Hola amigos!

Para quienes me seguían en este blog y para ustedes que recién llegan aquí por una búsqueda o enlace relacionado, les cuento que a partir de ahora estaré subiendo todas las noticias en el nuevo sitio que he puesto a funcionar:

www.ComicPublishing.com

Están todos invitados a ver, preguntar y colaborar!

Uderzo había fichado a un dibujante que le gustaba, pero finalmente parece que no pudo ser. Ahora me entero de esta maravillosa noticia donde el próximo álbum sale para el otoño europeo siguiente.

La verdad es que desde hace un tiempo que Uderzo no la pega con los guiones que se venía echando. Valían más la pena los dibujos que como siempre son geniales. Y los detrás de escena también… pero hasta ahí nomás.

Recuerdo cuando lo compré al último (yo andaba por Canadá) y pude tenerlo en el francés original. No me pareció de buen gusto meter a Walt Disney y al mundo Manga en la trama… la verdad es que todos los demás personajes pasaron a segundo plano… Pero bueno, es mi impresión nomás.

Les dejo con la nota original:

El año pasado se extendió la noticia de que Astérix seguiría adelante con sus aventuras sin uno de sus padres, Albert Uderzo. El caso es que tras muchos dimes y diretes, parece que por fin empieza a concretarse la aparición de un nuevo álbum de los irreductibles galos, cuya publicación está prevista para el otoño de 2013. El nombre del guionista ya lo conocíamos, Jean-Yves Ferri, de quien podemos encontrar editada en España una de sus obras. Concretamente ‘El retorno a la tierra’, publicada por Bang Ediciones, en la que se acompaña de los lápices de Manu Larcenet.

Ahora conocemos también el nombre del dibujante al que han adjudicado esta titánica tarea, sustituyendo a la primera opción, que era Frédéric Mebarki, asistente habitual de Uderzo. El dibujante elegido es Didier Conrad, de quien podemos encontrar en España las obras ‘Los innombrables’ y‘La tigresa blanca’, ambas publicadas por Dibbuks.

Conrad parece una muy buena opción, teniendo en cuenta el dinamismo y la versatilidad de este autor marsellés. Su estilo de dibujo tiene un toque algo más oscuro y adulto que el de Uderzo, pero seguro que sabe adaptarse bien a la estética de nuestros galos favoritos. Esperemos que pronto salgan a la luz los primeros bocetos de la nueva obra para que podamos hacernos una idea de por dónde irán los tiros en esta nueva etapa que acaba de empezar para Astérix.

Visto en:

http://www.zonafandom.com/comic-europeo/asterix-tiene-nuevo-dibujante-para-su-proxima-aventura

Me acabo de enterar de esta noticia que no te podés perder.

(bueno, si. Te la podés perder. Pero me gusta decirlo porque suena comercial)

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Enlace Youtube

Transcribo una excelente entrevista que hizo la revista. No se pierdan el último párrafo de las palabras de un grande.

Que la disfruten con salút.

El historietista Robin Wood (1944), a esta altura un ciudadano del mundo, pasó por la Feria del libro infantil de Buenos Aires y habló de sus mega éxitos Nippur de Lagash y Dago, que siguen con vida después de treinta años. Ahora vive en su Paraguay natal (en la Argentina pasó diez años, primero en un orfanato y luego trabajando) En esta entrevista también habló de sus diferencias con la izquierda intelectualizada en los 60, de la historieta como género y de la actualidad. “No soy autor de literatura ilustrada, soy creador de historietas, y con orgullo”, dispara. Se declara fanático de las memorias de Casanova, “un gran escuchador de chimentos” y todavía se sorprende por la fidelidad de sus lectores, que incorporan sus personajes a su vida.

