Un notable psicoterapeuta que empleó su gran creatividad en los tratamientos de sus pacientes demostrando que no podemos tratar a todas las personas de la misma manera sino que debemos respetar la singularidad y la personalidad de cada persona que nos consulta.

“-Demostró que el poder cambiar está latente en cada paciente, y tiene que ser despertado, ayudándolo a reconocerse tal cual es.

-Su particular enfoque diagnóstico incluía los valores personales, las peculiaridades y circunstancias singulares de cada individuo.

-Demostró la posibilidad del empleo terapéutico de la comunicación en múltiples niveles. Si el paciente puede comunicarse en varios niveles, también el terapeuta puede hacerlo.

-Desarrolló y demostró la eficacia de la comunicación indirecta.

-Propuso y llevó a la práctica la utilización de las anécdotas para establecer empatía con un paciente y con los procesos que están o no dentro de su conciencia inmediata.

-También el uso de dichos y analogías.

-Destacó la importancia de la comunicación injunctiva. El mensaje implícito dentro de una comunicación formal. Por ejemplo, el mensaje a nivel psicológico incluído en una conversación sobre algún tema social.

-Erickson creía que el cambio ocurre en un contexto que incluye la comunicación efectiva y que la comunicación efectiva incluye el contexto.

-A criterio de Erickson, el psicoanálisis se adapta a todos los problemas de todas las épocas, pero la psicoterapia es específica para cada persona en particular.

-No fue un recolector neutral de datos sino un buscador de soluciones.

-Se opuso también a las técnicas rígidas, prefiriendo promover la idea de “utilización”. Esto básicamente significa que la técnica deriva mas bien del paciente que del terapeuta.

Cualquier técnica que use el paciente para ser un paciente efectivo, puede ser utilizada por el terapeuta para promover un cambio efectivo.

-Su orientación era hacia el futuro. Cuando una meta era conseguida, se proponía una nueva.A diferencia de Freud y de quienes lo siguieron, Erickson no creó una escuela cerrada de partidarios con una organización destinada a conservar y custodiar sus contribuciones; muchos terapeutas de diferentes orientaciones recibieron inspiración de él.

-En vez de producir “Ericksonianos ortodoxos”, estimuló avances que se ramificaron en múltiples direcciones, lo cual ilustra elocuentemente su profundo respeto por la libertad e individualidad de sus alumnos y de sus pacientes.

-Propuso que terapia es todo aquello que cambia la pauta de conducta habitual.

-Donde muchos terapeutas han sido entrenados en escuchar, Erickson se entrenó a sí mismo en ser un comunicador para construir la respuesta de su paciente.

Uno de sus relatos didácticos que muestra el principio de Erickson de acercarse al paciente acercándose a su realidad y de como con una expresión libre se logra el propósito:

Cuenta Erickson que cuando era joven vendía libros para pagarse sus estudios universitarios. Llegó a una granja y le ofreció sus libros al granjero.

- Yo no leo nada – le dijo el granjero.

-Mientras usted está ocupado alimentando sus cerdos ¿le molestaría que yo me quede aquí charlando?-le contestó Erickson.

- No, pero no le servirá de nada. Yo no le prestaré atención, porque estoy ocupado dándo de comer a mis cerdos.

Se quedó hablando de sus libros y como era un muchacho de campo, cogió distraido un par de guijarros del suelo y empezó a rascar con ellos las ancas a los cerdos. El granjero se detuvo a mirar lo que hacía y le dijo:

-Alguien que sabe como rascar las ancas a un cerdo, en la forma que al cerdo le gusta, es alguien a quien yo quiero conocer. ¿Qué le parece si viene a cenar conmigo esta noche? Y puede quedarse a dormir aquí gratis, y le compraré sus libros. A usted le gustan los cerdos. Sabe rascarlos en la forma en que a ellos les gusta ser rascados.

