Archivo para la categoría ‘Stella Maris Leone’

Testino, Todo o Nada

Mario Testino y su mirada creativa a través de la lente, desembarcan en Perú, en la muestra “Todo o Nada

Mario Testino (Fotógrafo Peruano) es uno de los fotógrafos de moda más conocidos de la actualidad, aquellos que alguna vez vio una revista de moda o lee los chismes del jet set internacional sabe que es el fotógrafo que se codea con las celebridades, su lente retrato a modelos internacionales como Cindy Crawford, Claudia Schiffer, la unión profesional y de amistad con Kate Moss, hizo que este año publicará un libro con fotos que le viene realizando a la modelo desde hace más de 20 años, también fotografío a la Familia Real Inglesa, así como a varias  actrices y actores de Hollywood.

Su lente es de la más  productivas, no solo llevando adelante campañas publicitarias para grandes marcas, sus fotos aparecen en las portadas de revistas internacionales como Vogue, Harper’s Bazar, solo para nombrar algunas.

El 17 de Julio, Mario Testino inauguró una muestra “Todo o Nada”, en la asociación Cultural MATE, de Lima, Perú, para Testino es un volver a casa, presentar su obra en dicha institución, que además se convertirá en Museo para que la obra del fotógrafo quede en forma permanente, fue el mismo Testino quien llevó adelante la reforma de MATE, en la muestra se podrán ver más de 50 fotografías que recorren su obra, tanto como sus trabajos comerciales vinculados a la moda, así como  su trabajo personal, con los retratos de distintas personalidades.

Para la inauguración asistieron distintas personalidades, entre ellas La Primera Dama del Perú, Nadine Heredia y una de nuestras divas de la televisión Argentina Susana Giménez, que según dicen le realizó un reportaje, que veremos en los especiales que Susana Giménez presentará por Telefe a lo largo de este año.

Para quienes nos gustaría ver el trabajo de Mario Testino por ahora debemos conformarnos con viajar a Perú o seguir hojeando revistas de moda internacional y claro como siempre les digo está internet, que nos permite ver su trabajo en forma completa.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica – Fotógrafa

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El arte en la vidriera

Para muchos es una tendencia de los últimos años, para otros es uno de esos matrimonios que lleva años, las marcas de ropas más importantes,  hoy ponen las vidrieras de sus locales comerciales al servicio del arte.

Como alguna vez comente en está columna, el matrimonio arte moda se viene consolidando hace ya bastante tiempo, en la actualidad grandes marcas de ropa, diseñadores independientes y de reconocida trayectoria, convocan a Artistas Plásticos para que realicen una intervención artística en las vidrieras de sus locales comerciales, y  nosotros simples transeúntes, nos paramos a ver el escaparate mezcla de moda y arte, y si algo nos gusta y si podemos, lo compramos,  estamos en un tiempo donde las prendas de vestir son cada vez más pensadas como prendas de autor, como una obra de arte, muchos diseñadores se unen a los artistas para crear estampados para sus propias prendas, se da también el caso inverso  de muchos Artistas que comienzan a crear sus propias líneas de accesorios y ropa, Dalila Puzzovio (Artista Argentina), fue una de las pioneras, Marta Minujin (Artista Argentina) tiene una línea de collares, hace unos años Yo tuve mi propia colección de accesorios, en la actualidad dirijo un laboratorio de arte y moda, para Diseñadores y Artistas que desean incursionar en el arte, en la moda y crear sus propios diseños de autor.

Raquel Forner (Artista Argentina) en 1954, realizó una intervención en las vidrieras de la  conocida casa Harrods, desde esa época a hoy pasó mucho tiempo, pero como todo matrimonio, vuelve a retomar sus votos, la Artista Plástica Fernanda Cohen, realizó una intervención para las vidrieras de la marca UMA, en Patio Bullrich, Martín Churba (Diseñador Argentino) hace tiempo viene convocando a Artistas para que intervenga la vidriera de su marca Tramando, en diciembre de este José Luis Anzizar (Artista Argentino), le pondrá su impronta a la vidriera de Tramando, la reconocida marca Hermes de la Avenida Alvear hace años convoca a Artistas, que incluye en sus vidrieras.

