Mayo 6, 2012 | Por Antonio De Biase | Claves: CRAZY LOVE, JAZZ, LUISANA LOPILATO, METROPOLITANO, MICHAEL BUBLÉ | # Enlace permanente
Una mirada más cercana al intérprete canadiense que con el jazz está conquistando los mercados más inverosímiles del mundo. Sus raíces, las razones de su éxito, su increíble relación con su entorno. Todos los detalles en PRIMERA PLANA
Por Antonio De Biase
Aunque ya estamos transcurriendo el año 2012, y el artista ya es consagrado en todo el planeta, aún existe gente que no lo conoce y más en nuestro país. Una ficha fría y sin explicaciones podría decir que MICHAEL BUBLÉ es un cantante de jazz y actor canadiense, nacido en Burnaby el 9 de setiembre de 1975. Y que es hijo de Amber Santagá y de Lewis, un pescador. Que su carrera comenzó en 1996 pero terminó de explotar luego del año 2000, cuando se puso en contacto con el famosísimo productor David Foster (el mismo de Madonna, Whitney Houston, Michael Jackson, Celine Dion, Barbra Streisand, Josh Groban y Andrea Bocelli entre otros) y logró firmar contrato con el sello 143 Records. Pero para conocer más en profundidad el secreto de por qué este hombre factura más de 70 millones de dólares en conciertos por año, basta con escucharlo hablar en una entrevista.
LA INFLUENCIA JAZZERA DEL ABUELO MITCH
Bublé, en una entrevista para Warner Music, contó sus inicios, y en ellos resulta ineludible que resalte a su abuelo Mitch, o Don, Demetrio o Red, como lo llaman sus amigos. Michael cuenta que “mi abuelo es un chico de 16 años atrapado en un cuerpo de 84. Tenemos muchas cosas en común. Nos gustan la música, las mujeres y el hockey”. El cantante, con ojos nostalgiosos aseguró que “cuando tenía 14 ó 15 años, me llevaba a las disquerías a comprar pistas de karaoke. Él iba a los clubes nocturnos y me conseguía trabajo. Pero nunca sospechaba este presente. Él creía que a lo sumo iba a terminar como un soporte para las grandes bandas. Sin embargo le debo mi amor por el jazz. Disfruto mucho los momentos junto a mi abuelo, sé que no va a estar conmigo toda la vida, por eso aprovecho cada minuto, me encanta estar con él”.
Sin embargo el camino no fue fácil. Luego de editar “Michael Bublé”, su primer álbum el 11 de febrero de 2003, quiso ir a una tienda de discos muy reconocida para comprar su primer álbum en persona, y le pidió a la vendedora “el nuevo cd de Michael Bublé”. La chica dijo “Sí”, se dio vuelta, y a los pocos minutos regresó con un disco de Michael Bolton.
IT’S TIME. ES HORA DE LA EXPLOSIÓN
El 15 de febrero de 2005 lanzó “It’s time” (Es hora) con clásicos como Feeling Good, “Song for you”, “Quando, quando, quando” –a dúo con Nelly Furtado-, o “Save the last dance for me” y las ventas se dispararon. “El nuevo Sinatra” como lo comenzaron a llamar hacía estragos. Su feeling con el público en cada show era innegable. Nadie se aburría en esas dos horas en que el espectador al menos por un rato se olvidaba de todos sus problemas cotidianos.
Pero este canadiense que en los últimos ocho años vendió más de 30 millones de placas está dejos de la pose de “estrella”. Su banda de 50 técnicos y músicos que recorre el mundo con él da muestra de ello. En los dos últimos años dio más de 170 shows en cuarenta países diferentes y cantó frente a dos millones de admiradores. Sin embargo Michael cuenta que su banda es para él “un grupo de amigos, o parte de mi familia. Es que yo me crié en una familia de clase media, con mis padres dándome toneladas de amor, asique busco permanentemente la forma de devolverlo”.
EL SECRETO DE SU ÉXITO
Ya, consagrado por la crítica, Bublé lanzó en 2007 Call me irresponsible (Llámame irresponsable), placa multiplatino en América y Europa, donde continuó con su estilo jazzero con clásicos como “Always on my mind”, “Dream” o “You’ve got the world on a string”, pero también empezó a transitar el camino de la autoría con su hit “Everything”, con un tinte más pop que también lo ayudó a lograr masividad.
En el 2008 conoce en Buenos Aires a su futura esposa, nuestra Luisana Lopilato, en una serie de conciertos en el Teatro Gran Rex y en 2009 lanza Crazy love, otra placa multiplatino donde escribe y le dedica a la actriz argentina el tema “Haven’t met you yet”. Asimismo Lopilato participa del video clip de la canción. Esa placa también tiene otros grandes cortes clásicos como “Cry me a river”, “Giorgia on my mind” o “You’re nobody till somebody loves you” que lo ayudaron a romper todos los récords de premios y ventas.
Pero cuando le preguntamos el secreto de tanto éxito a Bublé, el canadiense nos confiesa que “yo creo que es porque en el escenario me muestro tal cual soy, sin poses. Como cuando estás en tu cocina, a las siete de la mañana, abres la heladera, te rascas y tomas lo que quieres… a veces tengo ese nivel de comodidad en el escenario. Asique para bien o para mal, en ocasiones es como que me olvido que hay catorce mil personas mirándome cómo me rasco”
2012, EL AÑO DEL REENCUENTRO CON EL PÚBLICO ARGENTINO
Si bien, Bublé ya actuó aquí en 2008, la exposición que logró con el casamiento en 2011 con Luisana Lopilato lo volvió una celebridad por estas tierras, a pesar que se trata de un género (el jazz) que en Argentina está muy lejos de ser masivo. Sin embargo, Bublé lo logró, al margen de sus innegables cualidades vocales y de “showman”, por mostrar una sensibilidad y una simpleza que casi nunca uno encuentra en una superstar de la canción. En el mes de marzo se presentó en tres conciertos con localidades agotadas en el mítico Luna Park en Buenos Aires dando a conocer parte de su último trabajo discográfico “Christmas” que es Número 1 en ventas en muchos países, aunque también se hizo tiempo de cantar en el Orfeo Superdomo de Córdoba y en el Auditorio Metropolitano de Rosario, donde tuve la oportunidad de conocer en vivo los por qué de su innegable suceso.
Indudablemente, al margen de su éxito y su figura convocante, Bublé no se siente una estrella, sino el mismo joven fanático del hockey y apasionado por el jazz de sus comienzos. Ése es su gran secreto, la PASION por lo que hace. Tanto es así que cuando finaliza sus tours siente un vacío enorme. “Es que extraño a mis amigos, mi equipo, mi banda, mi público… todos ellos son una extensión de mi familia –explicó Michael- Extraño cantar. A pesar de los momentos difíciles o desagradables, igual me encanta hacerlo. Esta es mi vida. No podría haber pedido una vida mejor. Yo nací para esto”
Tal cual.
