Psicoterapia Creativa

La educación de los primeros años de vida debe facilitar el percibir, pensar, crear y accionar con los diferentes medios de expresión!

El Habitar en esferas

Peter Sloterdijk (1947) es un filósofo alemán, catedrático de Filosofía y Estética, muy conocido y con notable prestigio, no exento de polémica, en Europa y con bastante tirón entre ciertos ámbitos culturales actuales. Aupado en el mundo filosófico gracias a su obra titulada “Crítica de la razón cínica” publicada en 1983, en la que denunciaba el cinismo de la “falsa conciencia ilustrada”, su pensamiento gira, entre otros intereses, en torno a la idea de la alienación del ser humano en la sociedad contemporánea.

El punto de partida del autor es que el ser humano vive siempre es un espacio animado y experimentado, conformado por esferas, un espacio nada neutro, que no es más que un receptáculo en el que estamos inmersos, y que abarca desde nuestra más cercana intimidad hasta la lejanía cósmica. El objetivo fundamental que pretende es probar que el “ser-en-esferas” (es decir, con matizaciones, el ser-en-el-mundo heideggeriano) es la relación fundamental para el ser humano, una relación que debe afirmarse y reconstruirse en cada momento frente a los conflictos que azotan desde Fuera (desde las exterioridades que exhalan un frío para el que los hombres no están preparados).
Habitar consiste básicamente en “formar esferas, creaciones espaciales, sistémico-inmunológicamente afectivas, para seres estáticos en los que opera el exterior”.

El primer volumen, “Burbujas”, trata de lo que denomina unidades microesféricas, que constituyen los aspectos más íntimos dentro de cada ser humano y dentro de las relaciones de los seres humanos entre si.

No somos más que seres mediados que provenimos de un espacio interior íntimo y por tanto, más tarde o temprano, estamos destinados a crear nuestros propios espacios para buscar cobijo frente a la exterioridad a la que somos arrojados. Nunca estamos solos, formamos parte de una intimidad consubjetiva, que Sloterdijk describe con un lenguaje metafórico, construyendo una especie de narración poética, siguiendo así la tendencia actual de equiparar poesía con metafísica, mediante la que relata los “abovedamientos” o relaciones que la configuran.

Describe, de este modo:

1.- la subjetividad cardial (relación entre corazones);

2.- la esfera interfacial (relación entre rostros);

3.- la posición amniótica del feto (ginecología de la madre como cobijo primario);

4.- el desdoblamiento placental (los nacimientos son siempre de dos, después del bebé siempre hay un segundo en forma de placenta);

5.- las figuras culturales de las doble alma,

6.- la evocación psicoacústica del yo-mismo y,

7.- la relación entre Dios y el alma.

En todos esos espacios íntimos no siempre predomina la armonía, sino que aparecen con frecuencia conflictos, crisis y catástrofes que hay que intentar superar.

El viaje por todas esas esferas va trufada de una tremenda erudición histórica-artística, acompañando sus disquisiciones filosóficas con constantes referencias a grandes pensadores (Platón, Aristóteles, Ficino, Nietzsche o Heidegger figuran entre los principales), ilustrando sus palabras con un paseo por la medicina, la religión, la psicología, la antropología, la literatura (especialmente la poesía), la música, la escultura y, principalmente la pintura, en la que obras de todos los tiempos y de signo diverso sirven como base ilustrativa de su esferología.

Fuente:

http://www.filosofiauned.es/index.php?option=com_kunena&func=view&catid=11&id=2633&Itemid=60

Si la vida no ofreciera misterios perderíamos gran parte del sabor de una existencia plena y de la aventura del descubrimiento.

“El problema de la mayoría de los seres humanos es que nacen siendo originales y mueren siendo duplicados.”  Jung

Si al nacer somos maravillosamente originales con múltiples potencialidades, con una paleta infinita de colores a desplegar, con una constelación de sonidos a pronunciar y con una variedad de sensaciones y sentimientos a expresar ¿a qué se debe que la mayoría de los seres humanos terminan su vida siendo una gris y triste copia de la persona promedio?

