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La pintura Argentina surgió sin aporte indígena y basada una tradición europea

LA PINTURA ARGENTINA
Una primera época en el desarrollo artístico.
Periodo 1830-1935.

Las actividades relacionadas con la pintura fueron muy escasas en los primeros veinte años del período patrio, porque no existía una tradición local, a diferencia en otros países hispanoamericanos como Méjico o Perú.
Las condiciones necesarias para el desarrollo artístico en un medio social se deben a la suma de distintos factores.

No solo es necesario al artista para cumplir con la difícil tarea de la creación plástica, sino que también se requieren una tradición en este aspecto del arte, los medios necesarios para su aprendizaje y desarrollo (escuelas, talleres, elementos, materiales) como también de un público interesado en esas manifestaciones.
Ninguno de estos elementos positivos estaba presente en nuestro medio en esta época. Con excepción de la pintura, el grabado y la literatura, las restantes actividades fueron casi nulas.

La pintura surgió sin el aporte indígena y basada en una tradición europea, tanto desde el punto de vista técnico como de los factores expresivos.
Los artistas extranjeros reflejaron bastante bien el ambiente criollo expresando así la influencia del medio geográfico y de sus habitantes.

Al poco tiempo de nuestra Independencia la pintura reflejaba características propias del artista que nos visitó. En su mayoría tenían el objetivo de perpetuar nuestros paisajes, costumbres o personajes propios en sus trabajos.
Para aquellos europeos, todo lo que estuviera relacionado con nuestro medio despertaba la curiosidad de lo pintoresco.
En esta época los pintores (todos extranjeros) fueron muy pocos y sus obras, escasas. Deben mencionarse :

. al francés Juan Felipe Goulu, quien llegó al país antes de 1816, pintó en él durante cuarenta años y falleció en 1855. Como retratista fue un pintor de calidad, que se revela en más de una obra, dándonos un ejemplo de su capacidad estética en cuadros como el de “Don José María Coronell” y el del “General Lucio Mansilla”. Como miniaturista Goulu llena toda una época. Fue maestro de García del Molino y sus obras son hoy raras muestras de un talento que inició en Argentina esta difícil y encantadora tarea estética.

. al inglés Emeric Essex Vidal, (1791-1861) quien fue un marino inglés y pintor aficionado, autor de las primeras acuarelas realizadas sobre la vida pública en Buenos Aires y Montevideo.

. al francés Adolf d’Hastrel de Rivedoux, (1805 – 1875) quien optó por la carrera de marino, ingresando como voluntario en la armada francesa en 1825. Dibujante y pintor aficionado, aprovechó sus viajes para tomar apuntes de los diversos lugares que visitó. Las acuarelas ejecutadas en el Uruguay y la Argentina, litografiadas en colores, le permitieron publicar en Paris un Álbum de La Plata o Colección de las vistas y costumbres del Río de la Plata (1845).

. al francés Ernesto Charton de Treville (1818 – 1877 ) quien fue un pintor de origen francés célebre por sus retratos al pastel y cuadros costumbristas de estilo realista.

. al francés Carlos E. Pellegrini (1800-1875), quien fue ingeniero que se dedicó a la pintura por necesidad y que sería padre del presidente Carlos Pellegrini;

. al italiano Ignacio Manzoni (1799 – 1888) quien en 1857 se radicó en Buenos Aires, donde fue muy agasajado y apreciado por su obra de retratista, costumbrista y pintor de cuadros religiosos y anecdóticos. También se dedicó a la enseñanza privada y fue maestro de Ventura Lynch y de José Maria Gutiérrez. Rivalizó en Buenos Aires con su compatriota Verazzi, encontrando más apoyo que éste en la prensa y la opinión pública.

Desde mediados del siglo XIX se comenzaron a organizar las primeras instituciones artísticas del país: fundamentalmente la Sociedad Estímulo de Bellas Artes y el Museo Nacional de Bellas Artes, cuyo primer director fue el pintor Eduardo Schiaffino.

La gran ola de inmigración europea (1870-1930), estableció una fuerte relación con la pintura europea, a través principalmente de pintores italianos o hijos de italianos.
Eduardo Sívori (1847-1918), introdujo el naturalismo, con obras clásicas como “El despertar de la criada”1, seguido por pintores como Reynaldo Giudici (1853-1927) y Ernesto de la Cárcova (1866-1927), éste último destacado con “Sin pan y sin trabajo”.
Angel Della Valle (1852-1903), desarrolló una corriente de pintura costumbrista del campo, con obras como “La vuelta del malón”.

