Dimensión26

Afrodita, Eros y Psique

Septiembre 17, 2011 | Por fata-morgana | # Enlace permanente

*******************************************

ÉTICA

*******************************************

Afrodita estaba celosa de la belleza de una mujer mortal llamada Psique.

Pidió a Eros que usara sus flechas doradas para hacer que Psique se enamorase del hombre más feo del mundo. Eros accedió pero terminó enamorándose él mismo de Psique, o puede que se pinchase con una flecha dorada por accidente.

El beso. Jean-Paul Baptiste. El Rosedal, Palermo, Buenos Aires.

Mientras tanto, los padres de Psique estaban preocupados por mantener soltera a su hija. Consultaron un oráculo que les dijo que ella no estaba destinada a ningún amante mortal, sino a un monstruo que vivía en la cima de cierta montaña.
Psique se resignó a su destino y subió a la cumbre de la montaña. Allí Céfiro, el viento del oeste, la bajó flotando suavemente hasta una cueva de la montaña. Psique entró y se sorprendió de hallarla llena de joyas y adornos.
Eros le visitaba cada noche en la cueva y hacían el amor. Le pidió solo que no encendiese jamás ninguna lámpara porque no quería que Psique supiera quién era (sus alas le hacían inconfundible).

Sus dos hermanas, celosas de ella, la convencieron para encender una lámpara de noche mientras él dormía y Psique así lo hizo, reconociéndolo al instante. Una gota de aceite caliente cayó de la lámpara al pecho de Eros y éste se despertó y huyó volando.

Psique renovada por el beso del amor. Neoclásico. Antonio Canova. Siglo XVIII

Cuando Psique contó a sus celosas hermanas mayores, éstas se regocijaron secretamente y cada una de ellas fueron por separado a la cima de la montaña e hicieron como Psique les había dicho para entrar en la cueva, esperando que Eros las preferiría a ellas. Céfiro no las cogió y murieron a caer hasta la base de la montaña.

Psique buscó a su amante por buena parte de Grecia, tropezando finalmente con un templo a Deméter, donde el suelo estaba cubierto de montones de grano mezclado.

Empezó a ordenar el grano en montones ordenados y, cuando hubo terminado, Deméter le habló, diciéndole que la mejor forma de encontrar a Eros era buscar a su madre, Afrodita, y ganarse su bendición.

Psique encontró un templo a Afrodita y entró en él. Afrodita le asignó una tarea similar a la del templo de Deméter, pero le dio un plazo imposible de cumplir. Eros intervino, pues aún la amaba, e hizo que las hormigas ordenaran el grano por ella.

Afrodita se enfureció por este éxito de Psique y le dijo que fuese a un campo donde pastaban unas ovejas doradas y consiguiese lana de oro. Psique fue al campo y vio las ovejas, pero fue detenida por el dios del río que tenía que cruzar para llegar al campo.

Cam de León. Ilustrador digital de películas como Ghostbusters, Hook, The Sum of All Fears and Cat in the Hat.

Éste le dijo que las ovejas eran malas y crueles y podían matarla, pero que si esperaba hasta mediodía, las ovejas irían a buscar la sombra en el otro lado del campo y se dormirían, y que entonces podría coger la lana enganchada en las ramas y la corteza de los árboles. Psique así lo hizo y Afrodita se enfureció todavía más al ver que había sobrevivido y superado su prueba.

Por último, Afrodita afirmó que el estrés de cuidar a su hijo, deprimido y enfermo como resultado de la infidelidad de Psique, había provocado que perdiese parte de su belleza.

Psique tenía que ir al Hades y pedir a Perséfone, la reina del inframundo, un poco de su belleza que Psique guardaría en una caja negra que Afrodita le dio. Psique fue a una torre, decidiendo que el camino más corto al inframundo sería la muerte.

Una voz la detuvo en el último momento y le indicó una ruta que le permitiría entrar y regresar aún con vida, además de decirle cómo pasar a Cerbero, Caronte y los otros peligros de dicha ruta. Psique apaciguó a Cerbero, el perro de tres cabezas, con un pastel dulce de miel y pagó a Caronte un óbolo para que le llevase al Hades.

En el camino, vio manos que salían del agua. Una voz le dijo que les tirase un pastel de miel. Una vez allí, Perséfone dijo que estaría encantada de hacerle un favor a Afrodita. Una vez más pagó a Caronte, tiró el pastel a las manos, y le dio uno a Cerbero.

Psique abandonó el inframundo y decidió abrir la caja y tomar un poco de la belleza para sí misma, pensando que si hacia esto Eros le amaría con toda seguridad. Dentro estaba un «sueño estigio» que la sorprendió.

Eros, que le había perdonado, voló hasta su cuerpo y limpió el sueño de sus ojos, suplicando entonces a Zeus y Afrodita su permiso para casarse con Psique. Éstos accedieron y Zeus hizo inmortal a Psique. Afrodita bailó en la boda de Eros y Psique, y el hijo que éstos tuvieron se llamó Placer o (en la mitología romana) Volupta.

