Archivo para la categoría ‘Pintura’
15 Enero 2012 | Por monicaiforte | Claves: amigas, como decíamos ayer, Luis de León, Miguel de Unamuno, Nathan Brutsky | # Enlace permanente
Nathan Brutsky
Después de tantos años sin vernos, nos encontramos y fue como si el tiempo no hubiera transcurrido…
Podríamos usar eso de “decíamos ayer”…copiando a don Miguel de Unamuno en 1936, cuando reinició sus clases tras las “vacaciones” que le había impuesto Primo de Rivera. No hay problema en copiar…don Miguel lo copió a su vez de Don Luis de León, un fraile letrado del siglo XVI que debió soportar cinco años en un calabozo de la Inquisición por preferir la tora hebrea contra la católica Vulgata para traducir el Cantar de los Cantares al castellano.
Pero el tiempo sí transcurrió, y fue bueno que así sucediera, porque la premura de la juventud no nos había permitido ahondar en cada una.
Charlábamos igual que 25 años atrás…pero ahora escuchábamos, y las piezas de esos recuerdos mezclados comenzaron a encajar, a tener sentido.
Emperifolladas para el evento…pero desnudándonos desde adentro, ese ayer que fuimos nos ayudó a entender, a soportar, a disfrutar de ese hoy que éramos.
Fue bueno, fue hermoso.
Hoy sigue repitiéndose el ritual a más de 15 años de esa primera vez.
Mónica Forte
¿Nathan Brutsky habrá hecho esta pintura para nosotras?
NB nació en Kiev, Ucrania en 1963.
Comenzó a mostrar su interés por el arte y a pintar a la edad de 10 años. Sus últimas obras se relacionan directamente con la música y el baile, pero a través de su vida la temática ha sido muy variada.
El movimiento, expresividad y color son la característica con la que ha creado un estilo único e inconfundible.
Luis de León Unamuno Nathan Brutsky como decíamos ayer
10 Enero 2012 | Por monicaiforte | # Enlace permanente
IMAN MALEKI
¿QUÉ ES LO QUE HACE MUY INTERESANTE UNA LECTURA?
¿QUÉ ASPECTO MÁGICO DE LO DESCONOCIDO POR NOSOTROS HACE QUE NOS AISLEMOS DE LO QUE NOS RODEA PARA LEER LA OPINIÓN DE OTROS SOBRE UN TEMA?
BUENAS PREGUNTAS QUE DEBEN MANTENER INSOMNES A EDITORES Y EDUCADORES…
CREO QUE LA RESPUESTA NO ES TAN DIFÍCIL. DEBE SER ALGO BELLO, EN ALGÚN SENTIDO ACORDE A LA ESPIRITUALIDAD DEL PÚBLICO ELEGIDO. TAMBIÉN DEBE PRESENTARSE COMO AL ALCANCE DEL INTELECTO TÍPICO Y SÓLO OCASIONALMENTE, COMO UN PEQUEÑO DESAFÍO DE RAZONAMIENTO PARA AQUELLOS QUE QUIEREN PROBARSE.
UNA PINTURA NO PARECE EL EJEMPLO TÍPICO DE UNA LECTURA O DE UNA PRUEBA INTELECTUAL…Y SIN EMBARGO LO ES.
DESPUÉS DEL IMPACTO VISUAL Y DE SURGIR LA EMPATÍA CON EL AUTOR COMIENZA LA “LECTURA”, LA DISECCIÓN, EL EXAMEN PORMENORIZADO, LA OPINIÓN.
- “Leemos” el cabello sobre el párpado izquierdo…el detalle de la muñeca
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EN EL MISMO SENTIDO, LA MATEMÁTICA, TIENE UN IMPACTO VISUAL, UNA EMPATÍA CON EL DERROTERO ESPIRITUAL QUE LLEVÓ A SU FORMULACIÓN Y LUEGO…LA “LECTURA”… Por ejemplo: El teorema Chino del Resto
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Aparece por primera vez en un libro del siglo III escrito por el matemático chino Sun Zi y luego es publicado en 1247 por Qin Jiushao. Habla sobre congruencias.
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Lo mágico es su antigüedad y su prosapia china.
La empatía surge de nuestros recuerdos de la escuela primaria cuando nos encontramos por primera vez con los primos (con los números primos) y aprendimos que sólo pueden dividirse por sí mismos o por 1.
