Después de tantos años sin vernos, nos encontramos y fue como si el tiempo no hubiera transcurrido…
Podríamos usar eso de “decíamos ayer”…copiando a don Miguel de Unamuno en 1936, cuando reinició sus clases tras las “vacaciones” que le había impuesto Primo de Rivera. No hay problema en copiar…don Miguel lo copió a su vez de Don Luis de León, un fraile letrado del siglo XVI que debió soportar cinco años en un calabozo de la Inquisición por preferir la tora hebrea contra la católica Vulgata para traducir el Cantar de los Cantares al castellano.
Pero el tiempo sí transcurrió, y fue bueno que así sucediera, porque la premura de la juventud no nos había permitido ahondar en cada una.
Charlábamos igual que 25 años atrás…pero ahora escuchábamos, y las piezas de esos recuerdos mezclados comenzaron a encajar, a tener sentido.
Emperifolladas para el evento…pero desnudándonos desde adentro, ese ayer que fuimos nos ayudó a entender, a soportar, a disfrutar de ese hoy que éramos.
Fue bueno, fue hermoso.
Hoy sigue repitiéndose el ritual a más de 15 años de esa primera vez.
Comenzó a mostrar su interés por el arte y a pintar a la edad de 10 años. Sus últimas obras se relacionan directamente con la música y el baile, pero a través de su vida la temática ha sido muy variada.
El movimiento, expresividad y color son la característica con la que ha creado un estilo único e inconfundible.
¿QUÉ ASPECTO MÁGICO DE LO DESCONOCIDO POR NOSOTROS HACE QUE NOS AISLEMOS DE LO QUE NOS RODEA PARA LEER LA OPINIÓN DE OTROS SOBRE UN TEMA?
BUENAS PREGUNTAS QUE DEBEN MANTENER INSOMNES A EDITORES Y EDUCADORES…
CREO QUE LA RESPUESTA NO ES TAN DIFÍCIL. DEBE SER ALGO BELLO, EN ALGÚN SENTIDO ACORDE A LA ESPIRITUALIDAD DEL PÚBLICO ELEGIDO. TAMBIÉN DEBE PRESENTARSE COMO AL ALCANCE DEL INTELECTO TÍPICO Y SÓLO OCASIONALMENTE, COMO UN PEQUEÑO DESAFÍO DE RAZONAMIENTO PARA AQUELLOS QUE QUIEREN PROBARSE.
UNA PINTURA NO PARECE EL EJEMPLO TÍPICO DE UNA LECTURA O DE UNA PRUEBA INTELECTUAL…Y SIN EMBARGO LO ES.
DESPUÉS DEL IMPACTO VISUAL Y DE SURGIR LA EMPATÍA CON EL AUTOR COMIENZA LA “LECTURA”, LA DISECCIÓN, EL EXAMEN PORMENORIZADO, LA OPINIÓN.
“Leemos” el cabello sobre el párpado izquierdo…el detalle de la muñeca
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EN EL MISMO SENTIDO, LA MATEMÁTICA, TIENE UN IMPACTO VISUAL, UNA EMPATÍA CON EL DERROTERO ESPIRITUAL QUE LLEVÓ A SU FORMULACIÓN Y LUEGO…LA “LECTURA”… Por ejemplo: El teorema Chino del Resto
Aparece por primera vez en un libro del siglo III escrito por el matemático chino Sun Zi y luego es publicado en 1247 por Qin Jiushao. Habla sobre congruencias.
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Lo mágico es su antigüedad y su prosapia china.
La empatía surge de nuestros recuerdos de la escuela primaria cuando nos encontramos por primera vez con los primos (con los números primos) y aprendimos que sólo pueden dividirse por sí mismos o por 1.
La disección: hablar de congruencias es darle un apellido a un número de acuerdo a lo que le quede, su resto, después de ser dividido por otro número (el módulo de la congruencia). Así los números pares son equivalentes al 0módulo 2.
LO QUE DICE EL TEOREMA ES QUE SI SE LE BUSCA “RESTOS” A UN NÚMERO ENTERO RESPECTO DE SU DIVISIÓN POR 2 O POR 3 O POR OTROS NÚMEROS QUE SEAN PRIMOS ENTRE SÍ LO TENDREMOS “APELLIDADO” POR ESOS RESTOS…PERO ADEMÁS…A MODO DE “ADN” DE LOS NÚMEROS…SI DOS NÚMEROS CUALESQUIERA TIENEN EL MISMO APELLIDO —-> SON EL MISMO NÚMERO.
ALGUNAS VERSIONES DEL TEOREMA CHINO DEL RESTO fueron también conocidas por el matemático y astrónomo indio Brahmagupta (598 – 660), y aparecen en el LIBER ABACI de LEONARDO DE PISA (FIBONACCI) (1202). ESTE “LIBRO DEL ÁBACO” O “LIBRO DEL CÁLCULO” ES EL PRIMER LUGAR EN DONDE LOS NÚMEROS ARÁBIGOS, LOS NORMALES QUE TODOS USAMOS HOY EN DÍA, SON PRESENTADOS A OCCIDENTE.
OPINIÓN: ES ÚTIL Y DE UNA HERMOSA SIMPLEZA. TIENE IMPORTANTES APLICACIONES EN CRIPTOGRAFÍA, EN ESPECIAL PARA REDUCIR OPERACIONES CON NÚMEROS ENORMES MEDIANTE EL PASO A CONGRUENCIAS (EL ADN DE LOS NÚMEROS).
El Archibrazo era el nombre de una imprenta y editorial artesanal que vivió bajo el encantamiento de Juan Andralis, exponente fundamental del surrealismo en Argentina.
Juan Andralis estudió pintura con el artista surrealista Batlle Planas y luego viajó a París para integrarse a las filas del movimiento surrealista liderado por Breton.
Participó en varias muestras colectivas junto a Man Ray, Max Ernst, Wifredo Lam y demás. Trabó amistades con Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Jean Pierre Duprey, Benjamin Péret, entre otros. Luego trabajó como diseñador junto a Cassandre y a su regreso fue diseñador del departamento de artes gráficas del Instituto Di Tella y editor de libros.
Este lugar constituyó un centro de práctica y difusión del surrealismo, oculto y preciado referente de artistas y poetas durante casi treinta años.
Aquí se dieron cita Aldo Pellegrini, Jorge Luis Borges, Enrique Molina, Griselda Gambaro, Juan Carlos Distéfano, Rubén Fontana, Edgar Bayley, Francisco Madariaga, León Ferrari, Federico Peralta Ramos, Pierre Cantamessa, Pedro Roth, Juliano Borobio, Victor Grippo, Remo Bianchedi, Juan Carlos Romero, Arden Quin, Martin Blaszko, Juan Mele, Rómulo Macció, Luis Felipe Noé, Victor Chab, Julio Silva, Roberto Aizenberg, Mariano Etkin, Adriana de los Santos, Gustavo Ribicic, Rubén de León, Robertino Granados, Hugo Santiago, Basilia Papastamatiu, Dolores
Etchecopar, entre otros. También estuvieron allí los integrantes del Movimiento Surrealista ACTUAL de París en su paso por Buenos Aires: José Pierre, Jean Schuster, Edouard Jaguer, Anne Ethuin.
Era este un lugar en el que funcionaba, entre los rugidos de las máquinas tipográficas, una escuela informal de diseño, en la que los discursos eclécticamente universitarios se fusionaban con otros saberes inéditos, móviles, renovadores. Donde en cursos informales confluían todas las artespara difundir las experiencias de las vanguardias y neovanguardias a través de sus protagonistas.
La antigua imprenta, el Archibrazo, es ahora en un centro creador a partir de
la puesta en relación de las múltiples vías de manifestación artística, lugar de intercambio de experiencias, de asociaciones y agrupamientos en una red que abre su trama al extremo de lo posible.
Casi con seguridad, Arcimboldo es el más original de todos los pintores del Renacimiento. Es un genio que con sus extraños retratos formados por frutas, animales, libros, objetos, anticipó en varios siglos el surrealismo del siglo XX.
El agua
Giuseppe Arcimboldo nació en Italia en 1530 y adhería al manierismo (estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento hasta los comienzos del período Barroco, hacia el año 1600).
Inventó un estilo de retrato en el que los rostros estaban compuestos por animales, flores, frutas y toda clase de objetos. Algunos son retratos satíricos de personajes de la Corte (como el jurista), no así las obras de “El Verano” (vertemnus) y “La Primavera”. Sus trabajos no llegaron a tener valor hasta que los surrelistas descubrieran el juego visual. Sus pinturas fueron también fuente de inspiración de Salvador Dalí.
El manierismo se originó en Venecia, gracias a los mercaderes, y en Roma, gracias a los Papas Julio II y León X, pero finalmente se extendió hasta España, Europa central y Europa del norte. Era una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento. El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas, con extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado.
El jurista (1556)
La palabra manierismo tiene su origen etimológico en la definición que ciertos escritores del siglo XVI, como Giorgio Vasari, asignaban a aquellos artistas que pintaban “a la manera de…”, es decir, siguiendo la línea de Miguel Ángel, Leonardo o Rafael, pero manteniendo, en principio, una clara personalidad artística. El significado peyorativo del término comenzó a utilizarse más adelante, cuando esa “maniera” fue entendida como una fría técnica imitativa de los grandes maestros.
Astoria es un barrio de Queens, New York…y hay algo muy querido por mí allí, mi hija
Astoria es un verdadero crisol de culturas. Su población se compone principalmente de griegos, con influencia de culturas asiática, sudamericana e italiana. Por la Segunda Guerra Mundial, Astoria fue inicialmente copada por italianos, pero después de 1965, los residentes griegos rápidamente los superaron. Los barrios tradicionales son los de las inmigraciones dominicana, india, ecuatoriana, coreana, rumana, china, filipina y colombiana. Muchos de ellos llegaron a Astoria, atraídos por el accesible costo de vida de la zona.
Fundado en el siglo 17, este barrio es el hogar de muchas culturas de todo el mundo. Caminando por las calles de Astoria se puede llegar a creer que se está en Grecia, debido a la gran población greco-americana de esta comunidad, pero en realidad se compone de muchas otras culturas que hacen de Astoria un lugar con energía y agradable para vivir.
Se dice que el primer hombre blanco en descubrir Astoria fue Adrien Block, porque antes moraban en ella los indios algonquinos.
Se la conocía como Caleta Hallet, hasta el siglo XIX, cuando John Jacob Astor le dio su nombre. La historia fue que un peletero llamado Stephen A. Halsey solicitó a la legislatura estatal que se usara ASTORIA en honor del millonario peletero J.J.Astor pensando que así se obtendría un valioso apoyo económico de este hombre…Y si bien la financiación no funcionó, el nombre se mantuvo.
Astoria fue el hogar de la industria cinematográfica porque allí existía la mayor empresa de producción de películas cinematográficas de la costa este, los estudios Kaufmann-Astoria que abrieron sus puertas en 1920. Otro motivo de fama fue la fábrica de pianos Steinway.
Un lugar que debe visitarse en Astoria es el Museo de la Imagen en Movimiento, un fascinante museo del arte, la historia, y la tecnología de los medios de comunicación en Estados Unidos.
Hay otros museos como el Parque de Esculturas de Sócrates, el Museo de Arte Moderno y el Museo Jardín Isamu Noguchi y además el hermoso Astoria Park.
En junio del 2008 se me ocurría pensar así y lo escribía en el blog:
La vida no puede ser una lucha.
La lucha impide pensar, razonar, generar bienes, servicios, dignidad.
La desarticulación de los controles persecutorios a los trabajamos (la ganancia presunta), a los que consumimos (I.V.A., impuestos sobre impuestos en los servicios), a los que producimos (retenciones) debería ser la “lucha”, acompañada de la “guerra” a las arbitrariedades de funcionarios de toda línea, a las corrupciones generalizadas (total…todos lo hacen… no puede ser tan malo), a los negocios privados con los dineros públicos.
La lucha, argentinos, es la diaria, la de sobrevivir al asco de las mentiras de las personas que habiendo sido elegidas para solucionar los problemas de la sociedad argentina con criterio, sentido común y grandeza espiritual, sólo pretenden no largar la manija del poder que les franquea el acceso a riquezas públicas.
