El Femicidio

Hace más de un año para uno de mis Libros de Artistas, hice un trabajo de investigación sobre el Femicidio, me preocupaba el tema de las Mujeres Quemadas por su pareja, así que además de realizar un escrito que luego voy a compartir con Ustedes, también hice una obra fotográfica.

Ayer la Cámara de Diputados aprobó por unanimidad el proyecto de ley, para los casos de Violencia de Genero, cuantas mujeres debieron padecer la agresión de sus parejas, maridos o como queramos llamarlos, para que el senado debatiera, en más de un año los casos fueron aumentando, se tuvo que esperar tanto para hacer una modificación a la ley, ¿se necesitaba una modificación a la ley para que estos casos?, tuvieran una pena más grave, ¿cuantas mujeres, se necesitaron?.

Varias veces hable del tema, las causas de Violencia de Genero son muchas y muy variadas,  en los últimos años, se volvieron más cotidianos, más crueles, quienes son los responsables, todos, si desde niñas no les enseñamos el valor por el respeto hacia Ellas mismas, el derecho a vivir con dignidad, si permitiéramos que la violencia infantil aumente, quizás hoy no necesitariamos una ley, no estaría en la tapa de los titulares y en los medios; solo espero que cuando todo llegue al final y la ley este aprobada en la Cámara de Senadoras y se haga de cumplimiento efectivo, espero que algún Juez no diga en su falló que la persona que cometió el acto de violencia, lo hizo porque fue sin querer.

Como les prometí al principio de la nota, les transcribo el texto que escribí en esa oportunidad

LA HOGUERA DEL SIGLO XXI

Desde la prehistoria, se practicaban ritos para mejorar las cosechas, la fertilidad, la cacería, quienes se encargaban de llevar adelante estos ritos eran las Mujeres, quien no conoce hoy una celestina, una Mujer que se dedica a buscarnos pareja si estamos solos, alguien que nos cure el empacho o el mal de ojo, pero en la Edad Media estás prácticas se volvieron peligrosas, estás Mujeres eran acusadas de brujería, en realidad Ellas tenían conocimientos de anatomía, botánica, solían ser parteras, curanderas, sanadoras, en una época donde la Universidad estaba vedada para las Mujeres.

Ellas vivían solas en el bosque, eran independientes y esto no era bien visto por la Iglesia, así comenzó una cacería de brujas, en realidad era para mermar el conocimiento de las Mujeres, esta es una de las excusa con la que se crea La Santa Inquisición.

Antes de continuar debo hacer referencia a La Biblia, muchas Mujeres fueron protagonistas en el Antiguo Testamento, algunas como salvadoras de su pueblo, otras fueron utilizadas para algún propósito, no todas Ellas tuvieron un final feliz, siempre ocuparon un segundo lugar, pocas tienen sus propios libros en La Biblia, las demás forman parte de los relatos.

La Santa Inquisición se ocupaba de acusarlas de brujería, donde eran llevadas a la Hoguera, para ser quemadas vivas, durante siglos persiguieron a todas las Mujeres que se apartaron de los cánones de vida impuestos por la Iglesia, diciendo que pactaban con el diablo….no nos olvidemos que La Santa Inquisición solo quería guardar la moral y salvar las almas en peligro.

Mientras la Mujeres ardían en la Hoguera, la sociedad Medieval veía como esto ocurría, pensando aliviada que el bien, le ganaba al mal, ese era el mensaje que les daban para justificar esos crímenes. En este punto debo aclarar que en América también La Santa Inquisición cobro sus víctimas, por el 1700, está practica comenzó a declinar.

En la actualidad ya no existe La Santa Inquisición, pero los casos de Mujeres Quemadas, hoy vuelven a ser noticia, ahora el Inquisidor dejo de ser la Iglesia, para convertirse en un marido celoso, un ex amante, que no puede aceptar que Ella quiera ser independiente, que ya no lo quiera más, en la actualidad las Mujeres están ocupando lugares más destacados en la sociedad, esto hace que algunos hombres se sientan intimidados, al punto de ser quemadas vivas, por Ellos; hoy la Hoguera es llamada Femicidio, un termino político, quien lo desarrollo por primera vez fue Carol Orlok en 1974 (Escritora Estadounidense) y utilizado públicamente por Diana Russel (Feminista), ante el Tribunal Internacional de los crímenes contra las Mujeres, Bruselas.