Mientras despunta la charla, Wood coquetea con la moza del hotel, averiguando las posibilidades de que una mujer hermosa ame, por ejemplo, a un jorobado. Ella le dice que es posible, y le nombra a Jean de Florette, la película francesa. “Se da cuenta, toda la gente es interesante”, se sorprende este hombre cuyas creaciones han sido famosas por más de cuarenta años. Está leyendo una biografía de Giuseppe Verdi y no es casual.  Cuenta que lo llamaron del teatro Regio di Parma, en Italia, para festejar los 30 años de Dago, una de sus más famosas historietas que allí sigue siendo un éxito. “Me pidieron que hiciera una saga, que combinara a Dago y a Verdi. Hay 500 años de diferencia. Sugirieron que era difícil, alguien dijo imposible, la palabra mágica. Al día siguiente les devolví el llamado. Ya estaba resuelto”, dice Wood. Y ya está abierta la charla. (Proyecto Dago / Verdi/ ver video)

¿Por qué Dago es tan exitoso en Italia y no en América latina?

Dago nació en Italia, y se mantuvo. Pero cuando empezó aquí, rápidamente se discontinuó, porque quebró Columba, la editorial que lo publicaba.

¿Esta nueva serie será una historieta tradicional?

Sí, es lo que yo hago.

Bueno, también es guionista de cine, TV…

Sí, sí. Pero cuando aquí la izquierda intelectual decidió meterse con la historieta, la llamó literatura ilustrada. Me invitaron a sumarme al grupo. Pero no tengo nada que ver con literatura ilustrada.

¿De quién está hablando, de Oesterheld por ejemplo?

Los nombres no vienen al caso. Pero con él hablé una sola vez en mi vida, y por cinco minutos. Eran muchos. Uno me dijo: hay que enseñarle al pueblo a pensar. Yo les respondí que hasta el último retardado mental sabía pensar. Y que lo que ellos querían era que la gente pensara como ellos.

¿No reconoce una función social y política de la literatura o de la historieta más allá de la estética o del entretenimiento?

Para el que quiera buscar los significados, los significados están allí. Con la literatura, con la religión, con todo. Pero muchas de esas cosas son equivocadas. Y de allí salen frases como la del pueblo unido jamás será vencido.

Eso tiene otro sentido…

El pueblo nunca ha estado unido, siempre hubo dos facciones. Son solo palabras, como las de la literatura ilustrada. Muchos se disculpaban por hacer historietas. Nos gustaría hacer otra cosa, decían. Pues si quieren hacer otra cosa, hagan otra cosa.

Lo veían como un género menor…

Sí. Decían que trabajaban en una editorial. No. Dibujaban historietas. Yo soy historietista y estoy orgulloso de lo que hago. Y se lo complicado que es, sobre todo hoy.

¿Por qué?

Guionistas de historietas hay muy pocos. Italia, Francia, Alemania no los consiguen. Hay más dibujantes que guionistas. En Europa, conocidos, modestamente, los que estamos al tope, somos seis.

Su formación como guionista ha sido muy curiosa. Se dio que de joven conociera a un gran dibujante, como Luis Olivera, y que con él compartieran todavía un gusto más curioso: por la historia sumeria. Hoy, salvo a través de los videojuegos, es improbable que dos chicos como eran ustedes se vieran atrapados por la historia sumeria, ¿puede surgir un guionista de la manera que lo hicieron ustedes ahora?

Puede surgir un guionista de cualquier parte. No te olvides, yo tengo hasta quinto grado formalmente. Extraoficialmente crecí entre sajones, irlandeses, que leían a Shakespeare allá en la colonia en Paraguay. Y yo me tragué todo eso…

¿Quién lee a Shakespeare hoy en un barrio marginal del Paraguay?

Nadie. Ni siquiera hablan castellano. Hoy creen que la cultura entra fácil, y no es así. Y vuelvo a las diferenciaciones. Creían que leer libros es de intelectuales. Como me decían sobre El Eternauta (de Oesterheld) Ah, eso sí, es como leer libros… Ese es un complejo que se ve mucho entre los porteños. “No, yo, solamente Freud, Tolstoi…” No se, yo vengo de otro background, no tenía formación pero leía mucho. Después me metí en la aventura y llegué a la historieta por casualidad, como veo que ya sabés.

¿Y cómo fueron esos orígenes en la colonia socialista, donde creció?

Crecía en ese ambiente, hasta los 6 o 7 años. Me marcó. Parece que de chico ya contaba historias, cuentos que iba creando. Por eso me llamaban Seannachie, que en gaélico era el relator, el que contaba los cuentos.

¿Esa impronta socialista utópica de su padre provocó en usted el efecto contrario, este alejarse de la ideología y la política en sus trabajos?

