Después de tantos años sin vernos, nos encontramos y fue como si el tiempo no hubiera transcurrido…
Podríamos usar eso de “decíamos ayer”…copiando a don Miguel de Unamuno en 1936, cuando reinició sus clases tras las “vacaciones” que le había impuesto Primo de Rivera. No hay problema en copiar…don Miguel lo copió a su vez de Don Luis de León, un fraile letrado del siglo XVI que debió soportar cinco años en un calabozo de la Inquisición por preferir la tora hebrea contra la católica Vulgata para traducir el Cantar de los Cantares al castellano.
Pero el tiempo sí transcurrió, y fue bueno que así sucediera, porque la premura de la juventud no nos había permitido ahondar en cada una.
Charlábamos igual que 25 años atrás…pero ahora escuchábamos, y las piezas de esos recuerdos mezclados comenzaron a encajar, a tener sentido.
Emperifolladas para el evento…pero desnudándonos desde adentro, ese ayer que fuimos nos ayudó a entender, a soportar, a disfrutar de ese hoy que éramos.
Fue bueno, fue hermoso.
Hoy sigue repitiéndose el ritual a más de 15 años de esa primera vez.
Comenzó a mostrar su interés por el arte y a pintar a la edad de 10 años. Sus últimas obras se relacionan directamente con la música y el baile, pero a través de su vida la temática ha sido muy variada.
El movimiento, expresividad y color son la característica con la que ha creado un estilo único e inconfundible.
¿QUÉ ASPECTO MÁGICO DE LO DESCONOCIDO POR NOSOTROS HACE QUE NOS AISLEMOS DE LO QUE NOS RODEA PARA LEER LA OPINIÓN DE OTROS SOBRE UN TEMA?
BUENAS PREGUNTAS QUE DEBEN MANTENER INSOMNES A EDITORES Y EDUCADORES…
CREO QUE LA RESPUESTA NO ES TAN DIFÍCIL. DEBE SER ALGO BELLO, EN ALGÚN SENTIDO ACORDE A LA ESPIRITUALIDAD DEL PÚBLICO ELEGIDO. TAMBIÉN DEBE PRESENTARSE COMO AL ALCANCE DEL INTELECTO TÍPICO Y SÓLO OCASIONALMENTE, COMO UN PEQUEÑO DESAFÍO DE RAZONAMIENTO PARA AQUELLOS QUE QUIEREN PROBARSE.
UNA PINTURA NO PARECE EL EJEMPLO TÍPICO DE UNA LECTURA O DE UNA PRUEBA INTELECTUAL…Y SIN EMBARGO LO ES.
DESPUÉS DEL IMPACTO VISUAL Y DE SURGIR LA EMPATÍA CON EL AUTOR COMIENZA LA “LECTURA”, LA DISECCIÓN, EL EXAMEN PORMENORIZADO, LA OPINIÓN.
“Leemos” el cabello sobre el párpado izquierdo…el detalle de la muñeca
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EN EL MISMO SENTIDO, LA MATEMÁTICA, TIENE UN IMPACTO VISUAL, UNA EMPATÍA CON EL DERROTERO ESPIRITUAL QUE LLEVÓ A SU FORMULACIÓN Y LUEGO…LA “LECTURA”… Por ejemplo: El teorema Chino del Resto
Aparece por primera vez en un libro del siglo III escrito por el matemático chino Sun Zi y luego es publicado en 1247 por Qin Jiushao. Habla sobre congruencias.
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Lo mágico es su antigüedad y su prosapia china.
La empatía surge de nuestros recuerdos de la escuela primaria cuando nos encontramos por primera vez con los primos (con los números primos) y aprendimos que sólo pueden dividirse por sí mismos o por 1.
La disección: hablar de congruencias es darle un apellido a un número de acuerdo a lo que le quede, su resto, después de ser dividido por otro número (el módulo de la congruencia). Así los números pares son equivalentes al 0módulo 2.
LO QUE DICE EL TEOREMA ES QUE SI SE LE BUSCA “RESTOS” A UN NÚMERO ENTERO RESPECTO DE SU DIVISIÓN POR 2 O POR 3 O POR OTROS NÚMEROS QUE SEAN PRIMOS ENTRE SÍ LO TENDREMOS “APELLIDADO” POR ESOS RESTOS…PERO ADEMÁS…A MODO DE “ADN” DE LOS NÚMEROS…SI DOS NÚMEROS CUALESQUIERA TIENEN EL MISMO APELLIDO —-> SON EL MISMO NÚMERO.
ALGUNAS VERSIONES DEL TEOREMA CHINO DEL RESTO fueron también conocidas por el matemático y astrónomo indio Brahmagupta (598 – 660), y aparecen en el LIBER ABACI de LEONARDO DE PISA (FIBONACCI) (1202). ESTE “LIBRO DEL ÁBACO” O “LIBRO DEL CÁLCULO” ES EL PRIMER LUGAR EN DONDE LOS NÚMEROS ARÁBIGOS, LOS NORMALES QUE TODOS USAMOS HOY EN DÍA, SON PRESENTADOS A OCCIDENTE.
OPINIÓN: ES ÚTIL Y DE UNA HERMOSA SIMPLEZA. TIENE IMPORTANTES APLICACIONES EN CRIPTOGRAFÍA, EN ESPECIAL PARA REDUCIR OPERACIONES CON NÚMEROS ENORMES MEDIANTE EL PASO A CONGRUENCIAS (EL ADN DE LOS NÚMEROS).
El Archibrazo era el nombre de una imprenta y editorial artesanal que vivió bajo el encantamiento de Juan Andralis, exponente fundamental del surrealismo en Argentina.
Juan Andralis estudió pintura con el artista surrealista Batlle Planas y luego viajó a París para integrarse a las filas del movimiento surrealista liderado por Breton.
Participó en varias muestras colectivas junto a Man Ray, Max Ernst, Wifredo Lam y demás. Trabó amistades con Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Jean Pierre Duprey, Benjamin Péret, entre otros. Luego trabajó como diseñador junto a Cassandre y a su regreso fue diseñador del departamento de artes gráficas del Instituto Di Tella y editor de libros.
Este lugar constituyó un centro de práctica y difusión del surrealismo, oculto y preciado referente de artistas y poetas durante casi treinta años.
Aquí se dieron cita Aldo Pellegrini, Jorge Luis Borges, Enrique Molina, Griselda Gambaro, Juan Carlos Distéfano, Rubén Fontana, Edgar Bayley, Francisco Madariaga, León Ferrari, Federico Peralta Ramos, Pierre Cantamessa, Pedro Roth, Juliano Borobio, Victor Grippo, Remo Bianchedi, Juan Carlos Romero, Arden Quin, Martin Blaszko, Juan Mele, Rómulo Macció, Luis Felipe Noé, Victor Chab, Julio Silva, Roberto Aizenberg, Mariano Etkin, Adriana de los Santos, Gustavo Ribicic, Rubén de León, Robertino Granados, Hugo Santiago, Basilia Papastamatiu, Dolores
Etchecopar, entre otros. También estuvieron allí los integrantes del Movimiento Surrealista ACTUAL de París en su paso por Buenos Aires: José Pierre, Jean Schuster, Edouard Jaguer, Anne Ethuin.
Era este un lugar en el que funcionaba, entre los rugidos de las máquinas tipográficas, una escuela informal de diseño, en la que los discursos eclécticamente universitarios se fusionaban con otros saberes inéditos, móviles, renovadores. Donde en cursos informales confluían todas las artespara difundir las experiencias de las vanguardias y neovanguardias a través de sus protagonistas.
La antigua imprenta, el Archibrazo, es ahora en un centro creador a partir de
la puesta en relación de las múltiples vías de manifestación artística, lugar de intercambio de experiencias, de asociaciones y agrupamientos en una red que abre su trama al extremo de lo posible.
Casi con seguridad, Arcimboldo es el más original de todos los pintores del Renacimiento. Es un genio que con sus extraños retratos formados por frutas, animales, libros, objetos, anticipó en varios siglos el surrealismo del siglo XX.
El agua
Giuseppe Arcimboldo nació en Italia en 1530 y adhería al manierismo (estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento hasta los comienzos del período Barroco, hacia el año 1600).
Inventó un estilo de retrato en el que los rostros estaban compuestos por animales, flores, frutas y toda clase de objetos. Algunos son retratos satíricos de personajes de la Corte (como el jurista), no así las obras de “El Verano” (vertemnus) y “La Primavera”. Sus trabajos no llegaron a tener valor hasta que los surrelistas descubrieran el juego visual. Sus pinturas fueron también fuente de inspiración de Salvador Dalí.
El manierismo se originó en Venecia, gracias a los mercaderes, y en Roma, gracias a los Papas Julio II y León X, pero finalmente se extendió hasta España, Europa central y Europa del norte. Era una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento. El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas, con extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado.
