Taller de Fotografía Básica digital – Contemporánea – desarrollo de la imagen fotográfica

Revelado digital

(Manejo de cámara, revelado digital, practicas fotográfica, clases teóricas, revisión de distintos fotógrafos clásicos y contemporáneos, la fotografía HOY)

Taller de Dibujo y Pintura

(Técnicas experimentales y tradicionales, desarrollo intuitivo de la imagen, exploración del campo visual, los movimientos pictóricos y sus Artistas)

Objetos – Collage

(Cuando la obra sale del papel para convertirse en un objeto, porque un objeto puede ser obra de arte, el collage como medio de expresión o denuncia social, distintos artistas que recurrieron a estás tecnicas)

Taller de Libro de Artista

(El porque del Libro de Artista como obra única o seriada, cuando una obra cumple los requisitos para convertirse en Libro de Artista, obra intima, obra social, obra publica)

Encuentros con Artistas – Seguimiento de obra. Grupos Reducidos!!!

(Estos encuentros están ideados para dar herramientas teóricas – practicas, para el desarrollo de la obra personal del participante, en lo individual y social; se trabajara desde el proceso intuitivo, con imágenes visuales y textos para el desarrollo de la obra, la obra como búsqueda del ser interior a lo social)

Las clases son individuales, de 2 horas de duración, los horarios a convenir con el alumno

Lugar en ESTUDIO – TALLER – GALERÍA

Informes:

Cel.: 15 3073 2442

E-mail: estudiotallergaleria@gmail.com

http://estudiotallergaleria.blogspot.com

Al finalizar el curso, los alumnos formaran parte de una muestra.

Stella Maris Leone Geraci

Artista plástica – Fotógrafa

www.stellamarisleone.com

Del autorretrato como medio de expresión y la autorrepresentación, pasamos a la búsqueda de nuestro ser interior.

En un momento de nuestras carreras todos los Artistas, nos exponemos en nuestra obra, el autorretrato tan temido y conocido, era una forma de mostrar nuestra imagen al mundo, para ser recordados como eramos o como queríamos que nos recuerden, en los tiempos de Leonardo Da Vinci (Artista Italiano), o Vincent Van Gogh (Pintor Holandés) era una opción, así dejábamos constancia de nuestro cuerpo en la obra, presentándonos, la autorrepresentación era otra opción, el Artista trabaja en su mayor parte en el Renacimiento por encargo, los mecenas cumplían un rol importante, en el impresionismo eran pocos aquellos que tenían un mecenas, pero la búsqueda de un nuevo movimiento pictórico, hizo que el Artista no necesitara una búsqueda interior, el buscaba cambiar la historia de la pintura.

En el arte contemporáneo el Artista, se expone en la obra, formando parte de ella, ya no es solo dejar una imagen que lo perpetué en el tiempo, ahora uno se convierte en la obra, desde distintos puntos de vistas, ser su propio modelo, sin la necesidad de estar dirigiendo y lidiando con un modelo que puede  comenzar a cuestionar la pose, la dirección o solo decir yo no hago esto, después que uno pauto y preparo el espacio para trabajar.

Uno de los ejemplos más conocidos es el caso de Cindy Sherman (Fotógrafa Estadounidense), conocida por sus fotografías en blanco y negro, donde Ella es la protagonista, recreando escenas de antiguos filmes, como escribi en otra nota su fotografía es una de las más caras del mundo para un artista vivo.

También está la búsqueda personal, ese ser interior que se refleja en la obra y que necesitamos expresar, en muchos de los casos esas búsqueda interior suele reflejarse en imagenes donde la exposición de uno mismo, cambia por una representación.

La cuestión de genero suele estar presente, en otros casos el exponerse en la obra es autobiográfica, contar la propia historia, provocar al espectador Tracey Emin (Artista Inglesa), se hizo conocida por la instalación “Mi Cama”, la cual llevo a la sala de exposiciones, con sabanas de varias semanas de uso, condones, cigarrillos y ropa interior, casi toda su obra se genera de la experiencia personal de Emin, odiada y amada, es hoy una de las artistas británicas más reconocidas.