En 2010, en la Argentina los casos de Mujeres que fueron rociadas con combustible o alcohol, por sus parejas o ex parejas, llego a más de 10, con sus cuerpos quemados en más del 90%, Ellas fallecieron después de varios días de agonía.

Crímenes por pasión, por amor, por……son llevados adelante contra las Mujeres.

*Texto escrito para el Libro de Artista “Sin tu Fuego, se apaga mi vida”, que habla sobre la Violencia de Genero, escrito en marzo de 2011

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica – Fotógrafa

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MUJERES ATRAPADAS – MUJERES LIBERADAS, los invita a ver sus vidas en la web

Un grupo de muñecas de la infancia, un grupo de muñecas de trapo confeccionadas por mi, para unas muestras que realice, fueron fotografiadas por mi, algunas de ellas donadas al Ejercito de Salvación y otras habían quedado guardadas en una bolsa negra, en ese momento, decidí liberarlas, primero con una instalación que invadió mi ESTUDIO y luego con acciones, las muñecas de trapo fueron dejadas en plazas, puertas de iglesias, levantaron vuelo en globo, otras mujeres la liberaron y se la llevaron.


Está acción cuenta de tres etapas

MUJERES ATRAPADAS – MUJERES LIBERADAS, el inicio

ATRAPADAS EN LA LIBERACIÓN, comenzando la liberación

DESNUDAS DESPUÉS DE LA LIBERACIÓN, el final, el renacer

cada una una de estás etapa tiene un texto que acompaña el proceso.

Más allá del juego inicial de niña y de la acción que realizo como artista, hablo sobre las Mujeres muchas veces nos sentimos atrapadas en las distintas situaciones de la vida, muchas de Ellas intentan liberarse, realizando distintos procesos, juegos, sanación, en está liberación sienten que están renaciendo.

Como toda acción, performan a la que todos fueron siguiendo día a día a través de las redes sociales, la presentación final será de la misma manera, pueden ver la historia completa en la  siguiente dirección web:

http://muje-rcitas.blogspot.com.ar/

Gracias, los saluda atentamente
MUJERES ATRAPADAS – MUJERES LIBERADAS

Stella Maris Leone Geraci
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mujeres atrapadas mujeres liberadas

DON ERNESTO LO RECORDAMOS….en el Centro Cultural Ernesto Sábato

Desde el 27 de abril hasta el 3 de mayo de 2012, se realizará la muestra “DON ERNESTO LO RECORDAMOS”, en el primer aniversario de su fallecimiento, en el Centro Cultural Ernesto Sábato

Se exhibirán pinturas, fotografías, escultural, libros, recuerdos de su vida y trayectoria.

Participan de la exposición:

Edmund Valladares

Nelly Quintás

Alberto Dumont

Horacio Callergari

Eduardo Delgado

Ricardo Gonzalez

Stella Maris Leone

Isabel Tappari

María Laura Maestri

Vecinos que se solidarizaron con la Muestra

Club Defensores de Santos Lugares, Severino Langeri 3162, Santos Lugares, Tres de Febrero, Buenos Aires.

Inauguración el 27 de abril a las 19,30 horas

Hasta el 3 de mayo

*Tengo el honor de participar con 3 fotografías, pueden verlas en

http://reportajefotografico.blogspot.com.ar/p/don-ernesto-lo-recordamosen-centro.html

Stella Maris Leone Geraci

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Don Ernesto

Arte si, Artistas no

El Arte discrimina o son aquellos que organizan el Arte.

Hace unos días circula por internet una carta de Osvaldo Giesso, donde cuestiona, el rol de Arte Ba, ante un rechazo que sufrió la galería Budich, con una propuesta importante, con Artistas de nivel como León Ferrari, Carmelo Arden Quin, Margarita Paksa y Clemente (USA), siguiendo todo el protocolo de rigor para dicha presentación y según palabras de Giesso, los responsables de Arte Ba, respondieron que para el próximo año esperan un grupo de Artistas de mejor nivel, por lo visto para ellos, los Artistas nombrados no son de nivel y que sera un artista de nivel, ¿me pregunto y le pregunto? como dice un periodista radial.