FICHA EN “PRIMERA PLANA”
Nombre: Michael Steven Bublé
Fecha de Nacimiento: 9 de setiembre de 1975
Ciudad de Origen: Burnaby, Columbia Británica, Canadá
Cónyuge: Luisana Lopilato (2011)
Profesión: Cantante y actor
Género musical: Jazz, Swing, Pop, Adulto Contemporánea
Discográfica: 143 Reprise/ Warner Music
Discografía: Michael Bublé (2003), It’s time (2005), Caught in the act (2005), Call me irresponsible (2007), Meets Madison Square Garden (2009), Crazy Love (2009), Crazy love Hollywood Edition (2010), Christmas (2011)
Filmografía: Duets (2000), Totally Blonde (2001), The snow Walker (2003), Las Vegas (2004)
Algunos lauros: Premio Juno 2004 “Mejor Nuevo Artista”, Premio Juno 2004 “Álbum del Año: Michael Bublé”, Premio World Music Award (2005) “Artista que más vende en el mundo”, Nominado Premio Grammy 2006/2007 “Mejor Álbum Tradicional Pop por “It’s Time” y “Caught in the Act”, ganador premio National Jazz Awards (2007) a “Mejor Vocalista masculino del año”, ganador Grammy 2008 por “Mejor Álbum Tradicional de Pop” (Call me irresponsible), ganador Grammy 2010 al “Mejor Álbum Pop Tradicional” (Meets Madison Square Garden), premio Meteor Awards 2010 “Mejor Artista Internacional masculino”, premio Juno 2010 “Mejor Álbum pop del año” (Crazy love), premio Grammy 2011 al “Mejor Álbum Internacional de Pop” (Crazy love).
Enero 29, 2012 | Por Antonio De Biase | Claves: BIENVENIDO, INÉDITO, JAMÁS ABANDONÉ, LAURA PAUSINI, LUNA PARK, MÚSICA | # Enlace permanente
(Por Antonio De Biase) LAURA PAUSINI PRESENTÓ “INÉDITO” EN UN COLMADO LUNA PARK. ENTÉRESE DE LOS DETALLES DEL MEGA SHOW Y DISFRUTE DE LAS MEJORES FOTOS DEL ESPECTÁCULO.
Este miércoles 25, tuvimos la oportunidad de experimentar en vivo, la simbiosis perfecta entre cantante-público que se materializa cada vez que esta intérprete se presenta en directo. Laura Pausini visitó Argentina para presentar su nuevo show “Inédito”, estrenando los temas del CD homónimo, y lo hizo con increíble suceso, logrando “colgar” el cartelito de “localidades agotadas”.
Tras dos años de silencio discográfico, la italiana se retiró a su tierra para recuperar su esencia, y con la compania de su familia, escribir y producir este nuevo trabajo que ya es multiplatino en todo el mundo, con más de un millón doscientos mil cd’s vendidos en tan sólo dos meses y medio.
El show contó con segmentos para todos los gustos: baladas, pop, rock, acústico, y hasta un bloque de música electrónica con un DJ en vivo para desatar una fiesta bolichera en pleno Luna Park. Cada ritmo ofreció una puesta diferente, ambientada con colores diferentes: el rojo pasión para los temas más románticos, el comienzo pop con un amarillo intenso, y así sucesivamente. La estructura del escenario si bien no pudo ser traída tal cual desde Italia, por obvias razones, igualmente ofreció una pantalla gigante con efectos que lograron su cometido: impresionar por su estética y buen gusto, incluso con toques en 3D, en algunos temas, como por ejemplo en Primavera anticipada, cuando una explosión de verdes, mariposas y pétalos de rosa parecían sobrepasar la maxi pantalla.
La puesta musical ofreció cinco músicos, cuatro coreutas y tres bailarines que “obligaron” a la intérprete a moverse a su ritmo. El repertorio de Laura ofreció toda la gama de su amplia trayectoria musical: desde los emblemáticos “La soledad”, “Amores extraños”, “Se fue” o “El valor que no se ve”, “Gente”, hasta cortes de innegable éxito que regaló en estos casi veinte años de trayectoria como “Escucha atento”, “Entre tú y mil mares”, “Yo canto”, “Víveme” o “Como si no nos hubiéramos amado”. Pero claro, también se hizo tiempo por supuesto para presentar algunos tracks nuevos, como el que abrió su show: “Bienvenido”. Pero también pudimos disfrutar de “Hace tiempo”, de Ivanno Fossatti, “Inédito” –que en el cd es acompañada por la mítica cantante de rock Gianna Nannini- en donde Pausini tocó con una guitarra blanca, al igual que sus colegas, o “Las cosas que no me espero” dedicada a sus fans. También se destacaron “Jamás abandoné” en un claro mensaje sobre su retorno, y entre las nuevas algunas que hizo en italiano como “Celeste” –con una puesta de gran impacto visual-, o “Quién lo sabrá”, y un bloque dance para recordar su hit en inglés “Surrender”, la pegadiza “Bellísimo así”, y “Mi banda toca el rock”, donde Laura jugueteó tocando los tambores con el resto de la banda.
En cuanto a lo vocal Laura sorprendió como siempre con esa capacidad que tiene para abordar tonos bajos con una consistencia envidiable para cualquiera, y de pronto saltar al agudo más difícil sin que su voz pierda cuerpo ni potencia. Pausini se muestra tal cual es: humilde, super agradecida a la vida y a la gente que la sigue, y con ese autenticismo logra entrar en el corazón de la gente, quien en medio del tema “Tu nombre en mayúsculas”, levantó un cartelito que decía “Yo amo a Laura”, inundando toda la geografía del estadio. La artista ante tamaña postal de afecto, agradeció muy emocionada, rescatando uno de esos carteles y aprisionándolo contra su pecho.
La misma emoción que transmitió al rato de haber terminado su show, casi con la mitad del auditorio fuera del recinto, cuando sorprendió en el escenario a sus fans, descalza y vestida sólo con una bata de baño para agradecer una y mil veces más el cariño que había recibido de su “amada Argentina”.
Pasó otro show internacional por Buenos Aires, pero sin embargo no fue uno más. Esta atractiva italiana, llena de humildad y talento, se encargó de enamorar a todos los presentes. Lo hizo con su voz, su profesionalismo, pero también con su personalidad: adorable por donde se la mire.
Diciembre 4, 2011 | Por Antonio De Biase | Claves: BIENVENIDO, GIANNA NANNINI, INÉDITO, JAMÁS ABANDONÉ, LAURA PAUSINI, LAURA PAUSINI EN ARGENTINA, MÚSICA, NUEVO CD, PAOLO CARTA | # Enlace permanente
LAURA PAUSINI, LA CANTANTE ITALIANA CON MAYOR PROYECCIÓN INTERNACIONAL, ACABA DE EDITAR “INÉDITO” SU NUEVO CD LUEGO DE DOS AÑOS DE IMPASSE. MIENTRAS PREPARA EL INICIO DE SU TOUR MUNDIAL QUE LA TRAERÁ AL LUNA PARK EL PROXIMO 25 DE ENERO. CONOZCA AQUÍ SU NUEVO MATERIAL Y ALGUNOS DETALLES DE SU NUEVO SHOW…
En tiempos donde la originalidad pareció perderse, la reaparición de Laura Pausini es una bocanada de aire puro y fresco que nos invita a cerrar los ojos y relajarnos, disfrutando su música. En un género que se define como “baladista”, la italiana le da su toque distintivo, con aroma italiano, pero también con un aggiornamiento rockero. Los arreglos de su nuevo disco, “Inédito”, a cargo de Paolo Carta, Nick Ingman y Celso Vialli, lo dotaron de un envase moderno, directo, contundente. Es allí donde la Pausini se instala cómoda en el podio mundial del género. Y lo hace con letras propias, con historias que vivió en carne propia. Por ello, uno disfruta aún más temas como “Las cosas que no me espero” que la cantante dedica a sus fans, o “Te digo adiós” en un track que evoca al mejor amigo de la artista desaparecido recientemente, o “A simple vista” donde hace dúo con su hermana Silvia, retratando la relación entre ambas. También se disfrutan temas de esperanza y mensajes positivos como “Bienvenido”, o de perlas inolvidables como “Hace tiempo” –duetto junto a Ivano Fossatti-, o la romántica “Jamás abandoné”, o “Cada uno juega su partida”. Demás está decir que su duetto con la mítica Gianna Nannini (sí, la misma del himno del Mundial Italia’90) en “Inédito” es otro de los puntos altos de este trabajo que se torna adictivo para cualquiera que se anime a escucharlo por primera vez.