Las diatribas K, parecen ser los gritos del pajarito que pone los huevos en un lado (sus inversiones privadas, sus conexiones internacionales) y grita en otro.
Tal vez, alguna vez, haya gente inteligente, honesta y dispuesta a emplear su vida en ordenar este país.
Un año y 9 meses después nada parece haber cambiado…
Tanghetto es, indudablemente, un grupo que además de contarse entre los pioneros en fusionar la música de Buenos Aires con sonidos electrónicos contemporáneos, llevó mucho más allá el concepto de electrotango.
Después de ocho años de carrera con cuatro álbumes de estudio y un DVD, bandas de sonido, premios y nominaciones varios, discos de oro y platino y de haber mostrado su música en más de 20 países del mundo, Tanghetto sigue sorprendiendo desde el estudio y desde el escenario. Ya sea desde sus siempre sorprendentes trabajos como desde su potente show audiovisual.
El “sonido Tanghetto” es único, la fusión de sonidos contemporáneos de diversas fuentes de inspiración que convergen en Buenos Aires, en el bandoneón y en la herencia del tango.
El bandoneón, aquel nostálgico instrumento emblemático del estilo, toma el rol del cantante y es acompañado por otros instrumentos acústicos y por una amplia gama sónica de sintetizadores y samplers.
La música del grupo se caracteriza por una singular combinación de sencillez y sofisticación, emotividad y fuerza.
• Historia del grupo
El grupo, que inició su carrera en 2001 a partir de la idea de Max Masri (el más joven y último discípulo de Virgilio Expósito antes de su desaparición). Max ya desde 1997 traía consigo después de haber compartido vivencias en Alemania junto con emigrados rioplatenses, la idea de una música mestiza, que sintetizara la esencia del tango, la nostalgia del desarraigado y la actualidad sonora de la escena electrónica europea. En 1998 Max conoce a Diego S. Velázquez, y juntos, en momentos robados a otros proyectos en común, comienzan a concebir lo que sería algunos años mas tarde el material debut de Tanghetto.
El grupo comienza a recibir importante reconocimiento a partir de su álbum debut “Emigrante” (2003), que se convierte en disco de platino y es nominado a un Latin Grammy al año siguiente.
“Emigrante” es un disco conceptual que abordó la temática de la crisis argentina de esos años y la consecuente diáspora, inspirándose en las vivencias de esas “pequeñas argentinas”, comunidades de argentinos residentes en el exterior.
El propio nombre “Tanghetto” (la suma de las palabras “tango” y “ghetto”) es también una referencia a estas comunidades de exiliados. “Emigrante” sentó las bases musicales para la particular fusión de estilos de la banda.
En 2004 el grupo editó “Hybrid Tango”, un proyecto paralelo que alcanzó el oro y fue también nominado a un Grammy Latino. “Hybrid” amplió aún más sus espectros musicales, incorporando elementos de jazz y de otros ritmos sudamericanos.
En 2005, en colaboración con varios Djs, Tanghetto edita “Buenos Aires Remixed”, un disco que también alcanzó el oro y que incluyó remixes de distintas canciones del grupo más dos covers de bandas británicas emblemáticas: Depeche Mode (“Enjoy the Silence”) y New Order (“Blue Monday”). Este último fue incluído en la banda de sonido de una importante película mexicana (“La Mujer de mi Hermano”) y tuvo gran difusión en Estados Unidos, entrando en diversos charts de college radios y radios alternativas.
Entre 2005 y 2007, después de haberse consolidado en los escenarios argentinos, el grupo se dedicó a recorrer el mundo mostrando su música en más de 20 países, incluyendo Estados Unidos, Francia, Alemania, Italia, Reino Unido, Holanda y México (donde realizaron un tour de 19 conciertos).
En 2006 se publica el DVD que muestra a la banda en vivo, “Live in Buenos Aires”, así como también diversos video clips, algunos de ellos ya en rotación en MTV. En una de sus visitas a Londres, graban un “BBC unplugged”.
En 2008 Tanghetto publicó “El Miedo a la Libertad”, un trabajo que lleva aún más lejos el camino iniciado por “Emigrante” e “Hybrid Tango”. Esta placa contó con la colaboración del gran guitarrista Esteban Morgado.
La gira 2008/2009 (llamada “Tour de la Libertad”) alcanzó y alcanza todavía ciudades como Buenos Aires, Montevideo, São Paulo, Rio de Janeiro, Brasilia, Londres, Paris, Roma, Berlin, Munich, Frankfurt, Amsterdam, Viena, Milano, Venezia, Torino, Napoli, Palermo, Salerno, Verona, Guayaquil, Quito, Bogotá y Estanbul, y la presentación oficial en el Teatro ND/Ateneo de Buenos Aires del disco “El Miedo a la Libertad”, con artistas invitados.
A fines de 2009 editó su más reciente trabajo “Mas allá del Sur”, el más tanguero de todos sus CDs editados hasta ahora con canciones magníficas como “Tango Místico” y “La Milonga” con una excelente respuesta del público. En marzo de 2010 comienza la gira mundial de “Mas allá del Sur” que los presentará en teatros de Francia, Alemania, Holanda, Italia, Estados Unidos, Suiza, Colombia y otros países.
El 9 de marzo en París Tanghetto participará del estreno del espectáculo de tango nuevo “Hemisferios” (música, baile, teatro), cuya avant-premiere será el próximo 5 de marzo en el Teatro ND/Ateneo en Buenos Aires.
• “Hemisferios”
Ópera Electro-Tango. Dirección: Andrés Spinelli. Composición Musical: Max Masri y Diego S. Velazquez (Tanghetto). Textos y Videos: Max Masri y Andrés Spinelli. Actriz: Andrea Bonelli. Bailarines: Lautaro Cancela, Lucila Segura y otros. Compañia Diffluences (Francia)
El sentido de la palabra hemisferios es múltiple. Las diferencias y rivalidades socio-economicas entre el Hemisferio norte y el Hemisferio sur. En el tango bailado, la parte bajo la cintura o «hemisferio sur», se afirma y se centra en y hacia el suelo. En la pared sobre la cintura o «hemisferio norte», que está mirando hacia el cielo, está centrada en un eje imaginario que va del suelo hasta la cabeza pasando por las piernas. En la mayor parte de posturas del tango, los dos hemisferios están disociados, lo que permite crear la inercia que permite los giros. En el hip hop algo muy similar sucede también.
“Hemisferios”, es un proyecto musical y pluridisciplinario comprometido con la sociedad compleja y por momentos caótica de hoy. Este proyecto se afirma por medio de temas como la identidad, la libertad, el amor, el psicoanalisis «de bolsillo» en cada rincón de Buenos Aires… y un tango bailado más urbano, ecléctico y distinto.
El nuevo tango de Tanghetto se une con Andrés Spinelli, director de la compañía francesa Diffluences, para poner al rojo vivo una nueva generación de espectáculos de tango, más actuales y más conectados con el fuerte deseo de cambio en el mundo tanguero y artístico de hoy.
Con el proyecto “Hemisferios” la compañía Diffluences y Tanghetto, quisieran además, directa o indirectamente, identificarse con aquellos que se fueron de sus países obligados a dejar sus tierras por razones ideológicas o morales. A aquellos que tomaron la decisión de sobreponerse al pasado reaccionando de manera determinante sobre sus destinos. Y a esos otros, claro, que zarparon motivados por deseos de conquista o una pasión.
De manera más metafórica y poética «hemisferios» nos hace pensar al otro, a lo lejano, al viaje, al descubrimiento de otros horizontes. Es a partir de todos estos temas que se construirán distintos cuadros musicales, teatrales y bailados. Una puesta al desnudo de temas que nos tocan profundamente mezclando humor, drama, ritmo y poesía.
• Andrés Spinelli
Completa su formación y obtiene una Licenciatura en Estudios Teatrales en la Sorbonne. La Compañia Diffluences fue fundada en 1992 por él, actor, director y autor con una vastísima experiencia en la escena teatral francesa.
Claudia Sánchez
Tanghetto en vivo en Buenos Aires presentando “Mas allá del Sur”:
Tchaikovsky hizo este hermoso ballet basándose en el cuento de E.T.A. Hoffmann,
“El Cascanueces y el Rey de los Ratones”.
La familia de Clara celebra la Nochebuena con una gran fiesta para sus invitados. Clara y su hermano Fritz esperan con impaciencia que el excéntrico Tío Drosselmeyer llegue con su regalo especial. Éste resulta ser un gran castillo de juguete automático, con soldados que se mueven y cisnes que nadan en su foso. Además, trae para Clara un regalo especial, un cascanueces, y además le cuenta la historia de cómo el Cascanueces llegó a ser Rey de los Muñecos.
La Historia Del Cascanueces
En un Reino muy lejano, había un Rey y una Reina que tenían una preciosa hija, la Princesa Perlipat. Para celebrar el cumpleaños del Rey, la Reina preparó una tarta especial de queso azul, el favorito del Rey. Sin embargo, el olor del queso atrajo a todos los ratones, que se comieron la tarta. El Rey se encolerizó y ordenó a su inventor Drosselmeyer que capturase a todos los ratones. Drosselmeyer y su sobrino Hans consiguieron atrapar a todos excepto a la Reina de los Ratones y a su único hijo.
Como venganza, la Reina de los Ratones hechizó a la Princesa Perlipat hasta volverla insoportablemente fea. Entonces el Rey ordenó a Drosselmayer que buscase una cura. Drosselmayer averiguó que la Nuez Krakatooth podría invertir el hechizo, siempre que fuese abierta con los dientes de un hombre joven que no llevase botas. El Rey llamó a todos los príncipes y nobles, prometiendo que el que lograra abrir la nuez se casaría con Perlipat. Sin embargo, la nuez era tan dura que todos los hombres se rompieron los dientes intentándolo.
Entonces intervino el sobrino de Drosselmeyer, Hans, que consiguió abrir la nuez y curar a Perlipat. La Reina de los Ratones, furiosa, le lanza un hechizo para convertirlo en un Cascanueces, Príncipe de los Muñecos. Después, una columna cae sobre ella y muere, convirtiéndose su hijo en el Rey de los Ratones. Drosselmeyer es expulsado del Reino por “intentar hacer pasar un Cascanueces por yerno”.
La Venganza del Rey de los Ratones
Clara se queda triste por el final de la historia, pero el Tío Drosselmeyer la consuela diciéndole que el hechizo puede romperse. Esa noche, cuando todo el mundo se ha ido a dormir, Clara baja a la salita para bailar con el Cascanueces. De repente llega el Rey de los Ratones, que quiere vengarse del Cascanueces por haber herido su cola al caer la columna que mató a su madre. Todos los muñecos de la sala cobran vida y pelean contra el ejército de los ratones. La batalla termina cuando Clara lanza una zapatilla al Rey de los Ratones, que termina herido y sale huyendo. Clara tropieza y se golpea la cabeza contra el reloj, quedando inconsciente. A la mañana siguiente, le cuenta a su madre lo ocurrido, pero ella le manda descansar y olvidarse de cuentos de hadas.
La noche siguiente, el Rey de los Ratones vuelve, enfadado con Clara. Entonces pelean el Cascanueces con el Rey de los Ratones, mientras el resto de juguetes pelean contra los ratones. El general Pantaloon, un viejo muñeco, resulta herido y han de revivirlo en el País de los Muñecos. Entonces Clara encoge hasta tener el tamaño de una muñeca, gracias a la magia de Drosselmeyer.
El País de los Muñecos
Clara sigue a los juguetes hasta el País de los Muñecos, que resulta ser el castillo de Drosselmeyer. Allí, Clara baila con el Cascanueces y él le pide que se quede y sea Princesa, pero ella responde que tiene que volver a casa y crecer. Entonces los muñecos empiezan a volverse juguetes inanimados y aparece el Rey de los Ratones, herido y buscando una última venganza. Cuando se abalanza sobre Clara, termina cayendo al foso del castillo.
De Vuelta a Casa
Clara despierta y nada parece haber ocurrido, salvo que su familia ha encontrado un ratón muerto cerca del castillo de juguete. Ella corre al taller del Tío Drosselmeyer y llorando le pide saber si es cierto todo lo que ella vivió. De repente aparece un chico joven llevando un reloj, y ella enmudece. Drosselmeyer lo presenta como su ayudante Hans, pero ella ha reconocido en él al Cascanueces.