Como cada paciente es distinto y la realidad de cada uno también, Erickson empleaba su enorme creatividad variando su intervención con cada uno de ellos.”
Fuente: http://planocreativo.wordpress.com/2009/05/21/erickson-rascar-las-ancas-a-un-cerdo/#

Según Bradford Keeney los psicoterapeutas, que desean ayudar  a sus pacientes, deben evitar caer en la creencia de que todo se soluciona con la prescripción de fármacos. Keeney propone como solución el desarrollo, cultivo y nutrición de la imaginación y la creatividad, tanto propia como la de sus pacientes, colegas  y familia. 

Ver: http://carloschurba.wikispaces.com/Ejercicios+para+Estimular+la+Creatividad

Dentro la psicoterapia creativa podemos incorporar textos e imágenes que puedan servir como estímulos para el desarrollo creativo de los pacientes y consultantes y a su vez ayudar a desbloquear las potencialidades que toda persona posee. Es importante el tener en cuenta dentro del proceso terapéutico el cultivo de actitudes tales como la apertura y la confianza en las propias capacidades.

 A continuación presentamos como un ejemplo El Parque de los laberintos, del libro Poetizar la vida.

Ver: http://arkapoiesis7.blogspot.com/2011/02/el-parque-de-los-laberintos.html

El crealogar de parte del psicoterapeuta, el encuentro fecundo con otras personas, le facilita al paciente el poder disponer de espacios dónde la fantasía, la imaginación, el juego con alternativas amplia el campo de sus posibilidades al descubrir que cuenta con más recursos de los que utilizaba. Cuando las personas pueden comprobar y emplear sus capacidades se producen efectos sanadores, un mayor grado de libertad con relación a los condicionamientos anteriores y
una mirada más optimista dirigida al logro de sus sueños y objetivos.

Ver: http://carloschurba.wikispaces.com/Crealogar+en+el+espacio+psicoterap%C3%A9utico

El Juicio Diferido, la Epojé y la Carta Puente entre la Filosofía y la Teoría y la Práctica de la Creatividad

Lic. Carlos A. Churba

El Presente artículo relaciona el principio del “Juicio Diferido” (de importancia central a nuestro entender para la generación de ideas y el desarrollo de la creatividad) por un lado con el concepto de ”epojé” provenientes de los campos filosóficos y fenomenológicos y por el otro, con lo que hemos nosotros llamado “la carta puente”, puente entre la creatividad y el psicoanálisis.

Existen dos actitudes, según Rubino, Vicente en su libro Símbolos y Arquetipos en la Tragedia (1), la científico-objetiva y la estético-subjetiva, que conforman una oposición aparentemente antagónica dado que el problema de la aprehensión del objeto se resuelve en una nueva actitud: la actitud fenomenológica de Husserl.

El camino se funda en la máxima husserliana: “ir a las cosas mismas sin supuestos”.

Este fundamento es la epojé, la actitud de suspensión de todo juicio de valor o de realidad ontológica.

La epojé consiste en substituir la actitud natural-ingenua con todos sus prejuicios, opiniones y creencias ante los fenómenos, por una actitud de abstención de conceptos, juicios y teorías respecto del objeto: la epojé es colocar “entre parentésis”, dejar “en suspenso”, “suspender” tales conceptos, juicios y teorías”.

Epojé. (2)
Voz usada por Pirrón, Pirrón de Elis (aproximadamente 360-270 a.C.) gran escéptico de la antigüedad, para designar la suspensión de juicio sobre los fenómenos del mundo y justificar la ataraxia. Fue reactualizada por Edmundo Husserl para explicar el mecanismo de reducción eidético, en un sentido puramente lógico.

El significado lingüístico de la palabra epojé es: detenimiento, alto– para poder ver mejor o de modo más agudo.

Rubino explica: “La epojé revela un carácter esencial de la conciencia, que aclara la paradoja de la ilusoria dicotomía subjetividad –objetividad.
Lo que torna posible la misma epojé es la intencionalidad, es decir, la unidad sintética indisoluble entre el polo del Yo (noésis), y el polo Eso (noema), o sea, la unidad entre el sujeto cognoscente y el objeto conocido”

Según Dilthey, la obra de arte pertenece a la región ontológica de las ciencias del espíritu y le corresponde como instrumento metodológico y de conocimiento, el acto de comprensión. Este autor afirma: “a la naturaleza se la explica, al hombre se lo comprende”.

