Archivo para la categoría ‘arte - cultura’

520 números hablando de fotografía

520 números hablando de fotografía, el último número, el que todos estábamos esperando  con ansia, para guardar y con los años decir Yo lo tengo.


Hoy llego a mis manos la última edición de la Revista Fotomundo, pero no es la última edición porque es la de este mes o bimensual como estaba saliendo en los últimos tiempos, es la última edición en papel, su número 520 es el último que aquellos que amamos la fotografía, la abrazamos, aprendimos de sus luces y sombras, ya no la volveremos a tener en nuestra mano, el motivo lo explica Silvia Mangialardi (Directora) en su editorial, así que no voy a hacer referencia al motivo, si voy a transcribir un fragmento de la entrevista que se le realiza a Sara Facio (Fotógrafa Argentina), hablando sobre un tema que preocupa o molesta a muchos fotógrafos, muchos artistas utilizan la fotografía como medio para su obra, otros recurren a los servicios de un fotógrafo para hacer las fotos, hasta ahí creo que a ninguno nos molestaría, el tema de la molestia o el enojo es que no reconocen que la foto no fue tomada  por ellos, consideran que como es su obra, quienes le hacemos la foto, no valemos para ser reconocidos, entonces su obra no vale nada, muchos Artistas desmerecen el trabajo del Fotógrafo, pero lo llaman, cuando leía la nota, la respuesta de Sara Facio pone blanco sobre negro, al tema y no podrán decir que lo dice alguien que no tiene autoridad, para hablar del tema.

“¿Fotógrafo o Artista Visual?

Un artista visual es el que hace una obra valiéndose de todo tipo de técnica, porque lo que le interesa es el contenido de su obra y la propuesta estética. Hoy, como la fotografía está de moda, usan soporte fotográfico pero es no quiere decir que sean fotógrafos. Es un artista visual el que una puesta en escena, inclusive ni siquiera saca la foto, la hace un fotógrafo que tiene una técnica buena.

Hace más de treinta años Marta Minujín hizo fotos murales escenificando obras de arte clásicas. Ella no apretó el disparador porque no sabía ni como se tomaba una cámara. Esa es una creación de una artista visual.

El fotógrafo tiene conocimiento de la fotografía, de su historia, su técnica, su trayectoria y quiere expresarse con ese medio.”

Fragmento del reportaje a Sara Facio que sale publicado en la última edición en papel de la Revista Fotomundo.

No lo podría haber dicho mejor, Sara Facio ,es muy clara al expresar cual es la diferencia entre un Artista Visual que Utiliza la fotografía como medio, a los que tomamos, hacemos fotos. Cuando decidí hacer fotografía para expresarme en este medio, sabía que debía estudiar y así lo hice, lo sigo haciendo, desde el 2007 a ahora, tengo el placer de conocer a muchos fotógrafos que en forma generosa, hablan de mi obra y mi técnica, por eso cuando me preguntan digo que soy Artista Plástica – Fotógrafa, tanto para la plástica como para la fotografía, estudié, sigo estudiando y seguiré estudiando.

Gracias Revista FOTOMUNDO, te seguiremos leyendo en la web.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica – Fotógrafa

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Testino, Todo o Nada

Mario Testino y su mirada creativa a través de la lente, desembarcan en Perú, en la muestra “Todo o Nada

Mario Testino (Fotógrafo Peruano) es uno de los fotógrafos de moda más conocidos de la actualidad, aquellos que alguna vez vio una revista de moda o lee los chismes del jet set internacional sabe que es el fotógrafo que se codea con las celebridades, su lente retrato a modelos internacionales como Cindy Crawford, Claudia Schiffer, la unión profesional y de amistad con Kate Moss, hizo que este año publicará un libro con fotos que le viene realizando a la modelo desde hace más de 20 años, también fotografío a la Familia Real Inglesa, así como a varias  actrices y actores de Hollywood.