El jurista (1556)
La palabra manierismo tiene su origen etimológico en la definición que ciertos escritores del siglo XVI, como Giorgio Vasari, asignaban a aquellos artistas que pintaban “a la manera de…”, es decir, siguiendo la línea de Miguel Ángel, Leonardo o Rafael, pero manteniendo, en principio, una clara personalidad artística. El significado peyorativo del término comenzó a utilizarse más adelante, cuando esa “maniera” fue entendida como una fría técnica imitativa de los grandes maestros.
Astoria es un barrio de Queens, New York…y hay algo muy querido por mí allí, mi hija
Astoria es un verdadero crisol de culturas. Su población se compone principalmente de griegos, con influencia de culturas asiática, sudamericana e italiana. Por la Segunda Guerra Mundial, Astoria fue inicialmente copada por italianos, pero después de 1965, los residentes griegos rápidamente los superaron. Los barrios tradicionales son los de las inmigraciones dominicana, india, ecuatoriana, coreana, rumana, china, filipina y colombiana. Muchos de ellos llegaron a Astoria, atraídos por el accesible costo de vida de la zona.
Fundado en el siglo 17, este barrio es el hogar de muchas culturas de todo el mundo. Caminando por las calles de Astoria se puede llegar a creer que se está en Grecia, debido a la gran población greco-americana de esta comunidad, pero en realidad se compone de muchas otras culturas que hacen de Astoria un lugar con energía y agradable para vivir.
Se dice que el primer hombre blanco en descubrir Astoria fue Adrien Block, porque antes moraban en ella los indios algonquinos.
Se la conocía como Caleta Hallet, hasta el siglo XIX, cuando John Jacob Astor le dio su nombre. La historia fue que un peletero llamado Stephen A. Halsey solicitó a la legislatura estatal que se usara ASTORIA en honor del millonario peletero J.J.Astor pensando que así se obtendría un valioso apoyo económico de este hombre…Y si bien la financiación no funcionó, el nombre se mantuvo.
Astoria fue el hogar de la industria cinematográfica porque allí existía la mayor empresa de producción de películas cinematográficas de la costa este, los estudios Kaufmann-Astoria que abrieron sus puertas en 1920. Otro motivo de fama fue la fábrica de pianos Steinway.
Un lugar que debe visitarse en Astoria es el Museo de la Imagen en Movimiento, un fascinante museo del arte, la historia, y la tecnología de los medios de comunicación en Estados Unidos.
Hay otros museos como el Parque de Esculturas de Sócrates, el Museo de Arte Moderno y el Museo Jardín Isamu Noguchi y además el hermoso Astoria Park.
En junio del 2008 se me ocurría pensar así y lo escribía en el blog:
La vida no puede ser una lucha.
La lucha impide pensar, razonar, generar bienes, servicios, dignidad.
La desarticulación de los controles persecutorios a los trabajamos (la ganancia presunta), a los que consumimos (I.V.A., impuestos sobre impuestos en los servicios), a los que producimos (retenciones) debería ser la “lucha”, acompañada de la “guerra” a las arbitrariedades de funcionarios de toda línea, a las corrupciones generalizadas (total…todos lo hacen… no puede ser tan malo), a los negocios privados con los dineros públicos.
La lucha, argentinos, es la diaria, la de sobrevivir al asco de las mentiras de las personas que habiendo sido elegidas para solucionar los problemas de la sociedad argentina con criterio, sentido común y grandeza espiritual, sólo pretenden no largar la manija del poder que les franquea el acceso a riquezas públicas.
Las diatribas K, parecen ser los gritos del pajarito que pone los huevos en un lado (sus inversiones privadas, sus conexiones internacionales) y grita en otro.
Tal vez, alguna vez, haya gente inteligente, honesta y dispuesta a emplear su vida en ordenar este país.
Un año y 9 meses después nada parece haber cambiado…
Tanghetto es, indudablemente, un grupo que además de contarse entre los pioneros en fusionar la música de Buenos Aires con sonidos electrónicos contemporáneos, llevó mucho más allá el concepto de electrotango.
Después de ocho años de carrera con cuatro álbumes de estudio y un DVD, bandas de sonido, premios y nominaciones varios, discos de oro y platino y de haber mostrado su música en más de 20 países del mundo, Tanghetto sigue sorprendiendo desde el estudio y desde el escenario. Ya sea desde sus siempre sorprendentes trabajos como desde su potente show audiovisual.
El “sonido Tanghetto” es único, la fusión de sonidos contemporáneos de diversas fuentes de inspiración que convergen en Buenos Aires, en el bandoneón y en la herencia del tango.
El bandoneón, aquel nostálgico instrumento emblemático del estilo, toma el rol del cantante y es acompañado por otros instrumentos acústicos y por una amplia gama sónica de sintetizadores y samplers.
La música del grupo se caracteriza por una singular combinación de sencillez y sofisticación, emotividad y fuerza.
• Historia del grupo
El grupo, que inició su carrera en 2001 a partir de la idea de Max Masri (el más joven y último discípulo de Virgilio Expósito antes de su desaparición). Max ya desde 1997 traía consigo después de haber compartido vivencias en Alemania junto con emigrados rioplatenses, la idea de una música mestiza, que sintetizara la esencia del tango, la nostalgia del desarraigado y la actualidad sonora de la escena electrónica europea. En 1998 Max conoce a Diego S. Velázquez, y juntos, en momentos robados a otros proyectos en común, comienzan a concebir lo que sería algunos años mas tarde el material debut de Tanghetto.
El grupo comienza a recibir importante reconocimiento a partir de su álbum debut “Emigrante” (2003), que se convierte en disco de platino y es nominado a un Latin Grammy al año siguiente.
“Emigrante” es un disco conceptual que abordó la temática de la crisis argentina de esos años y la consecuente diáspora, inspirándose en las vivencias de esas “pequeñas argentinas”, comunidades de argentinos residentes en el exterior.
El propio nombre “Tanghetto” (la suma de las palabras “tango” y “ghetto”) es también una referencia a estas comunidades de exiliados. “Emigrante” sentó las bases musicales para la particular fusión de estilos de la banda.
En 2004 el grupo editó “Hybrid Tango”, un proyecto paralelo que alcanzó el oro y fue también nominado a un Grammy Latino. “Hybrid” amplió aún más sus espectros musicales, incorporando elementos de jazz y de otros ritmos sudamericanos.
En 2005, en colaboración con varios Djs, Tanghetto edita “Buenos Aires Remixed”, un disco que también alcanzó el oro y que incluyó remixes de distintas canciones del grupo más dos covers de bandas británicas emblemáticas: Depeche Mode (“Enjoy the Silence”) y New Order (“Blue Monday”). Este último fue incluído en la banda de sonido de una importante película mexicana (“La Mujer de mi Hermano”) y tuvo gran difusión en Estados Unidos, entrando en diversos charts de college radios y radios alternativas.
Entre 2005 y 2007, después de haberse consolidado en los escenarios argentinos, el grupo se dedicó a recorrer el mundo mostrando su música en más de 20 países, incluyendo Estados Unidos, Francia, Alemania, Italia, Reino Unido, Holanda y México (donde realizaron un tour de 19 conciertos).
En 2006 se publica el DVD que muestra a la banda en vivo, “Live in Buenos Aires”, así como también diversos video clips, algunos de ellos ya en rotación en MTV. En una de sus visitas a Londres, graban un “BBC unplugged”.
En 2008 Tanghetto publicó “El Miedo a la Libertad”, un trabajo que lleva aún más lejos el camino iniciado por “Emigrante” e “Hybrid Tango”. Esta placa contó con la colaboración del gran guitarrista Esteban Morgado.
La gira 2008/2009 (llamada “Tour de la Libertad”) alcanzó y alcanza todavía ciudades como Buenos Aires, Montevideo, São Paulo, Rio de Janeiro, Brasilia, Londres, Paris, Roma, Berlin, Munich, Frankfurt, Amsterdam, Viena, Milano, Venezia, Torino, Napoli, Palermo, Salerno, Verona, Guayaquil, Quito, Bogotá y Estanbul, y la presentación oficial en el Teatro ND/Ateneo de Buenos Aires del disco “El Miedo a la Libertad”, con artistas invitados.
A fines de 2009 editó su más reciente trabajo “Mas allá del Sur”, el más tanguero de todos sus CDs editados hasta ahora con canciones magníficas como “Tango Místico” y “La Milonga” con una excelente respuesta del público. En marzo de 2010 comienza la gira mundial de “Mas allá del Sur” que los presentará en teatros de Francia, Alemania, Holanda, Italia, Estados Unidos, Suiza, Colombia y otros países.
El 9 de marzo en París Tanghetto participará del estreno del espectáculo de tango nuevo “Hemisferios” (música, baile, teatro), cuya avant-premiere será el próximo 5 de marzo en el Teatro ND/Ateneo en Buenos Aires.