Se entiende por comprensión la donación de sentido, y se la define como la “aprehensión comprometida de una situación”.

Rubino expresa: “La situación es la relación del hombre con el mundo, en cuanto limita, condiciona y, al mismo tiempo, funda y determina las posibilidades humanas como tales.

En este desarrollo llegamos a un punto nodal: observamos una coincidencia notable entre el concepto de la epojé con el principio del “juicio diferido” que venimos aplicando desde hace veinticinco años en los cursos y seminarios de desarrollo de la creatividad, y que ha demostrado su enorme fecundidad para el aumento de las ideas que se requieren para solucionar un problema abierto.
El juicio diferido es la suspensión del juicio sobre el valor de una idea.
Insistimos, cuando coordinamos cursos y talleres para el desarrollo de la creatividad, en la importancia de separar en dos los momentos de la generación de ideas. Proponemos para el primer momento, el del libre fluir de las ideas, la máxima libertad imaginativa, para lo cual hay que suspender, es decir diferir el juicio y proponemos para el segundo momento, el de evaluar las ideas obtenidas en el primer momento, juzgarlas con el máximo rigor lógico.

En síntesis el juicio diferido consiste en separar en dos momentos la actividad del imaginar las ideas de la actividad del juzgar, del evaluar las mismas.

La conveniencia de separar estos dos momentos, tal vez se aclare aún más si tomamos en consideración la diferencia que establece Guilford, en su Modelo Estructural del Intelecto, entre dos tipos del pensamiento productivo: el pensamiento convergente y el pensamiento divergente.

Por lo tanto para estimular el desarrollo de la creatividad es conveniente intentar, ante todo, prescindir de todos los presupuestos de la vida ordinaria (revisión de supuestos de De Bono) y de los conocimientos previos (desaprender), para que las ideas y las imágenes de nuestro interior puedan manifestarse, expresarse lo más libremente posible.

La Carta Puente (3)

Nos parece de interés, para confirmar nuestra conceptualización, hacer referencia a lo que hemos denominado “la carta puente”.

Procuraremos tratar la relación entre la creatividad y el psicoanálisis citando un escrito de Freud en el cual da cuenta de la utilización de una carta del escritor, poeta y filósofo Schiller, estudiada por Otto Rank.

Schiller, le escribe a su amigo Korner en respuesta a las quejas de este por su falta de creatividad, la siguiente carta:

«El motivo de tus quejas reside, a mi juicio, en la coerción que tu razón ejerce sobre tus facultades imaginativas. Expresaré mi pensamiento por medio de una comparación plástica. No parece ser provechoso para la obra creadora del alma el que la razón examine demasiado penetrantemente, y en el mismo momento en que llegan ante la puerta las ideas que van acudiendo. Aisladamente considerada, puede una idea ser harto insignificante o aventurada, pero es posible que otra posterior le haga adquirir importancia, o que uniéndose a otras, tan insulsas como ella, forme un conjunto nada despreciable.
La razón no podrá juzgar nada de esto si no retiene las ideas hasta poder contemplarlas unidas a las posteriormente surgidas. En los cerebros creadores sospecho que la razón ha retirado su vigilancia de las puertas de entrada, deja que las ideas se precipiten pêle-mêle al interior, y entonces es cuando advierte y examina el considerable montón que han formado.
Vosotros, los señores críticos, o como queráis llamaros, os avergonzáis o asustáis del desvarío propio de todo creador original, cuya mayor o menor duración distingue al artista pensador del soñador. De aquí la esterilidad de que os quejáis. Rechazáis demasiado pronto las ideas y las seleccionáis con excesiva severidad.» (Carta del 1 de diciembre de 1788.). * El subrayado es nuestro.