Su lente es de la más  productivas, no solo llevando adelante campañas publicitarias para grandes marcas, sus fotos aparecen en las portadas de revistas internacionales como Vogue, Harper’s Bazar, solo para nombrar algunas.

El 17 de Julio, Mario Testino inauguró una muestra “Todo o Nada”, en la asociación Cultural MATE, de Lima, Perú, para Testino es un volver a casa, presentar su obra en dicha institución, que además se convertirá en Museo para que la obra del fotógrafo quede en forma permanente, fue el mismo Testino quien llevó adelante la reforma de MATE, en la muestra se podrán ver más de 50 fotografías que recorren su obra, tanto como sus trabajos comerciales vinculados a la moda, así como  su trabajo personal, con los retratos de distintas personalidades.

Para la inauguración asistieron distintas personalidades, entre ellas La Primera Dama del Perú, Nadine Heredia y una de nuestras divas de la televisión Argentina Susana Giménez, que según dicen le realizó un reportaje, que veremos en los especiales que Susana Giménez presentará por Telefe a lo largo de este año.

Para quienes nos gustaría ver el trabajo de Mario Testino por ahora debemos conformarnos con viajar a Perú o seguir hojeando revistas de moda internacional y claro como siempre les digo está internet, que nos permite ver su trabajo en forma completa.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica – Fotógrafa

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El arte en la vidriera

Para muchos es una tendencia de los últimos años, para otros es uno de esos matrimonios que lleva años, las marcas de ropas más importantes,  hoy ponen las vidrieras de sus locales comerciales al servicio del arte.

Como alguna vez comente en está columna, el matrimonio arte moda se viene consolidando hace ya bastante tiempo, en la actualidad grandes marcas de ropa, diseñadores independientes y de reconocida trayectoria, convocan a Artistas Plásticos para que realicen una intervención artística en las vidrieras de sus locales comerciales, y  nosotros simples transeúntes, nos paramos a ver el escaparate mezcla de moda y arte, y si algo nos gusta y si podemos, lo compramos,  estamos en un tiempo donde las prendas de vestir son cada vez más pensadas como prendas de autor, como una obra de arte, muchos diseñadores se unen a los artistas para crear estampados para sus propias prendas, se da también el caso inverso  de muchos Artistas que comienzan a crear sus propias líneas de accesorios y ropa, Dalila Puzzovio (Artista Argentina), fue una de las pioneras, Marta Minujin (Artista Argentina) tiene una línea de collares, hace unos años Yo tuve mi propia colección de accesorios, en la actualidad dirijo un laboratorio de arte y moda, para Diseñadores y Artistas que desean incursionar en el arte, en la moda y crear sus propios diseños de autor.

Raquel Forner (Artista Argentina) en 1954, realizó una intervención en las vidrieras de la  conocida casa Harrods, desde esa época a hoy pasó mucho tiempo, pero como todo matrimonio, vuelve a retomar sus votos, la Artista Plástica Fernanda Cohen, realizó una intervención para las vidrieras de la marca UMA, en Patio Bullrich, Martín Churba (Diseñador Argentino) hace tiempo viene convocando a Artistas para que intervenga la vidriera de su marca Tramando, en diciembre de este José Luis Anzizar (Artista Argentino), le pondrá su impronta a la vidriera de Tramando, la reconocida marca Hermes de la Avenida Alvear hace años convoca a Artistas, que incluye en sus vidrieras.

Algunos podrían decir que les pasa a los Artista se bajan de las galerías y muestran su obra en la vidriera de un local de ropa, quizás para los más puristas, esto puede ser una deshonra, la verdad es que desde siempre el arte y la moda, siempre estuvieron juntos, en Argentina tenemos muchas artistas que dieron el puntapié inicial, Delia Cancela (Artista Argentina), siempre se manejó entre los dos mundos, el del arte y el de la moda, varias de sus creaciones se pudieron ver en la tapa de la revista Vogue de Inglaterra.