Rápidamente INÉDITO se convirtió en un éxito implacable en ventas en gran parte de Europa, México, Brasil, Chile, Argentina y los Estados Unidos. En muchos de esos lugares hasta convertirse en multiplatino y amenazar en convertirse en el lanzamiento discográfico más importante del año.
Asimismo, el próximo 22 de diciembre la italiana comenzará en Milán una larga serie de shows que la llevarán a recorrer gran parte de Europa, Latinoamérica, Estados Unidos y algunos aseguran, algunos puntos de Asia y Oceanía. Dentro de la misma, el 25 de Enero aterrizará en Buenos Aires para cantar en el Luna Park, en una cita impostergable para ver en acción de cerca a una artista que no ha parado de crecer y evolucionar.
Su show en Europa fue diseñado por Mark Fisher, el mismo que ideó las puestas de “The Wall” de Roger Waters y “360°” de U2. El diseñador de iluminación es Patrick Woodroffe, quien ha trabajado con los Rollling Stones y Paul McCartney. Laura confesó: “Sé que me va a costar mucho dinero, pero quise que tengan todo lo que quisieran”. Igualmente hay que remarcar que en Latinoamérica tendrá una versión más acotada aunque “musicalmente será igual a lo que haré en Europa, no cambiaré mi repertorio”. También anticipó que “el concierto durará dos horas y diez minutos, y estará dividido en seis partes diferentes en lo musical y visual. Recorreré mis 19 años de carrera con canciones arregladas, a veces acústicas, a veces cercanas al estilo que esto haciendo. Encontrarán baladas, puro pop y pop-dance, además de rock”.
Con todas estas promesas, pues ya no vemos la hora de llegar a enero próximo y ver a esta italiana de excelentes antecedentes personales, y gran proyección musical a nivel mundial. Para todos, conocida como Laura Pausini, para los fans, como “La divina”, y para los amigos, simplemente como “Laura”, la misma pequeña nacida en Faenza, con la humildad de los grandes y los sueños que solo tienen los elegidos…
Octubre 18, 2011 | Por Antonio De Biase | Claves: CINE, colin farrell, COMEDIA, JASON BATEMAN, JENNIFER ANISTON, kevin spacey | # Enlace permanente
ORIGINAL: HORRIBLE BOSSES. AÑO: 2011. GÉNERO: COMEDIA. COMEDIA NEGRA. PAÍS: EE.UU. GUIÓN: MICHAEL MARKOWITZ, JOHN FRANCIS DALEY, JONATHAN GOLDSTEIN. MÚSICA: CHRISTOPHER LENNERTZ. FOTOGRAFÍA: DAVID HENNINGS. REPARTO: JASON BATEMAN, CHARLIE DAY, JASON SUDEIKIS, JENNIFER ANISTON, COLIN FARRELL, KEVIN SPACEY, JAMIE FOXX, JULIE BOWEN, DONALD SUTHERLAND, LINDSAY SLOANE, KEVIN PENNINGTON, JOHN FRANCIS DALEY Y ELENCO. DIRECTOR: SETH GORDON. DURACIÓN: 100 MINUTOS.
CALIFICACIÓN “PRIMERA PLANA”: 8 PUNTOS (BUENA)
Una de las gratas sorpresas en el terreno de las comedias, y en este caso, negras, ha llegado a nuestros cines. “Quiero matar a mi jefe” (Horrible Bosses) nos plantea la desesperación de tres empleados que son sometidos a todo tipo de vejaciones psicológicas y físicas por parte de unos jefes que no tienen freno.
El film de Seth Gordon se convierte en un torbellino de situaciones divertidas, curiosas y absurdas al mismo tiempo, donde coexisten un grupo de personajes tan freaks como magnéticos. Jennifer Aniston (Friends, Descarrilados, Simplemente no te quiere, Amigos con dinero, Un pequeño cambio) edificó un perfil desacostumbrado en ella. Jennifer es una dentista sexópata, ninfómana que acosa constantemente a su ayudante (Charlie Day, Amor a distancia, Pacific Rim), alcanzando ribetes desopilantes e inolvidables. Quizá sea su mejor rol en una comedia hasta el momento.
Collin Farrell (Desafío Total, Escondidos en Brujas, Miami Vice), diagramó a un insoportable psicótico cocainómano carente de respeto y solidaridad hacia sus subordinados. Su empleado estrella (Jason Sudeikis, Algo pasa en Las Vegas, Exposados), sufre todo tipo de vejaciones en el camino. En tanto el genial Kevin Spacey (Casino Jack, Superman Retorna, Cadena de favores, Belleza americana) compone a un odioso gerente de una multinacional que se encarga de hacerle la vida imposible a sus empleados, especialmente al aspirante a Gerente (Jason Bateman, Un pequeño cambio, Hancock, Up in the Air, Juno).
Las tres víctimas, cansadas de tantos desprecios, y llevadas por la desesperación, ¿idean? un plan macabro para deshacerse de ellos y terminar con sus respectivos suplicios. En el camino se encuentran con Jamie Foxx, quien edifica un sorprendente criminal que estereotipa su personaje rayano al grotesco.
Sin dudas, todo este cóctel, nos hace pasar poco más de una hora y media divertídísima y muy descontracturante de la mano de un guión que no decae casi nunca a un vertiginoso ritmo que por momentos no nos deja saborear los hilarantes gags que se van sucediendo sin descanso.
Comedia fresca, divertida, original, sin grandes pretensiones pero que hará olvidarnos de los problemas que pasamos diariamente en la oficina… y nos da algunas locas ideas para acabar con ellos. Recomendable.
Pos data (ineludible): “¿A quién no le gustaría tener una jefa como Jennifer Aniston?”
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Septiembre 9, 2011 | Por Antonio De Biase | Claves: BRADLEY COOPER, CINE, LIMITELESS, ROBERT DE NIRO, SIN LIMITES, SUSPENSO, THRILLER | # Enlace permanente
ORIGINAL: LIMITLESS. EN ARGENTINA: SIN LÍMITES. AÑO: 2011. GÉNERO: THRILLER/SUSPENSO. PAÍS: EE.UU. GUIÓN: LESLIE DIXON (NOVELA: ALAN GLYNN). MÚSICA: PAUL LEONARD-MORGAN. FOTOGRAFÍA: JO WILLEMS. DIRECTOR: NEIL BURGER. REPARTO: BRADLEY COOPER, ABBIE CORNISH, ROBERT DE NIRO, ANNA FRIEL, ANDREWHOWARD, JOHNNY WHITWORTH, ROBERT JOHN BURKE, TOMAS ARANA. DURACIÓN: 105 MIN.