• “Hemisferios”
Ópera Electro-Tango. Dirección: Andrés Spinelli. Composición Musical: Max Masri y Diego S. Velazquez (Tanghetto). Textos y Videos: Max Masri y Andrés Spinelli. Actriz: Andrea Bonelli. Bailarines: Lautaro Cancela, Lucila Segura y otros. Compañia Diffluences (Francia)
El sentido de la palabra hemisferios es múltiple. Las diferencias y rivalidades socio-economicas entre el Hemisferio norte y el Hemisferio sur. En el tango bailado, la parte bajo la cintura o «hemisferio sur», se afirma y se centra en y hacia el suelo. En la pared sobre la cintura o «hemisferio norte», que está mirando hacia el cielo, está centrada en un eje imaginario que va del suelo hasta la cabeza pasando por las piernas. En la mayor parte de posturas del tango, los dos hemisferios están disociados, lo que permite crear la inercia que permite los giros. En el hip hop algo muy similar sucede también.
“Hemisferios”, es un proyecto musical y pluridisciplinario comprometido con la sociedad compleja y por momentos caótica de hoy. Este proyecto se afirma por medio de temas como la identidad, la libertad, el amor, el psicoanalisis «de bolsillo» en cada rincón de Buenos Aires… y un tango bailado más urbano, ecléctico y distinto.
El nuevo tango de Tanghetto se une con Andrés Spinelli, director de la compañía francesa Diffluences, para poner al rojo vivo una nueva generación de espectáculos de tango, más actuales y más conectados con el fuerte deseo de cambio en el mundo tanguero y artístico de hoy.
Con el proyecto “Hemisferios” la compañía Diffluences y Tanghetto, quisieran además, directa o indirectamente, identificarse con aquellos que se fueron de sus países obligados a dejar sus tierras por razones ideológicas o morales. A aquellos que tomaron la decisión de sobreponerse al pasado reaccionando de manera determinante sobre sus destinos. Y a esos otros, claro, que zarparon motivados por deseos de conquista o una pasión.
De manera más metafórica y poética «hemisferios» nos hace pensar al otro, a lo lejano, al viaje, al descubrimiento de otros horizontes. Es a partir de todos estos temas que se construirán distintos cuadros musicales, teatrales y bailados. Una puesta al desnudo de temas que nos tocan profundamente mezclando humor, drama, ritmo y poesía.
• Andrés Spinelli
Completa su formación y obtiene una Licenciatura en Estudios Teatrales en la Sorbonne. La Compañia Diffluences fue fundada en 1992 por él, actor, director y autor con una vastísima experiencia en la escena teatral francesa.
Claudia Sánchez
Tanghetto en vivo en Buenos Aires presentando “Mas allá del Sur”:
Tchaikovsky hizo este hermoso ballet basándose en el cuento de E.T.A. Hoffmann,
“El Cascanueces y el Rey de los Ratones”.
La familia de Clara celebra la Nochebuena con una gran fiesta para sus invitados. Clara y su hermano Fritz esperan con impaciencia que el excéntrico Tío Drosselmeyer llegue con su regalo especial. Éste resulta ser un gran castillo de juguete automático, con soldados que se mueven y cisnes que nadan en su foso. Además, trae para Clara un regalo especial, un cascanueces, y además le cuenta la historia de cómo el Cascanueces llegó a ser Rey de los Muñecos.
La Historia Del Cascanueces
En un Reino muy lejano, había un Rey y una Reina que tenían una preciosa hija, la Princesa Perlipat. Para celebrar el cumpleaños del Rey, la Reina preparó una tarta especial de queso azul, el favorito del Rey. Sin embargo, el olor del queso atrajo a todos los ratones, que se comieron la tarta. El Rey se encolerizó y ordenó a su inventor Drosselmeyer que capturase a todos los ratones. Drosselmeyer y su sobrino Hans consiguieron atrapar a todos excepto a la Reina de los Ratones y a su único hijo.
Como venganza, la Reina de los Ratones hechizó a la Princesa Perlipat hasta volverla insoportablemente fea. Entonces el Rey ordenó a Drosselmayer que buscase una cura. Drosselmayer averiguó que la Nuez Krakatooth podría invertir el hechizo, siempre que fuese abierta con los dientes de un hombre joven que no llevase botas. El Rey llamó a todos los príncipes y nobles, prometiendo que el que lograra abrir la nuez se casaría con Perlipat. Sin embargo, la nuez era tan dura que todos los hombres se rompieron los dientes intentándolo.
Entonces intervino el sobrino de Drosselmeyer, Hans, que consiguió abrir la nuez y curar a Perlipat. La Reina de los Ratones, furiosa, le lanza un hechizo para convertirlo en un Cascanueces, Príncipe de los Muñecos. Después, una columna cae sobre ella y muere, convirtiéndose su hijo en el Rey de los Ratones. Drosselmeyer es expulsado del Reino por “intentar hacer pasar un Cascanueces por yerno”.
La Venganza del Rey de los Ratones
Clara se queda triste por el final de la historia, pero el Tío Drosselmeyer la consuela diciéndole que el hechizo puede romperse. Esa noche, cuando todo el mundo se ha ido a dormir, Clara baja a la salita para bailar con el Cascanueces. De repente llega el Rey de los Ratones, que quiere vengarse del Cascanueces por haber herido su cola al caer la columna que mató a su madre. Todos los muñecos de la sala cobran vida y pelean contra el ejército de los ratones. La batalla termina cuando Clara lanza una zapatilla al Rey de los Ratones, que termina herido y sale huyendo. Clara tropieza y se golpea la cabeza contra el reloj, quedando inconsciente. A la mañana siguiente, le cuenta a su madre lo ocurrido, pero ella le manda descansar y olvidarse de cuentos de hadas.
La noche siguiente, el Rey de los Ratones vuelve, enfadado con Clara. Entonces pelean el Cascanueces con el Rey de los Ratones, mientras el resto de juguetes pelean contra los ratones. El general Pantaloon, un viejo muñeco, resulta herido y han de revivirlo en el País de los Muñecos. Entonces Clara encoge hasta tener el tamaño de una muñeca, gracias a la magia de Drosselmeyer.
El País de los Muñecos
Clara sigue a los juguetes hasta el País de los Muñecos, que resulta ser el castillo de Drosselmeyer. Allí, Clara baila con el Cascanueces y él le pide que se quede y sea Princesa, pero ella responde que tiene que volver a casa y crecer. Entonces los muñecos empiezan a volverse juguetes inanimados y aparece el Rey de los Ratones, herido y buscando una última venganza. Cuando se abalanza sobre Clara, termina cayendo al foso del castillo.
De Vuelta a Casa
Clara despierta y nada parece haber ocurrido, salvo que su familia ha encontrado un ratón muerto cerca del castillo de juguete. Ella corre al taller del Tío Drosselmeyer y llorando le pide saber si es cierto todo lo que ella vivió. De repente aparece un chico joven llevando un reloj, y ella enmudece. Drosselmeyer lo presenta como su ayudante Hans, pero ella ha reconocido en él al Cascanueces.
PALABRAS DE MOHAMED
En el Sahara, en un campamento de refugiados, un niño sordomudo llamado Mohamed, vivía en la pobreza. Su profesora le enseñaba a escribir, pero a él le costaba mucho debido a su invalidez. Cuando llegaba a casa salía al corral a dar de comer al camello y pasaba las horas con él. El camello al comer movía la boca y él creía que le estaba hablando. Todo lo que creía que decía el camello lo escribía y así se convirtió en uno de los mejores poetas de su país. Jorge Gómez Rodríguez
Asociación Juvenil el Torreón
Segovia
Catedral de Segovia
EL ABETO DE NAVIDAD
En un lejano bosquecillo, tiempo ha, nació un abeto llamado Chris; con él, un pino, de nombre Rito. Se hicieron muy amigos; lo pasaban estupendamente. Un día, Rito despertó con unas pequeñas protuberancias. Un viejo pino, explicó que aquello eran piñas.
Rito presumía orgulloso de ellas, y Chris admiraba desconcertado tales adornos.
Acudieron al bosque unos niños a jugar, pero estalló una tormenta, y salieron corriendo, olvidándose sus juguetes. Chris los recogió y se los colgó cual piñas.
Volvieron los niños por sus juguetes, mas no quisieron quitárselos. Trajeron nuevos adornos, y extendieron la tradición de los Abetos de Navidad.
Marta Romero Bermejo
Asociación Juvenil el Torreón
Segovia
O cuando el instrumento es la voz.
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Durga
Divinidad femenina de la guerra y la destrucción en la mitología hindú, es una de las manifestaciones de Parvati, cuyo nombre significa ‘la Inaccesible’. La Diosa Durga es la hermana de Vishnú.