Algunos podrían decir que les pasa a los Artista se bajan de las galerías y muestran su obra en la vidriera de un local de ropa, quizás para los más puristas, esto puede ser una deshonra, la verdad es que desde siempre el arte y la moda, siempre estuvieron juntos, en Argentina tenemos muchas artistas que dieron el puntapié inicial, Delia Cancela (Artista Argentina), siempre se manejó entre los dos mundos, el del arte y el de la moda, varias de sus creaciones se pudieron ver en la tapa de la revista Vogue de Inglaterra.

Que el arte hoy se muestra en la vidriera de una casa de ropa, lo que hace es crear puentes culturales, algunos todavía creen que el arte es para aquellos que solo tienen dinero o solo puede ser mostrado en ámbitos creados para su exhibición, pero en realidad el arte, la cultura, la moda deben llegar a todos, cuando un diseñador hace una prenda exclusiva o de autor, más allá de su valor, es para mostrar que sus diseños no son iguales a los que se producen en forma masiva, con el arte pasa lo mismo, la vidriera de un local, es otro espacio para mostrar nuestra obra y llegar a todo el  público.

Abrir las puertas o las vidrieras de la moda, al arte, es una nueva – vieja posibilidad que debemos celebrar, es una manera de crear puentes interculturales y llegar a más personas derribando las murallas culturales que nos fueron impuestas, hace mucho tiempo, cuando dicen que todo tiempo pasado es mejor, debemos preguntarnos, porque todo estaba limitado por barreras culturales, es el momento de derribarlas y crear nuevos horizontes.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica – Fotógrafa

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Muestra de Arte….MUJERES ATRAPADAS – MUJERES LIBERADAS

Stella Maris Leone Geraci

Mujeres Atrapadas – Mujeres Liberadas

Dibujos – Fotografía -Objetos – Instalación

Libros de Artista


Sede Cultural Intendente Heredia

Valentín Gómez 4726, Caseros

Inauguración 6 de Julio, 19 horas

Cierre 1 de agosto

Mujeres Atrapadas – Mujeres Liberadas comienza como un juego, con las viejas muñecas de mi infancia guardadas en una bolsa, junto a los recuerdos y las historias que juntas habíamos vivido cuando todas éramos niñas, antes de limpiarlas y acondicionarlas para su nuevo destino, comencé a realizar fotografías, donde ellas se volvieron protagonistas, interpretaron distintos roles, se sumaron las barbis, compradas especialmente para las fotos y unas muñecas de trapo confeccionadas por mí para una muestra anterior, hoy son las protagonistas y en el re pensar sobre los mandatos con los que fuimos criadas las Mujeres de mi generación, las canciones de ronda y sus mensajes sobre como deberíamos ser las Mujeres, si debíamos llegar puras y castas al casamiento, las muñecas empiezan a jugar distintos roles, Atrapadas en los mandatos, Liberadas para elegir por ellas mismas.

Mujeres Atrapadas – Mujeres Liberadas sale a la calle, busca su propia identidad, queda Atrapada en la Liberación, a pesar del miedo y del que dirán, intenta renacer de su propio dolor, en ese proceso se queda sola y Desnuda después de la Liberación, para comprender que en esta nueva etapa, Ellas abren la puerta para ir jugar.

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*Stella Maris Leone Geraci

1965, nace en Capital Federal, desde 1982 vive y trabaja en Villa Raffo, Partido de Tres de Febrero, Buenos Aires, Argentina.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica – Fotógrafa

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Mujeres Atrapadas – Mujeres Liberadas

Mujeres Atrapadas – Mujeres Liberadas surge como serie fotográfica en 2007, con un registro de mis muñecas de la infancia, aquellas que me mis Padres me regalaban para el 6 de Enero día de Reyes Magos, esas muñecas guardadas en una bolsa, se convirtieron en protagonistas, comenzaron a representar a Mujeres en distintas actitudes, fueron mujeres golpeadas, mujeres que formaron parte de un cacerolaso, posan desnudas, es en ese momento que llegaron las Barbis que siempre sonríen, como si a ellas nada les pasara en la vida tienen cuerpos perfectos, usan minifaldas,  trajes de baño, ellas son distintas a las muñecas de mi infancia grandes y toscas, las barbis van de shopping, a la playa, posan como modelos, siempre están felices, tienen hasta un novio, tan perfecto como ellas, pero que pasa cuando uno, ubica a las barbis dentro de una jaula como un juego, para luego hacerlas representar distintos papeles esclavas sexuales, o como una mujer que lo tiene todo, pero está atrapada en una jaula, de la que no quiere o no puede salir, puede seguir sonriendo, para quienes la miran.