CALIFICACIÓN “PRIMERA PLANA”: 8 PUNTOS (BUENA)
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Y cada tanto nos encontramos con estos films de líneas sorpresivas y atajos inesperados. Enhorabuena. La trama es original: Un escritor llamado Eddie Morra (Bradley Cooper, Qué pasó ayer, Simplemente no te quiere, Brigada A, Historias de San Valentín, Di que sí), que se encuentra de malas, se topa en plena calle con su ex cuñado, un ex narcotraficante, quien le “regala” una extraña píldora que lo hará despertar de su letargo. Esa droga (denominada NZT) aumenta la capacidad cerebral en casi un ochenta por ciento, lo que le permite triunfar en el mundo financiero neoyorquino. Un poderoso empresario de Wall Street, Carl Van Loon (Robert De Niro, Están todos bien, El enviado, Showtime, 15 minutos) siente una extrema curiosidad por descubrir qué hay detrás de esa vertiginosa escalada hacia la fama de este personaje.
La historia atrapa en un comienzo y destila un desarrollo trepidante e incierto, aunque sobre el final el interés decrece un poco y se pierde en ciertos tópicos de cine hollywoodense que deslucen apenas el resultado final. El film muestra a un Bradley Cooper en una gran composición del personaje, que oscila entre la depresión y la inacción total, hasta la hiperactividad exitosa que consume energías y vida. Cooper se muestra versátil, creíble y logra la complicidad con el espectador, lo que pone en evidencia su sólida labor.
Robert De Niro, pretendido villano, queda como a mitad de camino. Es un desperdicio el papel otorgado a tamaña talla actoral. De Niro no logra lucirse, aunque quedan expresados los atenuantes.
En definitiva, Sin Límites es una atractiva propuesta que mezcla suspenso, una buena historia e intérpretes seductores que hacen de esta cinta un excelente entretenimiento para pasar poco más de una hora y media, a un ritmo vertiginoso y trepidante.
Septiembre 4, 2011 | Por Antonio De Biase | Claves: AQUINO, FIGUEROA, FÚTBOL, MATEO, NEWELL'S, NOIR, SPERDUTI, TORRENTE | # Enlace permanente
NEWELL’S AÚN NO HA PODIDO GANAR DE LOCAL EN EL CAMPEONATO. ES MÁS: TODAVIA NO PUDO CONVERTIR UN SOLO GOL. POR MOMENTOS EL EQUIPO NO SABE A QUÉ JUEGA, LUCE DESORIENTADO Y SIN UN PLAN ESPECÍFICO. MIENTRAS TORRENTE SE MUESTRA SATISFECHO DE HABER OBTENIDO 6 PUNTOS DE 15 POSIBLES. ¿QUÉ ES LO QUE ESTÁ SUCEDIENDO EN EL EQUIPO DEL PARQUE?
La conferencia de prensa transcurría como una más, luego del pálido empate de Newell’s ante Colón. El local, había hecho todo el gasto, incluso había dispuesto de un jugador más que el rival en buena parte del segundo tiempo, pero jamás mostró signos positivos que lo llevaran a una merecida victoria. Javier Torrente, el técnico admirador de Marcelo Bielsa, quien intenta, desde su discurso, parecerse hasta en la forma de hablar a su referente, parecía haber visto otro partido. Que Newell’s había sido el único equipo en la cancha, que había atacado con dos carrileros, dos puntas y dos centro delanteros, que habían desperdiciado varias oportunidades de gol… En fin, numerosas excusas, muchas sin fundamento cierto, que intentaban explicar un empate tan insípido como poco útil, en este camino de reconstrucción que intenta poner al conjunto rojinegro en terreno protagónico, luego de un año de ostracismo absoluto.
Sin embargo la apuesta de Torrente no se detuvo allí. Ante la pregunta de si seis puntos obtenidos sobre quince posibles parecía escasa, el técnico aseveró que la “cosecha” lo tenía satisfecho, pues había sido conseguida ante rivales de fuste, como Estudiantes, Boca y Colón de local, y ante Argentinos y Belgrano de visitante. Allí la lógica y el orgullo del hincha rojinegro pareció quebrarse, pues fue “la frase equivocada” de la tarde, sin dudas.
¿Pero qué es lo que está sucediendo con este equipo que parece disponer de intérpretes seductores, pero que no logran cuajar una idea de juego sustentable y rendidora a la vista de su exigente parcialidad? Indagando con algunos protagonistas “off the record”, se ha filtrado un supuesto malestar por parte de ciertos jugadores quienes no terminan de entender el mensaje del técnico. Pues claro, nuestra presunción parece entonces valedera. Es más, eso trasunta la imagen que deja ver el equipo en sus presentaciones. Nadie sabe cuál es el sistema que pregona el coach como su favorito. ¿El 3-4-3, el 4-4-2, o quizá el 3-4-1-2? ¿Un volante central o dos? ¿Dos extremos y un enganche para aparecer por sorpresa?, ó ¿Dos extremos y un nueve dentro del área, pero sin enlace? A ciencia cierta, todas estas posibilidades fueron probadas por Torrente, pero ninguna asoma como predilecta ni se define como el estilo del rojinegro. También la duda está en la elección de jugadores. ¿Es Mateo el líbero que el equipo necesita, o rinde más de mediocampista central? ¿Machuca es el stopper por derecha y Vergini debe ser suplente? ¿Bernardi debe jugar con Villalba o Pablo Pérez puede hacer las veces de “8”? Pues bueno, el técnico parece tener muchos interrogantes sin resolver, y esa dubitación se la traslada al primer equipo, que no tiene ni los once, ni la táctica, ni el estilo definidos. Un cóctel demasiado peligroso para las aspiraciones de la Institución del Parque que busca un plafón de treinta puntos para no tener problemas con el promedio.
Pues bien, a modo de juego, y viendo los elementos a la vista, propongo mi alineación tentativa. Quien quiera oir que oiga: Peratta al arco. Díaz, Pellerano, Vergini y Vangioni en la zaga. En el medio un cuadrado imaginario: Mateo y Pablo Pérez en la contención, con Sperduti (derecha) y Víctor Figueroa (izquierda) como los extremos adelantados de ese cuadrado . En la delantera, Ricardo Noir, como puntero y el paraguayo Víctor Aquino en el área de enfrente. Ésta combinación parece equilibrada en defensa (con línea de cuatro más dos mediocampistas de “contención”) y ambiciosa en ofensiva (cómo no imaginar la sociedad Sperduti-Figueroa, y las subidas por sorpresa de Díaz y Vangioni) La delantera parece mejor balanceada, con un Noir disfrutando de más espacio para sus corridas, sin tener que compartir su rol con Sperduti.