A comienzos del s. XX , Fernando Fader (1882-1935) y los artistas del grupo Nexus, comenzaron a presionar por el desarrollo de corrientes artísticas que, sin ignorar ni desconocer la pintura de moda en París, fueran capaces de expresar visiones autónomas de la pintura. Cuando en nuestro país comenzaron las primeras manifestaciones de libertad como la sanción del voto secreto y universal para varones en 1912 , la llegada del primer presidente democrático Hipólito Yrigoyen en 1916 y la reforma universitaria en 1918 también comenzaron los primeros grandes movimientos en nuestra pintura.
Gran influencia tuvo la Escuela de París en la cual se encontraban artistas como Modigliani, Chagall, Soutine y Klee. Nuestros jóvenes artistas reciben enseñanzas del cubismo, fauvismo, expresionismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo.

La primer vanguardia estaba formada por los siguientes grupos:

El grupo Florida: su nombre proviene del lugar donde se reunían sus integrantes en un café en la calle Florida. Estos miembros pertenecían a la clase media, alta preocupados por una estética renovadora. Representantes de este grupo en la Argentina son: Raquel Forner, Alfredo Guttero, Norah Borges, Lino Eneas Spilimbergo, Antonio Berni, Aquiles Badi, HéctorBasaldúa, Horacio Butler, Emilio Centurión, Juan del Prete, Emilio Pettorutti, Xul Solar y Ramón Gomez Cornet.

El grupo Boedo: su nombre proviene de la editorial ubicada en la calle Boedo. Sus miembros eran socialistas y luchaban por la justicia social. Sus representantes fueron :Adolfo Bellocq, José Arato, Abraham Vigo y Guillermo Hebécquer que tratan con su pintura de representar la vida de las clases más bajas de la sociedad porteña.

El grupo de La Boca: Fuertemente influido por la inmigración italiana, desarrolló un estilo peculiar, centrado en el trabajo y los barrios inmigrantes. Sus representantes fueron: Victor Cúnsolo, Eugenio Daneri, Fortunato Lacámera, Alfredo Lazzari, Benito Quinquela Martín y Miguel Carlos Victorica.

Xul Solar,su casa sera un museo(en tigre)

A principios del siglo pasado, Benito Villanueva, estanciero y senador, imaginó construir una especie de Venecia en el Tigre. La idea empezó con un canal principal -hoy llamado Villanueva- construido para sacar por barco la producción de sus campos. Otros pasajes llegaron a dragarse, pero el proyecto se abandonó con su muerte en 1933.

Hoy, esa zona, donde se unen las localidades de Villa La Ñata y Dique Luján, es elegida por el miniturismo porque tiene un paisaje isleño al que se puede llegar en auto con un acceso nuevo y seguro.

La arteria principal es el canal Villanueva, que divide ambas localidades. Sobre una margen del río, del lado de Villa La Ñata, se ubican las parrillas y los restaurantes, agrupados en sólo dos cuadras. Las mesas se ponen sobre la costa o incluso sobre grandes muelles de madera para comer por encima del río.

Los tiempos no corren. Hay que armarse de paciencia a la hora de pedir el plato. El lugar no está todavía contaminado por el ruido ni el apuro que caracteriza al hombre de ciudad. El silencio es absoluto, interrumpido muy de vez en cuando por el pasar de una lancha. Nadie cobra por dejar el auto en algún rincón. No hay tumulto y son pocas las ocasiones en que hay que esperar para conseguir mesa.

“Queremos que este lugar siga con la paz y la tranquilidad que lo caracterizan -cuenta Cristel, residente de esta zona por elección, como destaca, desde hace 20 años-. Las bicicletas quedan acá tiradas, no hay inseguridad, nos conocemos todos.”

Es un escondite alejado del mundo, pero está a 40 minutos de General Paz.