Los 3 Principios Creativos para la generación de Ideas
Lic. Carlos Churba. carloschurba@gmail.com

La mayoría de las recomendaciones heurísticas para el hallazgo de Ideas se basan en tres principios según Sikora:

1. Principio de Distanciamiento
2. Principio de Valoración Diferida
3. Experimentación Lúdrica

1- Principio de Distanciamiento
Cuando estamos enfrentados a un problema a resolver y nos sentimos bloqueados es conveniente alejarnos del problema, tomar distancia del mismo para poder adoptar un punto de vista diferente al habitual.
Dejar de lado las primeras soluciones que se nos aparecen para permitirnos imaginar asociaciones inusuales ya que la generación de ideas creativas necesita de algo más que la lógica, necesitamos estar abiertos a intuición, al juego tanto con pensamientos como con ideas laterales. Dejar fluir a nuestro cerebro analógico.

2- Principio de Valoración Diferida
Este principio se basa en la importancia que tiene separar en dos lo momentos de generar ideas por un lado y el momento de evaluarlas por el otro.

Además ayuda a evitar errores por juzgar prematuramente ideas que salen de lo esperable o conocido y por consiguiente tendemos a considerarlas fantasiosas, delirantes o irrealizables.

Para crear es necesario abandonar el campo de la realidad establecida para no quedar atado a nuestros hábitos y conocimientos que impiden el surgimiento de lo nuevo.
Sabemos también que el hecho de valorar en la fase de generación de ideas interrumpe dicho proceso. No debemos perder de vista que en la primera fase no importa si las ideas que surgen son aplicables, realistas, factibles o utilizables.

Queremos destacar que este principio coincide com:
las normas para estimular la creatividad.
Ver: http://crealogar.blogspot.com/2008/08/normas-para-estimular-la-creatividad.html
y con el desarrollo que hemos hecho en el artículo:
El Juicio Diferido, la Epojé y la Carta Puente entre la Filosofía y la Teoría y la Práctica de la Creatividad que se puede leer en: http://carloschurba.wikispaces.com/El+Juicio+Diferido%2C+la+Epoj%C3%A9%2C+y+la+Carta+Puente+entre%26nbsp%3Bla+Filosof%C3%ADa+y+la++Teor%C3%ADa+y+la+Pr%C3%A1ctica%26nbsp%3Bde+la+Creatividad+%26nbsp%3B

Por último nos parece oportuno alertar sobre la existencia de las llamadas Frases Asesinas y frases suicidas que tienen un efecto sumamente destructor
de la creatividad.
Ver: http://carloschurba.wikispaces.com/Frases+Asesinas+y+Frases+Suicidas+de+la+Creatividad

3- Principio de Experimentación Lúdrica
Según Sikora este principio se asemeja al principio que De Bono denomina “principio del estímulo casual”, que a su vez se emparenta con el concepto de “serendipidad” que significa el encontrar una cosa mientras en realidad se está buscando otra.
Este principio se vincula con los métodos de creatividad que hacen uso del azar como son los métodos aleatorios en la clasificación establecida por Fustier y que se apoyan en las teorías asociacionistas.
Mednick define a la serendipidad como la facultad de hacer descubrimientos felices e inesperados por casualidad.

Evaluaciones del Curso/Taller: La Creatividad y su aplicación al Diseño. Rosario
Julio 5, 2012

AL TERMINAR LA ACTIVIDAD
He descubierto: QUE TODOS SOMOS POTENCIALMENTE CREATIVOS Y ESO ME ANIMA MUCHO!!!!!!
He aprendido: QUE HAY MÉTODOS, TÉCNICAS, JUEGOS PARA FACILITAR LA CREATIVIDAD.
QUE EL PERFECCIONISMO ES UN CIN, QUE PARALIZA.
QUE HAY QUE LOGRAR UN JUSTO EQUILIBRIO ENTRE EL JUGARSE,LA AMBIGUEDAD, LA INCERTIDUMBRE, LA APERTURA, LA ACEPTACIÓNB DE TODAS LAS IDEAS (POR LOCAS QUE PAREZCAN), Y LA ESTRUCTURA, LOS LÍMITES, EL MÁXIMO RIGOR LÓGICO.
He logrado: ENTUSIASMARME… MOTIVARME…