Una vez un demonio llamado Mahisasura venció a los dioses en una batalla. Los dioses encolerizados acudieron a Shiva y a Vishnú por ayuda quienes combinaron sus poderes y de allí surgió Durga.
Ella luchó durante nueve días y nueve noches y al décimo día venció a Mahisasura. Es por eso que todos los años en celebración de esta victoria se celebra el festival de Navratri.
En general se denominan durga todos los aspectos violentos de Parvati. Se la representa como una hermosa mujer armada de color amarillo, con expresión feroz y amenazadora y el cabello negro suelto sobre los hombros, con mil brazos armados con arcos y flechas. Tiene tres ojos y va montada sobre un león o tigre.
Su función dentro del panteón hindú es la de destruir al hombre y al mundo que le rodea; esta destrucción, sin embargo, no debe entenderse como demoníaca sino como un paso necesario para la regeneración del Universo
Para comparar, veamos todo lo que suplió Durga en el Gran Rex. Milagro de garganta o profesionalidad absoluta
Esta escultura, parte de la Puerta del Infierno, fue llamada en principio Francesca da Rimini, nombre de uno de los personajes del Infierno de Dante. Francesca se enamoró del hermano de su marido, Paolo, a su vez casado, mientras leían juntos la historia de Lanzarote y Ginebra. Fueron descubiertos y asesinados por el marido de Francesca. En El Beso puede verse el libro en la mano de Paolo. Cuando los críticos de arte vieron la escultura en 1887, sugirieron el título menos específico de El Beso (Le Baiser) en lugar del de Francesca da Rimini.
De repente ella, que estaba medio dormida, sintió que él la acariciaba…
Primero fueron caricias tímidas, periféricas, como si tuviera pudor…
Luego las caricias fueron subiendo de tono.
Cada vez más, por todo el cuerpo, sus manos la recorrían de arriba abajo como hacía…
No puede pensar, pero supone que tres años por lo menos…
Sensaciones que creía olvidadas volvían…
Su cerebro recordaba y ayudaba…
Las caricias se amontonaban y repetían, él la levantaba, la daba
vuelta, ahora era un torbellino de sensaciones indescriptibles…
De repente….
Nada…
¡¡¡ Nada de nada!!!
-¡¡¡¡ ¿¿Qué pasó ??!!!!
Seguí, por favor…quiero más
-Shhhh- la calmó él, ya está….
-¿¿¿ Cómo ya está ???
-Ya encontré el control remoto, seguí durmiendo…
El Beso de Philadelphia
Una copia de El Beso, más pequeña, fue realizada tras la muerte de Rodin por el escultor Henri Greber, para el Museo Rodin de Filadelfia.
Edward Burne-Jones (Inglaterra, 1833-1898) fue amigo y colaborador de William Morris con quien dibujó cartones para vidrieras. Morris era su compañero de estudios teológicos en Oxford. Burne-Jones fue discípulo en 1856 de Rosetti. Ambos eran prerrafaelitas, pero aquel desarrolló un estilo más alargado y menos sensual que Rosetti. Se diferenciaba de los prerrafaelistas en que carecía del vigor y de los ideales sociales de estos.
Cuando llegué a casa, ayer por la noche, mi mujer exigió que la llevase
a un sitio caro.
Entonces la llevé a una gasolinera.
Mi mujer y yo estábamos sentados en la mesa de un boliche, yo me estaba
fijando en una chica borracha que estaba sola en una mesa próxima, y que
balanceaba su copa.
Mi mujer preguntó: “¿La conoces?”
“Sí,” dije yo.
“Ella es una antigua novia mía… Sé que empezó a beber
después de separarnos, hace ya bastantes años y, por lo que sé, nunca
más ha vuelto a estar sobria.
“¡Dios mío!”, dijo mi mujer, “nunca pensé que alguien pudiese celebrar
algo durante tanto tiempo?”
Franz Heinrich Louis Corinth, más conocido como Lovis Corinth, nació en Tapiau, Alemania, en 1858 y falleció en Zandwoort en 1925). Realizó composiciones de temas mitológicos y religiosos, desnudos y retratos (Baño de Susana, Autorretrato con esqueleto). Aquí, retrato con su familia.
Después de jubilarme, fui hasta la Seguridad Social para poder recibir
la carta de jubilación.
La mujer que me atendió solicitó mi carnet de identidad para verificar
mi edad.
Busqué por todos lo bolsillos y me di cuenta que lo había dejado
olvidado en casa.
La funcionaria dijo que lo lamentaba pero que tendría que ir a buscarlo
a casa y volver más tarde. En esto, me dijo: “Desabotone la camisa”
Entonces desabotoné la camisa, dejando expuestos mis cabellos crespos y
plateados.
Ella me dijo: “Este cabello plateado en su pecho es prueba suficiente
para mi”.
Y procesó mi jubilación.
Cuando llegué a casa, conté a mi mujer, entusiasmado lo que me
ocurrió.
Ella me dijo: “¡Vaya! ¿y por qué no te bajaste los pantalones?
Podrías haber conseguido una invalidez permanente también… ”
NANA
LOVIS CORINTH
La mujer está desnuda, mirándose en el espejo de la habitación. No está feliz con lo que ve y dice al marido:
“Me siento horrible; parezco vieja, gorda y fea. Realmente preciso de
un elogio tuyo.”
El marido responde: “De la vista estás perfecta!!!”.
Llevé a mi mujer al restaurante. El camarero anotó primero mi pedido:
“Quiero un churrasco bien jugoso, por favor.” El camarero pregunta:
“¿El Señor no está preocupado por la vaca loca ?”
“No, ella misma puede hacer su pedido.” – respondi.
De acuerdo a su personalidad y a como le funcione el equipo, elija…
Espero que el caballo se canse
para que llegue al puerto
de las aguas quietas,
donde el mar silba
su saliva de labios secos y agonías
Espero que las tempestades
se estrujen
con la fuerza de los años
y los truenos se retiren;
y los ruidos se ensordezcan.
Que este cuerpo
esté presente
para beber del sol
En paz. ODA PARA LA VEJEZ Silvia Angélica Sánchez GENERAL ROCA,
RIO NEGRO – PATAGONIA,
Argentina
o bien…
Efraín Wachs (91), Lorenzo Escobar (95), Manuel Rajas (95) y Andrés Costilla (93) disputarán mañana una prueba inédita de 4×100 metros en la Plaza Independencia de Tucumán.
Nota de Clarín del día de ayer, por Horacio Ortelli
“Caminar es salud, correr es vivir”
es el lema de Efraín.
“Cuando era joven no corría como ahora. Hacía una vida más sedentaria por eso ahora intento recuperar el tiempo perdido”. Lo que no ha perdido el gran Efraín Wachs a sus 91 años es la fuerza para conseguir los objetivos que se propone. Luego de brillar en el Mundial de Atletismo de veteranos de Lathi, Finlandia, este rosarino radicado en Tucumán se trazó como meta armar una posta con otros tres integrantes de más de 90. Mañana, a las 9, cuando inicie el recorrido por la Plaza Independencia de San Miguel de Tucumán, Efraín verá su sueño hecho realidad.
¿Cómo se juntó Wachs con Lorenzo Escobar (95 años), Manuel Rajas (95 años) y Andrés Costilla (93 años), los otros integrantes de la posta? En diálogo con Clarín.com, Efraín lo cuenta: “Ahora son mis amigos. Pero no los conocía desde antes. Sucede que hace dos o tres años puse un aviso en el diario pidiendo que la gente mayor de 70 años viniera a entrenar y de a poco se fueron sumando”.
No conformes con los 100 metros que recorrerán cada uno en esa inédita posta, los cuatro abrirán la segunda competencia de la jornada, en la que Efraín asegura que participarán 100 personas (veteranos en su mayoría) en homenaje al mutualismo, y luego, a las 18, repetirán la posta de 4 x 100 metros, “de manera oficial, con cronómetro y controlados”.
Pero Efraín no se queda ahí. Ya trabaja, en colaboración con el PAMI, para lograr que más personas se vuelquen a la actividad deportiva. “Les dije que en un año vamos a tener cien Efraínes más y eso los motiva mucho”, revela. Así es Efraín Wachs, un buen espejo para todos.
No sé de quién es este dibujo…pero es tan sugerente…
Así venimos al mundo, sin ropas, sin nada, sin deseos, sin sexo. Las cosas se van dando, a veces, y logramos esa unión que las manos muestran, formando tal vez algo duradero. Pero los planetas se chocan y las cosas cambian y de repente quedamos así con el órgano más grande que tenemos, al descubierto. Sí, quedamos con la piel al aire y con las manos vacías.
En ese momento, te das cuenta que sos el más igual de los iguales, que todo te puede suceder, (en general lo malo) y que estás solo.
La actitud de la hermosa pareja es sin embargo, la de tanto desgraciado, siempre sucio y desamparado que quedó en la calle.
Sólo resta pedir que alguien ayude…y a veces ocurre.