Villa La Ñata empezó a ser renombrada a causa de la casa que tiene el gobernador Daniel Scioli, al lado de una tradicional escuela. El último impulso lo trajo el puente. Durante toda su historia, las dos localidades -separadas por el canal de 70 metros de ancho- estaban unidas por un puente peatonal de madera, pero tomaba una hora veinte pasar en auto de un lado al otro. En 2009, el municipio de Tigre inauguró un puente peatonal y vehicular levadizo que le inyectó vida al lugar.

En la costa de enfrente, sobre la margen de Dique Luján, hay un flamante paseo de artesanos, con una treintena de puestos que exponen tejidos, muebles para chicos, mates, objetos en madera, mimbre y adornos. “Esto está empezando, los domingos a la tarde hay más puestos abiertos que los sábados, ya que viene más gente”, cuenta un hombre que alista su mesa para colocar allí sus artesanías. El lugar está relativamente virgen y por ahora es un encanto. Las mesas de artesanos se colocan sobre una pasarela que hace de paseo costero, terminado hace muy poco por el municipio. Una empresa ofrece paseos por el río en pequeñas lanchas, y esta temporada dos compañías de paseos por agua que salen del Mercado de Frutos extenderían sus viajes hasta aquí.

“Es muy tranquilo. Tiene el encanto del Tigre por su paisaje, pero en un entorno más familiar y menos concurrido”, cuenta Stella, mientras come sobre el río en la Sociedad de Fomento Villa La Ñata, institución que cada 25 de mayo festeja su aniversario con desfiles a caballo y comida típica.

Según afirmó a LA NACION el intendente de Tigre, Sergio Massa, el municipio está trabajando en la recuperación y puesta en valor de la casa del artista Xul Solar, en Villa La Ñata, con el fin de convertirla en museo.

La zona tiene muchas guarderías náuticas, y dicen los lugareños que quienes tiran la caña de pescar sacan mojarras, bagres y pequeñas bogas.

Muy cerca de aquí, otra oferta turística invita a continuar el día, con una propuesta totalmente distinta. Bahía Grande, complejo que forma parte del espacio público de Nordelta, se abre paso sobre la ruta 27, con un paseo peatonal dibujado por el diseñador de barcos Germán Frers, con una amplia oferta gastronómica que mira a las amarras y el río. Aquí los restaurantes son conocidos: Los Inmortales, Taco Box, Sushi Club, Campo Alto y Downtown Matías, por citar algunos. Los locales están dispuestos en docks al estilo Puerto Madero, en cuyos edificios funcionan oficinas y departamentos. A pocos metros también está el centro comercial a cielo abierto, con marcas líderes de indumentaria, algunos cafés y próximamente un complejo de cines.

Para coronar el paseo, sobre la bahía se levanta el hotel Intercontinental, todavía en construcción, un cinco estrellas con 140 habitaciones y también 80 condominios y 59 lofts, que saldrán a la venta. La inauguración está prevista para diciembre próximo.

Una apuesta al turismo
Tigre se posiciona como un destino turístico que crece. Durante el año pasan unos 4 millones de turistas y 300.000 extranjeros con predominio de brasileños y norteamericanos.

El municipio tiene la intención de potenciar la actividad, por lo que sigue creando espacios que atraigan al paseante de fin de semana. El próximo paso será la instalación de E-land, en un predio pegado al Puerto de Frutos. “Acabamos de aprobar el proyecto, será un lugar de esparcimiento y entretenimiento que tendrá desde un teatro para chicos hasta un área para bicicross y skate”, adelantó Massa. Su construcción empezaría en breve y su inauguración está prevista para el año próximo.

A su vez ya empezó la construcción del Paseo del Bicentenario. Sobre el Camino de los Remeros tendrá poco más de 2 km con bicisenda y vereda peatonal, patios miradores, hitos referenciales, estaciones aeróbicas sobre el verde y estacionamiento.

Otro objetivo del municipio es instalar el remo como una actividad turística. En las vacaciones de invierno se hizo una experiencia piloto con la Escuela Municipal de Remo, se difundió y se otorgó la primera clase gratis, para que la gente incursionara. Este verano habrá una política similar, para convocar a deportistas y turistas a la vera del río.

Por Lucila Marti Garro

DATOS UTILES
Cómo llegar
A La Bahía: tomar Panamericana ramal Tigre hasta que termina, empalmar con el Camino de los Remeros y al llegar a la ruta 27 doblar a la izquierda unos 2 km.