Freud (4) a partir de esta carta fundamenta la aplicación de la regla fundamental del psicoanálisis: “la asociación libre”:

“Para muchas personas no parece ser fácil adoptar esta disposición a las ocurrencias, «libremente emergentes» en apariencia, y renunciar a la crítica que sobre ellas ejercen en todo otro caso. Es también una tal disposición condición de la producción poética.
Sin embargo, una adopción del estado de autoobservación exenta de crítica o, como describe Schiller, la «supresión de la vigilancia a las puertas de la conciencia», no es nada difícil. La mayoría de los pacientes la consiguen a la primera indicación, y yo mismo la logro perfectamente cuando en el análisis de fenómenos propios voy redactando por escrito mis ocurrencias. El montante de energía, en el que de este modo se disminuye la actividad psíquica, y con el que se puede elevar la intensidad de la autoobservación, oscila considerablemente según el tema sobre el que la atención debe recaer”.

• El subrayado es nuestro.

Como podemos apreciar el psicoanálisis se apoya en las ideas de un creador literario (Schiller) para fundamentar su práctica clínica, y a su vez nosotros utilizamos el aporte del psicoanálisis para intentar descifrar el enigma que los procesos creadores plantean a nivel psíquico en el ser humano (5), por lo que le damos una gran importancia a esta carta que a manera de puente permite la circulación de las ideas y los conceptos entre la creatividad (6) y el psicoanálisis.

Referencias Bibliográficas.

1- Rubino, Vicente. (1996). Símbolos y Arquetipos en la Tragedia. Buenos Aires. Editorial Almagesto.

2- Enciclopedia Filosófica Symploké. http://symploke.trujaman.org/index.php?title=Portada

3- Churba, Carlos. (2005). La Creatividad en la Psicoterapia. IV Congreso Mundial de Psicoterapias. Buenos Aires.

4- Freud, Sigmund. (1981). La Interpretación de los Sueños. Obras Completas. Traducción Lopez Ballesteros. Ediciones Biblioteca Nueva. Madrid. 4ta. Edición

5- Churba, Carlos. (1984). La Creatividad en el Psicoanálisis.

6- Churba, Carlos. (2004) La Creatividad. Un enfoque dinamizador de las personas y las organizaciones. Editorial Dunken. Buenos Aires. 6ta. Edición.

Crealogar en el Espacio Psicoterapéutico
Lic. Liliana Gimeno.
lilianagimeno@hotmail.com

Cuando leí por vez primera el vocablo crealogar me sorprendí gratamente con una nueva palabra, inmediatamente la pensé como producto de la condensación de otras dos, crear y logos, cuya fuerza originan una resultante poderosa: la acción de crealogar, crear hablando. Mientras tanto comenzaba a revisar la propuesta formulada por el Lic. Carlos A. Churba, experto en Creatividad, que acuña este vocablo y nos dice:

Crealogar: Neologismo que hemos propuesto para dar cuenta del “crear sentido”, del “crear con sentido”, de la “creación por medio del diálogo”, del diálogo fecundo entre dos o más personas.

Me pregunté entonces ¿Qué hacemos los psicoterapeutas en el espacio de la sesión sino Crealogar? ­Es decir, conversar, hablar para dar nuevos sentidos a lo que el paciente trae como enigma.
Ahora bien al conversar o al hablar toma forma un discurso particular al que le damos status de material de sesión, ya sea en forma de “racconto” que trae el paciente o de intervenciones diversas que aporta el terapeuta. Esta relación discursiva en aras de crear nuevos sentidos podría encuadrarse dentro de un tipo de arte, particular, donde los fundamentos, provenientes de distintos marcos teóricos, hacen trama con la espontaneidad del terapeuta intuitivo y creativo.

Crear es producir algo, allí donde ese “algo” no estaba, es decir, no tenía aún un lugar. También podemos decir que crear es establecer, fundar, instituir, introducir por vez primera, hacer nacer, dar vida. Los productos de creación pueden ser materiales y/o inmateriales, es decir que se puede crear en planos tangibles y/o intangibles.

Crear y criar tienen raíces comunes y toda creación es un nuevo nutriente para que devengan otras creaciones que, a modo de espiral ilimitado, son capaces de crecer hacia descubrimientos impensados de antemano

Logos es la ciencia del discurso, en ese sentido nos vamos adentrando en la idea de crear dentro del espacio de la psicoterapia un discurso, un diálogo creativo conducente hacia una búsqueda particular.