Sentado en uno de los tantos bancos de la plaza Rodríguez Peña, Walter se acurruca entre las pocas prendas que tiene para soportar el frío. Con la mirada perdida en el horizonte, espera, solo y paciente, que el reloj marque las 7 porque ése será el momento en el que un grupo de jóvenes y adultos volverán a darle esperanzas para seguir luchando.
La historia de Walter, un hombre en situación de calle, es sólo una de las tantas que se repiten cada sábado en la Parroquia Nuestra Señora Del Carmen, en el barrio de Recoleta. Allí el párroco Ricardo Larken y el padre Martín Alvarez, junto a un grupo de voluntarios, ofrecen en la iglesia un servicio de asistencia a personas como él.
La parroquia Nuestra Señora del Carmen Agua bendita
Lo que se propone la parroquia es “promover la dignidad” de quienes están en situación de calle y lograr su reinserción en la sociedad. Trabajan con hombres y con mujeres mayores de 18 años que perdieron sus lazos familiares y que no tienen una vivienda estable, ropa ni alimentos.
Abren sus puertas todos los sábados de 7 a 10 para recibir a los hombres, y los martes de 8 a 10, a las mujeres. Durante la jornada se les ofrecen duchas con agua caliente, se les entregan toallas y elementos de higiene, desayuno, ropa y además se les brinda un servicio de peluquería y de asistencia social.
Todo esto se logra gracias al trabajo de un grupo de voluntarios que se acercan a la parroquia, entre los que están Patricio Pagura (20), Esteban Lera (26), Ricardo Lera (24), Héctor Sofio (48), Pablo Mordaglia (70), Oscar García Aramburu (80) y Eduardo Tolke, el peluquero. Entre las mujeres se encuentran Inés Peña (37), Mercedes Gómez Centurión (45), Silvia Vargas (43) y la hermana Inés.
Agradecidos
“Yo trabajaba de pintor, hacía changas y tenía mi departamento en Villa Urquiza. Pero después de 2001 me fui quedando sin trabajo y finalmente llegué a la calle”, detalla Pedro, de 68 años. Al analizar su situación actual, dice: “Los primeros días te desesperás, pero después tenés que tomarlo como viene, vivir el día a día”.
Un relevamiento realizado por la Red Solidaria informó que la cantidad de personas en situación de calle se duplicó en los últimos tres años y que la mayoría son hombres entre 31 y 55 años. En la actualidad, sólo en la ciudad de Buenos Aires hay unas 1400 personas que viven en esta condición .
“En la calle hay de todo, pero por lo general la gente es compañera; nos pasamos los datos de adónde ir para comer, para conseguir ropa o para bañarse. Son experiencias que sirven para enseñarle a otras personas que no todo está perdido”, explica Walter. Y agrega: “Todo lo que hacen [en la iglesia] es por amor al prójimo. Me encargo de pasarles el dato a los otros, pero lo hago con gracia: ´miren que el sábado tenemos que ir a la Parroquia del Carmen, pero hay que tener la tarjeta exclusiva porque sólo es con la dorada, que te permite acceso a la ducha y el desayuno´”. Sonríe y añade: “Le pongo humor a las cosas porque sirve para vivir. Lo importante es no perder la fe y la esperanza.”
Una amiga entre tanta soledad
María Mónica Martínez es licenciada en Servicio social, hace ocho años que trabaja con gente en situación de calle, y hoy está en la Parroquia Del Carmen. “Trato de dignificarlos como personas, levantarles el autoestima que lo tienen muy, muy bajo. Esta gente se deprime más, siente vergüenza por no poder mantener a sus hijos, por no conseguir un trabajo y caen muchas veces en el alcohol, que los termina de destruir, y se terminan acostumbrando”, expone.
La profesional afirma que en el último año creció de forma preocupante la cantidad de jóvenes, de entre 25 y 30 años, que viven en esta situación; la mayoría son chicos en situación de calle que han trabajado desde chiquitos. “Hoy -relata- se me presentó un chico que no sabe ni leer ni escribir y tiene 28 años. Tenés gente que vivió toda su vida en la calle y se mete en la droga. Eso es un tema difícil también, están muy deteriorados. Lo que más necesitan es contención, ése es el primer paso. El segundo es recobrar los hábitos de higiene (bañarse, cambiarse la ropa), lo que les levanta el autoestima, la dignidad”.
La situación de las mujeres es diferente. “Nos dan mucho más trabajo que los hombres ya que casi todas tienen la salud mental muy deteriorada”, sostuvo Martínez. Además, según la trabajadora social, es muy difícil que una mujer caiga en situación de calle y se separe de sus hijos. Cuando lo hace es porque entró en una gran depresión y abandonó todo.
Las mujeres eligen la ropa y los zapatos tomándose su tiempo, se preguntan mutuamente si una u otra prenda les queda bien, y se “producen” para salir vestidas y peinadas correctamente. “Tuvimos un caso de una chica que vino acá porque quería encontrar trabajo. Era una chica preparada que perdió todo por una mala pareja que se le acercó para sacarle lo que tenía. Además era hija única, los padres fallecieron y quedó en la calle. Pero finalmente logró encontrar trabajo y salir de nuevo”, relata Martínez quien demuestra que la esperanza no está del todo perdida: “Existe un porcentaje interesante que revela que las posibilidades de reinsertarse nuevamente en la vida social es posible”.
Lo último que se pierde…
“Muchas veces la opinión pública los tilda de cirujas o delincuentes, pero no son todos así. Yo invito a la gente a que los conozca porque me encontré con ingenieros y profesores es esta situación, y es muy valioso escucharlos hablar y acompañarlos”, sostiene la especialista.
Pedro está esperando la jubilación y mantiene la esperanza de salir de la calle algún día: “Cuando llegue, la idea es alquilar algo. Lo primero es intentar salir y volver a la normalidad, mantengo la esperanza”.
Los deseos de Oscar, otro de los hombres que acude a la parroquia por los servicios que ofrece, no son muy diferentes: “Me imagino cobrando mi pensión y trabajando en el Chaco, donde está mi vieja. El problema es que cada vez hay más gente en la calle. ¿No viste todos los que vienen acá? Y estamos todos en la misma, nada más que algunos con futuro y otros no, pero hay que vivir.”
Walter, el que esperaba ansioso en el banco, ahora se aleja limpio y contento tras haber podido disfrutar de un buen desayuno. Entre sus anhelos, según dice, está salir de la calle, conseguir un empleo y llevar una vida digna.
Antes de perderse entre las calles de la ciudad se detiene frente a la parroquia. Con la mirada perdida, pero con la conciencia lúcida, deja escapar tímidamente
“¿Un sueño? Nunca haber vivido todo esto”.
Para colaborar
Parroquia Nuestra Señora del Carmen
Rodríguez Peña 840
Teléfono: 4812-2470
Las personas interesadas pueden acercarse para colaborar. Se reciben prendas de vestir y artículos de higiene personal para entregar a los necesitados
Por Gabriel Costa y Antonela Minniti
Para lanacion.com
jeje por suerte…y como mi madre decía: ” hay que festejar que uno está vivo y sano”
y voy a ser muy feliz …
Esto lo dije en el 2008…
Y pasó un año
y soy abuela,
y es lo más…!!!
Así que aprovechemos y démosle a la historia antigua, de los cumpleaños …
CUMPLEAÑOS (Egipto 3.000 a.C.)
Hoy es costumbre celebrar el cumpleaños de una persona viva, pero, de haber prevalecido la tradición occidental, estaríamos observando celebraciones anuales del aniversario de la muerte de una persona, que en otro tiempo era un acontecimiento más significativo. Muchas de nuestras celebraciones han cambiado radicalmente en comparación con lo que eran en otro tiempo. Nunca se celebraban los cumpleaños de los niños, ni tampoco los de las mujeres, y el adornado pastel de cumpleaños, que fue por breve tiempo una tradición griega, dejó de confeccionarse durante siglos, aunque reapareció más tarde, adornado con velas y saludado con un coro de «Feliz cumpleaños».
¿De dónde proceden, pues, nuestras costumbres relacionadas con el cumpleaños?
En Egipto, y más tarde en Babilonia, los aniversarios del nacimiento eran registrados y celebrados en el caso de los niños pertenecientes a la realeza y de sexo masculino. Las fiestas de cumpleaños se desconocían entre las clases bajas, y entre todas las mujeres, excepto la reina. Sólo un rey, la reina o los varones nobles de muy alto rango tenían reconocida la fecha en la que nacieron, y sólo entre ellos se conmemoraba ésta anualmente.
En la historia que ha quedado registrada, las primeras celebraciones de cumpleaños tuvieron lugar alrededor del 3.000 a.C., y fueron las de los primeros faraones. Esta práctica comenzó después de unir el Alto y el Bajo Egipto. Dichas celebraciones consistían en brillantes fiestas en palacio y en las que tomaban parte sirvientes, esclavos y hombres y mujeres libres. A menudo, se ponía en libertad a presos de las cárceles reales. Dos antiguos cumpleaños de mujeres han quedado documentados.