Villa La Ñata

Dique Luján: se puede acceder por Panamericana ramal Escobar. Bajar en ruta 25 hacia Dique Luján. Doblar a la derecha en 12 de Octubre hasta canal Villanueva. Desde La Bahía, tomar la ruta 27 con dirección a Benavídez (menos de 1 km) y doblar en calle Viamonte. De allí 5,3 km siguiendo la vía principal.

Xul Solar:Enigmas del planeta Xul Solar

Enigmas del planeta Xul Solar
Creador de universos, imaginero singular, sus obras, acuarelas y tintas de pequeño formato e inspiración mística, se exhiben en el Paseo de las Artes del Palacio Duhau
Sábado 25 de setiembre de 2010 | Publicado en edición impresa Comentá (0)Votá (9)Votos (9)Compartir CONSTRUCCIONES. En el extraño paisaje de la Penitenciaría transcurrió parte de la vida del maestro Xul. Ver mas fotos
Por Elba Pérez
Para LA NACION – Buenos Aires, 2010

El Paseo de las Artes (Palacio Duhau, Park Hyatt) es el refinado estuche donde se engarzan las obras que conforman la muestra Xul Solar, explorador del universo . El material exhibido es parte de la Colección Galería Rubbers, cuyo fundador, Natalio Jorge Povarché, estuvo sólidamente unido al artista, al Pan Klub y a Micaela Cadenas, Lita, su viuda.

Encomiada con largueza, la obra de Xul Solar amerita una actualización periódica que lo reinstale fuera del ámbito recoleto de la casa-museo de la calle Laprida. Y tal vez propicie una revisión crítica -brechtiana- de su producción pictórica. Será tarea ardua pero necesaria ese cierto apartamiento de las otras inventivas de Xul, incluida la minuciosa autoconstrucción de personaje esotérico.

La mirada propuesta bien la merece Xul, milagroso trajinador de cromatismos iridiscentes erigidos, en forma etérea, sobre la ardua y esquiva disciplina de la acuarela. En este arte formulado con pigmentos inconsútiles, diluidos al agua, sobre la disponibilidad capilar inestable de la pulpa del papel. Allí no hay posibilidad de arrepentimientos ni formulación de prometidas enmiendas. Es un todo o nada, sin alternativas. Xul, a su modo singular, se inscribió en la saga del arte argentino cuya estirpe tentativa puede fijarse en los retratos de Pellegrini, en la maestría de Jorge Larco y Guillermo Roux, Eduardo Stupía y en otro singular – rara avis – Fermín Eguía.

El lenguaje y recurso donde relumbra Xul demanda concentraciones máximas en dimensiones muy relativas (sólo excedidas por el gran Roux). Pero más allá de las dimensiones -en todo inferiores al óleo-, el obstinado rigor exige cumplir las exigencias análogas a la métrica del soneto o de la forma sonata. Normas del arte que no limitan pues empinan el vuelo de aquellos que están a la altura de la hazaña.

Otro exquisito, Emilio Pettoruti, reconoció temprano esa idiosincrasia etérea y segura de la afinación cromática en las acuarelas de Xul, diestro también en otros lenguajes, técnicas y recursos. Pero sus óleos sobre tela no ostentan igual envergadura.

Tal vez porque para obtener la transparencia y levedad buscadas el óleo supone veladuras, decapados (en los que Roberto Aizenberg sentó cotas únicas) mediúms, selladores, aceleradores del secado o aquellos que lo retardan. Es cierto que el proceso al óleo exige paciencia y tiempo pero, a la vez, admite el pentimento, el repinte de las áreas que no se estiman satisfactorias. Y cabe conjeturar que esa chance de riesgo propio de la acuarela fue un plus, el incentivo motivador.

El espíritu lúdico, siempre presente en los artistas, se acentuaba en la cofradía martinfierrista a la que se sumó Xul Solar. Quizás exorcizaba los años en el presidio de Tierra del Fuego, como llamaban a la cárcel de avenida Las Heras. Allí pasó un largo período, en compañía de su madre y de su padre, ingeniero ocupado en la instalación de talleres y otras obras edilicias. Pero es curioso que allí sentara sus reales Isidro Parodi, ficción recocijante del dúo Borges-Bioy Casares, amparados en el casi cierto, casi falso, pseudónimo Súarez Lynch. Como sus amigos, Xul abundó en heterónimos. Se travestía, embozado, para firmar sus traducciones literarias o las críticas -favorables o no- de sus colegas de las artes plásticas. Estas cautelas lo pusieron a salvo de las furias nativas y pugilatos que detonaron en 1924 por la muestra de Emilio Pettoruti, con la que compartió los principios cubistas sustentados.