Que el arte hoy se muestra en la vidriera de una casa de ropa, lo que hace es crear puentes culturales, algunos todavía creen que el arte es para aquellos que solo tienen dinero o solo puede ser mostrado en ámbitos creados para su exhibición, pero en realidad el arte, la cultura, la moda deben llegar a todos, cuando un diseñador hace una prenda exclusiva o de autor, más allá de su valor, es para mostrar que sus diseños no son iguales a los que se producen en forma masiva, con el arte pasa lo mismo, la vidriera de un local, es otro espacio para mostrar nuestra obra y llegar a todo el  público.

Abrir las puertas o las vidrieras de la moda, al arte, es una nueva – vieja posibilidad que debemos celebrar, es una manera de crear puentes interculturales y llegar a más personas derribando las murallas culturales que nos fueron impuestas, hace mucho tiempo, cuando dicen que todo tiempo pasado es mejor, debemos preguntarnos, porque todo estaba limitado por barreras culturales, es el momento de derribarlas y crear nuevos horizontes.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica – Fotógrafa

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Muestra de Arte….MUJERES ATRAPADAS – MUJERES LIBERADAS

Stella Maris Leone Geraci

Mujeres Atrapadas – Mujeres Liberadas

Dibujos – Fotografía -Objetos – Instalación

Libros de Artista


Sede Cultural Intendente Heredia

Valentín Gómez 4726, Caseros

Inauguración 6 de Julio, 19 horas

Cierre 1 de agosto

Mujeres Atrapadas – Mujeres Liberadas comienza como un juego, con las viejas muñecas de mi infancia guardadas en una bolsa, junto a los recuerdos y las historias que juntas habíamos vivido cuando todas éramos niñas, antes de limpiarlas y acondicionarlas para su nuevo destino, comencé a realizar fotografías, donde ellas se volvieron protagonistas, interpretaron distintos roles, se sumaron las barbis, compradas especialmente para las fotos y unas muñecas de trapo confeccionadas por mí para una muestra anterior, hoy son las protagonistas y en el re pensar sobre los mandatos con los que fuimos criadas las Mujeres de mi generación, las canciones de ronda y sus mensajes sobre como deberíamos ser las Mujeres, si debíamos llegar puras y castas al casamiento, las muñecas empiezan a jugar distintos roles, Atrapadas en los mandatos, Liberadas para elegir por ellas mismas.

Mujeres Atrapadas – Mujeres Liberadas sale a la calle, busca su propia identidad, queda Atrapada en la Liberación, a pesar del miedo y del que dirán, intenta renacer de su propio dolor, en ese proceso se queda sola y Desnuda después de la Liberación, para comprender que en esta nueva etapa, Ellas abren la puerta para ir jugar.

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*Stella Maris Leone Geraci

1965, nace en Capital Federal, desde 1982 vive y trabaja en Villa Raffo, Partido de Tres de Febrero, Buenos Aires, Argentina.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica – Fotógrafa

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Atrapadas en la liberación

En el límite de la puerta abierta, para buscar la libertad tan deseada, las Mujeres se cuestionan si esa Libertad tan deseada, es como ellas la imaginan, se preguntan si el dolor dejará de ser negro para ser blanco, si las lágrimas dejaran de tener sabor amargo, para ser dulce como la miel, se cuestionan si es un derecho ser feliz, o si solo se es feliz, si es preferible malo conocido a malo por conocer, si al cruzar el umbral de la puerta, el viento borrara las lineas del pasado, si es el momento de barajar y dar de nuevo, si serán tratadas como Mujeres o solo como un Trapo.

El desapego, el miedo, el dolor, el perdón de no haber sido quienes debieron ser, el olvido, juega una parte fundamental, se olvidaron de jugar y quedaron en un rincón, en un baúl, en una bolsa negra de consorcio, así quedan a veces los sueños postergados, las ilusiones y el deseo.