Esa es mi idea, que parece bastante lejana del gusto de Torrente, tan lejana como aparenta la meta de disfrutar de un equipo competitivo y protagonista del torneo, que añoran el propio técnico y los dirigentes…
Julio 31, 2011 | Por Antonio De Biase | Claves: CINE, COLIN FIRTH, DRAMA, EL DISCURSO DEL REY, OSCAR MEJOR PELÍCULA | # Enlace permanente
ORIGINAL: THE KING’S SPEECH. EN ARGENTINA: EL DISCURSO DEL REY. AÑO: 2010. PAÍS: GRAN BRETAÑA. GÉNERO: DRAMA HISTÓRICO. BIOGRÁFICO. REPARTO: COLIN FIRTH, HELENA BONHAM CARTER, GEOFFREY RUSH, MICHAEL GAMBON, GUY PEARCE, TIMOTHY SPALL, DEREK JACOBI, EVE BEST. GUIÓN: DAVID SEIDLER. MÚSICA: ALEXANDRE DESPLAT. FOTOGRAFÍA: DANNY COHEN. DIRECTOR: TOM HOOPER. DURACIÓN: 118 MIN. GANADORA DEL OSCAR 2010 A “MEJOR PELÍCULA”, “MEJOR DIRECTOR”, “MEJOR ACTOR PROTAGÓNICO”, Y “MEJOR GUIÓN”.
VALORACIÓN “PRIMERA PLANA”: 9 (MUY BUENA)
Pareciera una regla de tres simple para lograr la construcción de un gran filme, pero resulta tan inevitable como comprobable: el ornamentoso desarrollo de una historia simple, pero basada en interpretaciones sólidas y sin grietas. En estos momentos mi memoria vuelve a “Una mente brillante” con Russell Crowe, o “Un sueño posible” con Sandra Bullock, como simples botones de muestra.
Sino, basta con saber que este film cuenta la historia del duque de York, (Colin Firth, El Retrato de Dorian Gray, Mamma Mia!, Marido por accidente, El diario de Bridget Jones) convertido en el rey de Gran Bretaña bajo el nombre de Jorge VI (1936-1952), tras la abdicación de su hermano mayor, Eduardo VIII (Guy Pearce, The Hurt Locker, Cuentos que no son cuentos, El último Gran Mago). El problema del rey, su tartamudez, constituía su gran inconveniente, y fue lo que lo llevó a buscar los servicios de Lionel Logue (Geoffrey Rush, Piratas del Caribe, Elizabeth, Munich, El sastre de Panamá), un experto logopeda, que buscó curarlo recurriendo a una serie de técnicas poco ortodoxas. Básicamente de eso se trata el film ganador del Oscar, y pareciera un hilo conductor demasiado endeble. Pero sucede que las formas utilizadas para “contar” la historia es la que hace la diferencia, junto a un trío estelar que se las trae.
Todos sabemos que Colin Firth se llevó la estatuilla a la mejor labor protagónica, gracias a un personaje que supo modelar en forma artesanal, sin caer en la estereotipación que amenazaba a quien osara tomar dicho papel. Soberbia fue su actuación, para aplaudirlo de pie diez minutos en continuado. Su gesticulación, la exteriorización de su ira, sus traumas no resueltos, y sus enormes dificultades en el habla, evidenciadas por una interpretación de antología, marcaron la diferencia. Pero a ese nivel también transitó Rush, su terapeuta, el hijo del cervecero, quien, con sus técnicas sin diploma fue sacando a relucir esos traumas de ese rey que no quería serlo. Desde el clásico “Pablito clavó un clavito”, hasta las técnicas más increíblemente heterodoxas, fue llevando a “Bertie” a dar su primer discurso, el más importante. El que debía reflejar la valentía que Inglaterra necesitaba al entrar en guerra. Todo un país esperaba su palabra, y Logue pudo lograrlo, en un triunfo también personal, pues le plantea a la historia también su ineludible arista sociológica. Luego, en un escalón por debajo pero también en destacada labor, figuraron su esposa Elizabeth (Helena Bonham Carter, Harry Potter, Terminator Salvation, Alicia en el país de las maravillas) y su hermano (Pearce).
Otro de los puntales hay que buscarlo en la fotografía exquisita de Danny Cohen, quien retrató en base a una ambientación perfecta, lo lúgubre de los escenarios utilizados en el film. Y por último la banda sonora es impagable. Esa música incidental con piano solo y con piano con cuerdas, elegida por Alexandre Desplat, le brinda al espectador el marco exacto para el desarrollo de diálogos tan simples como profundos. Además, cómo no hacer referencia a dos fragmentos de Beethoven que envuelven a dos secuencias importantísimas: la Séptima Sinfonía (en el discurso), y la del Concierto Número 5 en la escena de cierre.
Quizá, en todos esos detalles de buen gusto, que enmarcaron un par de actuaciones brillantes, está la explicación del por qué la Academia se rindió a los pies de “El discurso del Rey”. La sobria sencillez que enmarca a una gran historia, es aquella que llega al corazón del espectador, que al ponerse de pie en la sala, aplaude agradecido.
Julio 29, 2011 | Por Antonio De Biase | Claves: AGENTES DEL DESTINO, CIENCIA FICCIÓN, CINE, EMILY BLUNT, MATT DAMON | # Enlace permanente
ESTRENO DVD. TÍTULO: AGENTES DEL DESTINO. ORIGINAL: THE ADJUSTMENT BUREAU. PAÍS: EE.UU. AÑO: 2011. GÉNERO: CIENCIA FICCIÓN. THRILLER. SUSPENSO. ROMANCE. ELENCO: MATT DAMON, EMILY BLUNT, ANTHONY MACKIE, JOHN SLATTERY, SHOHREH AGHDASHLOO, MICHAEL KELLY, TERENCE STAMP. GUIÓN: GEORGE NOLFI. FOTOGRAFÍA: JOHN TOLL. MÚSICA: THOMAS NEWMAN. DIRECTOR: GEORGE NOLFI. DURACIÓN: 107 MIN. VALORACIÓN “PRIMERA PLANA”: 7 (BUENA)
Es complicado en los films amalgamar dos géneros que parecen antagónicos: la ciencia ficción con el romance. En este caso, el debutante en la dirección George Nolfi (otrora guionista de El ultimátum de Bourne, la película fetiche de Matt Damon) logra plasmar en una historia enmarcada en sucesos fuera de lo natural, un ¿simple? romance, entre un prometedor congresista americano (David Norris –M. Damon-, Identidad desconocida, El ultimátum de Bourne, Ocean’s 12, Los infiltrados, Más allá de la vida) y una bella bailarina (Elise Sellas –Emily Blunt-, La reina Victoria, Como la vida misma, El diablo viste a la moda). Ellos, comienzan accidentalmente una relación en un baño, y se enamoran. Lo que ellos no saben es que “fuerzas extrañas” intentarán separarlos porque eso ya está escrito.
El concepto de “libre albedrío” sobrevuela en toda la trama, en el hecho de plantearnos si realmente cada uno de nosotros decide cada una de nuestras acciones, o simplemente hacemos lo que se nos sugiere en base a la elección de opciones preestablecidas. Cuántas veces hemos escuchado que “el destino ya está escrito”. Pues bien, en este film, se nos trata de demostrar que no tenemos decisión propia y que aún cuando creemos que estamos cambiando el curso de nuestros actos normales, solo estamos siguiendo un patrón ya establecido con anterioridad. Si bien la cinta es llevadera, con un ritmo interesante y una sólida pareja protagónica (tanto Damon como Blunt se muestran sólidos, creíbles y confiables en todo el trayecto del guión), a la historia le falta cierto rigor pues los “malos” (si es que se los puede calificar de esa forma) no son los “malos” que la historia exige. Sólo Terence Stamp (Super agente 86, Di que sí, Valkiria, La guerra de las galaxias, Wall Street) con ese rostro impertérrito logra volcar cierto temor a la dupla que encabeza.