Xul transparenta en “Tlön, Uqbar, Orbis Tertius” de Borges, autor de textos inolvidables sobre el amigo flâneur, hasta el célebre distanciamiento que sólo reparó con el discurso de despedida. El motivo de la ruptura fue para el poeta como para Pettoruti el mismo. Las simpatías nazifascistas y la adhesión al horrendo Aleister Crowley fueron el óbice insalvable. El detalle se conoce por otro distanciado, Adolfo Bioy Casares, testigo de la trifulca. Bioy, como todos los martinfierristas, guardó admiración al artista, pero las gracias promocionales habían perdido su sal.

En su casa de la calle Larrea, montó Xul sus reales de pintor y gurú de embelecos a féminas en perpetuo estado de credulidad a ultranza. Sus apariciones en el ápice de la escalera -¡ocupadas por un armonio!- fueron de una teatralidad tan eficaz que aún opera sobre las raleadas huestes de asistentes. Y también obra sobre casi todo lo que se escribe sobre el personaje, dando por buena y cierta la inagotable batería de inventos y prodigios de birlibirloque. O, si se prefiere, de mancias de toda laya.

Estos excesos, muy martinfierristas, obturan el ejercicio crítico de una obra plástica que no necesita de oropeles y abalorios esotéricos. De la calidad y belleza de lo trazado en esas pequeñas vedutas mágicas, trazos y pinceladas de exacta armonía da sobradas pruebas la muestra del Palacio Duhau.

© LA NACION

CHAPITA. Xul Solar, explorador del universo, Colección Galería Rubbers. En El Paseo de las Artes del Palacio Duhau, Park Hyatt Buenos Aires (Avenida Alvear 1661). Hasta el 20 de octubre. Entrada libre y gratuita.

adn SOLAR
(San Fernando,1887-El Tigre,1963)

Sagitariano con ascendiente en Piscis, Oscar Agustín Alejandro Schultz Solari se formó en Europa entre 1912 y 1925. Le atrajeron las obras de Paul Klee y de otros artistas de vanguardia. Vivió un mes con Alistair Crowly, cuyas obras tradujo al español

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Alumnos de la Escuela Xul Solar viajaron a Uruguay

Alumnos de la Escuela de Arte Xul Solar de nuestra ciudad participaron del 1º Encuentro Internacional de Ceramistas y del 2º Encuentro Nacional del Colectivo Ceramista Uruguayo.
El evento, que contó con expositores de Uruguay, Brasil, Argentina, Colombia y Perú, se realizó en San Gregorio de Polanco, en el Departamento de Tacua-rembó, y fue organizado por el Grupo Colectivo de Ce-ramistas Uruguayos.
Con más de veinte talleres, el evento tuvo como objetivo generar un espacio de capacitación y encuentro de las diversas corrientes ceramistas que existen en la región de Sudamérica, y gestar un movimiento más amplio de difusión para la producción artesanal de elementos en arcilla.
La delegación juninense estuvo integrada por 12 personas, que cruzaron el puente General San Martín entre Gualeguaychú y Fray Ben-tos para recorrer la geografía uruguaya y llegar a la localidad de San Gregorio de Polanco, ubicada en el centro del país, a orillas del Río Negro, sobre la Represa de Rincón del Bonete.
Con una hermosa playa de arena fina y aguas limpias, la localidad de fachadas antiguas, tranquilidad pueble-rina, con amplia presencia de murales y el primer Museo Abierto de Artes visuales de Latinoamérica, dispuso sus instituciones para la realización de los talleres de capacitación teórica y práctica.
Durante el encuentro se hicieron hornos de papel y de ladrillo, y abundó la arcilla de la región para la concreción de proyectos varios que abarcó desde piezas y cerámicos, hasta murales.
Además, los alumnos aprovecharon para visitar la extracción de arcilla en el Departamento de Durazno. Antes de emprender el regreso hacia San Gregorio, los participantes no perdieron oportunidad de pedir un poco de muestra. De este modo, llegó a Junín arcilla uruguaya que seguramente será destinada a nuevas obras que recorrerán la ciudad.
De Junín viajaron la directora de Xul Solar, Roxana Guardia, Carlos Matías Fa-rías, Vanina Rodríguez, Susana Mucci, Lilian Pederiva y José María Latorraca. En tanto, de Lincoln participaron Marina Buceta y Susana. Completaron el grupo Mariana Soledad De Miguel (Baigorrita) y Gabriela Guas-telli y Carolina Castellani de Los Toldos.