No solo las muñecas de mi infancia y las barbis fueron las protagonistas también unas muñecas de trapo, que había confeccionada para una muestra y un registro fotográfico, habían quedado guardadas en una bolsa, ahora también forman parte de está serie, pequeñas, blancas, suaves, sin rostros, se convierten en las nuevas protagonistas, se quedan atrapadas en una maraña de días, y momentos, pero comienzan exigir ser liberadas, en este pequeño juego de fotos que empecé a realizar, también volví a cuestionar en cuantas situaciones nos encontramos atrapadas.

Acaso las Mujeres no nos sentimos atrapadas desde niñas cuando nos enseñan a jugar a la mamá con nuestras muñecas y nos cantan, canciones de ronda, con pequeños mensajes de Mujeres perfectas, la casa, la familia, el trabajo, el dinero, la fe, la profesión……

Buscamos liberarnos, ser libres de muchas maneras, de pocas maneras, de todas las maneras, ser libres en el pecado, en la ambición, ser libres de no sonreír las 24 horas, ser libres de elegir, ser…..

Todavía hoy en las publicidades se nos trata como muñecas de trapos, que el detergente nos cuida las manos, que las toallas femeninas son más absorventes, que el yogurt nos ayuda con el transito lento y nos vamos a ver más delgadas o de mejor humor,  que cuando nos juntamos con los hombres en una publicidad de cerveza, les decimos dejame todos los calzoncillos sucios que yo los lavo, todavía para algunos creativos somos muñecas de trapo, a las que pueden solucionarle la vida con un señor de dibujado de grandes músculos.

Como las muñecas de trapo que se les dan las niñas para incentivar su instinto maternal así las Mujeres son atrapadas en mandatos, costumbre, publicidades y cuando alguna quiere liberarse, muchas veces es cuestionada por sus pares.

MUJERES ATRAPADAS – MUJERES LIBERADAS que comienza como una experimentación fotográfica, o el recuerdo de los momentos de una infancia que quedaron en el pasado, se convirtió, en un trabajo sobre la Mujer, así como una muñeca de trapo, es el primer contacto de una niña,  en algunos casos se utiliza a las muñecas de trapos en terapia para sanar los traumas que tuvieron de niña algunas Mujeres, como procesos de liberación, desapego y sanación, mis muñecas y las barbis fueron donadas, para que otras niñas puedan jugar con ellas, hoy las muñecas de trapos que confeccione, están siendo liberadas, en una acción performática, dejándolas en distintas partes de la ciudad, en un umbral, en una plaza o  haciendo que tomen vuelo junto globos rojos, como en una sesión de terapia, mis muñecas se vuelven Mujeres que quieren dar vos a quienes no la tienen, quieren sanar quienes no sanaron y porque no sanar a la niña que fui y a la mujer que soy.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica – Fotógrafa

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Dos miradas, unidas por la fotografía

Océano  por medio a Horacio Coppola y  a Alberto García Alix, los une el mundo de la fotografía, su pasión por ella, el blanco y negro y su mirada realista.


El día 18 de Junio de 2012 la fotografía Argentina y el mundo se puso de luto el maestro Horacio Coppola (Fotógrafo Argentino 1906 – 2012) falleció, su edad no era impedimento para que siguiera siendo el referente de la Fotografía Argentina, del siglo XX, su obra Artística sobre Buenos Aires, es reconocida por todos los Fotógrafos del mundo, en Julio de 2006 se realizó una muestra homenaje por sus 100 años de edad, en el Malba.

En un tiempo donde la tecnología estaba en sus manos y en sus ojos, en saber ver, luego venía el trabajo que realizaba en el laboratorio, esto lo llevó al reconocimiento, por parte de muchos fotógrafos a nivel internacional, el mismo Martín Parr (Fotógrafo Británico) cuando estuvo en la Argentina por motivo de su muestra, dijo en una entrevista, que Coppola era un referente en el campo de la fotografía, en especial su libro sobre Buenos Aires, en los medios en estos días muchos lo recordaban como “el hombre que sonreía”.

