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Hombres al Desnudo

En la historia del arte el  desnudo siempre fue protagonizado por la mujer, era el objeto  de admiración, de veneración, era la diosa del olimpo, la representación de la madre, la Virgen, la que era llevada al sacrificio para calmar la ira de los dioses, en un picnic en el campo ella era la que estaba desnuda y los hombre vestidos,  con la fotografía, el desnudo masculino empezó a mostrarse algo más, si buscamos imagenes en la balanza siempre pesan más los desnudos femeninos,  todavía hoy las publicaciones siguen siendo dedicadas a los hombres, cuando comencé a indagar la respuesta fue  que revistas del mismo tipo pero dedicadas a las mujeres casi no existen, si aumento y mucho la publicación dedicada a los homosexuales y ni hablar de las revistas dedicadas exclusivamente a la pornografía.

Que pasa con el desnudo masculino, ¿cual es el tabú que artistas, fotógrafos, no incluyen en su obra el desnudo masculino?, en la misma proporción que el desnudo femenino, cuando uno busca modelos para posar es más fácil encontrar mujeres que aceptan desnudarse y no es tan fácil encontrar hombres que quieran posar desnudos, vuelvo a preguntarme ¿cual es el tabú?, ¿cual es la pacatería que les impide mostrarse tal cual son?, acaso sólo es arte cuando las mujeres se desnudan y muestran sus cuerpos en publicaciones, o posan para artistas ¿y los hombres que?, nosotras las mujeres solo debemos conformarnos con ver desnudos femeninos, que los hay y muy buenos, acaso el cuerpo del hombre no es igualmente bello que el de las mujeres.

En esta serie Hombres al desnudo me propongo romper el mito, del cuerpo masculino, para mostrarlo en toda su esencia, como un hombre puede ser motivo de adoración y veneración, acaso no es tiempo que los antiguos dioses, se vuelvan en los nuevos hombres de hoy, si los podemos admirar en la intimidad, porque no admirarlos en público, romper el tabú del desnudo masculino y demostrar que no solo el desnudo femenino es arte y que nosotras las mujeres también podemos establecer la imagen del hombre  como objeto del deseo.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica – Fotógrafa

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Toco y me voy en el arte…..Hoy responde Viviana Rocco

Toco y me voy en el Arte …..Hoy Viviana Rocco ( Fotógrafa, Artistas Visual, Activista Transgénero)

Toco y me voy en el Arte, está basado en el cuestionario Proust, el cual modifique con preguntas sobre Arte.

1- ¿Cuando fue la primera vez (en el arte)?

MIS PADRES FUERON DE LUNA DE MIEL A PARIS., DE ALLÍ TRAJERON EL CATÁLOGO DE OBRA DEL MUSEO DE LOUVRE Y RECUERDO QUE QUEDÉ IMPACTADA POR LA OBRA DE RAFAEL ‘’ SAN JORGE LUCHANDO CONTRA EL DRAGÓN” Y A PARTIR DE ALLÍ QUISE ENCONTRARME CON EL ARTE Y TALVEZ ALGUN DIA CON UN ‘’SAN JORGE’’

2- ¿En que periodo del Arte te hubiera gustado nacer?

LA ÉPOCA TOLOMEICA DE LOS GRIEGOS VIVIENDO EN EGIPTO Y HACER SARCOFAGOS CON RETRATOS PINTADOS.

3- ¿Cual es el Artista Masculino que más te gusta del mundo del arte?

GUSTAV KLIMT

4- ¿Cual es el Artista Femenino que más te gusta del mundo del arte?

REMEDIOS VARO

5- ¿Que otra profesión tendrías si no fueras Artista?

DISEÑADORA DE MODA

6- ¿Que Artista te hubiera gustado ser, si no fueras vos?

ALGUNO PARECIDO A MI

7-  ¿Tu color favorito?

MORADO-DORADO

8- ¿Cual es el artista que menos te gusta?

PICASSO EN SU ÉPOCA  CUBISTA NO ENTIENDO

9-  ¿Que obra de arte te hubiera gustado hacer vos?

ALGUNA DEL RENACIMIENTO CUALQUIERA ‘’ NACIMIENTO DE VENUS’’

10- ¿Con que técnica te sentís más cómoda/o?

LA FOTOGRAFÍA POR SUPUESTO

11- ¿Que profesión no tendrías si no fueras Artista?