Mis expectativas: TRATAR DE MIRAR LAS COSAS COMO SI FUERA POR PRIMERA VER. BUSCAR ASOMBRARME. SALIR DE LA ZONA DE CONFORT Y PODER BUSCAR SOLUCIONES NUEVAS A LOS MISMOS PROBLEMAS DE SIEMPRE.
SER MAS FLEXIBLE Y ORIGINAL DENTRO DE LAS ESTRUCTURAS EXISTENTES ( SEA MI CASA, MI FAMILIA, MI TRABAJO).

Lo que mas me gusto: TODO. ME ENCANTÓ LO QUE VIVÍ ESA TARDE, LO QUE APRENDÍ, EL GRUPO DE GENTE, QUE SE USE ESE EDIFICIO PARA ESTAS COSAS, Y SOBRE TODO ME PARECIERON ENCANTADORES CARLOS Y SU MUJER!!!!!!

Lo que menos me gusto: QUE SE ACABARA.

Aportes, sugerencias: QUE SE REPITA !!!!!!!!!!!!
TIENEN MUCHO PARA ENSEÑARNOS Y DARNOS ESTOS DOS SERES MARAVILLOSOS Y CON MUCHA EXPERIENCIA DE VIDA.

Tres aplicaciones: EN ESTE ESPACIO FINAL, YO QUISIERA CONTARLES QUE TRABAJO EN EL DISEÑO DE JARDINES. CUANDO UNO TRABAJA CON PLANTAS Y CLIENTES DE TODO TIPO, ES MUY FÁCIL CAER EN LA OPCIÓN DE POINER SIEMPRE LAS MISMAS PLANTAS PORQUE UNO DEBE IR A LO SEGURO Y A LO QUE FUNCIONA EN CIERTAS SITUACIONES DE SOL/SOMBRA, VIENTOS, AGUA, ETC. VOY A INTENTAR SOLUCIONES NUEVAS Y SOBRE TODO, VOY A TRATAR DE CONVENCER AL CLIENTE DE “JUGARNOS” , de “INTENTARLO”.

—————————————————————————————————————–

AL TERMINAR LA ACTIVIDAD

He descubierto: El nombre de “aquello” que me apoya y que me perjudica: CIP y CIN.
Que al igual que en otros aspectos de la vida, nuestra mejor capacidad creadora aflora cuando estamos conectados con nuestro ser, con nuestro interior.
He aprendido: Que los bancos de ideas y de imágenes son muy valiosos.
Que tener siempre contacto con una persona que apoye mis proyectos es muy importante para continuar mis logros.
Que la expresión es terapéutica, pone lo que presiona afuera.
Que siempre corresponde hacer una evaluación al finalizar un proyecto (cómo partimos, cómo avanzamos, a dónde llegamos).
Técnicas para estimular la creatividad grupal e individual.
Cuáles son los bloqueos a la creatividad.
He logrado: Desde el primer momento estar muy cómoda y relajada.
Expresarme.
Habrá más logros que se darán con la aplicación de las técnicas.

Mis expectativas: Son las que anoté el día del Taller:
Relajarme
Desestructurarme
Abrir canales de percepción
Permitir la fluidez
Dejar aflorar las ideas

Lo que mas me gusto: La calidad de persona que son Carlos y Liliana. En un curso, taller, etc., se pueden encontrar disertantes de alto nivel de conocimientos y capacidades, pero más difícil es que a eso se sume la calidad como ser humano.

Lo que menos me gusto: Que dure poco tiempo.