El año pasado en está misma columna hice varios comentarios, sobre criticas que se le hacen a las ferias de arte, como algunas galerías se crean solo con el fin de presentarse en la feria para hacer una diferencia economica y luego desaparecen, debo aclarar que estás galerías le cobran a los Artistas, para participar en la feria, es ahí, cuando digo sobre la diferencia económica me refiero a este hecho,  no hablemos de los premios que se dan, algunos son cuestionables.

El tema no queda ahí, mientras revisaba mi cuenta de facebook, leo la convocatoria que realiza el Centro Cultural Recoleta, para presentar proyectos, para exponer los próximos tres años, así que me dije vamos a leerla, lo primero que dice “que la convocatoria es solo para Artistas de Ciudad Autónoma de Buenos Aires”, quienes vivimos en Provincia de Buenos Aires, no nos podemos presentar y claro está aquellos que viven en el Interior del país menos, en este punto ya estaba tan enojada que respondí la convocatoria que realizaba el Director del CCR, diciéndole que la consideraba discriminatoria, hacia el resto de los Artistas, el defendió su postura, desde luego y Yo insistí, (aclaro que mi perfil de facebook tiene mi nombre real y no uno de fantasía) desde mi lugar de Artista, me parecía discriminatorio,  cuestione porque la convocatoria no se hacia para todos por igual , no solo, para unos si y otros no; es un organismo oficial y eso es lo que más me molesto, una de las respuesta que su Director me dio es que la convocatoria era clara, que sea clara no implica que no sea discriminatoria, en ese punto dije públicamente, que cada uno de nosotros deberíamos ir a nuestras intendencias y pedir en el área de Cultura que no se inscriban artistas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Ante estos hechos, con las ferias de arte cuestionadas en los últimos tiempos, con espacios culturales, al que muchos Artistas queremos acceder, por la importancia del establecimiento, nos dan prestigio, debemos reconocer  los Artistas que estos Espacios Culturales son gratuitos, es importante aclararlo, en la mayoría de las galerías debemos pagar, si consideran que algunos Artistas no son de trayectoria y que otros por no vivir en determinado lugar, no podamos postularnos, que queda; solo algunos pocos podrán ser parte del Arte.

Vuelvo a mi pregunta del principio, ¿quien discrimina, el Arte o aquellos que manejan el Arte?.

*Acá les transcribo la carta de Giesso.

”Arte no BA

Cata difundida por Osvaldo Giesso ante el rechazo del comité de selección de la Feria de arteBA 2012 de la propuesta de la galería de Adriana Budich.

Hay ciertos acontecimientos que ofenden, contrarían y confunden. Acontecimientos que sin duda no son ajenos a la planificación política de la escena artística o con intereses subrepticios que lo único que consiguen es desmerecer el arte, perjudicar a los artistas, a sus gestores y desvalorizar al público con una soberbia desmedida, fortaleciendo la idea de que el arte argentino es emergente.

Emblema de poder o bipolítica de decidir que se muestra y que no. La polémica ha traspasado el reducido círculo artístico para ¨lamentablemente¨ tener que hacerse público. La galería de Adriana Budich se presenta en arteBA con León Ferrari, Carmelo Arden Quin, Margarita Paksa y Clemente (USA), con la rigurosidad que el protocolo exige: 10 mts, por artista. La respuesta fue que ¨lamentablemente¨ la propuesta fue rechazada, ¨lamentablemente ¨ un personaje del staff le sugiere que el año próximo ¨mejore¨ la apuesta. ¨Lamentablemente¨ no habrá mas arteBA, así no, así el arte no BA, si los más altos exponentes de la esfera artística nacional son rechazados, que mirada nos pueden hacer desde el exterior si nosotros mismos no reconocemos a nuestros más prestigiosos artistas. La Argentina tuvo muchas oportunidades de convertirse en capital del arte, pero ¨lamentablemente¨ siempre la ha perdido, justamente por eso, por las mezquindades, la censura injusta, autoritaria, inmoral y controvertida, por faltarle el respeto a los artistas y a los trabajadores del arte, por discriminar sin explicar, por tomarse atributos que los exceden.