Es través de la creación de nuevos posicionamientos que se alojan en nosotros nuevos modos de captar y procesar la realidad que vivimos. El mundo vivenciado de un modo peculiar e insatisfactorio se abre a través del diálogo fecundo y en ese crealogar emergen y se potencian nuevas alternativas de procesamiento de la realidad

La creación de productos en el ámbito psicoterapéutico tiene las siguientes características:
- El Encuentro de dos personas con una actitud de apertura.
- Establecimiento de una relación entre paciente y terapeuta que propicie la libertad y seguridad psicológica.
- Producciones de carácter intangible: nuevas elaboraciones sobre situaciones para resolver o de padecimiento que requieren transformación y cambio.

La psicoterapia podría ser entendida como el Arte de Crealogar. Como tal requiere un ámbito, dos actores y un guión.

El ámbito es el espacio físico, psicológico y sociocultural para la consulta

Los actores son dos, con roles asimétricos, el que consulta, es decir el paciente y el que interviene profesionalmente, el terapeuta, que colabora para resolver el asunto que plantea el consultante.
En ocasiones los actores alternan sus modos de intervención, entre presencia y ausencia, llenos y vacíos dentro de la sesión, ya sea, armando preguntas, alguna aclaración, interpretando, señalando, gestualizando, silenciando, construyendo, en definitiva, la trama discursiva, la cual se dirige inequívocamente a buscar el camino para la resolución de aquello que trae el paciente.

El “crealogar” propicia la emergencia de conflictos, fantasías, síntomas, recuerdos, imágenes, anhelos, paradojas para generar nuevas construcciones en aras de mitigar angustias, ansiedades, fobias, miedos.

En así como crealogar hace posible la creación de un guión, el cual puede ser pensado en tres partes: una primera parte es el interrogante traído por el paciente, es decir el motivo de consulta, una segunda parte dada por el despliegue del proceso, con intervenciones impredecibles, donde la espontaneidad da lugar a la improvisación, es allí, donde la invención sostenida por el saber teórico-técnico se desarrolla, por último, una tercera parte que podríamos pensar como final de tratamiento.

Analogía de la psicoterapia con el ajedrez.

El procedimiento terapéutico tiene la complejidad de una partida del juego-ciencia, sólo las aperturas y los finales de dicho juego pueden ser pensadas con cierta sistematización. A lo largo del medio juego (y por medio de juegos creadores), las jugadas posibles son de una infinita variedad, de allí la idea de diálogos insospechados, plenos de fecundidad, donde la creatividad hace posible a través de un crealogar activo la generación de nuevas perspectivas y el encuentro de nuevos sentidos.

Final del Juego Psicoterapéutico
Para concluir, una diferencia: el milenario juego es un desafío para ganar, en ese caso alguien gana y alguien pierde, a veces se resuelve en tablas, pero en cambio, en la psicoterapia planteamos el concepto del ganar-ganar, tanto para el paciente (logro de transformación y cambio) como para el terapeuta (adquisición de nuevas experiencias en el encuentro con cada singularidad).

Lic . Liliana Gimeno

Crealogar en el Espacio Psicoterapéutico.

Lic. Liliana Gimeno

lilianagimeno@hotmail.com

Cuando leí por vez primera el vocablo crealogar me sorprendí gratamente con una nueva palabra, inmediatamente la pensé como producto de la condensación de otras dos,  crear y logos, cuya fuerza originan una resultante poderosa: la acción de crealogar, crear hablando. Mientras tanto comenzaba a revisar la propuesta formulada por el Lic. Carlos A. Churba, experto en Creatividad, que acuña este vocablo y nos dice:

Crealogar: Neologismo que hemos propuesto para dar cuenta del “crear sentido”, del “crear con sentido”, de la “creación por medio del diálogo”, del diálogo fecundo entre dos o más personas.

Me pregunté entonces ¿Qué hacemos los psicoterapeutas en el espacio de la sesión sino Crealogar? ­Es decir, conversar, hablar para dar nuevos sentidos a lo que el paciente trae como enigma.