PALABRAS DE MOHAMED
En el Sahara, en un campamento de refugiados, un niño sordomudo llamado Mohamed, vivía en la pobreza. Su profesora le enseñaba a escribir, pero a él le costaba mucho debido a su invalidez. Cuando llegaba a casa salía al corral a dar de comer al camello y pasaba las horas con él. El camello al comer movía la boca y él creía que le estaba hablando. Todo lo que creía que decía el camello lo escribía y así se convirtió en uno de los mejores poetas de su país. Jorge Gómez Rodríguez
Asociación Juvenil el Torreón
Segovia
Catedral de Segovia
EL ABETO DE NAVIDAD
En un lejano bosquecillo, tiempo ha, nació un abeto llamado Chris; con él, un pino, de nombre Rito. Se hicieron muy amigos; lo pasaban estupendamente. Un día, Rito despertó con unas pequeñas protuberancias. Un viejo pino, explicó que aquello eran piñas.
Rito presumía orgulloso de ellas, y Chris admiraba desconcertado tales adornos.
Acudieron al bosque unos niños a jugar, pero estalló una tormenta, y salieron corriendo, olvidándose sus juguetes. Chris los recogió y se los colgó cual piñas.
Volvieron los niños por sus juguetes, mas no quisieron quitárselos. Trajeron nuevos adornos, y extendieron la tradición de los Abetos de Navidad.
Marta Romero Bermejo
Asociación Juvenil el Torreón
Segovia
O cuando el instrumento es la voz.
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Durga
Divinidad femenina de la guerra y la destrucción en la mitología hindú, es una de las manifestaciones de Parvati, cuyo nombre significa ‘la Inaccesible’. La Diosa Durga es la hermana de Vishnú.
Una vez un demonio llamado Mahisasura venció a los dioses en una batalla. Los dioses encolerizados acudieron a Shiva y a Vishnú por ayuda quienes combinaron sus poderes y de allí surgió Durga.
Ella luchó durante nueve días y nueve noches y al décimo día venció a Mahisasura. Es por eso que todos los años en celebración de esta victoria se celebra el festival de Navratri.
En general se denominan durga todos los aspectos violentos de Parvati. Se la representa como una hermosa mujer armada de color amarillo, con expresión feroz y amenazadora y el cabello negro suelto sobre los hombros, con mil brazos armados con arcos y flechas. Tiene tres ojos y va montada sobre un león o tigre.
Su función dentro del panteón hindú es la de destruir al hombre y al mundo que le rodea; esta destrucción, sin embargo, no debe entenderse como demoníaca sino como un paso necesario para la regeneración del Universo
Para comparar, veamos todo lo que suplió Durga en el Gran Rex. Milagro de garganta o profesionalidad absoluta
Esta escultura, parte de la Puerta del Infierno, fue llamada en principio Francesca da Rimini, nombre de uno de los personajes del Infierno de Dante. Francesca se enamoró del hermano de su marido, Paolo, a su vez casado, mientras leían juntos la historia de Lanzarote y Ginebra. Fueron descubiertos y asesinados por el marido de Francesca. En El Beso puede verse el libro en la mano de Paolo. Cuando los críticos de arte vieron la escultura en 1887, sugirieron el título menos específico de El Beso (Le Baiser) en lugar del de Francesca da Rimini.
De repente ella, que estaba medio dormida, sintió que él la acariciaba…
Primero fueron caricias tímidas, periféricas, como si tuviera pudor…
Luego las caricias fueron subiendo de tono.
Cada vez más, por todo el cuerpo, sus manos la recorrían de arriba abajo como hacía…
No puede pensar, pero supone que tres años por lo menos…
Sensaciones que creía olvidadas volvían…
Su cerebro recordaba y ayudaba…
Las caricias se amontonaban y repetían, él la levantaba, la daba
vuelta, ahora era un torbellino de sensaciones indescriptibles…
De repente….
Nada…
¡¡¡ Nada de nada!!!
-¡¡¡¡ ¿¿Qué pasó ??!!!!
Seguí, por favor…quiero más
-Shhhh- la calmó él, ya está….
-¿¿¿ Cómo ya está ???
-Ya encontré el control remoto, seguí durmiendo…
El Beso de Philadelphia
Una copia de El Beso, más pequeña, fue realizada tras la muerte de Rodin por el escultor Henri Greber, para el Museo Rodin de Filadelfia.
Edward Burne-Jones (Inglaterra, 1833-1898) fue amigo y colaborador de William Morris con quien dibujó cartones para vidrieras. Morris era su compañero de estudios teológicos en Oxford. Burne-Jones fue discípulo en 1856 de Rosetti. Ambos eran prerrafaelitas, pero aquel desarrolló un estilo más alargado y menos sensual que Rosetti. Se diferenciaba de los prerrafaelistas en que carecía del vigor y de los ideales sociales de estos.
Cuando llegué a casa, ayer por la noche, mi mujer exigió que la llevase
a un sitio caro.
Entonces la llevé a una gasolinera.
Mi mujer y yo estábamos sentados en la mesa de un boliche, yo me estaba
fijando en una chica borracha que estaba sola en una mesa próxima, y que
balanceaba su copa.
Mi mujer preguntó: “¿La conoces?”
“Sí,” dije yo.
“Ella es una antigua novia mía… Sé que empezó a beber
después de separarnos, hace ya bastantes años y, por lo que sé, nunca
más ha vuelto a estar sobria.
“¡Dios mío!”, dijo mi mujer, “nunca pensé que alguien pudiese celebrar
algo durante tanto tiempo?”
Franz Heinrich Louis Corinth, más conocido como Lovis Corinth, nació en Tapiau, Alemania, en 1858 y falleció en Zandwoort en 1925). Realizó composiciones de temas mitológicos y religiosos, desnudos y retratos (Baño de Susana, Autorretrato con esqueleto). Aquí, retrato con su familia.
Después de jubilarme, fui hasta la Seguridad Social para poder recibir
la carta de jubilación.
La mujer que me atendió solicitó mi carnet de identidad para verificar
mi edad.
Busqué por todos lo bolsillos y me di cuenta que lo había dejado
olvidado en casa.
La funcionaria dijo que lo lamentaba pero que tendría que ir a buscarlo
a casa y volver más tarde. En esto, me dijo: “Desabotone la camisa”
Entonces desabotoné la camisa, dejando expuestos mis cabellos crespos y
plateados.
Ella me dijo: “Este cabello plateado en su pecho es prueba suficiente
para mi”.
Y procesó mi jubilación.
Cuando llegué a casa, conté a mi mujer, entusiasmado lo que me
ocurrió.
Ella me dijo: “¡Vaya! ¿y por qué no te bajaste los pantalones?
Podrías haber conseguido una invalidez permanente también… ”
NANA
LOVIS CORINTH
La mujer está desnuda, mirándose en el espejo de la habitación. No está feliz con lo que ve y dice al marido:
“Me siento horrible; parezco vieja, gorda y fea. Realmente preciso de
un elogio tuyo.”
El marido responde: “De la vista estás perfecta!!!”.
Llevé a mi mujer al restaurante. El camarero anotó primero mi pedido:
“Quiero un churrasco bien jugoso, por favor.” El camarero pregunta:
“¿El Señor no está preocupado por la vaca loca ?”
“No, ella misma puede hacer su pedido.” – respondi.
De acuerdo a su personalidad y a como le funcione el equipo, elija…
Espero que el caballo se canse
para que llegue al puerto
de las aguas quietas,
donde el mar silba
su saliva de labios secos y agonías
Espero que las tempestades
se estrujen
con la fuerza de los años
y los truenos se retiren;
y los ruidos se ensordezcan.
Que este cuerpo
esté presente
para beber del sol
En paz. ODA PARA LA VEJEZ Silvia Angélica Sánchez GENERAL ROCA,
RIO NEGRO – PATAGONIA,
Argentina
o bien…
Efraín Wachs (91), Lorenzo Escobar (95), Manuel Rajas (95) y Andrés Costilla (93) disputarán mañana una prueba inédita de 4×100 metros en la Plaza Independencia de Tucumán.
Nota de Clarín del día de ayer, por Horacio Ortelli
“Caminar es salud, correr es vivir”
es el lema de Efraín.
“Cuando era joven no corría como ahora. Hacía una vida más sedentaria por eso ahora intento recuperar el tiempo perdido”. Lo que no ha perdido el gran Efraín Wachs a sus 91 años es la fuerza para conseguir los objetivos que se propone. Luego de brillar en el Mundial de Atletismo de veteranos de Lathi, Finlandia, este rosarino radicado en Tucumán se trazó como meta armar una posta con otros tres integrantes de más de 90. Mañana, a las 9, cuando inicie el recorrido por la Plaza Independencia de San Miguel de Tucumán, Efraín verá su sueño hecho realidad.
¿Cómo se juntó Wachs con Lorenzo Escobar (95 años), Manuel Rajas (95 años) y Andrés Costilla (93 años), los otros integrantes de la posta? En diálogo con Clarín.com, Efraín lo cuenta: “Ahora son mis amigos. Pero no los conocía desde antes. Sucede que hace dos o tres años puse un aviso en el diario pidiendo que la gente mayor de 70 años viniera a entrenar y de a poco se fueron sumando”.
No conformes con los 100 metros que recorrerán cada uno en esa inédita posta, los cuatro abrirán la segunda competencia de la jornada, en la que Efraín asegura que participarán 100 personas (veteranos en su mayoría) en homenaje al mutualismo, y luego, a las 18, repetirán la posta de 4 x 100 metros, “de manera oficial, con cronómetro y controlados”.
Pero Efraín no se queda ahí. Ya trabaja, en colaboración con el PAMI, para lograr que más personas se vuelquen a la actividad deportiva. “Les dije que en un año vamos a tener cien Efraínes más y eso los motiva mucho”, revela. Así es Efraín Wachs, un buen espejo para todos.
Juan pedalea tranquilo.
Las tres sombras sin vida lo cuidan, lo protegen de los grandes peligros, esos que traen los vivos y que lo han dejado sin sus hermanas.
Esta parte del recorrido será húmeda y silenciosa. Propicia para recordar el aspecto de las dos. No ha olvidado la rubia cabellera de Sissy y la postura peleadora de Leonarda.
Ellas lo esperan, tal vez. O quizás sea tarde y sus infancias se hayan ido. Ya se verá…
Este relato participa en el 3º concurso de relatos cortos.
No sé de quién es este dibujo…pero es tan sugerente…
Así venimos al mundo, sin ropas, sin nada, sin deseos, sin sexo. Las cosas se van dando, a veces, y logramos esa unión que las manos muestran, formando tal vez algo duradero. Pero los planetas se chocan y las cosas cambian y de repente quedamos así con el órgano más grande que tenemos, al descubierto. Sí, quedamos con la piel al aire y con las manos vacías.
En ese momento, te das cuenta que sos el más igual de los iguales, que todo te puede suceder, (en general lo malo) y que estás solo.
La actitud de la hermosa pareja es sin embargo, la de tanto desgraciado, siempre sucio y desamparado que quedó en la calle.
Sólo resta pedir que alguien ayude…y a veces ocurre.
Sentado en uno de los tantos bancos de la plaza Rodríguez Peña, Walter se acurruca entre las pocas prendas que tiene para soportar el frío. Con la mirada perdida en el horizonte, espera, solo y paciente, que el reloj marque las 7 porque ése será el momento en el que un grupo de jóvenes y adultos volverán a darle esperanzas para seguir luchando.
La historia de Walter, un hombre en situación de calle, es sólo una de las tantas que se repiten cada sábado en la Parroquia Nuestra Señora Del Carmen, en el barrio de Recoleta. Allí el párroco Ricardo Larken y el padre Martín Alvarez, junto a un grupo de voluntarios, ofrecen en la iglesia un servicio de asistencia a personas como él.
La parroquia Nuestra Señora del Carmen Agua bendita
Lo que se propone la parroquia es “promover la dignidad” de quienes están en situación de calle y lograr su reinserción en la sociedad. Trabajan con hombres y con mujeres mayores de 18 años que perdieron sus lazos familiares y que no tienen una vivienda estable, ropa ni alimentos.