MECANICO AUTOMOTRIZ

12- ¿Cual es tu mayor temor cuando armas una muestra?

NINGUNO NO TENGO EXPECTATIVAS ANTES ERA QUE NO LLEGARA MI EX-ESPOSO

LA HACIA PARA EL. NADA MáS ERA MI ÚNICOO TEMOR.

13- ¿Cuando está para vos terminada una obra?

LA FOTOGRAFÍA NUNCA ESTA TERMINADA DE HECHO TODA IMAGEN LA HAGO PARA MI PRINCIPALMENTE DE ALLI SACO VARIANTES INFINITAS.

14- Nombrame cuatro artistas, vivos o muertos, no importa la época, que sentarías a tu mesa  en una cena.

DAVID LACHAPELLE

LEONARDO DA VINCI

REMEDIOS VARO

HERB RITSS

15- ¿si existe el cielo que Artista te gustaría para darte la bienvenida y que te gustaría que te dijera?

NO TENGO CONCIENCIA DE ESO….YO QUIERO REGRESAR NO QUIERO QUE ESTO TERMINE…SÓLO QUIERO SER MUJER AL REGRESAR Y SER FELIZ ..VERME AL ESPEJO Y ESTAR COMPLETA .

NO COMO ESTOY AHORA QUE SOY HOMBRE CON ALMA DE MUJER Y MI CONSTRUCCIÓN HA SIDO MUY DOLOROSA Y DIFÍCIL…PERO SIEMPRE GANO.

Y TENGO LO QUE QUIERO HE SIDO HIJA ,ALUMNA, HERMANA, AMIGA. ESPOSA, MUJER GOLPEADA, AMANTE, NOVIA , ARTISTA Y LOCA.



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*Ulises Zúñiga – Viviana Rocco, Fotógrafo, Artista Visual, Activista Transgénero .

Nace en la Ciudad de México 1973.

Hace más de 15 años que viene trabajando alrededor del mundo, en países como España, Italia, Argentina, México, Estados Unidos.

Sus trabajos aparecieron en distintas revistas de moda del mundo, destacando su trabajo para la revIsta Men’s Health (America Latina, España, Italia, Alemania); además de las publicaciones en revistas especializadas de arte.

Directora de imagen de David Lachapelle para la exposición “Delirios de la Razón”, participa del programa de televisiÓn Cazadores De Imágenes.

Trabajo con los principales diseñadores de moda de México, en la actualidad su labor como activista ha  sido destacada en la comunidad LGTB, de México como miembro fundador del Circuito De La Diversidad Sexual.

Página Web

http://www.flickr.com/photos/uliseszuniga/5809119994/


Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica – Fotógrafa

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Los Juegos Olímpicos en Foto

Los Juegos Olímpicos, en estos días lo vemos hasta en la sopa, pero si uno le da la vuelta se puede  ver desde otro ángulo.

No soy muy afecta a los deportes y menos sentarme frente al televisor a ver este o aquel deporte, como mucho puedo ver futbol y solo entiendo cuando mi equipo, tiene correr para el arco contrario, pero el tema de estos días no se puede pasar por alto, así que deci seguir por la web los juegos olímpicos, para no quedar tan fuera de la información y de lo que todos hablan, me dije debe haber algo que haga que me interese el deporte, dando vueltas por esta pagina, por la otra, comencé a ver las fotos que se publicaban, las de la inauguración, la antorcha, todo muy lindo, hasta que vi fotos de los deportistas en las distintas disciplinas, eso me interesó, muchas de las tomas que veía, eran los primero planos de las acciones que realizaban los deportistas, las tomas muchas dignas de admiración, hicieron que empezara a ver los juegos con mi mirada de fotógrafa, en el Diario El País, de España, encontré tomas que me parecían dignas obras de arte, como no seguir día por día los juegos en fotos.

Cada toma era una descripción clara de cada disciplina poder ver las secuencia de un salto en paralelas, una imagen de nado sincronizado bajo el agua, la toma desde arriba cuando los jugadores de básquet están encestando, las manos de un atleta cuando se prepara para levantar las pesas, o una gimnasta haciendo su salto en las paralelas, eso es la fotografía, el tiempo y el momento justo, estar viendo, para hacer el disparo en ese instante, cuando muchos dicen que el fotoperiodismo no es arte se equivocan, una foto que uno puede tomar cubriendo un evento deportivo se puede hacer una foto de arte, en lo personal me pasa cuando cubro un evento, que además de hacer las tomas para la nota, estoy viendo que otra foto puedo hacer.