Ahora bien al conversar o al hablar toma forma un discurso particular al que le damos status de material de sesión, ya sea en forma de “racconto” que trae el paciente o de intervenciones diversas que aporta el terapeuta. Esta relación discursiva en aras de crear nuevos sentidos podría encuadrarse dentro de un tipo de arte, particular, donde los fundamentos, provenientes de distintos marcos teóricos, hacen trama con la espontaneidad del terapeuta intuitivo y creativo.

Crear es producir algo, allí donde ese “algo” no estaba, es decir, no tenía aún un lugar.  También podemos decir que crear es establecer, fundar, instituir, introducir por vez primera, hacer nacer, dar vida. Los productos de creación pueden ser materiales y/o inmateriales, es decir que se puede crear en planos tangibles y/o intangibles.

Crear y criar tienen raíces comunes y toda creación es un nuevo nutriente para que devengan otras creaciones que, a modo de espiral ilimitado, son capaces de crecer hacia descubrimientos impensados de antemano

Logos es la ciencia del discurso, en ese sentido nos vamos adentrando en la idea de crear dentro del espacio de la psicoterapia un discurso, un diálogo creativo conducente hacia una búsqueda particular.

Es  través de la creación de nuevos posicionamientos que se alojan en nosotros nuevos  modos de captar y procesar la realidad que vivimos. El mundo vivenciado de un modo peculiar e insatisfactorio se abre a través del diálogo fecundo y en ese crealogar emergen y se potencian nuevas alternativas de procesamiento de la realidad

La creación de productos en el ámbito psicoterapéutico tiene las siguientes características:

-         El Encuentro de dos personas con una actitud de apertura.

-         Establecimiento de una relación entre paciente y terapeuta que propicie la libertad y seguridad psicológica.

-         Producciones de carácter intangible: nuevas elaboraciones sobre situaciones para resolver o de padecimiento que requieren transformación y cambio.

La psicoterapia podría ser entendida como el Arte de Crealogar. Como tal requiere un ámbito, dos actores y un guión.

El ámbito es el espacio físico, psicológico y sociocultural  para la consulta

Los actores son dos, con roles asimétricos, el que consulta, es decir el paciente y el que interviene profesionalmente, el terapeuta, que colabora para resolver el asunto que plantea el consultante.

En ocasiones los actores alternan sus modos de intervención, entre presencia y ausencia, llenos y vacíos dentro de la sesión, ya sea, armando preguntas, alguna aclaración, interpretando, señalando, gestualizando, silenciando, construyendo, en definitiva, la trama discursiva, la cual se dirige inequívocamente a buscar el camino para la resolución de aquello que trae el paciente.

El “crealogar” propicia la emergencia de conflictos, fantasías, síntomas, recuerdos, imágenes, anhelos, paradojas para generar nuevas construcciones en aras de mitigar angustias, ansiedades, fobias, miedos.

En así como crealogar hace posible la creación de un guión, el cual puede ser pensado en tres partes: una primera parte es el interrogante traído por el paciente, es decir el motivo de consulta, una segunda parte dada por el despliegue del proceso, con intervenciones impredecibles, donde la espontaneidad da lugar a la improvisación, es allí, donde la invención sostenida por el saber teórico-técnico se desarrolla, por último, una tercera parte que podríamos pensar como final de tratamiento.

Analogía de la psicoterapia con el ajedrez.

El procedimiento terapéutico tiene la complejidad de una partida del juego-ciencia, sólo las aperturas y los finales de dicho juego pueden ser pensadas con cierta sistematización. A lo largo del medio juego (y por medio de juegos creadores), las jugadas posibles son de una infinita variedad, de allí la idea de diálogos insospechados, plenos de fecundidad, donde la creatividad hace posible a través de un crealogar activo la generación de nuevas perspectivas y el encuentro de nuevos sentidos.

Final del Juego Psicoterapéutico

Para concluir, una diferencia: el milenario juego es un desafío para ganar, en ese caso alguien gana y alguien pierde, a veces se resuelve en tablas, pero en cambio,  en la psicoterapia  planteamos el concepto del  ganar-ganar, tanto para el paciente (logro de  transformación y cambio) como para el terapeuta (adquisición de nuevas experiencias en el encuentro con cada singularidad).