Abren sus puertas todos los sábados de 7 a 10 para recibir a los hombres, y los martes de 8 a 10, a las mujeres. Durante la jornada se les ofrecen duchas con agua caliente, se les entregan toallas y elementos de higiene, desayuno, ropa y además se les brinda un servicio de peluquería y de asistencia social.
Todo esto se logra gracias al trabajo de un grupo de voluntarios que se acercan a la parroquia, entre los que están Patricio Pagura (20), Esteban Lera (26), Ricardo Lera (24), Héctor Sofio (48), Pablo Mordaglia (70), Oscar García Aramburu (80) y Eduardo Tolke, el peluquero. Entre las mujeres se encuentran Inés Peña (37), Mercedes Gómez Centurión (45), Silvia Vargas (43) y la hermana Inés.
Agradecidos
“Yo trabajaba de pintor, hacía changas y tenía mi departamento en Villa Urquiza. Pero después de 2001 me fui quedando sin trabajo y finalmente llegué a la calle”, detalla Pedro, de 68 años. Al analizar su situación actual, dice: “Los primeros días te desesperás, pero después tenés que tomarlo como viene, vivir el día a día”.
Un relevamiento realizado por la Red Solidaria informó que la cantidad de personas en situación de calle se duplicó en los últimos tres años y que la mayoría son hombres entre 31 y 55 años. En la actualidad, sólo en la ciudad de Buenos Aires hay unas 1400 personas que viven en esta condición .
“En la calle hay de todo, pero por lo general la gente es compañera; nos pasamos los datos de adónde ir para comer, para conseguir ropa o para bañarse. Son experiencias que sirven para enseñarle a otras personas que no todo está perdido”, explica Walter. Y agrega: “Todo lo que hacen [en la iglesia] es por amor al prójimo. Me encargo de pasarles el dato a los otros, pero lo hago con gracia: ´miren que el sábado tenemos que ir a la Parroquia del Carmen, pero hay que tener la tarjeta exclusiva porque sólo es con la dorada, que te permite acceso a la ducha y el desayuno´”. Sonríe y añade: “Le pongo humor a las cosas porque sirve para vivir. Lo importante es no perder la fe y la esperanza.”
Una amiga entre tanta soledad
María Mónica Martínez es licenciada en Servicio social, hace ocho años que trabaja con gente en situación de calle, y hoy está en la Parroquia Del Carmen. “Trato de dignificarlos como personas, levantarles el autoestima que lo tienen muy, muy bajo. Esta gente se deprime más, siente vergüenza por no poder mantener a sus hijos, por no conseguir un trabajo y caen muchas veces en el alcohol, que los termina de destruir, y se terminan acostumbrando”, expone.
La profesional afirma que en el último año creció de forma preocupante la cantidad de jóvenes, de entre 25 y 30 años, que viven en esta situación; la mayoría son chicos en situación de calle que han trabajado desde chiquitos. “Hoy -relata- se me presentó un chico que no sabe ni leer ni escribir y tiene 28 años. Tenés gente que vivió toda su vida en la calle y se mete en la droga. Eso es un tema difícil también, están muy deteriorados. Lo que más necesitan es contención, ése es el primer paso. El segundo es recobrar los hábitos de higiene (bañarse, cambiarse la ropa), lo que les levanta el autoestima, la dignidad”.
La situación de las mujeres es diferente. “Nos dan mucho más trabajo que los hombres ya que casi todas tienen la salud mental muy deteriorada”, sostuvo Martínez. Además, según la trabajadora social, es muy difícil que una mujer caiga en situación de calle y se separe de sus hijos. Cuando lo hace es porque entró en una gran depresión y abandonó todo.
Las mujeres eligen la ropa y los zapatos tomándose su tiempo, se preguntan mutuamente si una u otra prenda les queda bien, y se “producen” para salir vestidas y peinadas correctamente. “Tuvimos un caso de una chica que vino acá porque quería encontrar trabajo. Era una chica preparada que perdió todo por una mala pareja que se le acercó para sacarle lo que tenía. Además era hija única, los padres fallecieron y quedó en la calle. Pero finalmente logró encontrar trabajo y salir de nuevo”, relata Martínez quien demuestra que la esperanza no está del todo perdida: “Existe un porcentaje interesante que revela que las posibilidades de reinsertarse nuevamente en la vida social es posible”.
Lo último que se pierde…
“Muchas veces la opinión pública los tilda de cirujas o delincuentes, pero no son todos así. Yo invito a la gente a que los conozca porque me encontré con ingenieros y profesores es esta situación, y es muy valioso escucharlos hablar y acompañarlos”, sostiene la especialista.
Pedro está esperando la jubilación y mantiene la esperanza de salir de la calle algún día: “Cuando llegue, la idea es alquilar algo. Lo primero es intentar salir y volver a la normalidad, mantengo la esperanza”.
Los deseos de Oscar, otro de los hombres que acude a la parroquia por los servicios que ofrece, no son muy diferentes: “Me imagino cobrando mi pensión y trabajando en el Chaco, donde está mi vieja. El problema es que cada vez hay más gente en la calle. ¿No viste todos los que vienen acá? Y estamos todos en la misma, nada más que algunos con futuro y otros no, pero hay que vivir.”
Walter, el que esperaba ansioso en el banco, ahora se aleja limpio y contento tras haber podido disfrutar de un buen desayuno. Entre sus anhelos, según dice, está salir de la calle, conseguir un empleo y llevar una vida digna.
Antes de perderse entre las calles de la ciudad se detiene frente a la parroquia. Con la mirada perdida, pero con la conciencia lúcida, deja escapar tímidamente
“¿Un sueño? Nunca haber vivido todo esto”.
Para colaborar
Parroquia Nuestra Señora del Carmen
Rodríguez Peña 840
Teléfono: 4812-2470
Las personas interesadas pueden acercarse para colaborar. Se reciben prendas de vestir y artículos de higiene personal para entregar a los necesitados
Por Gabriel Costa y Antonela Minniti
Para lanacion.com
jeje por suerte…y como mi madre decía: ” hay que festejar que uno está vivo y sano”
y voy a ser muy feliz …
Esto lo dije en el 2008…
Y pasó un año
y soy abuela,
y es lo más…!!!
Así que aprovechemos y démosle a la historia antigua, de los cumpleaños …
CUMPLEAÑOS (Egipto 3.000 a.C.)
Hoy es costumbre celebrar el cumpleaños de una persona viva, pero, de haber prevalecido la tradición occidental, estaríamos observando celebraciones anuales del aniversario de la muerte de una persona, que en otro tiempo era un acontecimiento más significativo. Muchas de nuestras celebraciones han cambiado radicalmente en comparación con lo que eran en otro tiempo. Nunca se celebraban los cumpleaños de los niños, ni tampoco los de las mujeres, y el adornado pastel de cumpleaños, que fue por breve tiempo una tradición griega, dejó de confeccionarse durante siglos, aunque reapareció más tarde, adornado con velas y saludado con un coro de «Feliz cumpleaños».
¿De dónde proceden, pues, nuestras costumbres relacionadas con el cumpleaños?
En Egipto, y más tarde en Babilonia, los aniversarios del nacimiento eran registrados y celebrados en el caso de los niños pertenecientes a la realeza y de sexo masculino. Las fiestas de cumpleaños se desconocían entre las clases bajas, y entre todas las mujeres, excepto la reina. Sólo un rey, la reina o los varones nobles de muy alto rango tenían reconocida la fecha en la que nacieron, y sólo entre ellos se conmemoraba ésta anualmente.
En la historia que ha quedado registrada, las primeras celebraciones de cumpleaños tuvieron lugar alrededor del 3.000 a.C., y fueron las de los primeros faraones. Esta práctica comenzó después de unir el Alto y el Bajo Egipto. Dichas celebraciones consistían en brillantes fiestas en palacio y en las que tomaban parte sirvientes, esclavos y hombres y mujeres libres. A menudo, se ponía en libertad a presos de las cárceles reales. Dos antiguos cumpleaños de mujeres han quedado documentados.
Gracias a Plutarco, el biógrafo y ensayista griego del siglo I, sabemos que Cleopatra IV, última soberana de la dinastía de los Tolomeos, organizó una fastuosa fiesta de cumpleaños para su amante Marco Antonio, en la que incluso los invitados quedaron colmados de obsequios reales.
Una reina egipcia anterior, Cleopatra II, que se casó incestuosamente con su hermano Tolomeo y tuvo un hijo de él, recibió de su marido uno de los más macabros regalos de cumpleaños de toda la historia: los restos de su hijo asesinado y descuartizado.
Con el ascenso del cristianismo, la tradición de celebrar los cumpleaños cesó por completo. Para los primeros seguidores de Cristo, oprimidos, perseguidos y martirizados por judíos y paganos, y que creían que los niños entraban en este mundo manchadas ya sus almas por el pecado original de Adán, el mundo era un lugar duro y cruel, en el que no había razón para celebrar el cumpleaños de nadie.
Sin embargo, puesto que la muerte era la auténtica liberación, el paso al paraíso eterno, el día de la muerte de cualquier persona merecía ser conmemorado con plegarias. Contrariamente a la creencia popular, eran los días de la muerte, y no del nacimiento de los santos, los celebrados y los que se convertían en sus «festividades».
Los historiadores de la Iglesia interpretan muchas referencias cristianas primitivas a los «aniversarios» como el paso a la otra vida, o sea el nacimiento en ella. El aniversario de un santo no es aquel en que nacieron en la carne, sino aquel en el que nacen en el cielo procedentes de la tierra, aquel en que pasan de las miserias al descanso.
Había otra razón por la que los primeros Padres de la Iglesia predicaban contra la celebración de los cumpleaños. Ellos consideraban estas festividades, originadas entre egipcios y griegos, como reliquias de las prácticas paganas. En el año 245 d.C., cuando un grupo de antiguos historiadores cristianos trató de fijar la fecha exacta del nacimiento de Cristo, la Iglesia católica consideró sacrílega esta investigación, proclamando que sería pecaminoso celebrar el nacimiento de Cristo como si fuese un faraón.
Sin embargo, en el siglo IV la Iglesia empezó a modificar su actitud respecto a las celebraciones de los cumpleaños, e inició también serios estudios para determinar la fecha del nacimiento de Cristo. El resultado, desde luego, marcó el comienzo de la tradición de la Navidad.
Con la celebración de la natividad de Cristo, el mundo occidental recuperó la celebración de los cumpleaños.
En el siglo XII, las parroquias de toda Europa registraban ya los nacimientos de sus habitantes, y las familias observaban tales fechas con celebraciones anuales. Con el tiempo, reapareció el pastel de cumpleaños, ahora coronado con velas.
PASTEL DE CUMPLEAÑOS CON VELAS (Alemania, Baja Edad Media)
La costumbre del pastel de aniversario fue observada durante breve tiempo en la antigua Grecia. Resurgió entre los campesinos alemanes en la Edad Media, a través de un nuevo tipo de celebración, una Kinderfeste, ofrecida específicamente a un niño o niña (Kind).
En cierto modo, esto señaló el comienzo de las fiestas infantiles de cumpleaños, y en muchos aspectos un niño alemán del siglo XIII recibía más atenciones y honores que sus coetáneos de los tiempos modernos. Una Kinderfeste comenzaba al amanecer. El niño agasajado era despertado por la llegada de un pastel coronado con velas encendidas. Estas velas se cambiaban y se mantenían encendidas durante todo el día, hasta que, después del ágape familiar, se despachaba el pastel. El número de velas era igual al de los años que cumplía el niño, más una, que representaba la «luz de la vida».
La creencia en que una vela simboliza la vida se encuentra a través de toda la historia. Macbeth habla de la vida como una «breve candela», y el proverbio advierte contra «quemar la vela por ambos cabos».
El niño o niña recibía también regalos y seleccionaba el menú para el banquete familiar, pidiendo sus platos predilectos. Nuestra costumbre de pensar un deseo y soplar las velas procede también de la Kinderfeste alemana. Las velas de cumpleaños debían apagarse con un solo soplido, y el deseo, en caso de convertirse en realidad, debía mantenerse en secreto.
El folklore del cumpleaños alemán tenía otra costumbre que ya no se observa hoy. el Hombre del Cumpleaños, era un gnomo barbudo que hacía unos obsequios adicionales a los niños que se habían comportado bien. Aunque este personaje nunca alcanzó la categoría de un Santa Claus o de un Papá Noel, a principios del siglo XX aún se vendían en Alemania muñecos que lo representaban.