En está nueva etapa, donde pueden abrir la puerta para salir a jugar y ser libres, buscar sus sueños perdidos, cumplir sus deseos de cumpleaños, de fin de año, del huesito de pollo, de una pestaña, de una estrella fugaz, de la ropa nueva, de la bombacha rosa de navidad, de tantos deseos soñados y no cumplidos.

A partir de ahora son LAS MUJERES LIBERADAS las que salen a buscar, la libertad, la felicidad, los sueños perdidos.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica – Fotógrafa

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El primer beso

Cuando tenía 14 años conocí a un chico, creo que era mayor que Yo Él tendría unos 17 años, era rubio de ojos claros, descendiente de alemanes, de una de las tantas colonias que se asentaron en la Argentina, iba seguido al lugar donde el trabajaba, tanto ir, una mirada por acá, una sonrisa por allá, un día me invito a salir, era el primer chico con el que salía, (si en esos tiempos algunas empezabamos tarde con los chicos) así que acepté, no sabía mucho de chicos y salidas, mis amigas estaban igual y con mi Mamá me daba vergüenza, además imagino que mucho no me podía decir,o eso es lo que Yo creía en esa época, pero Ella me alentó para que fuera, a escondidas de mi Papá que era un muy buen guardabosque para la esos tiempos.

Llegó el domingo, el día de la cita, a las 15 horas en Liniers, era un lugar que nos quedaba cómodo a los dos, todo empezó bien, para mi, hasta que llegó el momento del primer Beso, con el que toda Chica adolescente sueña, pero El Beso no fue eso que veía en las películas en blanco y negro como en “Algo para recordar” con Cary Grant y Deborah Kerr, Él comenzó a mover su lengua dentro de mi boca, la verdad no entendía que estaba haciendo, con los siguientes Besos la cosa comenzó a ponerse más, como les explicó, ya no solo era la lengua dentro de mi boca, el comenzó a lamer mi cara, si como lo leen, una cosa era un beso de lengua pero que lamiera mi cara, eso era mucho para una adolescente en su primer cita.

Se hizo la hora de volver a casa, tomar el colectivo y sentarme, fue algo que me dio tranquilidad, mi cabeza seguía pensando como alguien daba besaba de esa manera,  antes de despedirnos habíamos quedado en vernos el próximo domingo, a la misma hora, en  el mismo lugar, al llegar a casa mi Mamá me pregunto si todo estaba bien, le dije que si, pero la verdad mi primer cita no había sido como lo imaginaba.

LLegó el domingo, subí al colectivo, al llegar al lugar del encuentro segui de largo, en vez de bajarme me acurruque en el asiento, para que no me viera, seguí por dos paradas más y si Él estaba ahí esperándome, se convirtió en el primer hombre que deje plantado; volví a casa, mi Mamá me miró y no dijo nada, creo que en el silencio entendió y Yo no volví más por donde el trabajaba.

Con los años hablando con otras mujeres sobre la primera cita, para algunas fue un fiasco y para otras el cielo.

Por suerte los besos que siguieron fueron mejores, algunos inolvidables, lo más importante no me volvieron a lamer la cara.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica – Fotógrafa

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Mujeres Atrapadas – Mujeres Liberadas

Mujeres Atrapadas – Mujeres Liberadas surge como serie fotográfica en 2007, con un registro de mis muñecas de la infancia, aquellas que me mis Padres me regalaban para el 6 de Enero día de Reyes Magos, esas muñecas guardadas en una bolsa, se convirtieron en protagonistas, comenzaron a representar a Mujeres en distintas actitudes, fueron mujeres golpeadas, mujeres que formaron parte de un cacerolaso, posan desnudas, es en ese momento que llegaron las Barbis que siempre sonríen, como si a ellas nada les pasara en la vida tienen cuerpos perfectos, usan minifaldas,  trajes de baño, ellas son distintas a las muñecas de mi infancia grandes y toscas, las barbis van de shopping, a la playa, posan como modelos, siempre están felices, tienen hasta un novio, tan perfecto como ellas, pero que pasa cuando uno, ubica a las barbis dentro de una jaula como un juego, para luego hacerlas representar distintos papeles esclavas sexuales, o como una mujer que lo tiene todo, pero está atrapada en una jaula, de la que no quiere o no puede salir, puede seguir sonriendo, para quienes la miran.