Y cuando la enfermedad es la protagonista de la obra, muchos trataron el tema de su propia enfermedad y sus vaivenes, en la actualidad también es un recurso utilizado por muchos Artistas, Frida Kahlo (Artista Mexicana), en sus pinturas contaba la historia de su enfermedad, el tiempo que paso postrada en la cama, sus miedos, sus dolores, era un tema recurrente en su obra.

La enfermedad, el abuso, el maltrato hoy se lleva a la obra, como una forma de exorcizar los demonios que uno lleva adentro, es el caso de Nan Goldin (Fotógrafa Estadounidense), fotografío su rostro después de la golpiza que le diera su pareja, el arte como catarsis, como liberador del ser interior, el arte para exponerse física o virtualmente, ya no solo uno se expone en la obra, ahora la exposición va más allá, en esa búsqueda, por encontrar al ser interior y trabajar desde ahí, a veces solo nos estamos escondiendo.

Cuanto de nosotros mostramos en la obra, cuanto estamos dispuestos a mostrar, cual es nuestro limite, la próxima pintura, la siguiente foto, ya no estamos hablando de dejar una imagen que nos pertenece, para ser recordados en distintas etapas de nuestra vidas, ahora somos los protagonistas de la obra, contamos nuestra historia, ya no nos alcanza mostrar una serie que nos refleje como artistas, porque de eso se trata cada obra, acaso cada serie en la que nos embarcamos,  no es el fruto de nuestro interior, hoy no basta ya con nuestra representación, ¿hoy tenemos que ser los protagonistas, de nuestras vidas, como de nuestra obra?.

Me pregunto que mostramos, en esa búsqueda interior, casi mística y profética, nuestro ser real, nuestro ser interior, nuestro ser inventado, o tan solo mostramos lo que podemos y como podemos.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica – Fotógrafa

http://criticadeobra.blogspot.com

E-mail: stellamarisleonegeraci@gmail.com

twitter: @stellamleone

No busco grandes palabras

solo busco palabras.

No busco el halago del mundo

solo busco un lugar,

donde escribir mis palabras.

No quiero que tomes mis palabras

como ley,

me basta con que las leas,

alguna vez;

si no las lees no importa.

Las palabras solo son eso,

palabras que se escriben,

en el viento,

en un papel,

en una computadora,

en una pared,

en una red social,

en la arena a orillas del mar;

para luego se pierdan.

Sigo buscando palabras,

para esparcirlas en el mundo.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica – Fotógrafa

http://fotopoemarios.blogspot.com/

De pasión y de locura

así fue nuestro tiempo.

De dolor y de lujuria

así fue lo que vivimos.

De amor, eso del amor

solo quedaron,

las flores del pasado.

de la serie fragmentos del deseo

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica – Fotógrafa

www.stellamarisleone.com

En  estos días Leonardo Da Vinci y La Gioconda volvieron a ser noticia, se descubrió que  la copia que se encontraba en el Museo del Prado, pudo haber sido pintada por un discípulo de Leonardo, en el mismo tiempo que la original que se puede ver en el Museo del Louvre.

Soy una gran admiradora de Leonardo, hasta podría decir que es mi Gran Amor, así  que siempre trate de leer y ver cuanto se publica o se realiza sobre Leonardo, las historias sobre La Gioconda, son tantas y tan conocidas, hace unos años llego a mi mano un libro de finales de 1800, eran biografías de grandes pintores, el libro estaba escrito en francés, con algo de esfuerzo logre traducirlo ya que, el francés que había aprendido en la escuela secundaria estaba algo oxidado, mientras leía sobre Leonardo, en uno de sus capítulos, en un apartado hace referencia sobre una historia de la Gioconda que no conocía y que nunca volví escuchar o leer, así que se las voy a resumir.