Por primera vez me interese en ver los Juegos Olímpicos, hizo que los siguiera día a día en la web, buscando una foto que marcará la diferencia, para compartirla en la web y con mis alumnos, así que si el deporte no les interesa quizás ver las fotos, puede hacer que los interese a seguir los juegos con otra mirada.

Stella Maris Leone Geraci

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El atleta ruso, Sergey Shubenkov (izquierda), y el belga Adrien Deghelt se preparan para correr la primera ronda de los 110m vallas. (Foto: AFP, OLIVIER MORIN)

El atleta ruso, Sergey Shubenkov (izquierda), y el belga Adrien Deghelt se preparan para correr la primera ronda de los 110m vallas. (Foto: AFP, OLIVIER MORIN)

520 números hablando de fotografía

520 números hablando de fotografía, el último número, el que todos estábamos esperando  con ansia, para guardar y con los años decir Yo lo tengo.


Hoy llego a mis manos la última edición de la Revista Fotomundo, pero no es la última edición porque es la de este mes o bimensual como estaba saliendo en los últimos tiempos, es la última edición en papel, su número 520 es el último que aquellos que amamos la fotografía, la abrazamos, aprendimos de sus luces y sombras, ya no la volveremos a tener en nuestra mano, el motivo lo explica Silvia Mangialardi (Directora) en su editorial, así que no voy a hacer referencia al motivo, si voy a transcribir un fragmento de la entrevista que se le realiza a Sara Facio (Fotógrafa Argentina), hablando sobre un tema que preocupa o molesta a muchos fotógrafos, muchos artistas utilizan la fotografía como medio para su obra, otros recurren a los servicios de un fotógrafo para hacer las fotos, hasta ahí creo que a ninguno nos molestaría, el tema de la molestia o el enojo es que no reconocen que la foto no fue tomada  por ellos, consideran que como es su obra, quienes le hacemos la foto, no valemos para ser reconocidos, entonces su obra no vale nada, muchos Artistas desmerecen el trabajo del Fotógrafo, pero lo llaman, cuando leía la nota, la respuesta de Sara Facio pone blanco sobre negro, al tema y no podrán decir que lo dice alguien que no tiene autoridad, para hablar del tema.

“¿Fotógrafo o Artista Visual?

Un artista visual es el que hace una obra valiéndose de todo tipo de técnica, porque lo que le interesa es el contenido de su obra y la propuesta estética. Hoy, como la fotografía está de moda, usan soporte fotográfico pero es no quiere decir que sean fotógrafos. Es un artista visual el que una puesta en escena, inclusive ni siquiera saca la foto, la hace un fotógrafo que tiene una técnica buena.

Hace más de treinta años Marta Minujín hizo fotos murales escenificando obras de arte clásicas. Ella no apretó el disparador porque no sabía ni como se tomaba una cámara. Esa es una creación de una artista visual.

El fotógrafo tiene conocimiento de la fotografía, de su historia, su técnica, su trayectoria y quiere expresarse con ese medio.”

Fragmento del reportaje a Sara Facio que sale publicado en la última edición en papel de la Revista Fotomundo.

No lo podría haber dicho mejor, Sara Facio ,es muy clara al expresar cual es la diferencia entre un Artista Visual que Utiliza la fotografía como medio, a los que tomamos, hacemos fotos. Cuando decidí hacer fotografía para expresarme en este medio, sabía que debía estudiar y así lo hice, lo sigo haciendo, desde el 2007 a ahora, tengo el placer de conocer a muchos fotógrafos que en forma generosa, hablan de mi obra y mi técnica, por eso cuando me preguntan digo que soy Artista Plástica – Fotógrafa, tanto para la plástica como para la fotografía, estudié, sigo estudiando y seguiré estudiando.

Gracias Revista FOTOMUNDO, te seguiremos leyendo en la web.

Stella Maris Leone Geraci

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Dos miradas, unidas por la fotografía

Océano  por medio a Horacio Coppola y  a Alberto García Alix, los une el mundo de la fotografía, su pasión por ella, el blanco y negro y su mirada realista.


El día 18 de Junio de 2012 la fotografía Argentina y el mundo se puso de luto el maestro Horacio Coppola (Fotógrafo Argentino 1906 – 2012) falleció, su edad no era impedimento para que siguiera siendo el referente de la Fotografía Argentina, del siglo XX, su obra Artística sobre Buenos Aires, es reconocida por todos los Fotógrafos del mundo, en Julio de 2006 se realizó una muestra homenaje por sus 100 años de edad, en el Malba.