El film merece una buena calificación de quien suscribe e incluso hubiera podido ser aún mayor si el mismo no tuviera un desenlace tan simplón, con tan poco compromiso con la historia y la intención de plantear el debate en el espectador de turno. Se opta por lo más obvio, lo que, paradójicamente, se ha escrito en la mayoría de las historia románticas de Hollywood. Una pena. Igualmente “Los agentes del destino” es una pieza atendible que atraerá su atención y le hará pasar poco más de una hora y media bastante agradable.
Julio 7, 2011 | Por Antonio De Biase | Claves: ARGENTINA, BARCELONA, BATISTA, COPA AMÉRICA, MESSI | # Enlace permanente
La polémica volvió a instaurarse en la tribuna del Brigadier López en Santa Fe, o en el bar “El Cairo” de Rosario, o en cualquier esquina recóndita de este maravilloso país. Que Messi juega en Barcelona y en la Selección deambula, que se vuelva a España, que no canta el Himno, que se convierta en ciudadano español, que se ponga el equipo al hombro, y tantas otras cosas puestas en un bol para formar una ensalada rusa que no lleva a ninguna otra parte más que a la confusión extremista que no aporta ninguna solución, más allá de la catarsis necesaria.
Pero por qué no le buscamos la explicación racional a este momento de la Selección y de Lio Messi en particular. Tanto se ha dicho de las ganas de Batista de parecerse a Barcelona, que terminamos por comprar esa idea, más luego de ver ese amistoso con Estados Unidos jugado hace un par de meses, donde el primer tiempo nos invitó a soñar con ese toque y esa rotación (aunque sin profundidad) que nos confundió de raíz. Pero no sólo a nosotros, sino al técnico también. Visto el planteo del partido frente a Colombia, no se puede entender la estructura de nombres y disposición táctica de los jugadores en campo. Una defensa donde la inclusión de Zabaleta hizo correrse al lado incómodo a Javier Zanetti, quien jamás pudo proyectarse por su sector pues ese perfil no lo favorece, y temía dejar al descubierto la última línea. Un medio campo con 3 volantes centrales –Cambiasso, Mascherano y Banega) que no tuvieron casi contención (Colombia le manejó el balón en gran parte del partido) ni tampoco creación (apenas Banega se atrevía al intento), y tres puntas totalmente desconectadas del medio (Lavezzi, Messi y Tévez), donde el “diez”, cansado de estar allí arriba sin abastecimiento, cada vez bajaba más a buscar la pelota, terminando el segundo tiempo en la línea de los volantes de contención tratando de “organizar” algo. Sin carrileros que ofrezcan salida, sin marcadores de punta que lleguen de sorpresa (salvo Zabaleta esporádicamente), sin un enganche que alimente a los puntas o a la aparición de Messi detrás de estos.
Por ende, es muy difícil primero que el equipo juegue bien, o tenga un patrón definido, y mucho más complicado que la estrella barcelonista pueda hacer todo: quitar, armar jugadas y definir situaciones. Aquí entra en una confusión, un dilema existencial que dinamita su confianza y su paciencia. ¿Que quién es culpable de todo esto? Por su puesto, el técnico Batista.
¿Pero por qué en Barcelona Messi es otro jugador? ¿Es que acaso la brillantez de sus compañeros le deja servida en bandeja de plata los goles para que él se luzca? Pues no, claro. Allí, hay, además de grandes jugadores, un plan de juego y una estructura de equipo que en Argentina aún no tenemos. En Barcelona, comenzando ya por el triángulo creativo que arman Xavi, Iniesta y el propio Messi, con toque y rotación constante, con las proyecciones repetidas y desgastantes de Dani Alves ofreciéndose como constante descarga, con Villa moviéndose como cuña entre los centrales contrarios y Pedro en la otra punta, metiendo punzantes corridas y mostrándose como otra alternativa (la enésima) más para abrir las defensas contrarias. Entonces Messi no debe, confundido, plantearse si debe ser delantero y esperar 90 minutos que le llegue UN balón perdido y mal asistido, o si debe bajar como media punta y ponerse a dialogar con… alguno de los mediocampistas centrales argentinos, o si, para peor, meterse al lado de su amigo Mascherano para idear alguna jugada y asistir a los delanteros que están a treinta o cuarenta metros de su posición.
Aquí he enumerado algunas de las posibles causas del mal rendimiento de la Selección y los por qué de la diferencia de prestación del Messi de Barcelona, al Messi de Argentina.
Será hora de un baño de humildad del técnico Batista (algo que creo improbable) y un replanteamiento de la estructura de Argentina. Por qué no incluir a Pastore para que se asocie a Messi en la creación, o a Di Maria que se brinde como una posibilidad en el extremo izquierdo, y a un número 9 capaz de abrir defensas contrarias. Son demasiadas modificaciones para numerosos problemas que aquejan a nuestra selección. Será el dilema de Batista, inmolarse en su “homenaje al volante central” que pregona en la actualidad, o demostrar inteligencia y buscar alternativas que nos saquen de esta confusión que nos corroe y mortifica.
Marzo 21, 2011 | Por Antonio De Biase | Claves: AMANECER GLORIOSO, CINE, COMEDIA, DIANE KEATON, HARRISON FORD, JEFF GOLDBLUM, RACHEL McADAMS | # Enlace permanente
TÍTULO ORIGINAL: MORNING GLORY. AÑO: 2011. GÉNERO: COMEDIA. GUIÓN: ALINE BROSH MCKENNA. MÚSICA: DAVID ARNOLD. FOTOGRAFÍA: ALWIN H. KUCHLER. REPARTO: HARRISON FORD, RACHEL McADAMS, DIANE KEATON, PATRICK WILSON, JEFF GOLDBLUM, 50 CENT Y ELENCO. DIRECTOR: ROGER MICHELL. DURACIÓN: 102 MIN.
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CALIFICACIÓN “PRIMERA PLANA”: 8 (BUENA)
¡Al fin una comedia con todas las letras! Perdón por el ‘exabrupto’, pero la nota merecía comenzar con un etiquetamiento tan odioso como necesario. Nada de “comedias románticas”, o “comedias dramáticas”. This is a true comedy, baby!
Y para integrar este género no hace falta caer en el grotesco, ni en la estereotipación permanente, o en la locura. Simplemente se debe respetar un libreto, una idea original sólida y respaldarla con actores que den la talla.
En relación a la historia, el guión trata de la vida de Becky Fuller (Rachel McAdams, State of play, Sherlock Holmes, La joya de la familia), una joven e impetuosa productora de televisión, que es despedida de su trabajo y cae en la depresión más profunda, sin éxito laboral ni sentimental. Sin embargo, pronto le ofrecen producir un magazine matinal, y para ello decide contratar a Mike Pomeroy (Harrison Ford, la saga Indiana Jones, Medidas extraordinarias, Firewall, Destinos cruzados, Avión presidencial) un famoso y odioso periodista caído en el olvido y adicto al alcohol, quien al parecer puede ser la salvación de ese programa que está completamente a la deriva.