No tuve el placer de conocerlo personalmente, si por su obra y mostrar su trabajo a mis alumnos, creo que es la mejor manera de conocer a un artista. Gracias Horacio Coppola por la Fotografía.

Cruzando el océano en la misma semana se anunció El Premio PhotoEspaña a Alberto García Alix (Fotógrafo Español), son esos Fotógrafos en los que uno puede ver como su vida personal y su fotografía se unen, su vida turbulenta, las drogas, ese mundo marginal en el que el se movía, así de duras se pueden leer estas palabras, así de dura puede ser sus fotografía, así y todo no deja de tener belleza, sus retratos en blanco y negro de los seres que pasaron y pasan por su vida, los desnuda y no lo digo literalmente, además de la desnudez física que algunos pueden exhibir, está la desnudez del alma, podemos ver el dolor de sus retratados, así y todo seguimos viendo su belleza.

Conocí su obra por una entrevista que vi en televisión, me impactó, escucharlo hablar sobre su vida y ver parte de su obra, me hizo investigar sobre su trabajo, al tiempo conseguí un libro con parte de su obra fotográfica, cuando doy clases es uno de los Artistas que me gusta mostrar a mis alumnos.

Dos miradas, dos mundos distintos no sólo el geográfico, también el personal, que tienen en común la cámara fotográfica.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica – Fotógrafa

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Horacio Coppola

Horacio Coppola

Alberto Garcia Alix

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Quien mueve los cuadros en el mercado del arte

La crisis financiera mundial, parece no afectar al mercado del arte, los cuadros se siguen moviendo, cambiando de pared, que hace que se pague tanto por una obra de arte, cual es el rol que cumplen las casas de subastas, las galerías, los marchand, los coleccionistas y los propios Artistas, para determinar el valor de mercado de una obra.

Cuando una obra sale al mercado en una casa de subasta, la idea es no  perder dinero (eso lo sabemos todos),  las obras salen con una base de mercado, la cual pretenden superar, así todos  quedan contentos, la casa de subasta, el vendedor de la obra (por lo general un particular), en Mayo de este año se subastó la pintura “El Grito”, de Edvard Munch (Pintor Noruego) por un valor de 91 millones de euros (si la cifra tiene muchos ceros, que hasta a mí,  me resulta difícil de comprender), superó el valor de una obra de Picasso, “Desnudo, hojas verdes y busto”; que había sido subastada hace 2 años en 81 millones de euros (en este punto 10 millones de euros, parece ser poca cosa, para quienes manejan el mercado del arte y demasiado para mí).

¿Como se mueven los valores, que hace que se pague tanto dinero por una obra?, en muchos casos cuando una obra sale a la venta en una subasta, más allá de los compradores presenciales y los telefónicos, están los marchand que suelen llamar, en el momento en que subasta una obra determinada para elevar el valor  de la obra, de esa manera se aseguran que las obras que tengan de ese Artista no bajen en la cotización, más allá del gusto por coleccionar a un determinado Artista y hacer que su cotización no baje y que se mantenga en los primeros lugares, también está la inversión a largo plazo que realizan los coleccionistas, con las obras que compran.

El valor de una obra de arte se determina de dos maneras, una de ellas se basa en las dimensiones de la pintura, todas las obras de ese artista tendrán el mismo valor por cada centímetro cuadrado, más el reconocimiento que se tenga de ese Artista, esto último va influir en el valor de mercado, en el otro método cada obra tendrá un valor diferente y no importa su tamaño, si la época en la que el Artista, realizó la obra, además de tomarse en cuenta la trayectoria, los premios, en cuantas colecciones se encuentra su obra, todo esto determina su valor.

Los galeristas influyen para que el valor del Artista se mantenga y se eleve, pero cuando ese Artista cae en una época poco feliz, pierde el favor del público, cambia de galería y vuelve a comenzar de cero (como en el mercado del fútbol, cuando se negocian los pases, esto es igual).

Muchas veces los mismos Artista son los que generan ese movimiento de dinero a su alrededor y no necesariamente vendiendo obra, uno de los ejemplos que les puedo dar es el caso de Damien Hirst (Artista Británico), con su obra “Por el amor de Dios” (si la conocen es la calavera cubierta de diamantes), cuando se puso a la venta su valor era 50 millones de libras, en ese momento no hubo compradores, al tiempo se dijo que un consorcio la había comprado, Hirst forma parte de ese consorcio, así que la obra le sigue perteneciendo.