Si las intenciones y las acciones no se condicen hay que hablar de incoherencia, irresponsabilidad e incapacidad para asumir roles que de alguna manera afectan a la sociedad toda. La necesidad de ampliar o reforzar la experiencia que en un marco con éstas características solo ridiculiza los valores que pretende promover. Cuál es la intención de impedir visibilidad a los artistas?

Lejos está éste artenoBA de ser una celebración, muy lejos de aquella utopía que se convirtió en realidad iniciada en el Centro Cultural Recoleta allá por los años ´80.

La censura sin justificativo empobrece provocando un daño moral irreparable, la censura es violencia solapada es lo que se denomina “censura previa”, uso/abuso del poder.

Arq. Osvaldo Giesso”

Stella Maris Leone Geraci

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Atrapadas en la liberación

En el limite de la puerta abierta, para buscar la libertad tan deseada, las Mujeres se cuestionan si esa Libertad tan deseada, es como ellas la imaginan, se preguntan si el dolor dejara de ser negro para ser blanco, si las lágrimas dejaran de tener sabor amargo, para ser dulce como la miel, se cuestionan si es un derecho ser feliz, o si solo se es feliz, si es preferible malo conocido a malo por conocer, si al cruzar el umbral de la puerta, el viento borrara las lineas del pasado, si es el momento de barajar y dar de nuevo, si serán tratadas como Mujeres o solo como un Trapo.

El desapego, el miedo, el dolor, el perdón de no haber sido quienes debieron ser, el olvido, juega una parte fundamental, se olvidaron de jugar y quedaron en un rincón, en un baúl, en una bolsa negra de consorcio, así quedan a veces los sueños postergados, las ilusiones y el deseo.

En está nueva etapa, donde pueden abrir la puerta para salir a jugar y ser libres, buscar sus sueños perdidos, cumplir sus deseos de cumpleaños, de fin de año, del huesito de pollo, de una pestaña, de una estrella fugaz, de la ropa nueva, de la bombacha rosa de navidad, de tantos deseos soñados y no cumplidos.

A partir de ahora son LAS MUJERES LIBERADAS las que salen a buscar, la libertad, la felicidad, los sueños perdidos.

Stella Maris Leone Geraci

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El Jardín como obra de Arte

Jardín Secreto es más que un espacio donde cultivo plantas, sin orden, en forma desprolija donde ellas se adueñan del Espacio, crecen, florecen y mueren cuando lo deciden, siempre digo que Jardín Secreto es mi obra viva, es mi fuente de inspiración, es el sitio donde busco el reparo, también es el lugar de encuentro con amigos, donde realizo reuniones con Artistas y también en los días templados por el sol donde dicto mis clases de arte.

Además es el ámbito donde armo mis instalaciones de Arte, lo intervengo en los distintos rincones, para generar imágenes para mi nueva obra.

Hoy Jardín Secreto fue invadido por una nueva Instalación que se llama MUJERES ATRAPADAS – MUJERES LIBERADAS, un grupo de muñecas de trapo, que están distribuidas en distintos lugares, lo tomaron como propio, Ellas ahora son las dueñas de esos lugares, son sus nuevas guardianas, y desde esté lugar surgen en Libertad a su nuevo destino.

Jardín Secreto es una obra de arte viva, como dije anteriormente; al cual cuido, del resto se ocupa la Madre Naturaleza, los Ángeles, Devas, etc., si no fuera por su belleza que rodea mi entorno, que me da la fuente de inspiración y la paz necesaria para equilibrar mi vida.

Los invito a visitar Jardín Secreto y descubrirlo en cada rincón y en cada imágen.

Stella Maris Leone Geraci

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La picadora del arte

Reality – reality – reality-show, en lo unico que son real es en show.

Siempre estamos hablando de la picadora de carne que puede ser la televisión, los reality-show, se convirtieron en la gran ventana donde todos vemos como viven los demás, y ellos tienen sus 5 minutos de fama, hace más de un año en esta columna comentaba con asombro que los reality habían llegado al mundo del arte, para estos días en Argentina se está emitiendo la segunda temporada de Work of Art, el programa es producido por Sarah Jessica Parker, si la misma de la serie “Sexo en la Ciudad”, antes de que digan algo si la veía, soy mujer y me encantan los zapatos y cambios de ropa, que tenían las protagonistas.

