etc.).
Además resulta básica para poder realizar otras necesidades, incluso de orden superior como las de relacionarnos con los otros, amar y realizarnos[4].
Es que si los escenarios de vivienda, trabajo, estudio, tránsito, ahorro, diversión son inseguros…se ven afectadas las posibilidades de satisfacer las necesidades de vincularnos, trabajar, estudiar, proyectar, ahorrar, amar…
Cabe plantearnos entonces sobre qué códigos culturales juegan en relación a la seguridad humana en Argentina. Sobre el tema, volveré en un próximo post. Por ahora me quedo con una idea:
Si la necesidad de seguridad humana está insatisfecha, resultan afectadas las posibilidades de satisfacer las necesidades de relacionarnos, amar y trabajar…
[1] Rapaille, Clotaire; El código cultural, trad. B. Recamán, ed. Norma. Bogotá, 2007
[2] Cfr. Hofstede, G. H. Cultures and Organizations: Software of the mind. McGraw-Hill, London, 1991
[3] Los sistemas de referencia son una construcción compleja de tensiones. El código es una forma sencilla de acceder a este sistema. Pero si sólo miramos el código sin conocer el sistema nos parece un cliché, o un estereotipo. Una mejor manera de pensar en un código o arquetipo cultural es como una estructura vacía, un campo magnético que organiza nuevos contenidos, de generación en generación. Un estereotipo “es sólo una expresión del arquetipo cultural. Clotaire Rapaille entrevistado por Adam Hanft www.fastcompany.com/blog/…/man-behind-culture-code. Podemos decir que tanto la anatomía es el destino como decía Freud en 1924 glosando una frase de Napoleón…y que si ello es así, l naturaleza es el destino. Pero a la vez, la cultura (Rapaille) impregna la forma de darse esa naturaleza. Por tanto, la cultura en la naturaleza es el destino.
[4] Maslow, Abraham Harold (2005). El management según Maslow: una visión humanista para la empresa de hoy, Barcelona: Editorial Paidós Ibérica.– (2001). Visiones del futuro, Barcelona: Editorial Kairós.– (1998). El hombre autorrealizado: hacia una psicología del ser, Barcelona: Editorial Kairós.– (1994). La personalidad creadora, Barcelona: Editorial Kairós.– (1991). Motivación y personalidad, Madrid: Ediciones Díaz de Santos.
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Cine – Película: Loco viaje al pasado (Hot Tube Time Machine) Año: 2010 Estados Unidos Dirección: Steve Pink Guión: Josh Heald, Sean Anders, John Morris
Tal como vimos en el post anterior, en el film “Loco viaje al pasado”, surgen interesantes vías de análisis.
Recordemos el argumento: Cuatro personas muy desdichadas de nuestra década, viajan accidentalmente en el tiempo, hacia situaciones que vivieron en los años 80 (los cuales aparecen como entrañables). Entonces deciden no cambiar nada de ese pasado, por miedo a cambiar el futuro (el cual parodojalmente les era desfavorable). No obstante fracasan pues no pueden controlarlo todo y los hechos parecen salirse de curso: Es que en la vida, los cambios aguardan a cada paso. Más cuando deciden hacerse cargo del poder de iniciativa respecto a cómo suceden las cosas, encuentran la salida para retornar a un presente mejor y venturoso.
El argumento interroga sobre temas significativos:
¿Cuáles serían las causas por las cuales desde la cultura contemporánea surgen añoranzas de los años 80?
En cada época histórica resurge la añoranza por una época anterior. Esa nostalgia ayuda a interpretar la mentalidad de la época donde surge. La década de los 80 pareciera ser la nueva obsesión de la cultura contemporánea[1], aunque no se sabe a ciencia cierta qué tuvo de bueno[2].
Pero la añoranza por los 80 nos interroga no sólo sobre los 80, sino sobre lo que pasa en nuestro tiempo. Y ese es un interrogante abierto.
¿Qué expresa la película sobre los adolescentes de nuestro tiempo y los de la década de los 80?
La película presenta a un personaje adolescente que viaja al pasado junto a los otros protagonistas. Dicho personaje se presta para comparar las diferencias entre la adolescencia en los 80 y en nuestra época. Esto deja un interrogante abierto. La película o que más destaca la película como diferencia es el tema de la tecnología. Una de las cuestiones fundamentales a elucidar es, si los cambios consisten fundamentalmente en relación a las nuevas tecnologías.
Porqué nos atraen los viajes al pasado?
En general las películas que tratan sobre viajes al pasado o sobre reuniones (familiares o amistosas), muestran la tendencia humana de viajar al pasado como forma de “reparar el presente”[3]. En ello suele jugar la tendencia a volver a esa otra época que “parece remitir con exclusividad a un territorio de ilusión: el domicilio ideal de la inocencia y la credulidad pero también de un supuesto espíritu salvaje cuyos ardores se añoran en la adultez” [4].
¿Qué valores expresa la película?
En cuanto a los valores que la película pone en juego, se ha dicho que expresa una moral utilitaria. Eso condice con la época de los 80 donde surgieron los yuppies y la democracia como empresa de políticos profesionales[5]. Es más la película plantea los años 80 como una “verdadera “edad de oro” en la que la ineptitud y las bajezas se hacen perdonar en nombre de una improbable vitalidad primigenia [6]. Pero en la realidad se percibe que esa supuesta “edad de oro”, perdió su inocencia y la humanidad está pagando sus falencias con las crisis de los mercados y de las democracias, aumento de la pobreza y d ela concentración de la riqueza, incremento de la contaminación y la violencia… Al respecto la película más bien trasunta una cierta idea del mundo y de los Estados Unidos. … donde el humor resulta el eslabón necesario con el que todo conflicto se suaviza hasta ocultar sus causas”.
