Campanella seduce en San Sebastián con ‘El secreto de sus ojos’

Septiembre 21, 2009 | Por salir-pasear | # Enlace permanente

SAN SEBASTIÁN (AFP) – Tras un éxito sin precedentes en Argentina, ‘El secreto de sus ojos’, última película del argentino Juan José Campanella, que protagoniza Ricardo Darín, cosechó también un sinfín de aplausos en su presentación en el Festival de Cine de San Sebastián.

Presentada en la sección oficial a concurso este domingo junto a la alemana ‘This is love’, la película es la historia de Espósito (Ricardo Darín), un oficial de un juzgado que tras su jubilación quiere escribir un libro sobre un crimen que investigó hace 25 años.

Espósito someterá su idea y su manuscrito a Irene (Soledad Villamil), una secretaria judicial con la que trabajó en el momento del crimen, iniciándose un juego de recuerdos del crimen y de un amor incompleto, hasta llegar en el momento presente a un inesperado desenlace de un crimen, que ellos creían resuelto hace tiempo.

“Mirar hacia atrás es la única manera de poder moverse hacia adelante. Cerrar las historias del pasado. Uno puede como cosa terapéutica para aliviar alguna desgracia o herida, olvidar durante un tiempo, pero en algún momento esa herida vuelve a sangrar y hasta que no se cierra bien, no se puede seguir adelante”, dijo Campanella en una rueda de prensa tras la proyección del filme. El director de ‘El hijo de la novia’ o ‘Luna de Avellaneda’, recordó que esa máxima se puede aplicar “tanto a personas como a sociedades”.

La película, que conjuga con maestría humor y drama, está basada en el libro ‘La pregunta de sus ojos’, de Eduardo Sacheri, coguionista de la cinta con Campanella, quien pidió al autor reescribir juntos la obra para llevarla a la gran pantalla. “Le propuse el juego de escribirla juntos si él aceptaba hacer unos cambios, hacer como otra versión”, dijo Campanella, quien explicó que el principal cambio “fue llevar la historia de Irene y Espósito a primer plano”.

El director argentino añadió que le atraía la idea de jugar en esta película con la expresividad de los ojos, auténtico hilo conductor de la relación entre Irene y Espósito. “Creo que lo que diferencia al cine de todas las artes representativas son los ojos, es la posibilidad del primer plano. Leí una historia que me permitía como ninguna otra narrar una película con el diálogo y otra película con la mirada”, añadió Campanella, cuya película ha sido un exitazo en su país, donde la han visto más de un millón de espectadores.

La cinta ha permitido además a Campanella hablar de los años 70, inmediatamente anteriores a la dictadura, “que es una época que no ha sido muy tratada en nuestro cine”. “La película toca una época que es la de la predictadura, el último gobierno de Isabel Perón, donde comenzaba el terrorismo de Estado, pero es sólo un contexto, no es lo más importante”, explicó el director argentino, que con su película se ha convertido en un firme candidato a ganar la Concha de Oro a la mejor película, máximo galardón del festival.

La película compite, entre otras, con la alemana ‘This is love’, del director Matthias Glasner, que relata dos historias paralelas que se entremezclan al filo de largos interrogatorios policiales. Maggie, comisaria de policía, se ha vuelto alcohólica desde que descubrió que su marido desaparecido seguía viendo a escondidas a su hija adolescente.

Chris va a la policía tras cometer un asesinato, pero no quiere revelar a la comisaria, donde está la pequeña vietnamita Jenjira, que había comprado a proxenetas para revenderla a unos padres adoptivos alemanes. En los interrogatorios, Maggie confiará sus penas a Chris, quien acabará por indicarle el lugar donde está Jenjira, a la que quiere como si fuera su hija.

Fuente: noticias Yahoo

Estrenos de la Semana

Septiembre 18, 2009 | Por salir-pasear | # Enlace permanente

• El destino Final en 3D
• Julie & Julia
  
• La novia de mi mejor amigo
  
• Las Flores del Cerezo
• El vestido

Para ver fichas tecnicas y horarios de carteleras podes ingresar a: www.cinesargentinos.com.ar

Ciclo de cine Como actores, muy buenos músicos | mie 16 Estudio Urbano

Septiembre 15, 2009 | Por salir-pasear | # Enlace permanente

Ciclo de cine en Estudio Urbano

Estrenos de la Semana

Septiembre 10, 2009 | Por salir-pasear | # Enlace permanente

Las viudas de los jueves:En el barrio privado “Altos de la Cascada” la vida transcurre idílica como siempre, entre casas que imitan mansiones con grandes jardines y piscinas climatizadas. Separado de la realidad por muros y cámaras que todo lo vigilan, el country los Altos es una burbuja perfecta en un país erizado de espinas. Una mañana tiene lugar un descubrimiento macabro: tres cadáveres aparecen flotando en una piscina. El hallazgo conmueve a esa cerrada comunidad que se apresura a caratularlo de accidente y a definirlo como tragedia e infortunio. Pero la revisión de las últimas actividades de las víctimas hace dudar sobre el carácter accidental de esas muertes. De Marcelo Piñeyro