No tenía ninguna ideología. Una de mis pocas virtudes es haber sido observador, analista. Y he sido voluntario para irme a Israel, en la guerra.

¿Por qué?

Había leído mucho sobre Israel, y luego me interesé mucho sobre el Estado de Israel. Pero también quise alistarme en la Legión extranjera cuando estaba en Europa. Y cuando estaba aquí, muy pobre, quise alistarme para ir a pelear a Vietnam, del lado de los americanos. Quería salir, ir a ver el mundo, vivía encerrado en una fábrica, trabajando 12 horas por día, me cagaba de hambre y dormía en una pensión. Esa era mi vida, apaciguada por los libros que devoraba en la biblioteca y por los programas de tres películas que miraba en el cine. Hasta que se dio lo de la historieta y me fui. Me compré una mochila, una máquina de escribir y un pasaje a Nápoles en un barco carguero.

Ahora, que curioso, a la distancia quizá podamos ver que los bandos que eligió para alistarse en el ejército, han derivado en desastres políticos… Vietnam, Israel, ¿cómo se ve a usted mismo, buscaría pelear en esas guerras hoy, con el aprendizaje que ha tenido usted en todos estos años? ¿No tiene una mirada política tampoco sobre esos hechos?

No. Se que lo de Vietnam fue un disparate. Pero decime vos una guerra que no sea un disparate. Una sola guerra que se pueda considerar justificada. La guerra es un desquicio moral.

Entraríamos en una discusión larga, pero dejándola de lado, usted quiso alistarse…lo que me interesa es que frente a la guerra, tarde o temprano, uno toma una posición…

No necesariamente. Pero el gobierno de Hanoi, hoy en día, no es un avance frente a otros gobiernos. Yo soy un devoto de la historia, me encanta leerla. Y llego a la conclusión de que las guerras no cambian nada. El patriotismo, el fanatismo que hace marchar a la gente bajo distintas banderas, ha matado a más gente que la peste negra.

Después podemos volver sobre los temas más políticos, pero me gustaría conocer su mirada sobre el lugar que ocupa hoy la historieta latinoamericana…

Los mejores dibujantes que hay en Europa en este momento son todos latinoamericanos. En mi empresa, que produce historietas, guiones de cine y demás, los 40 empleados son latinoamericanos. Bueno, hay uno que es catalán. No lo pensé como una cruzada, simplemente me manejo mejor con ellos.

Hablábamos recién de Columba, ¿cómo explica usted el derrumbe del mercado editorial de la historieta? ¿Es ese un fenómeno global?

Es otra progresión. Piense, en aquella época, la idea de Columba era que una persona leía la historieta y la tiraba. No. Las coleccionaban. En las conferencias me traen pilas de revistas para que se las autografíe, revistas que tienen 30 o 40 años. Columba fue el último gran gigante. Pero hoy en día, en Europa, se hacen publicaciones de lujo, con tapa dura e impresión color. Son libros de historieta que van a parar a la biblioteca, no se tiran. Es arte ilustrado.

Pero ya no venden 500 mil ejemplares como lo hacía Columba… ¿Cuánto tuvo que ver la televisión, Internet?

Eso es un error. No cambias un arte por otro. Cuando salió la televisión decían que el cine moría, y está más vivo que nunca.

¿En que etapa está el proyecto de llevar Nippur al cine?

Va bien. Me reúno con Enrique Piñeiro. Le hice una sinopsis de cómo veía el proyecto y le gusto. Me pidió que hiciera el guión de toda la película y ya se lo entregué. El resto es todo de él, pero yo estoy para cualquier idea o consulta. De Piñeiro me gusta que para él, la palabra imposible no existe. Se puede fracasar, pero hay que probar. Yo soy igual, si buscara el 100 por ciento de seguridad, no haría nada. Amo mi trabajo, soy un escritor de historietas, sigo siendo el seannachie.

¿Podría hacer historietas sobre personajes actuales?

No. Todos están en política o en deportes. Hay una necesidad del pueblo de tener ídolos. Necesitan tener algo que adorar. Eso sí es malo.

¿Está reñido con la fantasía, que es el motor de sus trabajos?