En diciembre del 2011 les contaba en está misma columna que un nuevo jugador estaba moviendo los cuadros, ahora Asia, esta  moviendo el dinero, posicionando a sus Artistas, haciendo que  Europa y América del Norte no fueran los  únicos jugadores en el mercado del arte, muchas casas de subastas ya tienen una sucursal en China,  ahora en tres puntos del planeta se mueven los cuadros, para determinar el valor del mercado.

Lo real en todo esto es que a pesar de la crisis financiera, la burbuja económica o como queramos llamarla, el mercado del arte se mueve en un nivel totalmente distinto al del resto de los mortales, aunque en los últimos tiempos muchas de las obras que salen a subasta no encuentran compradores, así y todo el movimiento de dinero sigue siendo importante.

Debo aclarar que este movimiento del mercado del arte, es solo para una elite, si bien las galerías intentan captar nuevos coleccionistas la oferta es superior a la demanda del mercado local, así que si la trayectoria de un Artista se crea  por el valor del mercado, el 80% queda limitado con suerte al mercado local.

Voy a recomendarles un libro que leí hace 2 años y habla sobre el mundo del arte y su gran maquinaria.

Título: “Siete días en el mundo del Arte”

Autor: Sarah Thornton

Los dejo voy a seguir moviendo los cuadros, que tengo colgados en mi Estudio.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica – Fotógrafa

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FILIPINAS-PRESIDENTA

Nueva inscripción para el 2do semestre del 2012!!!

Stella Maris Leone, Artista Plástica – Fotógrafa; abre la inscripción al segundo semestre del año 2012, para sus Talleres

FOTOGRAFÍA

DIBUJO

PINTURA

OBJETOS

COLLAGE

LIBRO DE ARTISTA

LABORATORIO ARTE MODA

ENCUENTROS CON ARTISTAS – CLÍNICAS DE OBRA

Todos los Talleres, funcionan como laboratorios de investigación y exploración, para búsqueda de la propia imagen, enfocados desde lo personal, cada asistente al Estudio es uno y por lo tanto su producción y desarrollo debe ser igual, explorar la imagen es también, una búsqueda interior y el Estudio se vuelve un laboratorio de investigación personal.

Consultas a:

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica – Fotógrafa

E-mail: estudiotallergaleria@gmail.com

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estudio completo

El arte como elección de vida

Cuando el  arte pasa de ser una asignatura pendiente a una elección de vida, para cambiar el presente y pensar en un futuro.

El lunes 4 de junio, con motivo de los preparativos de mi muestra María Laura Maestri (Grabadora y Docente de la Escuela de Arte y Comunicación, de Tres de Febrero), vino a mi Estudio  con 3 alumnas de la escuela, para conocer más en detalle sobre la muestra, Ellas se encuentran en el último año de la Tecnicatura, una de las materias que ven es Curaduría y Gestión del Arte, quería saber que las llevó a estudiar Arte, así que les hice una entrevista que termino en una charla amena, donde hablamos sobre arte, como llegaron a la escuela y cuáles son sus expectativas.

Anabela, Liz y Magali, llegaron a la Escuela por distintos medios, Internet, caminando por la calle, el interés en el arte siempre estuvo, pero a veces los tiempos para llegar al arte, son lentos y van quedando relegados.

Magali nunca había hecho nada que tuviera relación con el arte, su formación es un secundario orientado a administración de empresa y economía, hace un año comenzó a estudiar Historia del Arte, esto la lleva a buscar cursos de arte, para relacionarse en forma más completa con las artes visuales.

A Liz, de chica siempre le gustó dibujar y pintar, comenzó Arquitectura, dio materias del CBC en la UBA, luego decidió buscar un taller de arte, para salir de la rigidez del dibujo con la que venia de la facultad, encontró la escuela caminando, Liz habla con entusiasmo ya que para Ella es la base que necesita, para poder estudiar diseño de indumentaria así lograr su sueño de crear ropa de autor.

Anabela, de chica había realizado cerámica, el arte estaba ahí, buscando por internet encontró la escuela, que le abrió muchas puertas dentro del mundo del arte, ahora su deseo es realizar la Licenciatura en Gestión del Arte, para seguir creando desde la gestión.