Del libro “Las cosas nuestras de cada día” de Charles Panati
Cuando lleguen al vídeo final, se ruega no llorar ni salir a buscar desesperados. Es desconocido…pero ¿cuántos millones de euros valdría?
Todo tiene que ver con todo y una cosa lleva a la otra y así siguiendo…..Resulta que alguien hizo un comentario en mi artículo ¿AHORRAR ENERGÍA O CONTAMINAR MÁS?, que abrió una puertita del Sr López (gracias Altuna y Trillo por sus comics eróticos!!!!! ). La persona en cuestión se refiere a contaminaciones varias con mercurio y da una dirección de internet que en castellano nos desasna un poco. En el comentario sobre contaminación con mercurio se habla del timerosal………y saben dónde está?…….. Pasen y lean señores, todo está en la red y nadie lo mira. Las autoridades sanitarias tampoco………
Este link pertenece a MedlinePlus, servicio de la Biblioteca Nacional de Medicina de EE.UU y los Institutos Nacionales de la Salud.
El Merthiolate es una sustancia que contiene mercurio y que alguna vez se usó ampliamente como antiséptico y preservativo en muchos productos
diferentes, ¡incluyendo vacunas!. La intoxicación con Merthiolate ocurre cuando se ingieren grandes cantidades de la sustancia o éstas entran en el contacto con la piel. La intoxicación también puede ocurrir si la persona constantemente se expone a cantidades pequeñas de Merthiolate por un período de tiempo prolongado. Elemento tóxico Timerosal
Dónde se encuentra Merthiolate
Algunas gotas para los ojos
Algunas gotas nasales
La FDA prohibió el uso del Merthiolate en productos de venta libre a finales de los años 90. Síntomas
Dolor abdominal
Diarrea
Disminución del gasto urinario
Babeo
Dificultad respiratoria extrema
Sabor metálico
Problemas con la memoria
Úlceras bucales
Convulsiones
Shock
Entumecimiento de la piel
Inflamación en la garganta que puede ser grave
Sed
Problemas para caminar
Vómitos Tratamiento en el hogar
En caso de posible sobredosis, se recomienda comunicarse con el Centro de Toxicología local para solicitar orientación. Antes de llamar al servicio de emergencia se debe determinar la siguiente información:
Edad, peso y estado del paciente
Nombre del producto, con sus ingredientes y concentración, si se conocen
Hora en que fue ingerido
Cantidad ingerida
Lo siguiente contrasta mucho con nuestros servicios locales
En EEUU, comunicarse con el Centro de Control de Envenenamientos o número de emergencia local. Se puede llamar al número 1-800-222-1222 del National Poison Control Center desde cualquier parte de los Estados Unidos. Esta línea gratuita nacional le permitirá a la persona hablar con expertos en intoxicaciones, quienes le darán instrucciones adicionales. Se trata de un servicio gratuito y confidencial. Todos los centros de control de envenenamientos (centros de toxicología) locales en los Estados Unidos utilizan este número. Se recomienda llamar si se tiene
cualquier inquietud acerca de las intoxicaciones o la manera de prevenirlas. No tiene que ser necesariamente una emergencia; se puede llamar por cualquier razón, las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Si es posible, se recomienda llevar consigo el recipiente de la sustancia al hospital. JAJA IGUAL QUE ACÁ………………………JA, ¡¡¡BUAHHHHHHHHHH!!!
Lo esperable en la sala de emergencias es lo siguiente:
El médico mide y vigila los signos vitales del paciente, incluyendo la temperatura, el pulso, la frecuencia respiratoria y la presión arterial. Los síntomas se tratan en la forma apropiada. El paciente puede recibir:
Carbón activado
Purgante (un medicamento utilizado para vaciar los intestinos)
Medicamento llamado quelador que trata de eliminar el Merthiolate del cuerpo con el tiempo Expectativas (pronóstico)
La intoxicación con Merthiolate es difícil de tratar. En caso de una exposición considerable, la recuperación sería muy lenta y es posible que nunca se dé.
La página está actualizada al 5/18/2007
¿UD. LO SABÍA? YO NO
Con guión de Carlos Trillo y los excelentes dibujos de Horacio Altuna, Las puertitas del Sr. López comenzó a publicarse en 1979, en plena dictadura militar, en la revista de ciencia ficción El Péndulo, para pasar al poco tiempo a la inolvidable revista Humor, donde se publicó hasta 1982.
La historieta, que en 1988 fue adaptada al cine y protagonizada por el actor Lorenzo Quinteros, contaba la historia de un hombre de unos cincuenta y tantos, bajo, pelado, introvertido y sin carácter, que llevaba una vida extremadamente miserable. Es que el pobre López (nunca se conoció su nombre), además de ser explotado en el trabajo, estaba casado con una mujer que veía en él a un títere más que a un marido. Un hombre que carecía de opinión y que era ignorado por todos, cuyo único “escape” era el baño.
CANTOS A BERENICE (I) Si la casualidad es la más empeñosa jugada del destino,
alguna vez podremos interrogar con causa a esas escoltas de
genealogías
que tendieron un puente desde tu desamparo hasta mi exilio
y cerraron de golpe las bocas del azar.
Cambiaremos panteras de diamante por abuelas de trébol,
dioses egipcios por profetas ciegos,
garra tenaz por mano sin descuido,
hasta encontrar las puntas secretas del ovillo que devanamos
juntas
y fue nuestro pequeño sol de cada día.
Con errores o trampas,
por esta vez hemos ganado la partida.
OLGA OROZCO
Éste es un fragmento del poema CANTOS A BERENICE de la poeta argentina Olga Nilda Gugliotta Orozco, (Toay, La Pampa, 17 de marzo de 1920 – 15 de agosto de 1999).
Poco recordada hoy en día, OROZCO fue una gran figura de las letras argentinas con buenos reconocimientos:
«Primer Premio Municipal de Poesía» (1963)
«Premio de Honor de la Fundación Argentina» (1971)
«Premio Nacional de Teatro a Pieza Inédita» (1972) por Y el humo de tu incendio está subiendo
«Gran Premio del Fondo Nacional de las Artes» (1980)
«Premio Esteban Echeverría»
«Gran Premio de Honor» de la SADE
«Premio Nacional de Poesía» (1988)
«Premio Gabriela Mistral» de la OEA (1988)
«Láurea de Poesía de la Universidad de Turín»
«Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo» (1998).
La segunda se refiere a nuestra casa más grande, el Universo, y es la constelación de la Coma de Berenice…
Constelación de la Coma de Berenice
Berenice era la esposa del rey de Egipto, Ptolomeo III, Evergetes (El Bienhechor), de la dinastía Ptolemaica.
Cuando Ptolomeo subió al trono, su primera misión consistió en ir a Siria para luchar contra el rey Seleuco II y vengar el asesinato de su hermana y de su sobrino (que era el heredero al trono de esta región de Asia).
Combatió largamente y obtuvo muchas victorias, pero en su ausencia, su esposa Berenice languidecía y estaba llena de temores por la vida de su esposo.
En su desconsuelo, un día fue al templo de Afroditay allí juró ante la diosa que sacrificaría para ella su hermosa cabellera (que era la admiración de todos cuantos la conocían), en el caso en que Evergetes regresara vivo y vencedor. Así fue, y ese mismo día, el día de su regreso, Berenice cumplió su promesa.
Pero por la noche alguien llegó hasta el templo y robó la cabellera. Se rumoreó que lo hizo un sacerdote del templo de Serapis, dios egipcio, indignado por el hecho de que la reina hiciera un sacrificio a una deidad griega. La desesperación de Berenice y el furor de Ptolomeo ante el hecho del hurto fueron grandes.
Pero ante ellos llegó el astrónomo Conón de Samos para calmarlos. Su ciencia era muy venerada; había escrito siete libros sobre astronomía y todo el mundo conocía su gran amistad con el famoso Arquímedes de Siracusa.
Conón mostró a los reyes una agrupación de estrellas, y les contó que esa agrupación acababa de aparecer en el firmamento y que sin duda se trataba de la cabellera de Berenice, que había sido transportada allí por la diosa Afrodita, a quien se le había ofrecido.
Después, el sabio Conón dibujó una larga melena de estrellas en el globo celeste del Museo de Alejandría.
Galaxia NGC 4565, descubierta por Herschel en 1785, en la constelación Coma Berenices (Berenice’s Hair)
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La tercera Berenice de hoy, y quizás la más conocida, es un cuento de Edgar Allan Poe, que empieza aquí, en traducciòn de Julio Cortázar, y sigue en los comentarios (que Morganita me perdone).
Berenice
Edgar Allan Poe Dicebant mihi sodales, si sepulchrum amicae visitarem, curas meas aliquantulum fore levatas
Ebnaiat
La desdicha es diversa. La desgracia cunde multiforme sobre la tierra. Desplegada sobre el ancho horizonte como el arco iris, sus colores son tan variados como los de éste y también tan distintos y tan íntimamente unidos. ¡Desplegada sobre el ancho horizonte como el arco iris! ¿Cómo es que de la belleza he derivado un tipo de fealdad; de la alianza y la paz, un símil del dolor? Pero así como en la ética el mal es una consecuencia del bien, así, en realidad, de la alegría nace la pena. O la memoria de la pasada beatitud es la angustia de hoy, o las agonías que son se originan en los éxtasis que pudieron haber sido.
Mi nombre de pila es Egaeus; no mencionaré mi apellido. Sin embargo, no hay en mi país torres más venerables que mi melancólica y gris heredad. Nuestro linaje ha sido llamado raza de visionarios, y en muchos detalles sorprendentes, en el carácter de la mansión familiar en los frescos del salón principal, en las colgaduras de los dormitorios, en los relieves de algunos pilares de la sala de armas, pero especialmente en la galería de cuadros antiguos, en el estilo de la biblioteca y, por último, en la peculiarísima naturaleza de sus libros, hay elementos más que suficientes para justificar esta creencia.
Los recuerdos de mis primeros años se relacionan con este aposento y con sus volúmenes, de los cuales no volveré a hablar. Allí murió mi madre. Allí nací yo. …
Dichoso el árbol, que es apenas sensitivo, y más la piedra dura porque esa ya no siente, pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo, ni mayor pesadumbre que la vida consciente.
Ser y no saber nada, y ser sin rumbo cierto, y el temor de haber sido y un futuro terror… Y el espanto seguro de estar mañana muerto, y sufrir por la vida y por la sombra y por
lo que no conocemos y apenas sospechamos, y la carne que tienta con sus frescos racimos, y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos,
¡y no saber adónde vamos, ni de dónde venimos!…
Rubén Darío
Pilar Centeno
Nació el 8 de diciembre de 1979 en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
Desde temprana edad manifestó un interés particular por las actividades plásticas, en especial por el tratamiento de la figura humana: observa en la diversidad de miradas y expresiones corporales un detalle que remite a lo universal, un instante que revela la eternidad. Sus retratos tienen como propósito hablar de la subjetividad de un hombre que se constituye en la paradoja, desde sus soledades y multitudes. Se trata de una intervención, a través de la experimentación con la materia, que permite que el detalle se revele ante el todo y confirme, en la transitoriedad de lo cotidiano, esa inmaterialidad de la materia y esa humanidad del hombre solo.
Siempre te he querido hijo…siempre te querré…mucho. Pero a veces…
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<<Escucha, hijo mío, dijo el demonio poniendo su mano sobre mi cabeza…>>
EDGAR ALLAN POE. “Silencio”
Johann Heinrich Füssli, The Silence
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…
A veces Amador, tengo ganas de contarte muchas cosas. Me las aguanto, estáte tranquilo, porque bastantes rollos debo pegarte ya en mi oficio de padre como para añadir otros suplementarios disfrazado de filósofo.
…
… Un par de años más tarde y también en nuestro miniparaíso de Torrelodones, me contaste un sueño que habías tenido.
¿A que tampoco te acuerdas?
Estabas en un campo muy oscuro, como de noche, y soplaba un viento terrible.
Te agarrabas a los árboles, a las piedras, pero el huracán te arrastraba sin remedio, igual que a la niña de El mago de Oz.
