Lo que me llamó la atención de esta nota que leí, son los comentarios: Ni uno a favor!
Resulta que Diego Santiago Cortés ha realizado esta historieta que habla a favor de la comunidad gitana en España.
Los gitanos entraron a España como peregrinos hacia Santiago de Compostela.
Si bien los primeros años fueron bien recibidos, sus primeros problemas llegaron en 1499, cuando los Reyes Católicos dictaron la Pragmática Medina de Campo.
El cómic explica que es el primer documento que legaliza la persecución de esta etnia y que así ha sido desde entonces «durante casi 500 años».
Los monarcas justificaron su decreto en que este pueblo no tenía oficio y vagaba «pidiendo limosna y hurtando».
Y parece que los lectores no lo apoyan mucho. Uno dice:
“Pues sí.Para conocer a este pueblo gitano, nada mejor que pasearse por ciertas calles del Cabanyal, La Malvarrosa, Nazaret, barrio La Coma, etc.e impregnarse de sus tradiciones y cultura.”
Y otros más que no le dan mucho lugar a la presentación.
Yo me preguntaba qué pasaría si se hicera un comic aquí en Argentina…
Fuente.
Humorista español que fallece a los 86 años, después de más de 60 dedicados a la ilustración, humor e historietas.
“Soy un aficionado que dibuja porque le gusta la historieta. Si me saliera otro trabajo, lo aceptaría y no dibujaría más. Entonces me dedicaría a mirar historietas que es lo que más me gusta“.
Así se definía Alfons Figueras. El dibujante y guionista, nacido en Villanueva y Geltrú en 1922, empezó su carrera en la editorial Bruguera en los años 40. Durante ésta época desarrolló diversos personajes con un tono realista que abandonó al final de la década.
Entre 1948 y 1956 Figueras realizó medio centenar de series diferentes para semanarios humorísticos. Después, se trasladó a Venezuela para trabajar en animación, sin demasiado éxito. A su regreso, doce años después, siguió intentando trabajar en series de dibujos animados, pero varios fracasos le obligaron a volver a la historieta.
Sin duda una persona que dedicó su vida a este arte tan hermoso y que nunca deja de sorprender. Realmente un ejemplo para mi.
Fuente , fuente.
Me alegró mucho encontrarme con el blog de un artista que admiro. Se trata de Paco Nájera y es un gran dibujante español, quien está en carrera desde hace una enormidad de tiempo.
En su último post, recuerda a un grande como lo fue Carlos Meglia (bueno, todavía lo es, porque cada vez que miro alguna de sus historietas, es como que me quedo con la boca abierta)
Paco Nájera y Carlos Meglia.
Paco hoy día dibuja tebeos para distintos lugares. En su blog hay mucho para ver de lo que hace y aquí les dejo algo que lo mucho que me gustó ver.
Desde su blog se pueden ver más grande.
Dos viñetas del álbum ‘Burbujas’ | Daniel Torres
Es la historia de un tipo gris que tiene una epifanía viendo una pecera. Y la de ese tipo gris que se da cuenta de que le hubiera gustado ser carpintero. Y la de ese mismo tipo gris que atraviesa por una crisis vital.
Cuenta que dos han sido los motivos que le han llevado a “Burbujas”. “El primero es técnico y de puro egoísmo, ya que quería hacer algo que me permitera salirme del formato de 48 páginas que obliga a crear una historia y recortarla hasta encajarla, y ahora quería hacer un guión sin tijeras, que tuviera exactamente las páginas que hiciera falta para contar la historia como me diera la gana”.
El otro, más personal, es que “tengo 50 años y he querido plasmar una de esas crisis vitales por las que todo el mundo pasa en algún momento, sobre todo cuando te das cuenta de que tienes ya un recorrido y, si no te espabilas, lo que te queda es ir cuesta abajo”.
“Burbujas” es una historia surrealista con claros tintes autobiográficos, “lo que no quiere decir que yo sea Ramón Sánchez, el protagonista, sino que todo es real: o me ha pasado a mí, o alguien me lo ha contado, lo he leído…”. Es, además, la obra en la que más licencias estilísticas y narrativas se ha permitido para lograr plasmar en dibujos un tipo de diálogo interior a muchas voces plagado de metáforas (mítica, la de la batalla de sexos con aires de I Guerra Mundial), de frases lapidarias dignas de cualquiera película de serie B, y de sorpresas en la definición de los personajes (atención al retrato de los hijos, los más frikis y los únicos cuerdos).
El futuro del cómic
Con la perspectiva que da ser uno de los pocos supervivientes de la generación de dibujantes de los 80 (junto a Miguel Gallardo y Max), Torres considera que la situación del cómic nacional ha mejorado mucho, aunque aún falta. “En nuestra época decíamos aquello de que el ‘cómic es cultura’ pero no convencimos a nadie y por eso casi nadie, o sin el casi, podíamos vivir sólo de los tebeos”.
“Ahora, “gracias a la llamada novela gráfica se está consiguiendo que la sección de cómics sea cada vez más visible, y no estén apilados en un rincón: ya hay cada vez más gente que, sin ser aficionados como los de antes, son capaces de leerse un tebeo simplemente porque les gusta una buena historia, y le da igual que el formato sea una película, una canción o un libro”.
El futuro no son los ‘frikis’ de tienda especializada, “sino conseguir un tipo de lector ocasional como el que hay en Francia y que es el que mantiene la industria, crea nuevas necesidades, y permite obras más personales”.
Fuente de la noticia
Lugares donde se consigue el cómic (280 páginas)
http://www.libreriamanga.com/comic.asp?id=10168
24 Euros. Un poco caro para Argentina 
Una lástima no poder estar ahí.
La muestra de las ilustraciones originales de Astérix y Obélix, que han recorrido medio mundo, puede verse desde hoy en la citada librería. Una gozada para sus incondicionales.
Los socios trabajaron juntos hasta 1977, cuando la muerte de Goscinny, obligó a Uderzo a tomar el control de las aventuras del héroe galo, su amigo Obélix, el perro Ideáfix y el resto de la aldea.
A día de hoy, la venta de los 33 títulos de las aventuras de Astérix en todo el mundo -y en 85 lenguas y dialectos- supera ya los 325 millones de ejemplares. Francia, Alemania, Gran Bretaña, Holanda y España, por ese orden, son los países de mayor y fiel demanda.
La exposición del Espacio Santos Ochoa consta de un total de 31 láminas, 21 de ellas en formato 72 x 62 centímetros y 10 en formato 67 x 52. Loas autores engrandecieron el cómic y lo elevaron a la categoría de arte. Nadie lo duda. un total de 31 láminas, 21 de ellas en formato 72 x 62, y 10 en formato 67 x 52 centímetros, como homenaje a suscreadores.
warodri