Volviendo al tema que me trajo a escribir está nota, decidí que era un buen momento  investigar que había pasado con los ganadores de los anteriores reality-show, fui al gran ojo de internet y busque en google de todas las maneras posibles, con todas las combinaciones de palabras que podía imaginar y para mi sorpresa, que fue una muy grande, no encontré nada y esta vez la palabra nada indicaba eso, porque ahora todos utilizan la palabra nada cuando dicen algo, pero Yo no encontré nada, solo las antiguas crónicas que hablaban del estreno de los programas.

Me pregunto ¿que paso con ellos? también se los comió la picadora de carne que es la televisión, sus carreras no fueron tan fabulosas y ascendentes como prometían, o solo fueron como decía “Warhol, 5 minutos de fama”, acaso eso no basta para ser un Artista, parecía que no, el dinero, la exposición publica, no alcanzaron y sus nombre ya quedaron en el olvido, como el de muchos participantes de los distintos reality-show, que hemos visto a lo largo de estos años, tanto en la televisión Argentina, como en la extranjera.

Lo real o no, es que el formato de reality- show para el arte, llegó para quedarse, así que para aquellos que amamos el Arte, seguiremos pendiente del destino de los futuros Artistas y sus intentos por crear una obra de arte por semana, que resulte del agrado del jurado, así poder sobrevivir hasta el final de la competencia, lo que no se, es, si el que llega a la final y se convierte en el ganador, sobrevive al Arte, el tiempo nos dirá.

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Stella Maris Leone Geraci

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30…en la Bienal de Fotografía de Lima 2012

Stella Maris Leone

Artista Plástica – Fotógrafa

Presenta

30 años… Libro de Artista

(homenaje a los 30 Años de Malvinas)

En la Bienal de Fotografía de Lima 2012

Centro de la Imagen de Lima. Perú

del 21 al 25 de marzo de 2012

Imagenes del Libro de Artista

http://celesteblancoceleste.blogspot.com/p/30-anoslibro-de-artista.html

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica – Fotógrafa

*Stella Maris Leone Geraci, vive y trabaja en Villa Raffo, Partido de Tres de Febrero, Buenos Aires. Argentina.

El Libro  de Artista “30 Años”, fue seleccionado para participar junto al envío Argentino en la Bienal de Fotografía de Lima .

1921

Tiempo de Mujeres

Estaba revisando material para un seminario sobre Arte Femenino, porque lo llamamos así y cuales fueron las artistas que trabajaron el tema, podría separarlos por varias etapas o generaciones desde los años 60, las Mujeres Artistas comenzaron a hablar de la Mujer en su obra, feminismo, concientización, espíritu de combate, que llevaba a las Mujeres de esos años, a demostrar que no solo servían para atender la casa, una posición a la que la Mujer había sido relegada, aunque las Mujeres votaban, no tenían voto en muchas de las decisiones.

Una de las muestras que marca un punto de inflección importante en el arte, fue en los 60, se llamo “Womanhouse”, el proyecto estaba a cargo de Judy Chicago y Mirian Schapiro, donde estudiantes del programa de Arte Feminista del  institute of Arts, formaron parte del proyecto, que duró varias semanas después de poner en condiciones la casa, cada parte de la casa fue intervenida, Judy Chicago hizo el Baño de la menstruación (simbolizaba a la mujer que sangre todos los meses y el misterio que genera en el hombre); Faith Wilding, Cuarto Útero (simboliza el primer cuarto que todos tenemos al llegar a este mundo); así cada una de Ella en forma individual o en conjunto con otra Artista dieron intervención a esta casa.