No solo las muñecas de mi infancia y las barbis fueron las protagonistas también unas muñecas de trapo, que había confeccionada para una muestra y un registro fotográfico, habían quedado guardadas en una bolsa, ahora también forman parte de está serie, pequeñas, blancas, suaves, sin rostros, se convierten en las nuevas protagonistas, se quedan atrapadas en una maraña de días, y momentos, pero comienzan exigir ser liberadas, en este pequeño juego de fotos que empecé a realizar, también volví a cuestionar en cuantas situaciones nos encontramos atrapadas.

Acaso las Mujeres no nos sentimos atrapadas desde niñas cuando nos enseñan a jugar a la mamá con nuestras muñecas y nos cantan, canciones de ronda, con pequeños mensajes de Mujeres perfectas, la casa, la familia, el trabajo, el dinero, la fe, la profesión……

Buscamos liberarnos, ser libres de muchas maneras, de pocas maneras, de todas las maneras, ser libres en el pecado, en la ambición, ser libres de no sonreír las 24 horas, ser libres de elegir, ser…..

Todavía hoy en las publicidades se nos trata como muñecas de trapos, que el detergente nos cuida las manos, que las toallas femeninas son más absorventes, que el yogurt nos ayuda con el transito lento y nos vamos a ver más delgadas o de mejor humor,  que cuando nos juntamos con los hombres en una publicidad de cerveza, les decimos dejame todos los calzoncillos sucios que yo los lavo, todavía para algunos creativos somos muñecas de trapo, a las que pueden solucionarle la vida con un señor de dibujado de grandes músculos.

Como las muñecas de trapo que se les dan las niñas para incentivar su instinto maternal así las Mujeres son atrapadas en mandatos, costumbre, publicidades y cuando alguna quiere liberarse, muchas veces es cuestionada por sus pares.

MUJERES ATRAPADAS – MUJERES LIBERADAS que comienza como una experimentación fotográfica, o el recuerdo de los momentos de una infancia que quedaron en el pasado, se convirtió, en un trabajo sobre la Mujer, así como una muñeca de trapo, es el primer contacto de una niña,  en algunos casos se utiliza a las muñecas de trapos en terapia para sanar los traumas que tuvieron de niña algunas Mujeres, como procesos de liberación, desapego y sanación, mis muñecas y las barbis fueron donadas, para que otras niñas puedan jugar con ellas, hoy las muñecas de trapos que confeccione, están siendo liberadas, en una acción performática, dejándolas en distintas partes de la ciudad, en un umbral, en una plaza o  haciendo que tomen vuelo junto globos rojos, como en una sesión de terapia, mis muñecas se vuelven Mujeres que quieren dar vos a quienes no la tienen, quieren sanar quienes no sanaron y porque no sanar a la niña que fui y a la mujer que soy.

Stella Maris Leone Geraci

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Dos miradas, unidas por la fotografía

Océano  por medio a Horacio Coppola y  a Alberto García Alix, los une el mundo de la fotografía, su pasión por ella, el blanco y negro y su mirada realista.


El día 18 de Junio de 2012 la fotografía Argentina y el mundo se puso de luto el maestro Horacio Coppola (Fotógrafo Argentino 1906 – 2012) falleció, su edad no era impedimento para que siguiera siendo el referente de la Fotografía Argentina, del siglo XX, su obra Artística sobre Buenos Aires, es reconocida por todos los Fotógrafos del mundo, en Julio de 2006 se realizó una muestra homenaje por sus 100 años de edad, en el Malba.