A.Y Not Dead, Cocó, Xul Solar, y una campaña de total denim

A.Y Not Dead, Cocó, Xul Solar, y una campaña de total denim

La inspiración de la campaña de AY not Dead par el verano unifica dos mundos disímiles: Cocó Chanel y el artista argentino Xul Solar. Por eso, hay una versión lisérgica del trajecido de tweed en tonos magenta y violáceos, las remeras y sweaters a rayas de escote bote inspiradas en los marineros, las carteras con cadenas, y las camisas cerradas con moño.
Xul Solar aporta el color, las estampas vibrantes y geométricas. Todo desarrollado a tono con muchas de las tendencias del momento: el animal print que ya es un clásico de la marca, los cierres relámpago, las maxiflores, las calzas, los minivestidos y los zapatos de stripes. Los tonos: pasteles, nude y blanco y negro, combinados con tonos shocking en magenta, naranja, violeta, entre otros.

Xul Solar, pintor del misterio

Nota publicada onlinelunes 30 de agosto, 2010Volver al home
Xul Solar, pintor del misterio
Ciclo de Conferencias en Palacio Duahu sobre Arte Contemporáneos de América Latina

Con el título Xul Solar, pintor del misterio llega el segundo encuentro en el ciclo de conferencias de Arte Contemporáneos de América Latina que se
realiza el 8 de septiembre, a las 19 hs, en el Palacio Duhau – Park Hyatt (Salón Posadas: Posadas1350). En esta oportunidad, la conferencia está a
cargo de Álvaro Abos y se realiza en el marco de la exhibición del Paseo de las Artes del Palacio Duhau Xul Solar: explorador del universo curada por
la Galería Rubbers, que se podrá visitar a partir del 3 de septiembre. El encuentro será moderado por la Alicia de Arteaga.

Para asistir a la conferencia, los interesados pueden inscribirse por teléfono: 4775 8802 o por vía mail: conferencias@artealdia.com

XUL SOLAR GRAN PINTOR ARGENTINO

 

Título de la obra: Ofrenda

Técnica: acuarela sobre tela

Medidas: 117 x 38,5 cm

Año: ca 1920

 

Esta tela es una obra atípica dentro de la producción de Xul Solar, tanto por el soporte como por su tamaño. Se trata de un lienzo de algodón pintado, sin soporte alguno, aunque el límite de la pintura esta señalado por una línea pintada que la recorre en tres de sus lados, excepto el superior.

El tapiz de algodón, parece haber sido hecho en forma especial a modo de diseño para ser colgado en la pared y está vinculado a los diseños para interiores de edificios, sus proyectos arquitectónicos de fines de los años ´10, como así también a sus escenografías para teatro.

El espacio central del lienzo es recorrido por una imagen de un árbol desde las raíces hasta las ramas superiores; el tronco encierra dos figuras que simbólicamente se les destaca en color claro su corazón. El corazón, sede del amor, de la espiritualidad y de los sentimientos, es considerado también como la imagen del sol en el hombre. A los costados se asoman cabezas de misteriosos espíritus y abajo a la derecha una llama de fuego purificador parece elevarse hacia las figuras. Las tonalidades de matices tierra, son características de algunas obras de su producción de este momento. Mantiene el color de fondo del lienzo, trazando las figuras en acuarela y gouache con pinceladas firmes.

Describe un paisaje imaginario, impenetrable, indefinido. Las dos figuras ofrecen, como elemento que se destaca, su corazón. La verticalidad del árbol supone el camino desde la vida subterránea hasta el cielo, convirtiéndose así en el eje entre los dos mundos.

La obra en sí remite a otras realizadas entre 1915 y 1916, como Ofrenda cuori y Man tree.