Para los 80, se busca la ironía, el humor, se vuelven más retórica, se imponen medios como la fotografía, fotoperformance y la instalación; varias de las artistas que se destacaron por su trabajo es Rosemarie Trockel, Barbara Kruger (presenta textos, que se vuelven preguntas, sobre enormes fotografías, como la 1987 “Compro, por lo que soy”, cuestionando el tiempo que se pasa haciendo compras), Jenny Holzer (trabaja con textos que se muestran en motogran, siempre con el mismo formato de letra, que se pueden leer en forma constante), Cindy Sherman, Rebecca Horm, entre otras.

En los 90, las Artista Mujeres se vuelven indiferentes al binarismo Hombre – Mujer, se expande la visión, Helen Chadwick (Artista Inglesa), presenta en la Bienal de San Pablo de 1994, Cacao (la obra simulaba, ser chocolate en ebullición, en un enorme recipiente, podía verse de dos maneras como los fuidos corporales, aunque Chadwick, hacia una clara referencia al acto sexual, el recipiente era la vagina y la varilla era el falo, agradable – desagradable,  placentero – displacentero, femenino – masculino), un tema que comparten Artistas Hombres y Mujeres es la expansión del cuerpo físico, mental y espiritual, en esta etapa ya incorporan feministas, gays y lesbianas, marginado, emigrantes de países subdesarrollados, en está etapa se destacan artistas como Nan Goldin, Adrian Piper, Kiki Smith, una de las exponentes mas fuertes en la construcción del cuerpo fue Orlan (quien se realizó varias cirugías plásticas y fue transformando su rostro y cuerpo).

El tema del cuerpo, los miedos, la agresión se vuelven temas a tratar, tanto por Artistas Mujeres y Hombres, lo privado y lo individual, son el tema a explorar en estos tiempos, la lucha del feminista se diluye y el arte se vuelve uno, pero si es así, porque todavía se le sigue diciendo arte femenino, si la Artista trata temas concernientes al genero, al menos en el arte actual la Artista Mujer ya no esta marcando diferencia entre los sexos, me pregunto en este punto si le podemos atribuir el titulo de Arte Femenino solo al realizado por las Mujeres, aunque las feministas sigan utilizando el termino Mujer como una  herramienta política, creo que llego el momento de empezar a analizar las nuevas narrativas.

Womanhouse

Womanhouse

Stella Maris Leone Geraci

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La moda es reciclar

Hoy todos damos consejos útiles de como reciclar,que este contenedor, que el otro, acaso nadie recuerda lo que hacían nuestros Abuelos, hasta nuestros Padres.

Mi Abuela, plantaba las calas en macetas de caucho, para mantener su humedad, las latas de pintura, aceite, conservas, eran las macetas de cuanto planta llegaban a la casa y luego así solían ser transplantadas, en la tierra, esas latas aportaban hierro.

Muchos preparan compost para añadir al diccionario, como tengo un jardín urbano, con poco espacio, no tengo un contenedor pero eso no significa no fertilice o abone la tierra del jardín y de las macetas de forma orgánica, cuando barro los patios, esas hojas no las tiro a la basura las incorporo al jardín o las macetas, las cascaras de frutas, de huevos, de la papa, si en ese momento tengo que hacer un transplante lo incorporo, hago lo que mi Abuela, un poso en la tierra, entierro las cascaras y vuelvo a taparlo, esos nutrientes vuelven a la tierra.

Muchas Abuelas tenían una quinta en su Jardín, la mía lo tenia, cultivaba radicheta, lechuga, acelga y zapallo, además de rosas, Yo no tengo una Huerta Orgánica, pero si tengo aromáticas en mi Jardín que son benefactoras, ya que combaten las plagas, las flores de lavanda las cultivo y como hacía mi Abuela, las pongo en  bolsas de gasas entre la ropa para las polillas.

Siguiendo con aquello que aprendí y herede suelo utilizar viejas cacerolas o baldes de zinc como macetas, antiguas palanganas de metal hoy son los contenedores de plantas como calas, juncos, crinum que necesitan humedad para desarrollarse.

Hoy nos dicen que debemos reciclar, nos dan consejos, nos enseñan, como nuevos doctrinarios, pero deberíamos honrar a nuestros ancestros y recordar sus enseñanzas, por eso como la moda hoy en Jardinería es reciclar, Yo soy antigua, ya que sigo lo aprendido de mis Abuelos y Padres.

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Stella Maris Leone Geraci

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