In Voluptas Mors. Surrealismo. Foto de Phillippe Halsman de tableau vivant diseñado por Dalí

FELIZ DÍA PAPÁS !!!! cromoluminarismo (*)

Junio 19, 2011 | Por fata-morgana | Claves: Caca de Elefante, cromoluminarismo, puntillismo, Seurat, Vargas LLosa | # Enlace permanente

HI

Para todos aquéllos hermosos padres que, con pequeñas motitas de luz cada día, pintan el cuadro viviente de sus hijos…

Georges Seurat-Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte

********Óleo sobre tela, de 205,7 × 305,8 cm, fue realizado entre 1884 y 1886 con la técnica del puntillismo creada por su autor Georges Seurat y se encuentra en el Art Institute de Chicago.***********

Sobre este notable pintor llama la atención el inefable Vargas Llosa en su “Caca de Elefante” donde, después de visitar la Royal Academy of the Arts (donde Chris Ofili,
de 29 años, alumno del Royal College of Art, estrella de su generación según un
crítico, monta sus obras sobre bases de caca de elefante solidificada)…o la Bienal de Venecia y observar las obras “maestras” de algunos artistas modernos relata

“yo advertí que algo andaba podrido en el mundo del arte hace exactamente treinta y siete años, en París,
cuando un buen amigo, escultor cubano, harto de que las galerías se negaran a
exponer las espléndidas maderas que yo le veía trabajar de sol a sol en su
chambre de bonne, decidió que el camino más seguro hacia el éxito en materia de
arte, era llamar la atención. Y, dicho y hecho, produjo unas `esculturas’ que
consistían en pedazos de carne podrida, encerrados en cajas de vidrio, con
moscas vivas revoloteando en torno. Unos parlantes aseguraban que el zumbido de
las moscas resonara en todo el local como una amenaza terrífica. Triunfó, en
efecto, pues hasta una estrella de la Radio-Televisión Francesa, Jean-Marie
Drot, le dedicó un programa…”

Hacia el final, don Mario recupera la felicidad estética…

A pocas cuadras de la Royal Academy, en Trafalgar Square, en el pabellón moderno

de la National Gallery, hay una pequeña exposición que debería ser obligatoria

para todos los jóvenes de nuestros días que aspiran a pintar, esculpir,

componer, escribir o filmar. Se llama Seurat y los bañistas y está dedicada al

cuadro Los bañistas de Asniéres, uno de los dos más famosos que aquel artista

pintó (el otro es Un domingo en La Grande Jatte), entre 1883 y 1884. Aunque

dedicó unos dos años de su vida a aquella extraordinaria tela, en los que, como

se advierte en la muestra, hizo innumerables bocetos y estudios del conjunto y

los detalles del cuadro, en verdad la exposición prueba que toda la vida de

Seurat fue una lenta, terca, insomne, fanática preparación para llegar a

alcanzar aquella perfección formal que plasmó en esas dos obras maestras.

En Los bañistas de Asniéres esa perfección nos maravilla -y, en cierto modo,

abruma- en la quietud de las figuras que se asolean, bañan en el río, o

contemplan el paisaje, bajo aquella luz cenital que parece estar disolviendo en

brillos de espejismo el remoto puente, la locomotora que lo cruza y las

chimeneas de Passy. Esa serenidad, ese equilibrio, esa armonía secreta entre el

hombre y el agua, la nube y el velero, los atuendos y los remos, son, sí, la

manifestación de un dominio absoluto del instrumento, del trazo de la línea y la

administración de los colores, conquistado a través del esfuerzo; pero, todo

ello denota también una concepción altísima, nobilísima, del arte de pintar,

como fuente autosuficiente de placer y como realización del espíritu, que

encuentra en su propio hacer la mejor recompensa, una vocación que en su

ejercicio se justifica y ensalza. Cuando terminó este cuadro, Seurat tenía

apenas 24 años, es decir, la edad promedio de esos jóvenes estridentes de la

muestra Sensación de la Royal Academy; sólo vivió seis más. Su obra, brevísima,

es uno de los faros artísticos del siglo XIX. La admiración que ella nos

despierta no deriva sólo de la pericia técnica, la minuciosa artesanía, que en

ella se refleja. Anterior a todo eso y como sosteniéndolo y potenciándolo, hay

una actitud, una ética, una manera de asumir la vocación en función de un ideal,

sin las cuales es imposible que un creador llegue a romper los límites de una

tradición y los extienda, como hizo Seurat. Esa manera de `elegirse artista’

parece haberse perdido para siempre entre los jóvenes impacientes y cínicos de

hoy que aspiran a tocar la gloria a como dé lugar, aunque sea empinándose en una

montaña de mierda paquidérmica.

georges seurat

La renovación puntillista originada en Georges Seurat, y sus seguidores -Signac y Camille y Lucien Pissarro-, influyó en artistas postimpresionistas, como Kandinsky o Klee. Deseosos de extraer de los principios impresionistas un arte más pensado, Seurat y Signac exponen a partir de 1886 los primeros ensayos del método divisionista, garante de un resplandor más luminoso en composiciones sabiamente ordenadas. En unos cuantos años, el neoimpresionismo se convierte en un auténtico movimiento artístico que reúne a numerosos artistas en Francia y en Europa, todo ello gracias a un solo hombre: Georges Seurat.

(*cromoluminarismo)