Totalmente. Si ensalzamos a alguien, jamás aceptaremos que pueda equivocarse. Tiene que ser Alá, Dios.

¿Y qué es la fantasía para usted, para sus trabajos?

No lo puedo definir. Pero implica reflejar cosas que no son imposibles. Es simplemente dejar volar las ideas. No hay que fabricar seres artificiales, tienen que ser humanos. Eso explica porqué mis personajes son tan queridos y seguidos. A pesar de la distancia en el tiempo, de la distancia entre civilizaciones, se leen como historias humanas, cosas que le pueden pasar al lector.

¿Ha conocido personajes similares a Nippur el errante el incorruptible… en su vida?

Muchos. Son los que se apartaron del control de la sociedad y se pusieron a vivir su vida. Lo que los hacía diferentes era que eran, en cierto modo, proscriptos. Por propia decisión, no querían someterse a las reglas de la sociedad. Podríamos citar a muchos artistas. Modigliani, Rimbaud, Monet…Todos fueron destruidos por su forma de ser, pero eligieron esa destrucción.

Vuelvo a la arena política, usted que vive en Paraguay, que nació allí, ¿cómo evalúa este golpe institucional que terminó con el desplazamiento de Lugo y la asunción de su vice?

Es una ridiculez. El cáncer de Paraguay es el Senado, los diputados, los jueces. ¿Usted sabe que los jueces de la Corte Suprema son inamovibles? Solamente muertos dejan el cargo. ¿Qué clase de democracia es esa? Los proyectos de ley van a diputados, luego a senadores y terminan en la Corte, que generalmente los rechaza. Ningún proyecto puede convertirse en ley. Y si pasa, se aprueba, es muy difícil aplicarla. Paraguay está sentenciado por ese cáncer que es su clase política. Y el pueblo no se rebela.

Me decía que volvió a casarse, ¿ha decidido asentarse en Paraguay?

¿Por qué debería asentarme? Ahora estoy estudiando dónde vivir. Yo me casé dos veces, la primera con una danesa encantadora que me dio cuatro hijos. No entiendo cómo. Lo digo porque nunca me gustaron los chicos y el matrimonio menos. Probablemente fueron mis viajes lo que jodió la relación. Nos separamos, pero me llevo bien con los chicos. Después conocí a Graciela, que además es quien maneja mi empresa, y hace unos meses nos casamos. ¿Qué hay para perder? Pero mi forma de vivir fue siempre viajar, conocer, escribir. Hacer lo contrario sería jubilarme.

Otro interesante blog para seguir.

Nada más n menos que El Club de la Historieta, impulsado por la agencia de noticias TELAM.

Excelente emprendimiento!

http://clubdelahistorieta.telam.com.ar/

Jorge de los Ríos, vecino de Villa del Parque, es uno de los dibujantes más importantes de Argentina. Durante 50 años ilustró la infancia de generaciones enteras a través de las producciones de García Ferré.

Habla pausadamente, con un tono bajo, algo tímido. Por eso será que el primer impulso de Jorge de los Ríos para explicarse es mostrar su oficina, su tablero, sus lápices y la cantidad insondable de cajas llenas de dibujos que recorren los placares de su departamento de Villa del Parque. Un arte que pareciera nacer como si nada, con su espíritu jovial y tierno como principal fundamento, y que ha dado a luz algunos de los personajes más entrañables de la escena infantil local, como “Anteojito”, “Hijitus”, “Ñomi”, “Trapito”, “Petete”, en el marco de la usina creativa de Manuel García Ferré, con quien continúa trabajando luego de casi 50 años. Actualmente desarrollan la película “Largirucho y La Sole”, que contará con grandes estrellas invitadas.

No obstante, en su haber tiene una larga historia de trabajo, en la que se combinan la ilustración publicitaria, la caricatura, la historieta, los dibujos animados y el “dibujo serio” – en muchos casos, las láminas ilustradas didácticas o de diferentes próceres con las que generaciones enteras han decorado aulas o realizado trabajos prácticos.