Gracias a Plutarco, el biógrafo y ensayista griego del siglo I, sabemos que Cleopatra IV, última soberana de la dinastía de los Tolomeos, organizó una fastuosa fiesta de cumpleaños para su amante Marco Antonio, en la que incluso los invitados quedaron colmados de obsequios reales.
Una reina egipcia anterior, Cleopatra II, que se casó incestuosamente con su hermano Tolomeo y tuvo un hijo de él, recibió de su marido uno de los más macabros regalos de cumpleaños de toda la historia: los restos de su hijo asesinado y descuartizado.
Con el ascenso del cristianismo, la tradición de celebrar los cumpleaños cesó por completo. Para los primeros seguidores de Cristo, oprimidos, perseguidos y martirizados por judíos y paganos, y que creían que los niños entraban en este mundo manchadas ya sus almas por el pecado original de Adán, el mundo era un lugar duro y cruel, en el que no había razón para celebrar el cumpleaños de nadie.
Sin embargo, puesto que la muerte era la auténtica liberación, el paso al paraíso eterno, el día de la muerte de cualquier persona merecía ser conmemorado con plegarias. Contrariamente a la creencia popular, eran los días de la muerte, y no del nacimiento de los santos, los celebrados y los que se convertían en sus «festividades».
Los historiadores de la Iglesia interpretan muchas referencias cristianas primitivas a los «aniversarios» como el paso a la otra vida, o sea el nacimiento en ella. El aniversario de un santo no es aquel en que nacieron en la carne, sino aquel en el que nacen en el cielo procedentes de la tierra, aquel en que pasan de las miserias al descanso.
Había otra razón por la que los primeros Padres de la Iglesia predicaban contra la celebración de los cumpleaños. Ellos consideraban estas festividades, originadas entre egipcios y griegos, como reliquias de las prácticas paganas. En el año 245 d.C., cuando un grupo de antiguos historiadores cristianos trató de fijar la fecha exacta del nacimiento de Cristo, la Iglesia católica consideró sacrílega esta investigación, proclamando que sería pecaminoso celebrar el nacimiento de Cristo como si fuese un faraón.
Sin embargo, en el siglo IV la Iglesia empezó a modificar su actitud respecto a las celebraciones de los cumpleaños, e inició también serios estudios para determinar la fecha del nacimiento de Cristo. El resultado, desde luego, marcó el comienzo de la tradición de la Navidad.
Con la celebración de la natividad de Cristo, el mundo occidental recuperó la celebración de los cumpleaños.
En el siglo XII, las parroquias de toda Europa registraban ya los nacimientos de sus habitantes, y las familias observaban tales fechas con celebraciones anuales. Con el tiempo, reapareció el pastel de cumpleaños, ahora coronado con velas.
PASTEL DE CUMPLEAÑOS CON VELAS (Alemania, Baja Edad Media)
La costumbre del pastel de aniversario fue observada durante breve tiempo en la antigua Grecia. Resurgió entre los campesinos alemanes en la Edad Media, a través de un nuevo tipo de celebración, una Kinderfeste, ofrecida específicamente a un niño o niña (Kind).
En cierto modo, esto señaló el comienzo de las fiestas infantiles de cumpleaños, y en muchos aspectos un niño alemán del siglo XIII recibía más atenciones y honores que sus coetáneos de los tiempos modernos. Una Kinderfeste comenzaba al amanecer. El niño agasajado era despertado por la llegada de un pastel coronado con velas encendidas. Estas velas se cambiaban y se mantenían encendidas durante todo el día, hasta que, después del ágape familiar, se despachaba el pastel. El número de velas era igual al de los años que cumplía el niño, más una, que representaba la «luz de la vida».
La creencia en que una vela simboliza la vida se encuentra a través de toda la historia. Macbeth habla de la vida como una «breve candela», y el proverbio advierte contra «quemar la vela por ambos cabos».
El niño o niña recibía también regalos y seleccionaba el menú para el banquete familiar, pidiendo sus platos predilectos. Nuestra costumbre de pensar un deseo y soplar las velas procede también de la Kinderfeste alemana. Las velas de cumpleaños debían apagarse con un solo soplido, y el deseo, en caso de convertirse en realidad, debía mantenerse en secreto.
El folklore del cumpleaños alemán tenía otra costumbre que ya no se observa hoy. el Hombre del Cumpleaños, era un gnomo barbudo que hacía unos obsequios adicionales a los niños que se habían comportado bien. Aunque este personaje nunca alcanzó la categoría de un Santa Claus o de un Papá Noel, a principios del siglo XX aún se vendían en Alemania muñecos que lo representaban.
Del libro “Las cosas nuestras de cada día” de Charles Panati
Cuando lleguen al vídeo final, se ruega no llorar ni salir a buscar desesperados. Es desconocido…pero ¿cuántos millones de euros valdría?
Todo tiene que ver con todo y una cosa lleva a la otra y así siguiendo…..Resulta que alguien hizo un comentario en mi artículo ¿AHORRAR ENERGÍA O CONTAMINAR MÁS?, que abrió una puertita del Sr López (gracias Altuna y Trillo por sus comics eróticos!!!!! ). La persona en cuestión se refiere a contaminaciones varias con mercurio y da una dirección de internet que en castellano nos desasna un poco. En el comentario sobre contaminación con mercurio se habla del timerosal………y saben dónde está?…….. Pasen y lean señores, todo está en la red y nadie lo mira. Las autoridades sanitarias tampoco………
Este link pertenece a MedlinePlus, servicio de la Biblioteca Nacional de Medicina de EE.UU y los Institutos Nacionales de la Salud.
El Merthiolate es una sustancia que contiene mercurio y que alguna vez se usó ampliamente como antiséptico y preservativo en muchos productos
diferentes, ¡incluyendo vacunas!. La intoxicación con Merthiolate ocurre cuando se ingieren grandes cantidades de la sustancia o éstas entran en el contacto con la piel. La intoxicación también puede ocurrir si la persona constantemente se expone a cantidades pequeñas de Merthiolate por un período de tiempo prolongado. Elemento tóxico Timerosal
Dónde se encuentra Merthiolate
Algunas gotas para los ojos
Algunas gotas nasales
La FDA prohibió el uso del Merthiolate en productos de venta libre a finales de los años 90. Síntomas
Dolor abdominal
Diarrea
Disminución del gasto urinario
Babeo
Dificultad respiratoria extrema
Sabor metálico
Problemas con la memoria
Úlceras bucales
Convulsiones
Shock
Entumecimiento de la piel
Inflamación en la garganta que puede ser grave
Sed
Problemas para caminar
Vómitos Tratamiento en el hogar
En caso de posible sobredosis, se recomienda comunicarse con el Centro de Toxicología local para solicitar orientación. Antes de llamar al servicio de emergencia se debe determinar la siguiente información:
Edad, peso y estado del paciente
Nombre del producto, con sus ingredientes y concentración, si se conocen
Hora en que fue ingerido
Cantidad ingerida
Lo siguiente contrasta mucho con nuestros servicios locales
En EEUU, comunicarse con el Centro de Control de Envenenamientos o número de emergencia local. Se puede llamar al número 1-800-222-1222 del National Poison Control Center desde cualquier parte de los Estados Unidos. Esta línea gratuita nacional le permitirá a la persona hablar con expertos en intoxicaciones, quienes le darán instrucciones adicionales. Se trata de un servicio gratuito y confidencial. Todos los centros de control de envenenamientos (centros de toxicología) locales en los Estados Unidos utilizan este número. Se recomienda llamar si se tiene
cualquier inquietud acerca de las intoxicaciones o la manera de prevenirlas. No tiene que ser necesariamente una emergencia; se puede llamar por cualquier razón, las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Si es posible, se recomienda llevar consigo el recipiente de la sustancia al hospital. JAJA IGUAL QUE ACÁ………………………JA, ¡¡¡BUAHHHHHHHHHH!!!
Lo esperable en la sala de emergencias es lo siguiente:
El médico mide y vigila los signos vitales del paciente, incluyendo la temperatura, el pulso, la frecuencia respiratoria y la presión arterial. Los síntomas se tratan en la forma apropiada. El paciente puede recibir:
Carbón activado
Purgante (un medicamento utilizado para vaciar los intestinos)
Medicamento llamado quelador que trata de eliminar el Merthiolate del cuerpo con el tiempo Expectativas (pronóstico)
La intoxicación con Merthiolate es difícil de tratar. En caso de una exposición considerable, la recuperación sería muy lenta y es posible que nunca se dé.