Aportes, sugerencias: Organizar un taller de mayor duración.

Tres aplicaciones: Buscar música y aromas que me estimulen (recuerdos, ideas).
Expresar con dibujos ideas que me surjan, no sólo con banco de palabras.
Relajarme y hacer una introspección, buscar en mi interior.

——————————————————————————————————————-
AL TERMINAR LA ACTIVIDAD

He descubierto: que tengo mucho mas potencial creativo que el que creía tener
He aprendido: Que la autocensura es terriblemente mas fuerte y perniciosa que la crítica que viene de afuera.
He logrado: Siguiendo una metodología, volcar todas las ideas que vienen a mi mente, recopilarlas y junto con una amplia información y selección, usar todo este bagaje para diseñar.

Mis expectativas: Seguir creciendo, proyectar con mas pasión, mas atrevimiento y con mucha alegría, sin angustias inútiles. Disfrutar del proceso de diseño.

Lo que mas me gusto: Sinceramente todo: el contenido del curso, la dinámica participativa, la forma en que fue expuesto por el disertante, con amplio conocimientos, convicción y ameneidad.

Lo que menos me gusto: Que se precipitó un poco el final, supongo que por razones de horario.

Aportes, sugerencias: No tengo, me pareció excelente.

Tres aplicaciones: Lo estoy haciendo, junto con mi compañera de equipo:
1-Anotar todas las ideas que vienen a nuestras mentes 2-Información de ejemplos similares.
3-No dejarme apalstar por la autocensura.
——————————————————————————————————————-
AL TERMINAR LA ACTIVIDAD

He descubierto: Que todos somos seres POTENCIALMENTE creadores, por lo tanto, si el acto de crear se ejercita, se tornará una actividad mucho más espontánea y fluida.

He aprendido: Que debo darle amor a mi Crítico Interno Negativo, ya que es parte de MI, y me imposibilita para avanzar si no lo “Acepto”.

He logrado: “Pararme de cabeza”: salir de mi postura estática, habitual y de confort, para explorar el mundo desde otro punto de vista más motivador, enriquecedor.

Mis expectativas: Lograr ahora, con mayor fluidez el acto creador.
Dar a luz ideas que viven en mí, que por temor al fracaso no concretaba.
Ser cada día un poco más creativo, más HACEDOR!!

Lo que mas me gusto: El trato excelente.
La temática envolvente.
El método, una de las mejores experiencias teórico-prácticas que he desarrollado.

Lo que menos me gusto: No tener, tal vez, la posibilidad de continuar con el desarrollo del temario en profundidad. Pero propongo continuar indagando por cuenta propia.

Aportes, sugerencias: Más actividades (juegos), si el tiempo permitiera.

Tres aplicaciones : 1- Cada día llenar mi mente de imágenes, lectura del tema a diseñar, para ir preparando el “camino”.
2- Sin descartar ninguna idea, dibujar cada día lo que se encuentra en mi mente. Dejarlo descansar, y luego de un tiempo de distancia, volver sobre los bocetos al azar.
3- Incorporar el Método Facilitador Integral para la Creatividad, y dejar que todo fluya.

Un notable psicoterapeuta que empleó su gran creatividad en los tratamientos de sus pacientes demostrando que no podemos tratar a todas las personas de la misma manera sino que debemos respetar la singularidad y la personalidad de cada persona que nos consulta.

“-Demostró que el poder cambiar está latente en cada paciente, y tiene que ser despertado, ayudándolo a reconocerse tal cual es.

-Su particular enfoque diagnóstico incluía los valores personales, las peculiaridades y circunstancias singulares de cada individuo.

-Demostró la posibilidad del empleo terapéutico de la comunicación en múltiples niveles. Si el paciente puede comunicarse en varios niveles, también el terapeuta puede hacerlo.

-Desarrolló y demostró la eficacia de la comunicación indirecta.

-Propuso y llevó a la práctica la utilización de las anécdotas para establecer empatía con un paciente y con los procesos que están o no dentro de su conciencia inmediata.