¿Qué nos dice la película sobre la aventura humana y los conflictos de la vida?
En la película, se llega a “la felicidad y se consolida el afecto” [7]. Pero, “¿Triunfan la intrepidez y el espíritu de aventura en un mundo cuyas posibilidades parecen cruelmente selladas de antemano? No tanto[8]”. Con todo, en el proceso de volver a hacer posible su presente en esta década, los personajes van cambiando hacia un retorno próspero. La clave superadora aparece una joven le dice al protagonista que vivía la vida como un caos que se esforzaba en controlar, que al ser imposible ese tipo de control, es necesario saber operar dentro de las posibilidades que se abren en cada situación. Esto es, lo aconseja atender a la situación, y no sus concepciones de orden/caos, pidiéndole que confíe encontrarse en un universo muy rico de posibilidades (que nos acompaña en nuestros esfuerzos cuando no nos cerramos en intentos absolutistas de control y la autovictimización).
[1] Horacio Bernades, Volver a los años ’80, Página/12 Viernes, 6 de agosto de 2010 |
[2] David Obarrio, Loco viaje al pasado, http://cinemarama.wordpress.com/2010/08/09/loco-viaje-al-pasado-hot-tube-time-machine/
[3] Horacio Bernades, ob. cit
[4] David Obarrio, ob. cit
[5] Id
[6] Id
[7] Id
[8] Id
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La vida vista desde un Loco viaje al pasado (Hot Tube Time Machine) Película año: 2010 Estados Unidos Dirección: Steve Pink
Del film “Loco viaje al pasado”, se dijo con razones de que es una de esas películas tan impresentables como irresistibles[1]. Pero al respecto conviene tener en cuenta que de las películas se puede decir lo mismo que se ha dicho desde la antigüedad sobre los libros: no los hay tan malos que no se pueda aprender algo. Los invito a jugar con el análisis posible que sobre las enseñanzas que deja el argumento de Loco Viaje al Pasado, harían Einstein, un emprendedor y Ueshiba.
El argumento:
Cuatro personas muy desdichadas de nuestra década, viajan accidentalmente en el tiempo, hacia situaciones que vivieron en los años 80. Entonces deciden no cambiar nada de ese pasado, por miedo a cambiar el futuro (el cual parodojalmente les era desfavorable). No obstante fracasan pues no pueden controlarlo todo y los hechos parecen salirse de curso: Es que en la vida, los cambios aguardan a cada paso. Más cuando deciden hacerse cargo del poder de iniciativa respecto a cómo suceden las cosas, encuentran la salida para retornar a un presente mejor y venturoso.
Si Einstein viera la película, posiblemente nos diría:
Si te encuentras con lo que te parece un caos es que estás ante un orden que no entiendes y etiquetas como caótico desde tu marco de referencia anterior a lo que ahora vives como caos.
Para obrar en el caos ten presente cuatro reglas básicas:
a.en el caos está la sencillez,
b-en el conflicto está la armonía,
c-en el medio de la dificultad está la oportunidad
d-el marco de referencia que dio lugar a tu problema o no pudo evitar su emergencia, no te permitirá solucionarlo
no pueden resolverse dentro del marco que los originó.
Si un emprendedor viviera una situación similar, expresaría:
A río revuelto, ganancia de pescadores. Grandes oportunidades yacen en los ríos revueltos y en las confusiones. Aprende a echar tu red, sin perderla en la correntada. En la marejada, aparecerá la señal que te permitirá entenderla y aprovecharla.
Ueshiba, el fundador del Aikido, un arte con múltiples aplicaciones en Psicología y en Coaching y Perls fundador de la Gestalt -corriente de la Psicología, con influencias de la Filosofía Oriental-, tal vez nos dirían:
Aborda las situaciones no tanto con la actitud de “les voy a hacer frente”; sino con un sentido de apertura hacia lo que sucede. Aunque no te guste la situación, puedes ir a su encuentro, puesto que ella viene hacia Ti. Es posible que en el interior del problema haya una solución. Opera ante las energías que pone en juego la situación reoriéntalas para neutralizar lo que pueda resultar dañoso y capitalizar lo positivo en tu favor.
[1] Horacio Bernades, Volver a los años ’80, Página/12 Viernes, 6 de agosto de 2010 |
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MAESTRO DEL AIRE –Meditaciones a propósito del tema de la película El último maestro del aire – The Last Airbender – de M. Night Shyamalan 2010- [1]
Todo viaje que hace el viento comienza con un ligero movimiento…Todo itinerario que hagas comienza igual.
Antes de que des un primer paso, tus recorridos siempre empiezan con ese ligero aletear que te impulsa hacia el andar.
Cada itinerario que hagas se escribe con esos pequeños aleteos que pueden llegar a producir en tu interior y en el medio, cambios tan grandes como los que pueden realizar las alas de una mariposa al poner el aire en movimiento.
Cada movimiento que haces, es una sutil llave mágica que te abre los senderos de las mil vías, donde lo uno lleva a lo otro.
Aprende el arte sutil de moverte como el aire, sin desgastarte, sin padecer, con ligereza y simpleza.
En tanto puedas, obra como aire en movimiento, pues suele ser lo que mejor anda por todo tipo de camino.
[1] La película me inspiró a publicar estas frases. En relación a la película, a mi criterio posee un alto poder sugestivo mediante las imágenes, más carece de hondura psicológica (al punto que la muerte de una de sus protagonistas no es percibida emocionalmente por los espectadores). Dicho film, se acerca más a un videojuego filmado que a una película que refleje alternativas psicológicas de los personajes. Pero sus imágenes además de entretener a muchos espectadores, tienen un poder inspiracional que abre la posibilidad de usarla en filmoterapia y en coaching.
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