Cuando ibas zarandeado por el aire, hacia lo desconocido, oíste mi voz (”yo no te veía, pero sabía que eras tú”, precisaste) diciendo:
<<¡Ten confianza! ¡Ten confianza! >>
No sabes el regalo que me hiciste contándome esa rara pesadilla; ni en mil años que viva podría pagarte el orgullo de aquella tarde en que supe que mi voz podía darte ánimos.
El 13 de abril de 1801 nació Thomas Jefferson, político, abogado y filósofo estadounidense, tercer presidente de los Estados Unidos de América (1801-1809) y principal autor de la Declaración de Independencia de su país.
El 13 de abril de 1901 nació Jacques Lacan, filósofo, psiquiatra y psicoanalista francés, considerado uno de los analistas más influyentes después de Sigmund Freud.
El 13 de abril de 1906 nació Samuel Beckett, poeta, novelista, crítico y destacado dramaturgo irlandés, uno de los representantes más importantes del llamado teatro del absurdo.
Y el 13 de abril de 2009 nació Martín Andrés, MI NIETO.
En el Universo existe una realidad paralela a la nuestra que los ojos humanos no pueden ver…pero que está. Seres fantásticos la pueblan en una multiplicidad increíble y los públicos antiguos solían ser receptivos a sus mensajes.
Así, de algún modo, la humanidad descubrió a las hadas y a las brujas. Se supo también que las hadas se habían separado de las brujas mudándose primeras a la tierra de la fantasía. Y no sólo eso…A muchas de ellas les crecieron alas y así aparecieron en numerosos cuentos.
A las que no se les dio por esa coquetería se las llamó NINFAS… y fueron muchísimas más…
Soneto a la ciencia
[Poema: Texto completo] Edgar Allan Poe
¡Ciencia! ¡verdadera hija del tiempo tú eres!
que alteras todas las cosas con tus escrutadores ojos.
¿Por qué devoras así el corazón del poeta,
buitre, cuyas alas son obtusas realidades?
¿Cómo debería él amarte? o ¿cómo puede juzgarte sabia
aquel a quien no dejas en su vagar
buscar un tesoro en los enjoyados cielos,
aunque se elevara con intrépida ala?
¿No has arrebatado a Diana de su carro?
¿Ni expulsado a las Hamadríades del bosque
para buscar abrigo en alguna feliz estrella?
¿No has arrancado a las Náyades de la inundación,
al Elfo de la verde hierba, y a mí
del sueño de verano bajo el tamarindo?
Los griegos antiguos les pusieron nombre a las ninfas de los árboles: Hamadríadeso Adríades. Sí, parecido a las Dríades, pero relacionadas con un único árbol de tal modo que mueren si éste se corta. Por esta razón, las dríades y los dioses castigaban a los mortales que dañaban a los árboles.
En El banquete de los eruditos Ateneo menciona a ocho hamadríades, hijas de Óxilo y una doncella llamada Hamadría:
Karya (‘castaño, nogales, avellanos’);
Balanos (‘encina’);
Kraneia
(‘cornejo’);
Morea (‘morera’);
Aigeiros (‘chopo o álamo’);
Ptelea (‘olmo’);
Ampelos (‘vid’);
Syke (‘higuera’).
Edgar Allan Poe no se contenta con las Hamadríades…trae también a las NÁYADES, ninfas del agua dulce
Náyades en el baño, de Giorgio de Chirico.
y a los Elfos, apreciados también por Schubert que le dedicó esta obra a la leyenda del Erlkönig
A la concha de Venus amarrado
y al recio galopar de los tritones,
por formar comités para elecciones
cual César, cruza el mar alborotado.
Neptuno, que estará subvencionado,
en redes de cristal tiende traiciones,
y del agua salobre cien montones
arroja sobre el nauta atribulado.
Mas todo su furor aquí no basta;
toca por fin las playas españolas
débil barquilla en forma de canasta
adornada con lindas bandoleras,
y brota al punto el inmortal Sagasta(*)
cual Venus de la espuma de las olas.
Leopoldo Alas, España, 1852
Leopoldo García-Alas y Ureña «Clarín» fue un célebre escritor español, nacido el 25 de abril de 1852 en Zamora y fallecido el 13 de junio de 1901 en Oviedo.
Parece ser que la pesadilla de todos los amigos y conocidos de Clarín era su letra ininteligible. Por ello recibía bastante a menudo críticas constructivas, alguna mofa o alguna queja, por ejemplo la de Benito Pérez Galdós. En una carta dirigida a Clarín le dice, «¡Cuán más hermoso recibir un papel lleno de garabatos y prepararse a los goces puros de la adivinación! Ir conquistando sílaba a sílaba el reino misterioso de su escritura caldea».
(*)Práxedes Mateo Sagasta y Escolar
(Torrecilla en Cameros, 21 de julio de 1825 – Madrid 5 de enero de 1903) fue un ingeniero de caminos y político español, miembro del Partido Liberal, de matiz progresista, siete veces Presidente del Gobierno en el período comprendido entre 1870 y 1902 y famoso por sus dotes retóricas.
Escribir es humano
Comentar es divino
Votar no tiene precio
Playa de la Concha-Donostia (http://www.flickr.com)
Apenas desembarcado en el planeta Faros, me llevaron los farenses a conocer el ambiente físico, fitogeográfico, zoogeográfico, político-económico y nocturno de su ciudad capital que ellos llaman 956.
Los farenses son lo que aquí denominaríamos insectos; tienen altísimas patas de araña (suponiendo una araña verde, con pelos rígidos y excrecencias brillantes de donde nace un
sonido continuado, semejante al de una flauta y que, musicalmente conducido, constituye su lenguaje); de sus ojos, manera de vestirse, sistemas políticos y procederes eróticos hablaré alguna otra vez.
Creo que me querían mucho; les expliqué, mediante gestos universales, mi deseo de aprender su historia y costumbres; fui acogido con innegable simpatía. Estuve tres semanas en 956; me bastó para descubrir que los farenses eran cultos, amaban las puestas de sol y los problemas de ingenio. Me faltaba conocer su religión, para lo cual solicité datos con los pocos vocablos que poseía pronunciándolos a través de un silbato de hueso que fabriqué diestramente.
Me explicaron que profesaban el monoteísmo, que el sacerdocio no estaba aún del todo desprestigiado y que la ley moral les mandaba ser pasablemente buenos. El problema actual parecía consistir en Illi. Descubrí que Illi era un farense con pretensiones de acendrar la fe en los sistemas vasculares («corazones» no sería morfológicamente exacto) y que estaba en camino de conseguirlo. Me llevaron a un banquete que los distinguidos de 956 le ofrecieron a Illi. Encontré al heresiarca en lo alto de la pirámide (mesa, en Faros) comiendo y predicando. Lo escuchaban con atención, parecían adorarlo, mientras Illi hablaba y hablaba. Yo no conseguía entender sino pocas palabras. A través de ellas me formé una alta idea de Illi. Repentinamente creí estar viviendo un anacronismo, haber retrocedido a las épocas terrestres en que se gestaban las religiones definitivas. Me acordé del Rabbi Jesús. También el Rabbi Jesús hablaba, comía y hablaba, mientras los demás lo escuchaban con atención y parecían adorarlo.
Pensé: ¿Y si éste fuera también Jesús? No es novedad la hipótesis de que bien podría el Hijo de Dios pasearse por los planetas convirtiendo a los universales. ¿Por qué iba a dedicarse con exclusividad a la Tierra? Ya no estamos en la era geocéntrica; concedámosle el derecho a cumplir su dura misión en todas partes. Illi seguía adoctrinando a los comensales. Más y más me pareció que aquel farense podía ser Jesús. «Qué tremenda tarea», pensé. «Y monótona, además. Lo que falta saber es si los seres reaccionan igualmente en todos lados.
¿Lo crucificarían en Marte, en Júpiter, en Plutón..?»
Hombre de la Tierra, sentí nacerme una vergüenza retrospectiva. El Calvario era un estigma coterráneo, pero también una definición. Probablemente habíamos sido los únicos capaces de una villanía semejante
¡Clavar en un madero al hijo de Dios..! Los farenses, para mi completa confusión, aumentaban las muestras de su cariño; prosternados (no intentaré describir el aspecto que tenían) adoraban al maestro. De pronto, me pareció que Illi levantaba todas las patas a la vez (y las patas de un farense son diecisiete).
Se crispó en el aire y cayó de
golpe sobre la punta de la pirámide (la mesa). Instantáneamente quedó negro y callado; pregunté, y me dijeron que estaba muerto.
El jainismo es una religión de la India, fundada en el siglo VI a. C. por Mahāvīra. Se trata de una religión nastika (no teísta) y no reconoce la autoridad de los textos Vedas ni de los brahmanes. Su ícono más reconocido es la suástica
La esvástica o suástica es una cruz cuyos brazos están doblados en ángulo recto, ya sea hacia la derecha 卐 o bien, hacia la izquierda 卍. El término proviene del sánscrito swastika, que significa “buena suerte” (literalmente “forma bendita”). Geométricamente, sus 20 lados hacen de ella un icoságono irregular.
Se trata de un monograma generado por la conjunción de las palabras su y astí (en idioma sánscrito su: ‘muy’, astíka: ‘auspicioso’) en caracteres ashoka (anteriores a las letras devanágari, que son las que desde hace varios siglos se utilizan en la escritura del sánscrito).
Según algunos autores esto demuestra que el símbolo no fue creado en esta era, sino aproximadamente en el siglo V a.c.. Sin embargo, los vaisnavas (vishnuitas) dicen que la esvástica está “eternamente dibujada en una de las cuatro manos de Dios”.
Otra interpretación de su significado dice que cada “cabeza” o “brazo” puede representar a uno de los cuatros elementos, uniéndolos así en plenitud. (¿Empédocles?)
Este símbolo, que ha venido apareciendo repetidamente en la iconografía, el arte y el diseño producidos a lo largo de toda la historia de la humanidad, ha representado conceptos muy diversos.
Entre estos se encuentran la suerte, el Brahman, el concepto hindú de samsara(reencarnación) y a Sūrya (dios del Sol), por citar solamente los más representativos.
Templo jainista de Ranakpur En principio la esvástica fue usada como símbolo entre los hindúes. Se menciona por primera vez en los Vedas (las escrituras sagradas del hinduismo), pero su uso se traslada a otras religiones de la India, como el budismo y el jainismo.
Una creencia occidental moderna, probablemente apócrifa, sostiene que sólo la esvástica con brazos doblados hacia la derecha es una marca de buena suerte, mientras que la esvástica de brazos doblados hacia la izquierda representa un augurio nefasto. Incluso algunos occidentales la han nombrado arbitrariamente sauwastika, lo cual desde el punto de vista de la etimología sánscrita es un adefesio.
No existen pruebas de esta distinción en la historia del hinduismo de la que proviene el símbolo y, no obstante que la versión más corriente es la esvástica dextrógira, los hindúes de la India y Nepal siguen usando el símbolo en sus dos variantes.
Los budistas casi siempre emplean la forma levógira. A principios del siglo XX, el Nazismo adoptó la cruz esvástica como emblema y —a raíz de la Segunda Guerra Mundial— en Occidente se identifica mayoritariamente como un símbolo exclusivo del Tercer Reich, desconociéndose prácticamente su uso pre-nazi.
Revolviendo en otras fuentes resulta que la svástica en griego equivale a “vigoroso” o “sano”. La svástica de cuatro brazos en ángulo recto es conocida también por cruz gamada o “gammadión” porque puede constituirse juntando cuatro letras gamma del alfabeto griego. Poseía, al menos en su origen un carácter sagrado.
La svástica al igual que el disco, la rueda solar en llamas (también conocida como “cruz céltica”), el “triskele” (svástica de tres brazos utilizada por los celtas), los círculos concéntricos, etc. es un símbolo solar. En las excavaciones que el arqueólogo alemán Schiemann realizó en la segunda ciudad de Troya (del 2500 a.C.) se encontraron urnas en las que la svástica estaba asociada con la rueda solar crucífera, ambos símbolos serían el sagrado símbolo del Sol.
Los primeros testimonios en que aparece la svástica pertenecen al Irán de la época neolítica y al Elam durante el cuarto milenio antes de nuestra era. En Siebenbürgen (Transilvania) aparecieron vasijas (tales vasijas debieron ser recipientes de ofrendas junto a los sepulcros). También empieza a verse en los últimos períodos de la Edad del Bronce en Italia Central.