“Leonardo estaba enamorado de La Gioconda, así que siempre encontraba alguna excusa para no entregar el retrato, además del original se dice que pinto dos cuadros más, entre todos sus viajes y en los últimos años de su carrera y sin poder olvidar a su gran amor, uno de los retrato de La Gioconda lo acompañaba siempre, se dice que cuando lo encontraron muerto, estaba abrazado a uno de los retratos de La Gioconda”

Como dije al principio, son muchos los relatos que se pueden encontrar sobre La Gioconda, pero recuerdo cuando leí está nueva versión para mí, me pareció tan bella y romántica que decidí quedarme con ella, un hombre de una gran inteligencia como Leonardo, pudo sucumbir al amor a una Mujer y guardar su imagen hasta el final de sus días.

Si es verdad o no,  no lo sabremos, los protagonistas no son fácil de encontrar y todavía no se invento un 0800 más allá para poder entrevistarlo y que me cuente la verdad.

Extraño no tenerte,

no poder tocarte,

este tiempo de ausencias

en donde mi ser

no encuentra la salida

a este amor.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica – Fotógrafa

http://fotopoemarios.blogspot.com/

Para quienes estamos en el mundo del Arte, saber que un nuevo Museo, abrirá sus puertas a mediados de año, es una de esas noticias que debemos celebrar con un buen espumante.

El MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires) así se llamara, tendrá un espacio de más 1000 metros cuadrados, distribuidos en distintas plantas, su creador Aldo Rubino, viene del mundo de las finanzas,  desde hace más de 20 años colecciona arte geométrico, participando en ferias y remates de arte, sin dejar su actividad profesional, lo interesante es que el MACBA viene mostrando su obra desde hace un tiempo de manera virtual y desde el 2010 está participando en distintas ferias arte.

El Museo estará dedicado al arte geométrico latinoamericano, promete abrir sus puertas con una intervención lumínica de Carlos Cruz Diez (Artista Venezolano) uno de los mayores representantes del arte óptico, aprovechando que Él artista en Julio inaugura una muestra en San Pablo, si bien en la pagina personal de Cruz Diez no se hace referencia, se puede ver hasta el 5 de Marzo en el Malba su obra.

Más allá de si está confirmada o no su presencia en la inauguración, siempre es bueno celebrar un nuevo Museo, dedicado al arte y  junto con el Museo de Arte Moderno y del Cine que están en San Telmo vienen a crear un nuevo polo para el arte, revalorizando una zona que ya es visitada por los turistas, el aporte del MACBA, que se plantea como un Museo Boutique le dara a la zona una nueva mirada.

Un dato para tener encuenta, en Argentina en los últimos tiempos los Museos vienen siendo creados por particulares, el Malba dio el puntapié inicial hace 10 años, ya hable de su origen, Amalia Lacroze con su Museo en Puerto Madero, donde alberga su colección privada de arte, Alan Faena que inauguró a finales del año pasado el Faena Arts Center, ¿es una nueva tendencia?, antes mayormente se donaban a los museos, hoy tener un museo propio, es asegurarse que el día de mañana esa obra seguirá protegida y no corre el riesgo al ser donada que quede arrumbada en algún deposito, sin que nosotros podamos disfrutar de ella o que se termine deteriorando, más allá de si es el sueño propio del museo, bienvenida sea esta decisión, que muchos particulares están tomando y compartiendo con el resto de la sociedad.

Cual es el valor de una foto, para algunos es una ataque a la intimidad para otros es un acto libertad, ¿puede ser una arma?, ¿puede ser la palabra?.