La disección: hablar de congruencias es darle un apellido a un número de acuerdo a lo que le quede, su resto, después de ser dividido por otro número (el módulo de la congruencia). Así los números pares son equivalentes al 0 módulo 2.
LO QUE DICE EL TEOREMA ES QUE SI SE LE BUSCA “RESTOS” A UN NÚMERO ENTERO RESPECTO DE SU DIVISIÓN POR 2 O POR 3 O POR OTROS NÚMEROS QUE SEAN PRIMOS ENTRE SÍ LO TENDREMOS “APELLIDADO” POR ESOS RESTOS…PERO ADEMÁS…A MODO DE “ADN” DE LOS NÚMEROS…SI DOS NÚMEROS CUALESQUIERA TIENEN EL MISMO APELLIDO —-> SON EL MISMO NÚMERO.
ALGUNAS VERSIONES DEL TEOREMA CHINO DEL RESTO fueron también conocidas por el matemático y astrónomo indio Brahmagupta (598 – 660), y aparecen en el LIBER ABACI de LEONARDO DE PISA (FIBONACCI) (1202). ESTE “LIBRO DEL ÁBACO” O “LIBRO DEL CÁLCULO” ES EL PRIMER LUGAR EN DONDE LOS NÚMEROS ARÁBIGOS, LOS NORMALES QUE TODOS USAMOS HOY EN DÍA, SON PRESENTADOS A OCCIDENTE.
OPINIÓN: ES ÚTIL Y DE UNA HERMOSA SIMPLEZA. TIENE IMPORTANTES APLICACIONES EN CRIPTOGRAFÍA, EN ESPECIAL PARA REDUCIR OPERACIONES CON NÚMEROS ENORMES MEDIANTE EL PASO A CONGRUENCIAS (EL ADN DE LOS NÚMEROS).
“LEER” ES HERMOSO…NO IMPORTA LO QUE SE LEA.
IMAN MALEKI teorema chino del resto fibonacci Liber Abaci congruencias adn
16 Septiembre 2011 | Por monicaiforte | # Enlace permanente
Boris Vallejo, 1981
A los 4 años: “¡Mi mamá puede hacer cualquier cosa!”
A los 8 años: “¡Mi mamá sabe mucho! ¡Muchísimo!”
A los 12 años: “Mi mamá realmente no lo sabe todo….”
A los 14 años: “Naturalmente, mi madre no tiene ni idea sobre esto”
A los 16 años: “¿Mi madre? ¡Pero qué sabrá ella!”
A los 18 años: “¿Esa vieja? ¡Pero si se crió con los dinosaurios!”
A los 25 años: “Bueno, puede que mamá sepa algo del tema…”
A los 35 años: “Antes de decidir, me gustaría saber la opinión de mamá.”
A los 45 años: “Seguro que mi madre me puede orientar”
A los 55 años: “Qué hubiera hecho mi madre en mi lugar?”
A los 65 años: “¡Ojalá pudiera hablar de esto con mi mamá!”
11 Julio 2011 | Por monicaiforte | Claves: Adriana de los Santos, Aldo Pellegrini, Anne Ethuin, Arden Quin, Basilia Papastamatiu, Benjamin Péret, Cassandre, Dolores Etchecopar, Edgar Bayley, Edouard Jaguer, el Archibrazo, Enrique Molina, Federico Peralta Ramos, Francisco Madariaga, Griselda Gambaro, Gustavo Ribicic, Hugo Santiago, Instituto Di Tella, Jean Pierre Duprey, Jean Schuster, Jorge Luis Borges, José Pierre, Juan Andralis, Juan Carlos Distéfano, Juan Carlos Romero, Juan Mele, Juliano Borobio, Julio Silva, León Ferrari, Luis Felipe Noé, Man Ray, Marcel Duchamp, Mariano Etkin, Martin Blaszko, Max Ernst, OTRAS VOCES, Pedro Roth, Pierre Cantamessa, Remo Bianchedi, Robertino Granados, Roberto Aizenberg, Rómulo Macció, Rubén de León, Rubén Fontana, Tristan Tzara, Victor Chab, Victor Grippo, Wifredo Lam | # Enlace permanente
HI
los cuentos vagabundos AQUÍ
Martín votó por primera vez aquí
Hierogamus - Juan Andralis 1953
Gioconda-diseño de Juan Andralis
El Archibrazo era el nombre de una imprenta y editorial artesanal que vivió bajo el encantamiento de Juan Andralis, exponente fundamental del surrealismo en Argentina.