En líneas generales es la clásica historia de “televisión/periodismo”, pero en esta ocasión la estructura argumental está sustentada en labores tan sólidas que son capaces de edificar de una frase o un simple silencio, una clase de cine. McAdams es una delicia como comediante, una actriz con todas las letras, y sobre sus espaldas descansa el peso mayor del film. Ford encuentra en este papel, la veta cómica que todos suponían que tenía, y que Roger Michell (el mismo director de la inolvidable “Un lugar llamado Notting Hill) ha sabido explotar como nadie. Diane Keaton (El club de las divorciadas, La joya de la familia, Tres mujeres y un plan) es la partenaire perfecta de Ford como co-conductora de ese loco noticiero y Jeff Goldblum (Jurassic Park, Papá por accidente), interpretando a un jefe tan duro como carismático, completa un póker tan granítico como delirante.
El film despierta carcajadas varias en medio de una historia que no da respiro, que tiene más ritmo que noticiero de media hora, y destila bocanadas de aire fresco en el mundo de las comedias como hacía tiempo no disfrutábamos. Si debemos hacer reparos, quizá hubiera sido positivo que su director explotara más la historia romántica de la protagonista con el editor, a modo de evolución sentimental paragonado al suceso laboral, pero es cierto que esto hubiera significado estar en presencia de otra joya al nivel de la mencionada Notting Hill.
Sin embargo, esos peros no empañan las buenas señales y ese toque de optimismo que nos deja “Amanecer Glorioso”, y que nos dan ganas de madrugar mañana con la más amplia sonrisa que jamás hubiéramos imaginado.
Marzo 14, 2011 | Por Antonio De Biase | Claves: AMIGOS CON DERECHOS, ASHTON KUTCHER, CINE, COMEDIA ROMÁNTICA, KEVIN KLINE, NATALIE PORTMAN | # Enlace permanente
TÍTULO ORIGINAL: NO STRINGS ATTACHED. AÑO: 2011. PAÍS: EE.UU. GÉNERO: COMEDIA ROMÁNTICA. GUIÓN: ELIZABETH MERIWETHER. MÚSICA: JOHN DEBNEY. FOTOGRAFÍA: ROGIER STOFFERS. REPARTO: NATALIE PORTMAN, ASHTON KUTCHER, CARY ELWES, LAKE BELL, OLIVIA THIRLBY, KEVIN KLINE Y ELENCO. DIRECTOR: IVAN REITMAN. DURACIÓN: 108 MINUTOS.
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CALIFICACIÓN “PRIMERA PLANA”: 7 (ACEPTABLE)
Cuando el crítico se explaya en su comentario y relata que vio una “comedia romántica”, el lector adivina algunos tips en ella contenida, que resultan infaltables en todo film de esas características. Si bien “Amigos con derechos” se encarga de completar varios de esos imaginarios casilleros, se le debe reconocer cierta innovación acerca del tema, aggiornado a estos tiempos, donde ya no todo es como era entonces.
¿A qué se refiere el que suscribe? Es que tradicionalmente en una relación que en principio comienza como una amistad, y luego se cruza esa línea del sexo, la primera que se enamora y quiere tirar “todo por la borda” es la mujer, y el hombre se muestra renuente a la formalización del vínculo, escapándose una y otra vez por la tangente que le quede a mano. Sin embargo, en “Amigos…” es Emma (la bella Natalie Portman, Las hermanas Bolena, El cisne negro, Hermanos, New York te amo) la que le huye descaradamente al compromiso, ante los embates de Adam (un simpático Ashton Kutcher, American Playboy, Historias de San Valentín, Efectos personales, El efecto mariposa, Recién casados), lo que establece una problemática quizá más actual. La mujer moderna, independiente, segura de sí misma, incapaz (en apariencia) de atarse a la fidelidad a un hombre, es la que manda en esta estereotipación de la realidad diaria.
Ese vértice es el que más destaco del film que igualmente muestra gags propios de la comedia que arrancan alguna que otra sonrisa, gracias, principalmente, a la química que establecen los personajes. Portman, quizá la actriz del momento (viene de deslumbrar en “El cisne negro”), se toma una licencia para refrescar la pantalla con esta comedia. Y Kutcher debo reconocer, luego de haberlo despedazado después de protagonizar “American Playboy”, que se luce en un papel verosímil, que destila simpatía, atractivo y solidez interpretativa. Claro que, no creo que el bueno de Ashton sea capaz de embarcarse en desafíos actorales más complicados, pero eso ya es harina de otro costal.
En tanto, entre los actores secundarios se destaca la labor de Kevin Kline, personificando a un excéntrico padre de Kutcher, que con su experiencia le aporta otro necesario grado de comicidad.
En definitiva “Amigos con derechos” aporta un enfoque distinto al mundo de las comedias románticas, ofreciendo una visión contemporánea a un problema clásico, y que cuenta con una dupla protagónica que ofrece oficio en el género (Kutcher), y recursos de sobra (Portman), para redondear un producto interesante, aunque un tanto desparejo.
Febrero 20, 2011 | Por Antonio De Biase | Claves: BIELER, CAMACHO, COBELLI, FÚTBOL, LANÚS, NEWELL'S, SENSINI, VALERI | # Enlace permanente
Fue 2 a 1 para los rojinegros con goles de sus centrodelanteros: Bieler y Juan Manuel Cobelli. Diego Valeri había empatado transitoriamente. Son los tres primeros puntos del equipo de Sensini y le sirvieron para recuperarse de tres derrotas consecutivas. Newell’s no lució, pero aprovechó la endeblez defensiva de Lanús y se llevó una merecida victoria.
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Luego de tres tragos amargos, incluido el paseo recibido en La Plata ante el campeón Estudiantes, Newell’s necesitaba recuperar solidez. Es por eso que Sensini ideó la entrada de Franco Dolci en lugar de “La Pulga” Rodríguez. Si bien, el equipo se mostró más firme en el mediocampo, continuó mostrando desacoples defensivos donde la dupla Schiavi-Fuentes no se terminan aún de conocer.
Luego de un primer tiempo parejo y casi sin situaciones, fue Lanús el que más se las arregló para arrimar peligro. Castillejos y Pelletieri fueron los encargados de perderse la apertura del marcador, en tanto Mauricio Sperduti tuvo la suya sobre el final, pero Caranta se la ahogó.
El segundo tiempo fue totalmente diferente pues ya al minuto, “Taca” Bieler, en una furibunda mediavuelta, depositó el balón en el ángulo inferior izquierdo del arco granate. Allí Newell’s dispuso de espacios que no terminó de aprovechar, ya que Lanús, ya con la entrada del criterioso Camoranesi, monopolizaba el balón y comenzaba a llegar. Hasta que una jugada que derivó en un tiro en el palo de Regueiro fue capturada por Valeri quien la colocó también en la ratonera izquierda de Peratta que no ofreció reacción. Allí pareció que el visitante estaba mejor armado. Sin embargo Sensini se la jugó e hizo ingresar a Cobelli, Rodríguez y el juvenil Tonso en pos de lograr una impostergable victoria. Fue así que en una jugada que involucró a Bieler nuevamente, el balón le quedó a Juan Manuel Cobelli quien con una repentización admirable le prendió cartucho y sometió a Caranta con un disparo cruzado y violento. El desahogo del delantero tuvo que ver con que con un puñado de minutos en los dos partidos del torneo logró convertir dos tantos, edificando hasta ahora un promedio admirable.