Tierra Sublevada, oro impuro de Pino Solanas: Después de Memoria del Saqueo, La Dignidad de los Nadies, Argentina Latente y La Próxima Estación, el fresco sobre la Argentina contemporánea se completa con Tierra Sublevada, una obra en dos partes independientes entre sí: Oro Impuro y Oro Negro, sobre la depredación y saqueo de los recursos minerales -metales e hidrocarburos- y las luchas contra la creciente contaminación. En los años 90 las políticas neoliberales entregaron el petróleo y la minería a las corporaciones. Usando sustancias tóxicas y métodos extractivos depredadores, contaminaron las napas de agua y el medio ambiente. La tierra reaccionó frente al maltrato: los cortes de ruta y las asambleas de los ambientalistas hicieron nacer una nueva conciencia por la salvaguarda de la vida y la recuperación de los recursos minerales.

Traidor: Cuando el agente del FBI Roy Clayton (Guy Pearce, Memento) encabeza la investigación sobre una peligrosa conspiración internacional, todas las pistas parecen apuntar hacia el antiguo oficial de operaciones especiales Samir Horn (Don Cheadle, de La gran estafa). Éste, una figura misteriosa con una red compleja de conexiones internacionales, posee el don de aparecer en escena en el preciso momento en que una operación importante acontece y de desaparecer antes de que las autoridades sospechen de él.

El grupo operativo interdepartamental que investiga el caso se cruza con Carter (Jeff Daniels), un veterano y amoral contratista de la CIA que da la impresión de ocultar objetivos propios, y con el agente del FBI, Max Archer. El grupo operativo asocia a Horn con actividades ilícitas en Yemen, Niza y Londres, pero se genera una maraña de evidencias contradictorias que obligan a Clayton a preguntarse si su presa es un antiguo agente de operaciones especiales del ejército o algo mucho más complicado.

Obsesionado por descubrir la verdad, Clayton persigue a Horn a través de todo el planeta mientras el esquivo exsoldado se adentra cada vez más hondo en un mundo hecho de secretos y mentiras.

Tulpan: Tras finalizar su servicio militar en la armada, el joven Asa regresa a su lugar de nacimiento en la agreste estepa de Kazajistán. Allí viven su hermana mayor con su marido dedicados a la única ocupación posible en aquel lugar; los rebaños de ovejas. De ellos aprende que si quiere dedicarse al ganado, y tener su propia ganadería, va a tener que encontrar una mujer. El problema es que las chicas solteras no abundan en la zona. Tulpan, la hija de otra familia de pastores, parece ser la única candidata posible, pero ella tiene otros planes. Quiere abandonar el campo para poder estudiar y encuentra la excusa perfecta para rechazar a Asa ante sus padres: tiene las orejas muy grandes. Pero Asa no va a rendirse tan fácilmente. Con la ayuda de su amigo Boni se esforzará en demostrar a todo el mundo que puede ser un buen pastor y el mejor pretendiente para Tulpan.

Educando a Victor Vargas: Es verano en el Bajo Este de Nueva York. Victor Vargas disfruta del período dorado de la adolescencia conviviendo en un departamento con su abuela, sus dos hermanos y el intenso calor. A Victor le gusta pensar que es el galán más grande de su barrio. Pero cuando se corre el rumor de que se acuesta con una chica no muy popular, siente que corre el riesgo de convertirse en el hazmerreir del suburbio. En un esfuerzo por salvar su reputación Victor pone el ojo en “Juicy”, la chica más hermosa del Bajo Este. Decidido a ganarse su afecto en medio de una feroz competencia barrial, Victor triunfa cuando Judy lo acepta como su “nuevo hombre”. Ahora Victor es respetado en el barrio aunque este no parece ser un lugar muy convincente. Victor olvida responderse a una pregunta clave: “¿Por qué me elegiría la chica más linda del barrio?”. A medida que la motivación de Judy se aclara, Victor aprende la diferencia entre actuar como un hombre y convertirse en uno.

Cine francés inédito

Septiembre 8, 2009 | Por salir-pasear | # Enlace permanente

Del 3 al 7 en la Sala Leopoldo Lugones del San Martín

La muestra ofrece la oportunidad de conocer cuatro títulos que no han llegado a la cartelera comercial de nuestro país, a pesar de contar con algunas de las principales estrellas del cine francés actual, como Melvil Poupaud, Chiara Mastroianni, Vincent Lindon, Sandrine Bonnaire y Emmanuelle Devos, además de la venerable Danielle Darrieux.