Tres mujeres jóvenes que eligen el Arte como medio de expresión en la actualidad y como su futuro, cuando algunos creemos que el arte está devaluado y subestimado, reconforta ver como Ellas apostaron por hacer la Tecnicatura en Artes Visuales, descubrir el mundo del arte, con todas sus posibilidades técnicas y teóricas, para muchos hoy todavía es un mundo a descubrir,  como decían en la charla “teníamos un mandato del estudio”, orientadas a seguir un secundario en perito mercantil o en economía, hoy estudian Arte, para Ellas es su futuro.

María Laura Maestri, comenzó siendo una niña, con la música, estudiaba en el conservatorio, clases particulares, el piano fue su primer compañero, con los años la flauta se convirtió en una nueva compañera musical, las pintura también la acompañaba, gracias a una profesora de la Escuela Secundaria, que la impulsó a compartir su camino junto a las Artes Visuales, Ella dice que con la música puede interpretar grandes piezas, pero con las Artes Visuales puede crear en total libertad.

De todas las disciplinas eligió el grabado, cuando le pregunté ¿por qué? María Laura me dice “es un rito, que me lleva a depurar la imagen, siempre se repite lo mismo, pero con distintos resultados, agrega la técnica es un compañero”; no le molesta tanto la fuerza que debe emplear en algunas de las técnicas del grabado,  pero si, el olor a mecánico, (quienes conocemos la el grabado, sabemos que el olor forma parte del trabajo) para María Laura la chapa es la que más le gusta, experimentar, salir del plano,  para crear una obra eso la hace sentirse completa.

Muchas veces me preguntaron y vos a que dedicas, como si profesión no fuera un trabajo, con los años aprendí a sonreír cuando me hacían esa pregunta y cuando me pedían que les regalara un cuadro, les respondía sale tanto, a esto me dedico.

Es gratificante, ver como todavía muchos eligen el Arte, como medio de expresión, para su presente y su futuro, en este mundo donde la economía manda, algunos todavía  creemos que el Arte nos puede rescatar y que podemos rescatar esta sociedad en la que vivimos, llena de violencia, de injusticia y desamparo, el Arte nos abre las puertas de la belleza, la creatividad, nos humaniza, en estos días  eso es más de lo que podemos desear.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica – Fotógrafa

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Liz, Magali, Maria Laura, Anabela

Liz, Magali, Maria Laura, Anabela

Google + Arte + Cultura

Google + arte + cultura es uno de los matrimonios que se siguen consolidando, hace más de un año les escribía en está columna sobre Google Art Project, una aplicación que nos permite visitar los museos del mundo desde la comodidad de nuestro hogar.

En estos días Google lanzó la plataforma Word Wonders Project, con está aplicación uno puede recorrer lugares que son patrimonio de la humanidad, 18 países, más de 1100 fotos, para está aplicación utiliza la tecnología Street View de Google, que nos permite descubrir todos esos lugares tan fascinantes que se encuentran en nuestro planeta, nuevamente desde la comodidad de nuestro hogar, sentados frente a nuestra computadora recorremos  el mundo, el arte, la cultura, Google y su departamento cultural,  con está aplicación permite un acceso más democrático de la información.

España fue el país seleccionado para el lanzamiento de esta nueva plataforma a la que todos nosotros podemos acceder, 12 lugares de España forman parte de esta nueva aplicación, se puede visitar Santiago de Compostela, los centros históricos de Córdoba, entre otros lugares del mundo, el Arte, la Cultura al alcance de un click, si las posibilidades de viajar y conocer el mundo nos resulta difícil por la crisis financiera mundial, podemos hacerlo desde casa, si no es lo mismo, pero a esperar que alguien viaje y nos muestre fotos y comprar alguna publicación, podemos hacerlo todos los días y recorrer un lugar distinto.

Hace unos días hablaba con unos colegas y les decía  Yo no se como funciona Internet, pero la uso, hace unos años que hago networking, estableciendo redes de contactos entre profesionales, esto me llevó a la investigación y administración de las redes sociales y el posicionamiento de Artistas, con esto llego el e commerce, la venta por internet, hoy estamos hablando de f commerce, la venta a través del facebook.