En un tiempo donde la tecnología estaba en sus manos y en sus ojos, en saber ver, luego venía el trabajo que realizaba en el laboratorio, esto lo llevó al reconocimiento, por parte de muchos fotógrafos a nivel internacional, el mismo Martín Parr (Fotógrafo Británico) cuando estuvo en la Argentina por motivo de su muestra, dijo en una entrevista, que Coppola era un referente en el campo de la fotografía, en especial su libro sobre Buenos Aires, en los medios en estos días muchos lo recordaban como “el hombre que sonreía”.

No tuve el placer de conocerlo personalmente, si por su obra y mostrar su trabajo a mis alumnos, creo que es la mejor manera de conocer a un artista. Gracias Horacio Coppola por la Fotografía.

Cruzando el océano en la misma semana se anunció El Premio PhotoEspaña a Alberto García Alix (Fotógrafo Español), son esos Fotógrafos en los que uno puede ver como su vida personal y su fotografía se unen, su vida turbulenta, las drogas, ese mundo marginal en el que el se movía, así de duras se pueden leer estas palabras, así de dura puede ser sus fotografía, así y todo no deja de tener belleza, sus retratos en blanco y negro de los seres que pasaron y pasan por su vida, los desnuda y no lo digo literalmente, además de la desnudez física que algunos pueden exhibir, está la desnudez del alma, podemos ver el dolor de sus retratados, así y todo seguimos viendo su belleza.

Conocí su obra por una entrevista que vi en televisión, me impactó, escucharlo hablar sobre su vida y ver parte de su obra, me hizo investigar sobre su trabajo, al tiempo conseguí un libro con parte de su obra fotográfica, cuando doy clases es uno de los Artistas que me gusta mostrar a mis alumnos.

Dos miradas, dos mundos distintos no sólo el geográfico, también el personal, que tienen en común la cámara fotográfica.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Plástica – Fotógrafa

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Horacio Coppola

Horacio Coppola

Alberto Garcia Alix

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La Amiga

Cuando era chica La Amiga de mi Abuela, visitaba nuestra casa y como toda niña de 10 años solía quedarme callada cuando los adultos hablaban, mi Mamá, mi Abuela y La Amiga.

En esas charlas mi Abuela solía decirle que lo dejara al marido, para que seguir a su lado, La Amiga contaba que su madre le había dicho lo mismo cuando se caso, porque no lo dejas y empezas una nueva vida, luego comenzaban a hablar de otro tema.

En mi mente de 10 años, me preguntaba porque debería dejar al marido, los años pasaron y esa conversación se repetía, cuando era adolescente solía decir que me casaría con un hombre con dinero (jajajjajaajjaj)….La Amiga solía enojarse cuando decía eso y me hablaba del amor y el un hombre bueno y todo eso.

Un día le pregunté a mi Mamá, cual era el motivo de esa charla que se repetía con los años, así que me contó la historia “Cuando Ella se casó, la novia debía llegar pura y casta al casamiento, al llegar la noche de bodas nada pasó, si como lo leen (no tuvieron relaciones sexuales), como se decía en esa época el matrimonio no se consumó, ni nunca en los años que llevaban de casados, dormían juntos en la misma cama, para guardar las apariencias, solo eso”.

Hice la misma pregunta porque no lo dejo, a lo que  mi Mamá me contestó, que Ella le tenía miedo “al que dirán”, tan poderoso es esos tiempos, cuando conocí toda la historia, eran los años 80 y llevaban muchos años casados, el que dirán pudo más para La Amiga, que vivió todos esos años junto a un maridos solo en papeles y no vivió su propia vida.

Stella Maris Leone Geraci

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Quien mueve los cuadros en el mercado del arte

La crisis financiera mundial, parece no afectar al mercado del arte, los cuadros se siguen moviendo, cambiando de pared, que hace que se pague tanto por una obra de arte, cual es el rol que cumplen las casas de subastas, las galerías, los marchand, los coleccionistas y los propios Artistas, para determinar el valor de mercado de una obra.