El punto concreto desde el cual se expande este símbolo no ha sido todavía determinado con exactitud. Para algunos autores tendría un origen hindú, mientras que otros señalan como su probable lugar de origen la zona del Egeo y del Asia Anterior. Así los especímenes encontrados por Schielemann en Troya y los utilizados por otros pueblos indoeuropeos de la zona del Egeo pudieran ser el punto desde el cual se difundió este símbolo.
Temuco, que en lengua mapudungun significa “agua de temu“ (árbol medicinal usada por los nativos para sus enfermedades), es la capital de la IX Región de la Araucanía y de la Provincia de Cautín, Chile. Se ubica a 670km al sur de Santiago y por su cercanía a una serie de balnearios lacustres, constituye el centro desde el cual parten diversos circuitos turísticos. La lengua originaria es el mapudungun, y el escrito es ranguileo.
Monumento homenaje a la región de La Araucanía en la Plaza Aníbal Pinto (Plaza de Armas) en la cual se pueden apreciar los fundadores de la región representados por: Machi, Soldado de la Pacificación, colono, Alonso de Ercilla, y Kallfulifan (Caupolicán)
El INDIO PÍCARO es una obra tradicional de artesanía chilena. Está fabricado generalmente en madera y consiste en la imagen de un aborigen con atuendos mapuches pintados coloridamente y una amplia sonrisa que, al ser levantado, muestra un pene erecto.
Al parecer fue creado en 1980 por JORGE MEDINA RAMÍREZ, un artesano autodidacta que junto a sus amigos, y como un desafío planteado por su patrón, decidieron copiar un muñeco apache articulado que escondía sus atributos bajo un tapabarro y lo enviaron como broma a un amigo de Santiago.
Con el tiempo fue ganando fama y por la gran cantidad de encargos decidió hacer fabricaciones en serie, siendo conocido internacionalmente… ya que llegó hasta la Casa Blanca. (*). Estas estatuillas, que generalmente no sobrepasan los 15 centímetros de altura, comenzaron a venderse en Santiago a inicios de los años 1990, popularizándose rápidamente.
En el mercado municipal de TEMUCO se venden muchas de estas figuras por su identificación con el pueblo mapuche. Allí se pueden encontrar figuras talladas que sobrepasan el 1,50 metro. También se puede encontrar la pareja femenina que al levantarla muestra una vagina y algunos la apodan LA GUACOLDA.
Y…¿quién era la GUACOLDA?
Para algunos historiadores Guacolda no sería más que un mito, un personaje literario creado por Alonso de Ercilla en su poema “La Araucana”.
Otros cronistas coloniales, en cambio, no ponen en duda su existencia y explican su nombre a partir del mapuche Wa-koli (Guacolda) que significa maíz o choclo colorado. Se deduce, por ello, que habrìa sido de cabellera rubia.
Para los españoles, se llamaba Teresa y era mujer muy hermosa. Se unió a Lautaro cuando éste tomó la ciudad de Concepción.
Fray Diego de Ocaña, la religiosa Imelda Cano, el padre Rosales y, posteriormente, Vicuña Mackenna coinciden en describir a Guacolda como una mujer muy bella, a quién sedujo el valor y el talento de Lautaro y decidió seguirlo con lealtad y coraje.
Las crónicas también señalan que ella y Lautaro sirvieron en casas de españoles. Se dice que Lautaro sirvió al mismo Valdivia, y que Guacolda se había criado en la casa de Pedro de Villagra.
Se dice que los mapuches le tenían un miedo supersticioso a los españoles, considerándolos casi dioses malignos. Pero Lautaro y Guacolda habían vivido en sus casas, los habían visto enfermos, dormidos, quizás borrachos. Habían limpiado sus armas, los habían visto comer, llorar y reírse. Para ellos no eran dioses. Desde pequeños ambos habían comprobando que eran humanos, hombres de tierra como ellos y, por lo tanto, podían ser derrotados.
Cuando Lautaro dio por terminado su aprendizaje, y partió a unirse a la sublevación de su pueblo, Guacolda se le unió, y ya no se separaron más. Lo acompañó en la toma de Concepción, en la batalla en las márgenes del Mataquito y en el asalto a Santiago.
Mueren juntos, durante la noche, en una emboscada tendida por Villagra. Alonso de Ercilla y Zúñiga y Pedro Mariño de Lobera cuentan en sus respectivas obras, Araucana e Historia de Chile respectivamente, que Guacolda predijo a Lautaro el desastre y la muerte en vísperas de la batalla de Chilipirco (batalla de Peteroa, en 1557) donde ambos murieron.
“Diccionario Histórico de Chile”, Jordi Fuentes y Lía Cortés
(*)El diario estadounidense The Washington Post consignó en su edición del 12 de marzo de 1990, como una curiosidad anecdótica, la compra de dos indios pícaros por el entonces vicepresidente de esa nación, Dan Quayle. Quayle, acompañado de su esposa Marilyn, había llegado al país en visita oficial para asistir a la ceremonia de asunción del mando del ex Presidente Patricio Aylwin. Cuando regresaba desde Valparaíso a Santiago, su caravana se detuvo en Casablanca, frente a algunas tiendas de artesanía para adquirir algunos recuerdos típicos. Estaba en esos afanes cuando observó intrigado un par de sonrientes figuras de madera. Inocente e ingenuo, intentó alzarlas con la mano. Los comerciantes todavía recuerdan sus carcajadas. También el ruborizado rostro de su esposa. No tuvo dudas. Llevaré este recuerdo a casa, comentó levantando una y otra vez el faldón del muñeco, sin dejar de reír. Y se dijo, incluso, que uno de esos ejemplares llegó a la Casa Blanca. Para su infortunio, los periodistas y reporteros gráficos de ese influyente diario estaban presentes. Incluso, la nota periodística fue despachada a las pocas horas y salió públicada al día siguiente hasta con fotos del voluptuoso indígena. Las agencias internacionales de noticias también dieron cuenta de la sabrosa anécdota del entonces segundo hombre de la nación más poderosa del mundo.
No hace falta comentar, si querés sumarte a la campaña posteá la imagen y el vínculo en tu blog.
GRACIAS
HACE FALTA (TOME NOTA)
AGUA POTABLE
LECHE LARGA VIDA
PAÑALES DESCARTABLES
ALIMENTOS NO PERECEDEROS.
DESAFIO…FASE UNO
Don Adrián Paenza tiene la culpa…
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Entre muchas otras cosas, tiene la culpa de que en Argentina se haya masificado el conocimiento del basquet, de los Chicago Bulls, de Michael Jordan…
Tiene la culpa de que muchos asustados por las matemáticas ahora te escuchen 2 minutos seguidos cuando se les plantea un problema…
No es poca cosa.
Pero además, tiene la culpa de que Don Diego Golombek, por muchísimos méritos propios, ahora sea reconocido en todas partes.
Puede ser que a muchos les resulte más entendible (y digerible) leer:
<< …Recién en el siglo XVII se hacen populares los caramelos de azúcar duro, mientras el duque Plessis-Praslin, comandante de la armada francesa bajo Luis XIII y Luis XIV, dedicaba sus tiempos libres a cocinar una pasta de nuez en jarabe hirviendo que se conoció luego como praliné…(*)
(*) Nada más fácil: cocinar 100g de azúcar y un poco de vainilla en una cacerolita a fuego fuerte hasta que el azúcar tome una coloración oscura. Agregar 100g de almendras previamente tostadas en el horno y mezclar bien. >>
(El cocinero científico, Golombek y Schwarzbaum)
O conocer audiovisualmente la Tabla Periódica de los Alimentos y enterarse el por qué, las hojas de aluminio que compramos en el súper tienen una cara opaca…
Pero no se puede negar el encanto del siguiente desafío:
<<…13. Cien monedas, diez “caras”: el desafío El siguiente problema es uno de los más lindos que conocí para testearse personalmente. Téngame confianza: lea el enunciado pero no lea la solución. Tómese un tiempo. Llévelo con usted. Al principio le va a parecer imposible de resolver. Y después, cuando haya encontrado la solución, va a pensar “¿cómo puede ser que no se me haya ocurrido antes?”.
Por otro lado, aunque ya sea redundante en estas páginas, créame que no hay trampa, no hay nada que usted no pueda hacer ni entender. Sólo hace falta pensar. Y disfrutar al hacerlo, por supuesto.
Acá va.
Hay 100 monedas apoyadas en una mesa. De ellas, 10 son “caras”.
Las otras 90 son “cecas”. Las monedas son todas iguales, salvo que hay 10 apoyadas de una forma, y las restantes, de la otra.
Ahora, le voy a tapar los ojos con un pañuelo. Revuelvo las monedas para que usted no pueda recordar ni saber dónde estaban unas y otras (caras y cecas). El problema a resolver es el siguiente: tiene que separar las monedas en dos grupos, no necesariamente iguales, de manera tal que quede el mismo número de “caras” en los dos grupos. Está permitido dar vuelta las monedas (siempre sin mirar ) tantas veces como uno quiera, de cualquiera de los dos grupos.
Pero lo que tiene que garantizar es que, cuando termine el proceso, haya tantas “caras” en un grupo como en el otro. Ahora, lo dejo a usted. Le anticipo de todas maneras que, aunque no parezca posible (sin “espiar” o “hacer trampa”), el problema tiene solución. Eso sí: es muy poco probable que a uno se le ocurra de entrada, pero, como escribí más arriba, tiene una solución sencilla y al alcance de todos. …>>
jajaja ¿ se enganchó no? Bueno no sufra ahí va la solución…
<<
…Solución. Si pensó mucho y al final se aburrió, o no le salió, le propongo que haga lo que hacemos los matemáticos cada vez que tenemos un problema de este tipo: tratar de simplificarlo. Es decir, considerar “casos particulares”, con menos monedas. Intente con 4 monedas, de las que sólo una sea “cara”, o con 6 monedas y 2 “caras”. Pero no se dé por vencido. ¿Qué gracia tendría, si no, leer lo que sigue? Ahora, claro, si ya llegó a un punto en que está dispuesto a explotar (o a romper el libro), siga leyendo. Yo voy a proponer una solución. Puede que no sea la única, pero es la que se me ocurrió.
Empiece por elegir cualquier grupo de 10 monedas. No importa la forma en que uno las elija. Sólo separe 10 monedas de un lado (o sea, deja las otras 90 en el otro grupo). Ahora, dé vuelta las 10 que eligió (es decir, las que eran “caras” pasarán a ser “cecas”, y viceversa).
¿Qué pudo haber pasado? Muchas cosas. Usted podría haber dejado las 10 “caras” entre las 90 monedas que están en uno de los grupos. En ese caso, las 10 que eligió para el otro grupo serían cecas. ¿Qué pasa, entonces, si las da vuelta?: esas 10 serán todas caras. Y del otro lado, usted ya sabía que había 10 caras también. O sea, que este sistema, en este caso , funcionó para obtener la solución.
Pero me lo imagino pensando: “Sí, funcionó, pero justo en este caso porque dejé las 10 caras en el grupo de las 90 monedas”.
Ahora, esa solución, ¿servirá siempre? Por ejemplo, si al separar las 10 monedas hubiera incluido cuatro que fueran caras, ¿funcionaría también? (Aquí, le propongo que siga por su cuenta otra vez.) Continúo: si usted eligió 10 monedas de las cuales 4 son caras, quiere decir que en el grupo de 90 quedaron las otras 6 (caras).
Pero también significa que en el grupo de 10 hay 4 caras y 6 cecas. Entonces, si las da vuelta, como yo hice en el ejemplo anterior, van a quedar ¡6 caras en el grupo de 10 y 6 caras en el grupo de 90! Es decir, el problema vuelve a quedar solucionado. ¿Qué le parece que puede pasar si, al elegir las 10 monedas, se queda con 7 caras? ¿Quiere pensarlo un poco? Como se advierte (si es que siguió el razonamiento), el problema también está solucionado. Todo lo que hay que hacer es separar (en cualquier caso) 10 monedas de cualquier forma, y darlas vuelta. Eso garantiza que haya tantas caras de un lado como del otro.