Se verán copias nuevas en 35mm. con sonido Dolby Stereo, enviadas especialmente desde París por el Ministère des Affaires Etrangères de Francia.

Estrenos de la Semana

Septiembre 3, 2009 | Por salir-pasear | # Enlace permanente

Bastardos sin gloria:

En el primer año de la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus testimonia la ejecución de su familia en manos del Coronel nazi Hans Landa Shosanna escapa y huye a París donde se forja una nueva identidad como propietaria y operadora de un cine. En el resto de Europa, el teniente Aldo Raine en una misión para derrotar a los líderes del Tercer Reich. Los destinos convergen en virtud de un cine Marqués, donde Shosanna está lista para llevar a cabo un plan de venganza propio. organiza un grupo de soldados americanos judíos para llevar a cabo con rapidez chocantes actos de venganza. Más tarde conocidos por sus enemigos como “los bastardos”, el escuadrón de Raine se une a la actriz alemana y agente encubierta Bridget von Hammersmark.

Las viudas de los jueves:

Fuente: cines argentinos.com.ar

Bastardos sin gloria: la nueva película de Quentin Tarantino

Agosto 31, 2009 | Por salir-pasear | # Enlace permanente

Bastardos sin gloria es la incursión bélica del aclamado director. Venganza, idiomas y la licencia de alterar la historia real a favor de la ficcón, en un filme imperdible.

Un nazi cazador de judíos que busca a una familia que estaría oculta en la casa de un campesino, en la Francia de la 2° Guerra Mundial ocupada por los alemanes. También en Francia, un grupo paramilitar dentro de las tropas aliadas, los Bastardos sin gloria, que se dedican a perseguir y matar soldados alemanes. Y un cabo germano que se enamora de la joven dueña de un cine, y que no es correspondido por ser nazi. Esta son las tres historias que se entrelazan, con precisión quirúrgica, en Bastardos sin gloria, la nueva película de Quentin Tarantino.

Retomando el argumento de Kill Bill II, la venganza es uno de los grandes temas del filme, lo mismo que los acostumbrados bretes idiomáticos que propone el director: Bastardos… está hablada en inglés, alemán, francés e italiano, y por momentos todo parece una gran autocita al memorable diálogo del cuarto de libra con queso de McDonald’s en Pulp Fiction. También aparece la cinefilia habitual del director, con referencias a Sergio Leone, Doce del patíbulo y hasta Top Secret!; la cuidada banda de sonido (mucho spaghetti western de la mano de Ennio Morricone y la elección, para nada casual debido a su pasado berlinés, de David Bowie y su “Cat People (Putting Out Fire)”). Y muy buenas actuaciones: algunas de ellas consagratorias (Cristoph Waltz, en el papel de Hans Landa, el coronel nazi caza judíos; Mélanie Laurent, con un rol clave), otras en su muy buen nivel de siempre (Brad Pitt como Aldo “El apache” Raine, el líder de los Bastardos o Diane Kruger, una seductora doble espía) y otras que, lamentablemente, pasan desapercibidas (Mike Myers como un general británico).

Pero otra gran lectura sobre Bastardos… es la de un homenaje al celuloide como modo imbatible de hacer cine, y al poder del séptimo arte a la hora de contar una historia durante un par de horas y que sea historia sea lo único importante que puede pasar en el mundo durante el rato en el que, a oscuras, nos entregamos de cuerpo y mente al “más totalitario de todos los artes” (Jim Morrison dixit). Por eso mismo, Tarantino se toma al final una licencia que en otro cineasta sería condenatoria: altera el curso de la historia real para favorecer su propio relato de ficción. Y, como para afirmar eso, la última frase de la película parece salida de la propia boca del director: “Esta es la mejor de mis obras maestras”. Y acá si se puede, por poco, disentir: Bastardos sin gloria no supera a Perros de la calle o a Pulp Fiction, pero si iguala a Kill Bill dentro de su filmografía.

Fuente: Rolling Stone Argentina

Cómo es Woodstock: la película

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Se editó en DVD una versión de 4 horas del filme de Michael Wadleigh: mucho más que una simple sucesión de músicos tocando para medio millón de espectadores.