Todas estas aplicaciones nos permiten poder llegar a las personas desde nuestro hogar, mostrar nuestro trabajo, estar conectados, crear redes de comunicación, posteos en 140 caracteres, transmisiones en vivo de un seminario que dictamos o una acción artísticas, todo está dado para conectarnos entre todos, posicionar nuestro trabajo en el mundo, crear lazos culturales y comerciales, de está manera fue como logré que mi obra se encuentre en manos de coleccionistas Europeos.

Internet, no solo es para chatear, enviar correos o leer el diario, muchos estudian en línea, otros trabajamos en línea, creando redes de contactos, además nos permitimos viajar por el mundo, la cultura y el arte, bienvenida la nueva plataforma de Google.

Stella Maris Leone Geraci

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El Arte tomo las calles

El Arte tomó las calles y no como lo hacíamos algunos de nosotros que solíamos a pintar con nuestros caballetes, papeles, pinturas a retratar un bello paisaje, esos tiempos cambiaron, hoy el arte se apoderó de las paredes.

Arte Callejero, Arte Urbano, street art, cada día está más presente entre nosotros, por donde caminemos nos encontramos con una nueva intervención urbana, llena de colores y palabras, en las viejas y sucias paredes que recorren nuestro barrio, un llamado de alerta al desprevenido caminante, nada está librado al azar en estas intervenciones, está nueva manera de  intervención urbana podríamos decir que es la unión del graffiti y el arte.

En la Argentina el Arte Callejero no se quedo atrás, hagamos algo de historia, algunos quizás lo recuerden, otros como yo lo hemos estudiado e investigado alguna vez, en 1968 los Artistas salieron a la calle a pintar con aerosol Tucumán Arde, fue su manera de  protestar contra los despidos, las campañas de prensa producidas por el gobierno militar.

En 1983, con el retorno de la democracia se hizo el llamado Siluetazo, siluetas con la forma de los detenidos desaparecidos, está intervención se realizó en la Plaza de Mayo, también fue el tiempo de los graffitis cuantos de nosotros no recordamos las frases que veíamos escritas en lugares insólitos de la Capital Federal del Grupo Los Vergara, (hoy conocidos como los Korol) en los años 80, solían sacarnos una sonrisa de nuestro rostro,  una de esas frases “Si Evita viviera, Isabel sería soltera”.

La crisis del 2001, hizo que las paredes volvieran a ser tomadas, ahora a las palabras se les agregaron muñecos, personajes de ficción que crearon para hablar, sobre el momento que los Argentinos estábamos pasando, también es utilizado para recordar a alguien que murió en forma violenta, con un mural, casi como una elegía, podemos ver en varias paredes y no importa el barrio el nombre del algún chico que murió en la tragedia de Cromañón y la lista de estas elegías o arte callejero se haría interminable.

En Tres de Febrero, hay plan de embellecimiento urbano, donde Artistas locales realizan sus murales en las paredes del Partido, siempre es más agradable ver una obra de arte, que una pared sucia o la campaña de algún político que quedo en el olvido, muchos creen que es solo tomar un aerosol y pintar las paredes, pero quienes se dedican a este Arte en realidad piensan mucho su trabajo con anticipación, diseñar la imagen, luego la pasan a un stencil para los que trabajan de está manera, piensan la frase que va a acompañar esa imágen, es una declaración de principios, una forma de protesta, el tiempo dedicado es mucho, en cualquiera de los dos casos el proceso anterior al que nosotros vemos es de mucho tiempo, quienes trabajan con el stencil tienen la posibilidad de reproducir su arte tantas, veces como les resulte posible.

Varias galerías en Argentina ya están exhibiendo Arte Urbano creado especialmente para estos espacios, algunos de Ellos se resisten y creen que su arte es para compartir con la sociedad, otros ya ingresaron al circuito de las galerías.

La realidad nos muestra que no es algo exclusivamente de la Argentina, ciudades como Nueva York, Barcelona, Berlín, San Pablo, Londres que tiene a su más conocido exponente en Arte Callejero como Banksy, están dando vuelta por el mundo.

Mucho se habla, mucho se seguirá hablando, pero te invito a que te detengas por unos minutos a ver el trabajo que realizan los Artistas Callejeros.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica – Fotógrafa

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Mural realizado por Martin Ron, para el Centenario de Ernesto Sábato, Santos Lugares

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