En un tiempo donde la tecnología estaba en sus manos y en sus ojos, en saber ver, luego venía el trabajo que realizaba en el laboratorio, esto lo llevó al reconocimiento, por parte de muchos fotógrafos a nivel internacional, el mismo Martín Parr (Fotógrafo Británico) cuando estuvo en la Argentina por motivo de su muestra, dijo en una entrevista, que Coppola era un referente en el campo de la fotografía, en especial su libro sobre Buenos Aires, en los medios en estos días muchos lo recordaban como “el hombre que sonreía”.

No tuve el placer de conocerlo personalmente, si por su obra y mostrar su trabajo a mis alumnos, creo que es la mejor manera de conocer a un artista. Gracias Horacio Coppola por la Fotografía.

Cruzando el océano en la misma semana se anunció El Premio PhotoEspaña a Alberto García Alix (Fotógrafo Español), son esos Fotógrafos en los que uno puede ver como su vida personal y su fotografía se unen, su vida turbulenta, las drogas, ese mundo marginal en el que el se movía, así de duras se pueden leer estas palabras, así de dura puede ser sus fotografía, así y todo no deja de tener belleza, sus retratos en blanco y negro de los seres que pasaron y pasan por su vida, los desnuda y no lo digo literalmente, además de la desnudez física que algunos pueden exhibir, está la desnudez del alma, podemos ver el dolor de sus retratados, así y todo seguimos viendo su belleza.

Conocí su obra por una entrevista que vi en televisión, me impactó, escucharlo hablar sobre su vida y ver parte de su obra, me hizo investigar sobre su trabajo, al tiempo conseguí un libro con parte de su obra fotográfica, cuando doy clases es uno de los Artistas que me gusta mostrar a mis alumnos.

Dos miradas, dos mundos distintos no sólo el geográfico, también el personal, que tienen en común la cámara fotográfica.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica – Fotógrafa

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Horacio Coppola

Horacio Coppola

Alberto Garcia Alix

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Atrapadas en la liberación

En el limite de la puerta abierta, para buscar la libertad tan deseada, las Mujeres se cuestionan si esa Libertad tan deseada, es como ellas la imaginan, se preguntan si el dolor dejara de ser negro para ser blanco, si las lágrimas dejaran de tener sabor amargo, para ser dulce como la miel, se cuestionan si es un derecho ser feliz, o si solo se es feliz, si es preferible malo conocido a malo por conocer, si al cruzar el umbral de la puerta, el viento borrara las lineas del pasado, si es el momento de barajar y dar de nuevo, si serán tratadas como Mujeres o solo como un Trapo.

El desapego, el miedo, el dolor, el perdón de no haber sido quienes debieron ser, el olvido, juega una parte fundamental, se olvidaron de jugar y quedaron en un rincón, en un baúl, en una bolsa negra de consorcio, así quedan a veces los sueños postergados, las ilusiones y el deseo.

En está nueva etapa, donde pueden abrir la puerta para salir a jugar y ser libres, buscar sus sueños perdidos, cumplir sus deseos de cumpleaños, de fin de año, del huesito de pollo, de una pestaña, de una estrella fugaz, de la ropa nueva, de la bombacha rosa de navidad, de tantos deseos soñados y no cumplidos.

A partir de ahora son LAS MUJERES LIBERADAS las que salen a buscar, la libertad, la felicidad, los sueños perdidos.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica – Fotógrafa

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Sherman, siempre Sherman

Cindy Sherman ( Fotógrafa Estadounidense), el próximo 26 de Febrero inaugura una gran muestra en el MOMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York), son más de 180 fotografías que recorren toda su carrera.

Que tiene de particular Sherman, hoy es una de las fotógrafas vivas más cara en la historia de la fotografía, que no es un dato menor, en el mundo del arte, la fotografía fue ganando posiciones, en las casas de subasta  donde compite en valor con la pintura, algo de lo que hable en otra nota.

Sherman por más de 30 años viene trabajando el autorretrato, a diferencia de otros Artistas que hacen trabajos autorreferenciales; Ella interpreta muchos personajes, todos mujeres, es el mundo que representa, desde sus primeras fotografías en blanco y negro en las que recreaba escenas de viejas películas de Hollywood; se ocupa de todo, desde el maquillaje, el vestuario, la escenografía, el peinado, para reflejar el mundo femenino, sus esterotipos, se alimenta de todo, desde una pintura del renacimiento, una foto en una revista, las toma, las reinterpreta.