Durante los últimos seis meses dos de las tres editoras de video hogareño más importantes de la Argentina cerraron definitivamente sus puertas. Signos de estos tiempos de piratería rampante, pero también de ciertas estrategias de distribución y explotación que no supieron adecuarse a nuevos hábitos sociales y económicos. En esta era de vacas flacas para la edición de DVDs en nuestro país, la aparición de Woodstock, 3 días de paz y música en su versión especial para coleccionistas es lo más parecido a un oasis para el mercado local. Se cumplen por estas fechas cuarenta años de aquel populoso encuentro en las afueras de Nueva York, excusa ideal para revisar toda una serie de paradigmas ya en desuso (o quizás no tanto): el hippismo, las contraculturas de los años 60, el antibelicismo beligerante, el uso de drogas recreativas como camino hacia el autodescubrimiento y otros etcéteras. Centenas de notas, reportes y ensayos se acercan a estas cuestiones, al tiempo que celebran el aniversario del recital que parece encarnar y simbolizar la esencia de toda una generación de norteamericanos. Pero. ¿qué pasa con Woodstock, la película? ¿Es algo más que una simple sucesión de músicos tocando para medio millón de espectadores? La respuesta es, sin dudas, afirmativa. Volver a ver el film de Michael Wadleigh (editado en su versión extendida de casi cuatro horas, que incluye una serie de segmentos musicales no presentados en el corte original de 180 minutos) permite disfrutar no sólo de uno de los momentos creativos más altos en la historia del rock sino también hurgar en el espíritu de época de aquel 1969 que algunos supieron conseguir.

Woodstock arranca con una secuencia en la cual el armado del escenario en medio de una granja va dejando lugar a la preocupación de los organizadores por la eventual -finalmente confirmada- presencia de un número de participantes muchísimo mayor al esperado. Con el correr de las horas el festival terminó siendo una fiesta gratuita y abierta a todo el mundo que pudiera acercarse al lugar, en la cual la falta de alimentos y servicios básicos de higiene fue suplida por la solidaridad de los propios asistentes y la población del lugar. Si la comida escaseaba la marihuana y el LSD lo reemplazaban como alimento espiritual (uno de los locutores anuncia a la audiencia que cierto ácido de color marrón es de mala calidad, desaconsejando su uso; por allí aparece un flaco que afirma que la mejor droga es fabricada por el cerebro a partir de la meditación, pero nadie alrededor parece hacerle caso). Mientras Richie Havens y John Sebastian, los primeros en abrir el juego musical, comienzan a desgranar melodías sobre las tablas, las cámaras del equipo de documentalistas permiten que algunos de los asistentes reflexionen y compartan sus impresiones y sentimientos personales sobre el evento en particular y el mundo en general. En esos momentos la película se transforma en un inesperado túnel del tiempo, en el cual expresiones anacrónicas como groovy o far-out reaparecen una y otra vez en boca de jóvenes dispuestos a romper con los usos y costumbres sociales, políticas y protocolares de la generación precedente. Los chispazos de intimidad comunitaria -¡imposible olvidar esos baños nudistas de chicos y chicas dispuestos al amor!- se entrelazan con los momentos musicales de manera rítmica, con diversos crescendos y descensos, alternando la pantalla angosta con el widescreen multicuadro que se transformó en sinónimo de la película. El montaje del film, realizado entre otros por un joven Martin Scorsese, sería de allí en más un modelo a seguir por los mejores documentales musicales del futuro, aquellos que logran transplantar a la pantalla la transmisión de energía producida entre audiencia y músicos.

En Woodstock están registrados para la posteridad algunos momentos clásicos: la extraordinaria rendición de Joe Cocker de “With a Little Help from My Friends”, la primera presentación de The Who en los Estados Unidos, los gritos inmortales de Janis Joplin, el broche de oro con Jimi Hendrix arrancándole a la guitarra su famosa versión del himno norteamericano. Los discos tres y cuatro de esta edición especial están dedicados a una enorme cantidad de material extra, no sólo a varios segmentos que documentan la realización del largometraje -ganador del Oscar a Mejor Documental en el año 1970- sino, fundamentalmente, a presentar por primera vez al público momentos del mega recital que nunca fueron vistos con anterioridad, tanto de músicos que sí aparecen en el film como Santana, Sha Na Na y The Who como de tantos otros que quedaron fuera del montaje, como Credence Clearwater Revival. A poner los disquitos en el reproductor y subir el volumen al máximo.

Por Diego Brodersen Rolling Stone Argentina

Jueves Pochoclero

Agosto 27, 2009 | Por salir-pasear | # Enlace permanente

Anita: Anita, una chica que padece Síndrome de Down y vive con su madre en el barrio del Once. El 18 de julio de 1994 el atentado a la Mutual AMIA cambió su vida para siempre. Anita no entiende qué ha pasado, sólo recuerda que su madre salió a hacer un trámite y de pronto la tierra tembló. El ruido la asusta y decide salir de su casa, se pierde en la gran ciudad donde comienza una larga odisea. Ella no sabe qué ha sucedido, no sabe que la están buscando, no podrá comprender lo incomprensible.