Nuevamente una foto y un fotógrafo están siendo cuestionados, hace unos días cuando la revista Caras,  publico la foto que le tomaron a Luis Alberto Spinetta (Cantante Argentino), las tintas se cargaron contra el fotógrafo, como esto no era suficiente para algunos, fueron más allá e  intentaron que ARGRA (Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina), le aplicara una sanción al fotógrafo, acaso esos mismos que se rasgaron las vestiduras por estás fotos ¿no les hubiera gustado tomarlas?, me imagino a todos ellos diciendo no, Yo no las tomo, acá tienen mi renuncia, pocos casos de esos conocemos, y creo que eran otros tiempos, tampoco vi al publico que compro la revista, que a  devolver l  al puesto de diario o a la editorial, el numero en cuestión.

Que hubiera pasado si esas mismas fotos las habrían publicado en internet por un fotógrafo independiente, que tiene su propia página, hubieran recorrido el mundo y alguna editorial habría intentado comprarle las fotos, siempre hablando en potencial del supuesto caso, sería ingenuo pensar que las fotos no estarían publicadas en un medio gráfico..

Hace unos años todos decíamos somos todos fotógrafos, tras la muerte de José Luis Cabeza (Reportero Gráfico, Argentino), también fue una foto que tomo,  fue publicada, y le costo la vida, cual es el valor de una foto, porque algunas fotos si pueden y deben ser publicadas y otras no, en algunas consideramos que su publicación es un acto de libertad de expresión y en otras es violar la intimidad del retratado, ¿no tiene todas el mismo valor?.

El doble discurso en el que nos involucramos dando nuestra opinión sobre un tema como en este caso, en mi caso como fotógrafa independiente puedo decidir si tomo o no la foto, pero imagino que si mi trabajo dependiera de un empleador, con el cual pago las cuentas a fin de mes sería otro el tema, y hoy donde el periodismo se volvió una moneda de cambio, el trabajo tiene un valor agregado, aquellos que levantan el dedo acusador, no son los primeros en comprar esa revista,  no vi que la venta bajaran en señal de castigo por esa fotos en cuestión, es más quienes criticaban esas fotos, las subían a las redes sociales, sigo pensando en el doble discurso.

Voy a contarles algo que me ocurrió el 29 de septiembre de 2009, llevaba algo más de un año trabajando como fotógrafa, parte de mi obra la realizo en la calle, con lo que veo, ese día cruzaba el puente de Víctor Hugo y General Paz, ya en el lado de Capital Federal, a pocos metros de esa esquina me crié, en la que fue la casa de mi Abuela Josefa, así que conozco el barrio de Villa Real, en esos días había un carro de cartoneros parado sobre la colectora, a unos 50 metros del puesto de la Policía Federal, la imagen del carro me resultaba interesante para mi trabajo, aproveche y fui a tomarle una fotos, en la cartera siempre llevo una cámara compacta de uso manual por comodidad, cuando estoy terminando de hacer un par de fotos, un oficial que se encontraba de servicio, se me acerca preguntándome  porque hacia las fotos y para que, le dije que eran para mi, Él alego en ese momento que el carro estaba bajo su custodia y que Yo estaba invadiendo propiedad privada, nuevamente me pregunta para que eran las fotos, recuerdo que en ese momento tome mi cámara muy fuerte, le conteste que en todo caso estaba en la vía publica, que no está prohibido hacer fotos y el carro en cuestión no se encontraba justo al lado de su destacamento, luego me presente como fotógrafa, en ese instante su actitud cambio, bajo el tono de su cuestionamiento y Yo descubrí que en mi mano tenía un arma, la conversación siguió el queriendo saber si era para un medio y en mi caso respondiendo que la ley no me prohibe hacer fotos en la calle, di media vuelta y me fui.

Cuando todo termino y lo comente con unos amigos, lo primero que me dijeron vos no te acordas de Cabeza, ahí entendí que mi cámara era mi vos y si con una simple foto podía incomodar, cuanto podía decir, esa no fue la primera vez que me vi en problemas.

Pero no es el tema de esta nota, vuelvo a cuestionarme el valor de una foto,  el doble mensaje que damos como sociedad, donde  condena una foto y pone en el pedestal a otra.