Cuando una obra sale al mercado en una casa de subasta, la idea es no  perder dinero (eso lo sabemos todos),  las obras salen con una base de mercado, la cual pretenden superar, así todos  quedan contentos, la casa de subasta, el vendedor de la obra (por lo general un particular), en Mayo de este año se subastó la pintura “El Grito”, de Edvard Munch (Pintor Noruego) por un valor de 91 millones de euros (si la cifra tiene muchos ceros, que hasta a mí,  me resulta difícil de comprender), superó el valor de una obra de Picasso, “Desnudo, hojas verdes y busto”; que había sido subastada hace 2 años en 81 millones de euros (en este punto 10 millones de euros, parece ser poca cosa, para quienes manejan el mercado del arte y demasiado para mí).

¿Como se mueven los valores, que hace que se pague tanto dinero por una obra?, en muchos casos cuando una obra sale a la venta en una subasta, más allá de los compradores presenciales y los telefónicos, están los marchand que suelen llamar, en el momento en que subasta una obra determinada para elevar el valor  de la obra, de esa manera se aseguran que las obras que tengan de ese Artista no bajen en la cotización, más allá del gusto por coleccionar a un determinado Artista y hacer que su cotización no baje y que se mantenga en los primeros lugares, también está la inversión a largo plazo que realizan los coleccionistas, con las obras que compran.

El valor de una obra de arte se determina de dos maneras, una de ellas se basa en las dimensiones de la pintura, todas las obras de ese artista tendrán el mismo valor por cada centímetro cuadrado, más el reconocimiento que se tenga de ese Artista, esto último va influir en el valor de mercado, en el otro método cada obra tendrá un valor diferente y no importa su tamaño, si la época en la que el Artista, realizó la obra, además de tomarse en cuenta la trayectoria, los premios, en cuantas colecciones se encuentra su obra, todo esto determina su valor.

Los galeristas influyen para que el valor del Artista se mantenga y se eleve, pero cuando ese Artista cae en una época poco feliz, pierde el favor del público, cambia de galería y vuelve a comenzar de cero (como en el mercado del fútbol, cuando se negocian los pases, esto es igual).

Muchas veces los mismos Artista son los que generan ese movimiento de dinero a su alrededor y no necesariamente vendiendo obra, uno de los ejemplos que les puedo dar es el caso de Damien Hirst (Artista Británico), con su obra “Por el amor de Dios” (si la conocen es la calavera cubierta de diamantes), cuando se puso a la venta su valor era 50 millones de libras, en ese momento no hubo compradores, al tiempo se dijo que un consorcio la había comprado, Hirst forma parte de ese consorcio, así que la obra le sigue perteneciendo.

En diciembre del 2011 les contaba en está misma columna que un nuevo jugador estaba moviendo los cuadros, ahora Asia, esta  moviendo el dinero, posicionando a sus Artistas, haciendo que  Europa y América del Norte no fueran los  únicos jugadores en el mercado del arte, muchas casas de subastas ya tienen una sucursal en China,  ahora en tres puntos del planeta se mueven los cuadros, para determinar el valor del mercado.

Lo real en todo esto es que a pesar de la crisis financiera, la burbuja económica o como queramos llamarla, el mercado del arte se mueve en un nivel totalmente distinto al del resto de los mortales, aunque en los últimos tiempos muchas de las obras que salen a subasta no encuentran compradores, así y todo el movimiento de dinero sigue siendo importante.

Debo aclarar que este movimiento del mercado del arte, es solo para una elite, si bien las galerías intentan captar nuevos coleccionistas la oferta es superior a la demanda del mercado local, así que si la trayectoria de un Artista se crea  por el valor del mercado, el 80% queda limitado con suerte al mercado local.

Voy a recomendarles un libro que leí hace 2 años y habla sobre el mundo del arte y su gran maquinaria.

Título: “Siete días en el mundo del Arte”

Autor: Sarah Thornton

Los dejo voy a seguir moviendo los cuadros, que tengo colgados en mi Estudio.

Stella Maris Leone Geraci

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