Lic . Liliana Gimeno

El inventor de la risoterapia participa el sábado en Valencia en un foro sobre innovación, …

11/02/2010  | Leer articulo completo en www.gentedigital.es

El inventor de la risoterapia con fines médicos y terapéuticos, el doctor Hunter ‘Patch Adams’, participará el próximo sábado, 13 de febrero, en el I Foro Científico sobre Innovación, Salud y Calidad de Vida, organizado por Novartis en colaboración con la Academia de la Renina, que se celebrará en Feria Valencia.

¿Qué forma tiene la Creatividad? me pregunté en una oportunidad en que estaba trabajando en la creación y el diseño de gráficos para ilustrar una clase que estaba preparando sobre el tema de la creatividad aplicada en enriquecer nuestras vidas.

Soy autor de una serie de libros y conceptos sobre la creatividad, la innovación y su desarrollo tanto a nivel de las personas como de las organizaciones.

Uno de esos conceptos es lo que he denominado El Gráfico Espiralado de La Creatividad. En dicho gráfico con forma de espiral incorporo los cuatro parámetros básicos de toda investigación y aplicación de la creatividad: la persona creadora, elproceso creador, el producto, obra, resultado y el ambiente dónde se desarrolla todo el proceso de creación. Pero como entiendo que una vez obtenido un producto es fundamental proceder a la evaluación del proceso seguido y los resultados obtenidos coloco nuevamente a la persona creadora en una posición diferente a la inicial debido a que la creatividad transforma no sólo a la realidad que compartimos socialmente al incorporar los productos creados, sino también a la persona del creador, que si capitalizó la experiencia creadora estará en mejores condiciones de realizar un nuevo proceso creador, partiendo ésta vez de un punto diferente de la espiral.

Por lo expuesto, para mí, “la creatividad se expresa gráfica y conceptualmente como un espiral”.

Deseo destacar en este punto que también en los procesos psicoterapéuticos auténticos, es decir creadores, como sostiene Ramón Sarró, el paciente se transforma y evoluciona cambiando su posición subjetiva.

Para poder encontrar una salida a un dilema, según tengo aprendido, es necesario convertirlo en un problema lo que nos habilitará a encontrarle solución.
La respuesta fue problematizar la cuestión planteando la existencia de una diferencia entre la expresión gráfica y conceptual de la creatividad (espiral) por un lado y la forma gráfica en que podemos expresar la vida (el círculo) por el otro.

Proponemos la figura del gráfico espiralado para reprsentar a los 4 parámetros que podemos encontrar en toda investigación, estudio o creación en las distintas disciplinas del hacer humano.

Grafico_Espiralado.JPG

¿Por qué?, porque el producto creado por la persona a su vez la recrea, la transforma, la enriquece y su ubicación es móvil, flexible, indeterminada. Por lo tanto ubicamos en P´ a la persona transformada luego de haber concreatado una creación y evaluado el proceso y resultado obtenido, lo que le permitirá comenzar una nueva creación incorporando lo aprendido.
Este es uno de los saltos cualitativos que produce la actividad creadora: la aparición de nuevas realidades que transforma simultáneamente la realidad establecida y a la persona que la crea.

LA CREATIVIDAD EN LA PRÁCTICA PSICOTERAPÉUTICA.
Lic. CHURBA , CARLOS A. Buenos Aires

Objetivos:

• Establecer relaciones entre la Creatividad y la salud.
• Incorporar la Creatividad en la práctica clínica.
• Estimular la Creatividad de los pacientes, familia y grupos.

Resultado:
Como consecuencia de aplicar la creatividad en la clínica se verifica que las personas logran mayor fluidez, flexibilidad, originalidad, apertura y la disponibilidad de mayor cantidad de recursos para resolver los problemas que se le presentan en su cotidiario vivir.

Conclusiones:
El desarrollo y la expresión de la capacidad creadora produce efectos terapéuticos. De ahí la importancia de conocer, de Aplicar y de estimular la Creatividad en la práctica psicoterapéutica.

Leer más: http://psicoterapias.wikispaces.com/La+Creatividad+en+la+Psicoterapia