Antes de empezar el torneo Newell’s se debatía en su impotencia económica al no poder adquirir un número “9” que le solucionara la anemia ofensiva. A uno lo “compró” (aunque está a préstamo): Bieler, y ya pagó con su primer gol. Y Juan Manuel Cobelli está confirmando la apuesta de muchos: que se iba a cansar de meter goles.
El triunfo leproso es importante pues aún se está armando y le permite esperar a su nueva figura, Néstor Camacho, con una base interesante. Mientras, Newell’s disfruta de tener en su plantel a dos centrodelanteros con gol… quién lo hubiera dicho…
Febrero 19, 2011 | Por Antonio De Biase | Claves: FIGUEROA, FÚTBOL, NACIONAL B, RIVOIRA, ROSARIO CENTRAL | # Enlace permanente
Rosario Central volvió a complicarse en esta nueva fecha del Nacional “B”. Cuando tenía todo para poder convertir y empatar el encuentro, apareció el ex Newell’s Cristian Grabinski y estampó el segundo y el comienzo del fin para los auriazules. Central (27) ahora quedó a once puntos del puntero Atlético de Rafaela (38). La próxima fecha será contra el ascendente Belgrano (Cba).
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Y Héctor Rivoira tampoco parece encontrarle la vuelta a este impredecible y alicaído Central. Ya van tres partidos oficiales en este 2011 y aún el canalla no pudo marcar un gol. Hoy acumuló su segunda caída, esta vez abultada, frente a un voluntarioso San Martín de San Juan que se puso en ventaja gracias a un gol del brasileño Roberval, de cabeza. Sin embargo el elenco rosarino gracias, principalmente al manejo de Jesús Méndez –el más rescatable de la visita- monopolizó el medio y comenzó a llegar al arco sanjuanino. El propio Méndez, Costa y el mismísimo Valentini tuvieron el empate pero lo malograron por centímetros. En el segundo tiempo Central tuvo al menos seis ocasiones de gol, pero todas fueron desperdiciadas. Toledo, Medina, Carrizo, ni los ingresados Figueroa y De León (de interesantes movimientos) pudieron quebrar la resistencia local.
Pero bastó que Cristian Grabinski (sí, justo el ex Newell’s) tomara el balón, e hiciera una pared genial con Roberval, para que el zaguero definiera como un delantero frente a la apresurada salida de Jorge Broun. El tercero, a cargo de Penca (en otro gran pase del brasileño), fue sólo una anécdota.
La goleada ya estaba consumada, y el mar de dudas ya se había instalado en el búnker canalla. Rivoira sigue confundido y con la brújula descompuesta. Sus jugadores no le responden, el hincha está preocupado, y los punteros se siguen escapando. La meta del ascenso se empieza a complicar cada día más.
Febrero 13, 2011 | Por Antonio De Biase | Claves: ANGELINA JOLIE, CINE, DRAMA, EL TURISTA, JOHNNY DEPP, SUSPENSO | # Enlace permanente
TÍTULO ORIGINAL: THE TOURIST. PAÍS: EE.UU. AÑO DE FILMACIÓN: 2010. GÉNERO: DRAMA, INTRIGA. GUIÓN: JULIAN FELLOWES, CHISTOPHER MCQUARRIE, JEFFREY NACHMANOFF. MÚSICA: JAMES NEWTON HOWARD. FOTOGRAFÍA: JOHN SEALE. REPARTO: JOHNNY DEPP, ANGELINA JOLIE, PAUL BETTANY, TIMOTHY DALTON, RUFUS SEWELL, BRUNO WOLKOWITCH, STEVEN BERKOFF, CLÉMENT SIBONY, MHAMED AREZKI, RALF MOELLER, RAOUL BOVA. DIRECTOR: FLORIAN HENCKEL-DONNERSMARCK. DURACIÓN: 103 MIN.
CALIFICACIÓN “PRIMERA PLANA”: 5.50 (DISCRETA)
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Debo reconocer que hasta ahora no he tenido mucha fortuna con los últimos films de Angelina Jolie, pues no me han terminado de agradar. En el caso particular de “El turista” es como si a película le faltara algo. Y no se si hablar de algo concreto, más bien me refiero a lo abstracto, a lo que se palpa en el aire en la sala, mientras se proyecta el film. Pero de este concepto me ocuparé más adelante.
Ante todo, debo contarles que la cinta se trata de las aventuras de Frank (Johnny Depp, Piratas del Caribe, Sweeney Todd, Charlie y la fábrica de chocolate, La ventana secreta), un turista americano que viaja a Italia para tratar de recuperarse de problemas sentimentales. Allí conoce a la bella Elise (Angelina Jolie, Mr. And Mrs. Smith, Alejandro Magno, Pecado original, Lara Croft), que deliberadamente se cruza en su camino. En pleno Venecia, Frank se enamorará de Elise, sin saber que en poco tiempo se verán envueltos en una trama de intriga y muerte.
Así planteada la historia, parecería interesante, salvo por el hecho que su director, Florian Henckel (La vida de los otros) ha caído en una serie de estereotipos de las películas de suspenso, y se ha olvidado de explotar el guión de manera acorde. Tras un comienzo prometedor, el ritmo decae vertiginosamente promediando el film, que muchas veces es tan solo sostenido por la innegable belleza de Angelina Jolie, que dota al personaje de una elegancia y estilo descomunales. Pero quizá ese error le cuesta al espectador perder el interés por la película, que recién se recupera un poco en la escena de la persecución por los canales venecianos.
Si hablamos del reparto, hay que remarcar que la pareja central sería envidia de cualquier director, pero visto el resultado, creo que los dividendos son escasos. Cuando me refería a que algo en el aire de la sala de cine estaba faltando me refería a la química del dúo protagónico. Ambos actores (Jolie y Depp) son fantásticos individualmente, y ya lo han demostrado en otras ocasiones, pero en este film no me resultaron creíbles. Es más, luego me he enterado que en el set se llevaban tan mal que ni siquiera cruzaban palabra. Creo que eso se vio reflejado en la fría imagen que devuelve la pantalla en esta cinta.
Igualmente, El Turista cuenta con actores de reparto de renombre, como Paul Bettany (Iron Man 2, La reina Victoria, El código Da Vinci, Firewall, Wimbledon) que siempre está correcto en cada papel que le toque defender, y el inoxidable Timothy Dalton (alguien se acuerda que alguna vez fue OO7, “Licencia para matar” -1989-), que le brindó a su actuación la solidez requerida. La perla del film es la aparición que hace la estrella italiana Raoul Bova (cómo olvidar su participación en la fantástica “Bajo el sol de Toscana” junto a Diane Lane), con un par de líneas, en un rol casi insignificante para el guión.
El Turista aprovechará su tiempo para llevarlo a pasear por la bella y romántica Venecia, y mostrarle una historia de intrigas y suspenso. Pero no se entusiasme mucho, pues las emociones serán recortadas y el resultado final, bastante conservador.
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