El comienzo

En sus palabras: “Yo dibujé toda la vida, pero nunca pensé que iba a vivir del dibujo. Una vez, a eso de los once años, yo me había pedido un curso de pintura a domicilio, que venía con pinturitas y pinceles. Y lo recibió mi papá. Me dijo: ‘Si vos ya sabés dibujar, dedicate a estudiar’. Pero yo me la pasaba dibujando a los jugadores de River por todos lados”.

Sonríe con una frescura contagiosa cada vez que termina una de sus muchas historias. Recorre los pasos de su carrera con paciencia y sensibilidad, como quien va descubriendo un tesoro. Es que a la par de su gran trayectoria, hay una historia de amor que se entrelaza en su relato a cada instante, y tiene nombre: se llama Delma, con quien está casado desde los 18 años. Hoy ella digitaliza sus dibujos para enviarlos a las editoriales.

“Apenas nos casamos, empecé a trabajar como celador en un colegio. Pero descubrí un aviso en el que pedían de un estudio un dibujante publicitario. Me fui a presentar con mi carpeta de jugadores de fútbol. Bastante caradura. Me dijeron que eran lindos, pero que querían otra cosa. Sin embargo, me pidieron que fuera el lunes siguiente, que era 13 de febrero. Me acuerdo porque era carnaval y feriado. Y desde ya que fui a pesar de todo eso. Así empecé”, cuenta.

Pero su ilusión estaba en las tapas de la revista “Canal TV”, la primera revista de televisión en Argentina, que se ilustraban con caricaturas de las personalidades del momento. “De jovencito añoraba las tapas de Abel Ianiro, a quien admiraba. Pasó un año y yo estaba haciendo esas tapas. Cosas del destino”, exclama. En ese entonces, ya trabajaba en la revista “River” – en la que aún participa: lleva publicadas 980 caricaturas y guarda la aspiración de llegar a las 1001 -. Ahí conoció a Calé, quien, al fallecer Ianiro, lo invitó a presentarse para continuar las tapas. “Hice tres pruebas. Tenía que dibujar al actor George Maharis. Pasé toda la noche bocetando. Mi primer tapa salió el 12 de septiembre de 1962”, relata, con satisfacción. Una perlita: así conoció a Pepe Biondi, con quien trabajó y trabó una amistad. “Era un personaje fabuloso”, comenta.

Dibujar con García Ferré

En 1964, fue por insistencia de un amigo que había comenzado a trabajar con García Ferré como director de arte, que realizó algunas colaboraciones. Terminó dibujando 300 temas del famoso “Libro Gordo de Petete”. Se sumaron luego las tapas de la revista “Anteojito” hasta su edición final, en 2001.

Pronto, García lo convocó para sus largos animados: “El primero fue ‘Ico, el caballito valiente’. Era una cantidad de trabajo infernal. Antes todos los dibujos se hacían a mano, cada movimiento. Pasábamos noches sin dormir para llegar con los tiempos de lanzamiento. Se hacía un minuto de película por día, fotograma por fotograma”, relata Jorge.

Es así que ha intervenido en todas sus producciones fílmicas, entre las que se destacan “Petete y Trapito”, “Hijitus” y “Manuelita”, elegida para competir en los premios Oscar en 1999. Y creó el animado “Casimiro”, que aún tiene éxito en España.

Por otra parte, también trabajó para las producciones nacionales “Boogie el aceitoso”, “La Maga de Oz”, “Las aventuras de Pan Triste”, “Patoruzito”, “Isidoro” y “Valentina”.

El secreto

¿Cómo dibujar para chicos? “Yo soy un chico”, asegura entre risas, amparado en su mirada pícara. Su esposa, asiente: “García Ferré dice que se da cuenta de sus trabajos por la dulzura que queda en ellos”.

Y para crecer, se dejó guiar. “Yo me formé en la ‘universidad del dibujo’. Tuve el privilegio de, desde antes de los 20 años, estar rodeado de grandes, como Calé, Toño Gallo, Divito, García Ferré, Juan Angel Sagrera, director de Canal TV, quien me introdujo en el mundo de la historieta, con ‘Patapufete-che’ y ‘Los 3 chiflados’. Yo miraba y ellos me miraban dibujar, me aconsejaban. Esa experiencia no tiene precio”, cuenta.