Juan Andralis estudió pintura con el artista surrealista Batlle Planas y luego viajó a París para integrarse a las filas del movimiento surrealista liderado por Breton.
Participó en varias muestras colectivas junto a Man Ray, Max Ernst, Wifredo Lam y demás. Trabó amistades con Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Jean Pierre Duprey, Benjamin Péret, entre otros. Luego trabajó como diseñador junto a Cassandre y a su regreso fue diseñador del departamento de artes gráficas del Instituto Di Tella y editor de libros.
Este lugar constituyó un centro de práctica y difusión del surrealismo, oculto y preciado referente de artistas y poetas durante casi treinta años.
Aquí se dieron cita Aldo Pellegrini, Jorge Luis Borges, Enrique Molina, Griselda Gambaro, Juan Carlos Distéfano, Rubén Fontana, Edgar Bayley, Francisco Madariaga, León Ferrari, Federico Peralta Ramos, Pierre Cantamessa, Pedro Roth, Juliano Borobio, Victor Grippo, Remo Bianchedi, Juan Carlos Romero, Arden Quin, Martin Blaszko, Juan Mele, Rómulo Macció, Luis Felipe Noé, Victor Chab, Julio Silva, Roberto Aizenberg, Mariano Etkin, Adriana de los Santos, Gustavo Ribicic, Rubén de León, Robertino Granados, Hugo Santiago, Basilia Papastamatiu, Dolores
Etchecopar, entre otros. También estuvieron allí los integrantes del Movimiento Surrealista ACTUAL de París en su paso por Buenos Aires: José Pierre, Jean Schuster, Edouard Jaguer, Anne Ethuin.
Era este un lugar en el que funcionaba, entre los rugidos de las máquinas tipográficas, una escuela informal de diseño, en la que los discursos eclécticamente universitarios se fusionaban con otros saberes inéditos, móviles, renovadores. Donde en cursos informales confluían todas las artespara difundir las experiencias de las vanguardias y neovanguardias a través de sus protagonistas.
La antigua imprenta, el Archibrazo, es ahora en un centro creador a partir de
la puesta en relación de las múltiples vías de manifestación artística, lugar de intercambio de experiencias, de asociaciones y agrupamientos en una red que abre su trama al extremo de lo posible.
16 Junio 2011 | Por monicaiforte | # Enlace permanente
HI
Arcimboldo vertemnus
Casi con seguridad, Arcimboldo es el más original de todos los pintores del Renacimiento. Es un genio que con sus extraños retratos formados por frutas, animales, libros, objetos, anticipó en varios siglos el surrealismo del siglo XX.
El agua
Giuseppe Arcimboldo nació en Italia en 1530 y adhería al manierismo (estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento hasta los comienzos del período Barroco, hacia el año 1600).
Inventó un estilo de retrato en el que los rostros estaban compuestos por animales, flores, frutas y toda clase de objetos. Algunos son retratos satíricos de personajes de la Corte (como el jurista), no así las obras de “El Verano” (vertemnus) y “La Primavera”. Sus trabajos no llegaron a tener valor hasta que los surrelistas descubrieran el juego visual. Sus pinturas fueron también fuente de inspiración de Salvador Dalí.
El manierismo se originó en Venecia, gracias a los mercaderes, y en Roma, gracias a los Papas Julio II y León X, pero finalmente se extendió hasta España, Europa central y Europa del norte. Era una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento. El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas, con extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado.
El jurista (1556)
La palabra manierismo tiene su origen etimológico en la definición que ciertos escritores del siglo XVI, como Giorgio Vasari, asignaban a aquellos artistas que pintaban “a la manera de…”, es decir, siguiendo la línea de Miguel Ángel, Leonardo o Rafael, pero manteniendo, en principio, una clara personalidad artística. El significado peyorativo del término comenzó a utilizarse más adelante, cuando esa “maniera” fue entendida como una fría técnica imitativa de los grandes maestros.
El otoño
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