-También el uso de dichos y analogías.

-Destacó la importancia de la comunicación injunctiva. El mensaje implícito dentro de una comunicación formal. Por ejemplo, el mensaje a nivel psicológico incluído en una conversación sobre algún tema social.

-Erickson creía que el cambio ocurre en un contexto que incluye la comunicación efectiva y que la comunicación efectiva incluye el contexto.

-A criterio de Erickson, el psicoanálisis se adapta a todos los problemas de todas las épocas, pero la psicoterapia es específica para cada persona en particular.

-No fue un recolector neutral de datos sino un buscador de soluciones.

-Se opuso también a las técnicas rígidas, prefiriendo promover la idea de “utilización”. Esto básicamente significa que la técnica deriva mas bien del paciente que del terapeuta.

Cualquier técnica que use el paciente para ser un paciente efectivo, puede ser utilizada por el terapeuta para promover un cambio efectivo.

-Su orientación era hacia el futuro. Cuando una meta era conseguida, se proponía una nueva.A diferencia de Freud y de quienes lo siguieron, Erickson no creó una escuela cerrada de partidarios con una organización destinada a conservar y custodiar sus contribuciones; muchos terapeutas de diferentes orientaciones recibieron inspiración de él.

-En vez de producir “Ericksonianos ortodoxos”, estimuló avances que se ramificaron en múltiples direcciones, lo cual ilustra elocuentemente su profundo respeto por la libertad e individualidad de sus alumnos y de sus pacientes.

-Propuso que terapia es todo aquello que cambia la pauta de conducta habitual.

-Donde muchos terapeutas han sido entrenados en escuchar, Erickson se entrenó a sí mismo en ser un comunicador para construir la respuesta de su paciente.

Uno de sus relatos didácticos que muestra el principio de Erickson de acercarse al paciente acercándose a su realidad y de como con una expresión libre se logra el propósito:

Cuenta Erickson que cuando era joven vendía libros para pagarse sus estudios universitarios. Llegó a una granja y le ofreció sus libros al granjero.

- Yo no leo nada – le dijo el granjero.

-Mientras usted está ocupado alimentando sus cerdos ¿le molestaría que yo me quede aquí charlando?-le contestó Erickson.

- No, pero no le servirá de nada. Yo no le prestaré atención, porque estoy ocupado dándo de comer a mis cerdos.

Se quedó hablando de sus libros y como era un muchacho de campo, cogió distraido un par de guijarros del suelo y empezó a rascar con ellos las ancas a los cerdos. El granjero se detuvo a mirar lo que hacía y le dijo:

-Alguien que sabe como rascar las ancas a un cerdo, en la forma que al cerdo le gusta, es alguien a quien yo quiero conocer. ¿Qué le parece si viene a cenar conmigo esta noche? Y puede quedarse a dormir aquí gratis, y le compraré sus libros. A usted le gustan los cerdos. Sabe rascarlos en la forma en que a ellos les gusta ser rascados.

Como cada paciente es distinto y la realidad de cada uno también, Erickson empleaba su enorme creatividad variando su intervención con cada uno de ellos.”
Fuente: http://planocreativo.wordpress.com/2009/05/21/erickson-rascar-las-ancas-a-un-cerdo/#

Un video ejemplar

La excelencia y la esencia del ser humano creador

Hemos definido al ser humano como “el ser creador por esencia y por excelencia.”

Por esencia por haber sido creados a imagen y semejanza de Dios (el creador por antonomasia).

Por excelencia, debido a que la excelencia consiste en el logro de creaciones e innovaciones de una superior calidad que aportan valor y que además satisfacen las necesidades a la humanas.

El ser humano, por medio de la imaginación creadora, de la intuición  y de una visión prospectiva acompañadas estas facultades por poner pasión en lo que nos motiva, por la actitud de apertura y por las aptitudes de elaboración y concreción, alcanza su realización como ser creador.