Con los años años comenzó a agregar prótesis, el maquillaje evoluciono, así se convierte en una aristócrata o una mujer donde los años ya están dejando su huella en la piel, en esta interpretación constante del mundo femenino, Ella juega distintos roles, nos hace preguntar si quiere ser todos esos personajes o solo nos dice miren quien soy ahora.

En una época donde todos vivimos exponiéndonos, en las redes sociales, blog, fotolog; Ella  sigue interpretando o soló interpreta, en mi opinión soló interpreta, es de las Artistas que pone su cuerpo en la obra, le sirve de modelo, se muestra, se expone, revela, el mundo femenino; cuanto de Ella hay en la obra, su cuerpo, su idea, el trabajo, organiza todo hasta el momento del click final en la foto, que también hace Ella misma; como una mujer orquesta. Si nos preguntamos cuantos se expone, diría que un 100 por ciento, pero no como todos conocemos la exposición hoy, Ella expone a las mujeres y Ella expone su trabajo.

Paso bastante tiempo desde las primeras fotografías en blanco y negro de formato mediano a las gigantografías a color  que hoy realiza, recuerdo una entrevista que le hicieron hace unos años en referencia al cambio del tamaño de sus fotos, comentaba “que sus colegas hombres cada vez hacen fotografías de mayor tamaño, según el ego del colega, así Ella decidió hacer lo mismo con sus fotos”.

En este punto ¿el tamaño no importa o si?, soló el trabajo que realiza a solas sin asistente, tomando, creando, recreando, interpretando, interpretándose haciendo que nosotros los espectadores, en algunos ocasiones nos podamos sentir incómodos ante su obra y nos hace esperar hasta el próximo click.

Cindy Sherman

Cindy Sherman

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica – Fotógrafa

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Comienza la Inscripción a los TALLERES 2012!!!

Están orientados a Artistas Visuales, Estudiantes de Arte y Principiantes

Taller de Fotografía Básica digital – Contemporánea – desarrollo de la imagen fotográfica

Revelado digital

(Manejo de cámara, revelado digital, practicas fotográfica, clases teóricas, revisión de distintos fotógrafos clásicos y contemporáneos, la fotografía HOY)

Taller de Dibujo y Pintura

(Técnicas experimentales y tradicionales, desarrollo intuitivo de la imagen, exploración del campo visual, los movimientos pictóricos y sus Artistas)

Objetos – Collage

(Cuando la obra sale del papel para convertirse en un objeto, porque un objeto puede ser obra de arte, el collage como medio de expresión o denuncia social, distintos artistas que recurrieron a estás tecnicas)

Taller de Libro de Artista

(El porque del Libro de Artista como obra única o seriada, cuando una obra cumple los requisitos para convertirse en Libro de Artista, obra intima, obra social, obra publica)

Encuentros con Artistas – Seguimiento de obra. Grupos Reducidos!!!

(Estos encuentros están ideados para dar herramientas teóricas – practicas, para el desarrollo de la obra personal del participante, en lo individual y social; se trabajara desde el proceso intuitivo, con imágenes visuales y textos para el desarrollo de la obra, la obra como búsqueda del ser interior a lo social)

Las clases son individuales, de 2 horas de duración, los horarios a convenir con el alumno

Lugar en ESTUDIO – TALLER – GALERÍA

Informes:

Cel.: 15 3073 2442

E-mail: estudiotallergaleria@gmail.com

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Al finalizar el curso, los alumnos formaran parte de una muestra.

Stella Maris Leone Geraci

Artista plástica – Fotógrafa

www.stellamarisleone.com

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Una noche

Una noche duro,
como un instante que pasa entre los dos,
una noche,
donde fuimos uno.
Como una estrella fugas
como esa brisa que nos acaricia,
en una noche sin luna.
Una noche,
donde tus labios me besaron,
una noche,
para tomarte entre mis manos.
Con la primer luz del día,
nos dijimos adiós.
Como el encuentro furtivo de dos amantes,
que tienen la esperanza de volver a encontrarse.
Una noche duro
nuestro amor.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Plástica – Fotógrafa
http://fotopoemarios.blogspot.com/

De la serie ESPACIOS

De la serie ESPACIOS