La página está actualizada al 5/18/2007
¿UD. LO SABÍA? YO NO
Con guión de Carlos Trillo y los excelentes dibujos de Horacio Altuna, Las puertitas del Sr. López comenzó a publicarse en 1979, en plena dictadura militar, en la revista de ciencia ficción El Péndulo, para pasar al poco tiempo a la inolvidable revista Humor, donde se publicó hasta 1982.
La historieta, que en 1988 fue adaptada al cine y protagonizada por el actor Lorenzo Quinteros, contaba la historia de un hombre de unos cincuenta y tantos, bajo, pelado, introvertido y sin carácter, que llevaba una vida extremadamente miserable. Es que el pobre López (nunca se conoció su nombre), además de ser explotado en el trabajo, estaba casado con una mujer que veía en él a un títere más que a un marido. Un hombre que carecía de opinión y que era ignorado por todos, cuyo único “escape” era el baño.
CANTOS A BERENICE (I) Si la casualidad es la más empeñosa jugada del destino,
alguna vez podremos interrogar con causa a esas escoltas de
genealogías
que tendieron un puente desde tu desamparo hasta mi exilio
y cerraron de golpe las bocas del azar.
Cambiaremos panteras de diamante por abuelas de trébol,
dioses egipcios por profetas ciegos,
garra tenaz por mano sin descuido,
hasta encontrar las puntas secretas del ovillo que devanamos
juntas
y fue nuestro pequeño sol de cada día.
Con errores o trampas,
por esta vez hemos ganado la partida.
OLGA OROZCO
Éste es un fragmento del poema CANTOS A BERENICE de la poeta argentina Olga Nilda Gugliotta Orozco, (Toay, La Pampa, 17 de marzo de 1920 – 15 de agosto de 1999).
Poco recordada hoy en día, OROZCO fue una gran figura de las letras argentinas con buenos reconocimientos:
«Primer Premio Municipal de Poesía» (1963)
«Premio de Honor de la Fundación Argentina» (1971)
«Premio Nacional de Teatro a Pieza Inédita» (1972) por Y el humo de tu incendio está subiendo
«Gran Premio del Fondo Nacional de las Artes» (1980)
«Premio Esteban Echeverría»
«Gran Premio de Honor» de la SADE
«Premio Nacional de Poesía» (1988)
«Premio Gabriela Mistral» de la OEA (1988)
«Láurea de Poesía de la Universidad de Turín»
«Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo» (1998).
La segunda se refiere a nuestra casa más grande, el Universo, y es la constelación de la Coma de Berenice…
Constelación de la Coma de Berenice
Berenice era la esposa del rey de Egipto, Ptolomeo III, Evergetes (El Bienhechor), de la dinastía Ptolemaica.
Cuando Ptolomeo subió al trono, su primera misión consistió en ir a Siria para luchar contra el rey Seleuco II y vengar el asesinato de su hermana y de su sobrino (que era el heredero al trono de esta región de Asia).
Combatió largamente y obtuvo muchas victorias, pero en su ausencia, su esposa Berenice languidecía y estaba llena de temores por la vida de su esposo.
En su desconsuelo, un día fue al templo de Afroditay allí juró ante la diosa que sacrificaría para ella su hermosa cabellera (que era la admiración de todos cuantos la conocían), en el caso en que Evergetes regresara vivo y vencedor. Así fue, y ese mismo día, el día de su regreso, Berenice cumplió su promesa.
Pero por la noche alguien llegó hasta el templo y robó la cabellera. Se rumoreó que lo hizo un sacerdote del templo de Serapis, dios egipcio, indignado por el hecho de que la reina hiciera un sacrificio a una deidad griega. La desesperación de Berenice y el furor de Ptolomeo ante el hecho del hurto fueron grandes.
Pero ante ellos llegó el astrónomo Conón de Samos para calmarlos. Su ciencia era muy venerada; había escrito siete libros sobre astronomía y todo el mundo conocía su gran amistad con el famoso Arquímedes de Siracusa.
Conón mostró a los reyes una agrupación de estrellas, y les contó que esa agrupación acababa de aparecer en el firmamento y que sin duda se trataba de la cabellera de Berenice, que había sido transportada allí por la diosa Afrodita, a quien se le había ofrecido.
Después, el sabio Conón dibujó una larga melena de estrellas en el globo celeste del Museo de Alejandría.
Galaxia NGC 4565, descubierta por Herschel en 1785, en la constelación Coma Berenices (Berenice’s Hair)
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La tercera Berenice de hoy, y quizás la más conocida, es un cuento de Edgar Allan Poe, que empieza aquí, en traducciòn de Julio Cortázar, y sigue en los comentarios (que Morganita me perdone).
Berenice
Edgar Allan Poe Dicebant mihi sodales, si sepulchrum amicae visitarem, curas meas aliquantulum fore levatas
Ebnaiat
La desdicha es diversa. La desgracia cunde multiforme sobre la tierra. Desplegada sobre el ancho horizonte como el arco iris, sus colores son tan variados como los de éste y también tan distintos y tan íntimamente unidos. ¡Desplegada sobre el ancho horizonte como el arco iris! ¿Cómo es que de la belleza he derivado un tipo de fealdad; de la alianza y la paz, un símil del dolor? Pero así como en la ética el mal es una consecuencia del bien, así, en realidad, de la alegría nace la pena. O la memoria de la pasada beatitud es la angustia de hoy, o las agonías que son se originan en los éxtasis que pudieron haber sido.
Mi nombre de pila es Egaeus; no mencionaré mi apellido. Sin embargo, no hay en mi país torres más venerables que mi melancólica y gris heredad. Nuestro linaje ha sido llamado raza de visionarios, y en muchos detalles sorprendentes, en el carácter de la mansión familiar en los frescos del salón principal, en las colgaduras de los dormitorios, en los relieves de algunos pilares de la sala de armas, pero especialmente en la galería de cuadros antiguos, en el estilo de la biblioteca y, por último, en la peculiarísima naturaleza de sus libros, hay elementos más que suficientes para justificar esta creencia.
Los recuerdos de mis primeros años se relacionan con este aposento y con sus volúmenes, de los cuales no volveré a hablar. Allí murió mi madre. Allí nací yo. …
Dichoso el árbol, que es apenas sensitivo, y más la piedra dura porque esa ya no siente, pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo, ni mayor pesadumbre que la vida consciente.
Ser y no saber nada, y ser sin rumbo cierto, y el temor de haber sido y un futuro terror… Y el espanto seguro de estar mañana muerto, y sufrir por la vida y por la sombra y por
lo que no conocemos y apenas sospechamos, y la carne que tienta con sus frescos racimos, y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos,
¡y no saber adónde vamos, ni de dónde venimos!…
Rubén Darío
Pilar Centeno
Nació el 8 de diciembre de 1979 en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
Desde temprana edad manifestó un interés particular por las actividades plásticas, en especial por el tratamiento de la figura humana: observa en la diversidad de miradas y expresiones corporales un detalle que remite a lo universal, un instante que revela la eternidad. Sus retratos tienen como propósito hablar de la subjetividad de un hombre que se constituye en la paradoja, desde sus soledades y multitudes. Se trata de una intervención, a través de la experimentación con la materia, que permite que el detalle se revele ante el todo y confirme, en la transitoriedad de lo cotidiano, esa inmaterialidad de la materia y esa humanidad del hombre solo.
Siempre te he querido hijo…siempre te querré…mucho. Pero a veces…
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<<Escucha, hijo mío, dijo el demonio poniendo su mano sobre mi cabeza…>>
EDGAR ALLAN POE. “Silencio”
Johann Heinrich Füssli, The Silence
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…
A veces Amador, tengo ganas de contarte muchas cosas. Me las aguanto, estáte tranquilo, porque bastantes rollos debo pegarte ya en mi oficio de padre como para añadir otros suplementarios disfrazado de filósofo.
…
… Un par de años más tarde y también en nuestro miniparaíso de Torrelodones, me contaste un sueño que habías tenido.
¿A que tampoco te acuerdas?
Estabas en un campo muy oscuro, como de noche, y soplaba un viento terrible.
Te agarrabas a los árboles, a las piedras, pero el huracán te arrastraba sin remedio, igual que a la niña de El mago de Oz.
Cuando ibas zarandeado por el aire, hacia lo desconocido, oíste mi voz (”yo no te veía, pero sabía que eras tú”, precisaste) diciendo:
<<¡Ten confianza! ¡Ten confianza! >>
No sabes el regalo que me hiciste contándome esa rara pesadilla; ni en mil años que viva podría pagarte el orgullo de aquella tarde en que supe que mi voz podía darte ánimos.
El 13 de abril de 1801 nació Thomas Jefferson, político, abogado y filósofo estadounidense, tercer presidente de los Estados Unidos de América (1801-1809) y principal autor de la Declaración de Independencia de su país.
El 13 de abril de 1901 nació Jacques Lacan, filósofo, psiquiatra y psicoanalista francés, considerado uno de los analistas más influyentes después de Sigmund Freud.