Completa su apretada agenda con las clases que dicta en la escuela de dibujo de Carlos Garaycochea desde hace 24 años. ¿Un consejo? “Nunca perder el cariño por lo que se hace, sino uno se ve condenado a ser infeliz. Se debe sumar el amor por lo que hacés y la voluntad de trabajar, pero nunca debe convertirse en un sacrificio”, asegura. Y remata: “Yo, si pudiera volver atrás, haría exactamente lo mismo”.

Blog oficial de Jorge de los Ríos.

Fuente

Me acabo de enterar de esto que me parece genial por parte de un grande como Axe, capaz de llegar a mucha gente (por más que no me gusten mucho sus desodorantes)

Pero lo bueno es que están haciendo una historia gráfica (historieta, comic, etc) donde se incluyen ideas de la gente. Y pasaría a ser un “cómic colaborativo”

El primer capítulo se viene mañana 10 de Enero. Me gustó mucho la forma profesional con que se encaró este proyecto.

Video promocional: Enlace Youtube

Enlace a la nota

El gobierno ha decidido incorporar a los servicios de TELAM las “Tiras de Prensa” autóctonas. La noticia la adelantó Andres Valenzuela, y el listado que enumera de artistas que participarian es mas que promisoria.

Historietas Nacionales incluirá tiras diarias y un suplemento semanal de aventuras. Del proyecto participan históricas figuras destacas del noveno arte argentino, tales como Domingo “Cacho” Mandrafina, Guillermo Saccomanno, Juan Sasturain, El Tomi, Ángel “Lito” Fernández y Quique Alcatena, junto a autores más jóvenes, como Dante Ginevra, Laura Vazquez Hutnik, Juan Carlos Quattordio, Diego Parés, Luciano Saracino, Esteban Podetti o Ignacio Minaverry, entre otros.

Incluirá entrevistas, notas de opinión, e incluso historietas que son vendidas a los diarios y revistas. Esto tiene la ventaja de una producción a gran escala por un lado, garantizando costos adsesibles, y por el otro permiten que los diarios y revistas amplien el espectro de sus contenidos.

Visto en: Tinta de Historieta

Aventuras en el mundo del futuro ganó el premio por la categoría mayor cantidad de autores de un comic. Pablo Aristizabal, CEO y creador de Competir, dijo que se trata de un reconocimiento más que se suma a los logros obtenidos, donde se demuestra el trabajo en equipo y se transmite la filosofía que tiene Aula365, que los chicos construyan, compartan, creen y participen.

El comic colaborativo de Aula365 Speedy, Aventuras en el mundo del futuro, creado por Competir, batió el récord Guinness en la categoría categoría Mayor Cantidad de Autores de un Cómic.

Ya podemos ver las caras de los encargados de seguir dibujando las aventuras de Asterix y Obelix!

De izquierda a derecha: Jean-Yves Ferri, Albert Uderzo y Frédéric Mébarki. Juntos en la casa del maestro, trabajando en un nuevo álbum.

Albert dijo en la misiva -enviada desde el sitio de Asterix- que Frédéric Mébarki ha venido pasando a tinta sus dibujos por 30 años. Inclusive es el encargado de muchos dibujos que se usan para mercadotecnia.

Con respecto al escritor (Jean-Yves Ferri) Uderzo quedó encantado de la risa cuando vió su trabajo “De Gaulle à la plage” y lo vió como el escritor ideal para continuar con las geniales ideas dejadas por Uderzo y por su fiel y ya fallecido compañero.

También Albert dice que disfrutó mucho leyendo “Aimé Lacapelle” y lo felicitó por el dibujo en las expresiones de muchos de sus personajes.

Bueno, espero con ansias el nuevo álbum de Asterix y espero que llegue a Argentina. Lamentablemente, estamos fuera del mercado de historietas porque en nuestro país la mayoría de los adultos piensan que los comics son para los niños. Y es una lástima que piensen así. Una historieta -como se vive en Francia y en Bélgica- es simplemente una historia con dibujos.

Si ustedes conocen a alguien que le “escape” a los libros de lectura, entonces pueden regalarle una historieta que cuente una trama del género que le guste a esa persona (las francesas traducidas en España son impresionantemente buenas y variadas como nunca pensaste) Vas a ver como se engancha enseguida con la historia y va a pedir más.