El 13 de abril de 1906 nació Samuel Beckett, poeta, novelista, crítico y destacado dramaturgo irlandés, uno de los representantes más importantes del llamado teatro del absurdo.
Y el 13 de abril de 2009 nació Martín Andrés, MI NIETO.
En el Universo existe una realidad paralela a la nuestra que los ojos humanos no pueden ver…pero que está. Seres fantásticos la pueblan en una multiplicidad increíble y los públicos antiguos solían ser receptivos a sus mensajes.
Así, de algún modo, la humanidad descubrió a las hadas y a las brujas. Se supo también que las hadas se habían separado de las brujas mudándose primeras a la tierra de la fantasía. Y no sólo eso…A muchas de ellas les crecieron alas y así aparecieron en numerosos cuentos.
A las que no se les dio por esa coquetería se las llamó NINFAS… y fueron muchísimas más…
Soneto a la ciencia
[Poema: Texto completo] Edgar Allan Poe
¡Ciencia! ¡verdadera hija del tiempo tú eres!
que alteras todas las cosas con tus escrutadores ojos.
¿Por qué devoras así el corazón del poeta,
buitre, cuyas alas son obtusas realidades?
¿Cómo debería él amarte? o ¿cómo puede juzgarte sabia
aquel a quien no dejas en su vagar
buscar un tesoro en los enjoyados cielos,
aunque se elevara con intrépida ala?
¿No has arrebatado a Diana de su carro?
¿Ni expulsado a las Hamadríades del bosque
para buscar abrigo en alguna feliz estrella?
¿No has arrancado a las Náyades de la inundación,
al Elfo de la verde hierba, y a mí
del sueño de verano bajo el tamarindo?
Los griegos antiguos les pusieron nombre a las ninfas de los árboles: Hamadríadeso Adríades. Sí, parecido a las Dríades, pero relacionadas con un único árbol de tal modo que mueren si éste se corta. Por esta razón, las dríades y los dioses castigaban a los mortales que dañaban a los árboles.
En El banquete de los eruditos Ateneo menciona a ocho hamadríades, hijas de Óxilo y una doncella llamada Hamadría:
Karya (‘castaño, nogales, avellanos’);
Balanos (‘encina’);
Kraneia
(‘cornejo’);
Morea (‘morera’);
Aigeiros (‘chopo o álamo’);
Ptelea (‘olmo’);
Ampelos (‘vid’);
Syke (‘higuera’).
Edgar Allan Poe no se contenta con las Hamadríades…trae también a las NÁYADES, ninfas del agua dulce
Náyades en el baño, de Giorgio de Chirico.
y a los Elfos, apreciados también por Schubert que le dedicó esta obra a la leyenda del Erlkönig
A la concha de Venus amarrado
y al recio galopar de los tritones,
por formar comités para elecciones
cual César, cruza el mar alborotado.
Neptuno, que estará subvencionado,
en redes de cristal tiende traiciones,
y del agua salobre cien montones
arroja sobre el nauta atribulado.
Mas todo su furor aquí no basta;
toca por fin las playas españolas
débil barquilla en forma de canasta
adornada con lindas bandoleras,
y brota al punto el inmortal Sagasta(*)
cual Venus de la espuma de las olas.
Leopoldo Alas, España, 1852
Leopoldo García-Alas y Ureña «Clarín» fue un célebre escritor español, nacido el 25 de abril de 1852 en Zamora y fallecido el 13 de junio de 1901 en Oviedo.
Parece ser que la pesadilla de todos los amigos y conocidos de Clarín era su letra ininteligible. Por ello recibía bastante a menudo críticas constructivas, alguna mofa o alguna queja, por ejemplo la de Benito Pérez Galdós. En una carta dirigida a Clarín le dice, «¡Cuán más hermoso recibir un papel lleno de garabatos y prepararse a los goces puros de la adivinación! Ir conquistando sílaba a sílaba el reino misterioso de su escritura caldea».
(*)Práxedes Mateo Sagasta y Escolar
(Torrecilla en Cameros, 21 de julio de 1825 – Madrid 5 de enero de 1903) fue un ingeniero de caminos y político español, miembro del Partido Liberal, de matiz progresista, siete veces Presidente del Gobierno en el período comprendido entre 1870 y 1902 y famoso por sus dotes retóricas.
Escribir es humano
Comentar es divino
Votar no tiene precio
Playa de la Concha-Donostia (http://www.flickr.com)
Apenas desembarcado en el planeta Faros, me llevaron los farenses a conocer el ambiente físico, fitogeográfico, zoogeográfico, político-económico y nocturno de su ciudad capital que ellos llaman 956.
Los farenses son lo que aquí denominaríamos insectos; tienen altísimas patas de araña (suponiendo una araña verde, con pelos rígidos y excrecencias brillantes de donde nace un
sonido continuado, semejante al de una flauta y que, musicalmente conducido, constituye su lenguaje); de sus ojos, manera de vestirse, sistemas políticos y procederes eróticos hablaré alguna otra vez.
Creo que me querían mucho; les expliqué, mediante gestos universales, mi deseo de aprender su historia y costumbres; fui acogido con innegable simpatía. Estuve tres semanas en 956; me bastó para descubrir que los farenses eran cultos, amaban las puestas de sol y los problemas de ingenio. Me faltaba conocer su religión, para lo cual solicité datos con los pocos vocablos que poseía pronunciándolos a través de un silbato de hueso que fabriqué diestramente.
Me explicaron que profesaban el monoteísmo, que el sacerdocio no estaba aún del todo desprestigiado y que la ley moral les mandaba ser pasablemente buenos. El problema actual parecía consistir en Illi. Descubrí que Illi era un farense con pretensiones de acendrar la fe en los sistemas vasculares («corazones» no sería morfológicamente exacto) y que estaba en camino de conseguirlo. Me llevaron a un banquete que los distinguidos de 956 le ofrecieron a Illi. Encontré al heresiarca en lo alto de la pirámide (mesa, en Faros) comiendo y predicando. Lo escuchaban con atención, parecían adorarlo, mientras Illi hablaba y hablaba. Yo no conseguía entender sino pocas palabras. A través de ellas me formé una alta idea de Illi. Repentinamente creí estar viviendo un anacronismo, haber retrocedido a las épocas terrestres en que se gestaban las religiones definitivas. Me acordé del Rabbi Jesús. También el Rabbi Jesús hablaba, comía y hablaba, mientras los demás lo escuchaban con atención y parecían adorarlo.
Pensé: ¿Y si éste fuera también Jesús? No es novedad la hipótesis de que bien podría el Hijo de Dios pasearse por los planetas convirtiendo a los universales. ¿Por qué iba a dedicarse con exclusividad a la Tierra? Ya no estamos en la era geocéntrica; concedámosle el derecho a cumplir su dura misión en todas partes. Illi seguía adoctrinando a los comensales. Más y más me pareció que aquel farense podía ser Jesús. «Qué tremenda tarea», pensé. «Y monótona, además. Lo que falta saber es si los seres reaccionan igualmente en todos lados.
¿Lo crucificarían en Marte, en Júpiter, en Plutón..?»
Hombre de la Tierra, sentí nacerme una vergüenza retrospectiva. El Calvario era un estigma coterráneo, pero también una definición. Probablemente habíamos sido los únicos capaces de una villanía semejante
¡Clavar en un madero al hijo de Dios..! Los farenses, para mi completa confusión, aumentaban las muestras de su cariño; prosternados (no intentaré describir el aspecto que tenían) adoraban al maestro. De pronto, me pareció que Illi levantaba todas las patas a la vez (y las patas de un farense son diecisiete).
Se crispó en el aire y cayó de
golpe sobre la punta de la pirámide (la mesa). Instantáneamente quedó negro y callado; pregunté, y me dijeron que estaba muerto.
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Puede referirse a una costumbre…
STORIA da gente como ésta.
Cuando llegué a casa, ayer por la noche, mi mujer exigió que la llevase
o bien…
Y pasó un año .jpg)
La persona en cuestión se refiere a contaminaciones varias con mercurio y da una dirección de internet que en castellano nos desasna un poco. En el comentario sobre contaminación con mercurio se habla del timerosal………y saben dónde está?…….. Pasen y lean señores, todo está en la red y nadie lo mira. Las autoridades sanitarias tampoco……… 
En el Universo existe una realidad paralela a la nuestra que los ojos humanos no pueden ver…pero que está. Seres fantásticos la pueblan en una multiplicidad increíble y los públicos antiguos solían ser receptivos a sus mensajes. 
o Adríades. Sí, parecido a las Dríades, pero relacionadas con un único árbol de tal modo que mueren si éste se corta. Por esta razón, las dríades y los dioses castigaban a los mortales que dañaban a los árboles.
Playa de la Concha-Donostia (http://www.flickr.com)
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