¿Es anti-intuitivo? No sé. Creo que no. Lo que a uno le pasa es que pelea contra la noción de que el problema no tiene solución y, por lo tanto, no quiere pensar. Pero no me parece que sea anti-intuitivo.
¿No le resultó interesante? Muchas veces la solución está ahí, enfrente de nuestra nariz, pero uno, como intuye que debe ser muy complicada , se resiste a pensar. Abandona antes de empezar (casi).
En particular, si uno tiene la tendencia a no creerse capaz ni potente para resolver problemas. Eso, piensa quizá, queda para los otros.
Pero usted, ¿no forma parte de “los otros”?…
(Matemática…¿estás ahí?, Episodio 100, Paenza)
Sí, Adrián Paenza tiene la culpa de este post…
Pero como todo tiene que ver con todo y la asociación libre a mí me recontragusta…ahí va una “yapa”
Los otros es un película del año 2001 inspirada en la obra Otra vuelta de tuerca de Henry James dentro del género del thriller por el director español Alejandro Amenábar, protagonizada por Nicole Kidman. Es una coproducción hispano-franco-estadounidense. Se grabó en localizaciones de Cantabria (Las Fraguas) y Madrid, aunque la historia está ambientada en la isla de Jersey. En su momento, fue la película española más taquillera de la historia, con más de 68.000.000 $ recaudados sólo en Estados Unidos.
Ganó ocho Premios Goya incluyendo premios a la mejor película y el mejor director, y Nicole Kidman fue candidata a la mejor actriz.
ARGUMENTO
La película se desarrolla en la isla de Jersey, poco después del final de la Segunda Guerra Mundial.
Grace Stewart (Nicole Kidman) es una joven madre católica, quien vive con sus dos pequeños hijos en una casa de campo remota. Los niños, Anne y Nicholas, tienen una extraña enfermedad que incluye fotofobia (pudiendo ser, quizá, porfiria eritropoyética), por lo que sus vidas están estructuradas alrededor de una serie de reglas complejas diseñadas para protegerles de cualquier exposición a la luz del sol.
La llegada de tres sirvientes a la casa (una niñera, un jardinero y una joven muda) coincide con un número de eventos extraños, y Grace comienza a temer que no estén solos. Anne comienza a hacer dibujos de cuatro personas: un hombre, una mujer, un niño llamado Victor y una anciana, sobre los cuales había escrito el número de veces que los habia visto poniendo sobre la anciana el numero 14 .
Un día, comienza a oírse un piano, el cual estaba siendo tocado en una habitación cerrada y vacía. Cada vez que Grace entraba en la habitación y dejaba la puerta abierta, esta se cerraba, pero cuando trata de descubrir por qué, la puerta se cierra bruscamente, golpeándola y arrojándola contra el suelo. Grace trata atrapar a los “intrusos” con una escopeta, pero no logra encontrarlos. Mientras tanto, regaña a su hija por sus comentarios sobre fantasmas que, según ella, vivían en la casa. Cuando finalmente Grace se convence de que hay una presencia más allá de sus hijos y los sirvientes en la casa, sale de la misma, en medio de la niebla, a buscar al sacerdote para conseguir que la bendiga. Mientras tanto, los sirvientes, liderados por Bertha Mills, claramente planean hacer algo. El jardinero cubre con hojas secas tres tumbas, y, más tarde, la Sra. Mills escucha religiosamente las peleas de Anne con su madre por sus opiniones diferentes.
En el bosque que rodea su casa, Grace se pierde en medio de la niebla, pero milagrosamente descubre a su esposo Charles regresando a su hogar. Sin embargo, Charles se ve distante, solo, y permanece recostado la mayor parte del tiempo.
Anne, mientras tanto, preparaba su comunión, la cual se llevaría a cabo en pocos días. Grace, que le estaba haciendo el vestido, debía probárselo de tanto en tanto para ver si el trabajo avanzaba bien. Un día, mientras Charles descansa en su habitación y Grace está con Anne en otra sala probándole el vestido, la madre debe salir y la niña se queda sola. Cuando Grace vuelve, ve a su hija con la cara de una anciana, por lo que comienza a atacarla y a decir “¡Tú no eres mi hija!”. Sin embargo, pronto descubre que había atacado a su hija, y que la visión de la anciana sólo había sido una especie de alucinación. Anne se niega a estar con su madre, aunque Grace jura haber visto a la anciana. La Sra. Mills, por su parte, le dice a Anne que ella también había visto a los “intrusos”, pero que no se lo decía a su madre porque Grace no estaba lista para aceptar la verdad.
Charles se sorprende al oír lo que le cuenta Anne sobre lo que su madre le había hecho. Al otro día, le dice a su esposa que debía regresar a la guerra, por lo que se va, desapareciendo por completo. Después de la partida de Charles, Anne continúa viendo cosas, incluyendo a la familia completa de Victor y a la anciana. Grace se quiebra con la Sra. Mills, quien le dice que “a veces el mundo de los muertos se mezcla con el de los vivos”. Las dos mujeres también encuentran y examinan un “libro de los muertos”, el cual muestra fotografías tomadas en el siglo XIX a cuerpos sin vida, ubicados como si les estuviesen tomando un retrato.
Una mañana, Grace se despierta tras oír gritos de sus hijos: todas las cortinas de su casa, que los protegían de la luz del sol, habían sido quitadas. Cuando los sirvientes se niegan a ayudar a Grace a buscarlas, ésta se da cuenta de que ellos estaban involucrados en el asunto. Escondiendo a sus hijos de la luz, despide a los sirvientes de su casa.
Esa noche, Anne y Nicholas escapan de su casa para buscar a su padre, y encuentran las tumbas semiocultas. Al mismo tiempo, Grace va a las habitaciones de los sirvientes, en donde encuentra una fotografía del “libro de los muertos” para ver, horrorizada, que las personas de la foto eran los tres sirvientes. Mientras tanto, los niños descubren que las tumbas pertenecían a la señora Mills, al jardinero, señor Tuttle y a Lydia, los tres sirvientes. Estos aparecen y comienzan a perseguir a los niños, quienes entran a la casa y se protegen tras su madre, quien dispara contra los sirvientes con una escopeta. Los niños suben a su habitación y se esconden, pero son hallados por una extraña anciana. En la puerta de la casa, los sirvientes siguen hablando con Grace, diciéndole que tenían que aprender a vivir juntos. Pronto comienza a entender a qué se referían. En su habitación, Anne y Nicholas descubren que la anciana era una médium, quien estaba en una sesión espiritista con los padres de Victor. Es en ese momento cuando descubren la verdad: la anciana no era un espíritu que había fallecido y rondaba por la casa; los espíritus eran Anne, Nicholas y su madre. Grace pierde la calma y comienza a atacar a los visitantes. La secuencia se corta constantemente entre la visión de Grace y el de la familia de Victor.
La verdad queda clara finalmente tanto para Grace como para el público: ella comienza a llorar con sus hijos y recuerda qué había pasado antes de la llegada de los sirvientes: sola y enloquecida por la ausencia de su marido y superada por la situación de sus hijos, los había ahogado con una almohada y, luego, dándose cuenta de lo que había hecho, se había suicidado. Cuando se había despertado, había supuesto que Dios le había concedido a ella y a su familia un milagro. Grace y los niños se dan cuenta de que Charles también estaba muerto, pero no estaban atemorizados por este hecho. En ese momento, aparece la Sra. Mills, quien le dice a Grace que debían aprender a convivir, y que en ocasiones ni siquiera notarían la presencia de gente viva en su casa. Fuera de la misma, se muestra a la familia de Victor, empacando y yéndose del lugar. Grace termina diciendo junto a sus hijos que “nadie los haría dejar la casa”.
Los naipes llegaron a Europa procedentes de Oriente, pero no como objetos tangibles sino en forma de descripción en los relatos de distintos viajeros. Es probables que hayan tenido su origen en el Indostán. La expresión NAIPE proviene de NAIB que en indostaní significa GOBERNADOR, haciendo referencia a las figuras que aparecían en las primitivas cartas de este juego. En esta cultura había una diosa ARDANARI, la cual era representada con cuatro brazos que sostienen, cada uno: un ARO, una COPA, una ESPADA y una VARA. Estos símbolos se correspondían con las cuatro castas sociales de los pueblos del Ganges; el aro con los comerciantes, la copa con el clero, la espada con los soldados y la vara con los agricultores. Es probable que de allí derivaran los palos de la baraja.
En China se jugaba con un tipo de naipe que derivó del papel moneda y de las fichas del dominó. En Persia se originó el Ganjifa, o Gânjaphâ, un tipo de juego de cartas que se hizo popular en la India bajo el emperador Mughal en el siglo XVI. Siendo en India, jugado el “Dasavatara Ganjifa”, juego que está formado por una baraja con diez palos basados en los diez avatares o reencarnaciones del dios Visnú: pescado, tortuga, jabalí, león, enano, hacha, arco y flecha, rayo, caracola y caballo. La mayoría de los naipes indios son redondos, de diferentes tamaños y están hechos con cartón lacado, cartón piedra y en ocasiones marfil. Igualmente en Japón, se juega los juegos de cartas Karuta, siendo sus dos barajas más populares el Hanafuda y el Uta-garuta.
Las primeras menciones del juego de cartas en Europa datan de los siglos XIII y XIV, y se postula que desde el Lejano Oriente fueron introducidas en Europa por los Cruzados, aunque por otra parte, también se dice que las cartas de la baraja serían una adaptación de las piezas de ajedrez.
Ilustración para el cuento homónimo de Lucas Moreno, publicado en El Vaso Ruso N° 2 (Diciembre de 2006).
Gustavo Navarro Horñiacek
EL PANTEÓN DE NAIPES (cuento)
Érase una niña triste que vivía solitariamente con su anciano padre. Los ventosos días arrastraban una vida de reclusión en una pequeña y vieja casita. Allí, en esa humilde morada, la niña se dedicaba exclusivamente a cuidar de su padre enfermo.
Oh,amarga tarea, pues mientras cocinaba para su amado padre y limpiaba su aposento, conciencia tenía de las pocas esperanzas de salvación que para él quedaban.
Sin embargo, durante el día existía un momento, un momento tan solo, en el cual la
conciencia de muerte no existía: los atardeceres, cuando la triste niña jugaba a los
naipes con su padre para deslizar más agradablemente el fin de aquellas duras jornadas.
Cuán agradable la pasaban con los encantos de corazones, picas, tréboles y diamantes, pues cuán hermosas evasiones eran.
Un atardecer, mientras con simpatía se miraban a los ojos después de una animada
partida, el padre, poniendo súbitamente un vozarrón serio, pero sin olvidar la terneza de su ancianidad, le dijo a su hija:
—Niñita mía, poco me queda en este mundo. Tú lo sabes: mi hora está cerca, y no
quiero que sufras mi ausencia cuando yo no esté. ¿Cuáles serán tus razones una vez que muera?
—Padre, padre —dijo la niña con mirada temblorosa y voz quebrada—, no habléis
así, no digáis eso…
—No, hijita mía, no te engañes —replicó el padre. Para consolarla le acarició la
mejilla, ahora húmeda, y prosiguió: —Sé cuánto amas a este desdichado anciano, pero debes ser realista. ¿Qué harás después?
La niña calló un momento. Ella sabía que su padre moriría, pero jamás había pensado qué sería de su vida cuando quedase sola. Angustiada por la ausencia de respuesta, no contestó palabra, arropó a su padre y se fue a dormir. Al amanecer, la niña había tomado la siguiente determinación, que de este modo expresó a su padre:
—Padre amado, dolorosamente entiendo que tu fin está próximo. Y es cierto que
desconozco cuál será mi destino cuando tú estés ausente, pero sí sé cuál es mi destino mientras tú vivas, y no sólo es cuidarte atentamente, sino que también es darte toda la gloria que mereces por ser tan buen Padre. Oh, Padre, de mi destino el tiempo dirá, pero a partir de ahora, comenzaré a construir el panteón más hermoso y grande que jamás hayas visto, para que allí mores en espíritu, suntuosa y eternamente, y dejes atrás la tristeza de estos días terrenales.
—¡Niñita mía! —exclamó el anciano padre conmovido—, ¿cómo edificarás un
panteón con tus débiles brazos?
La niña, confundida, tomó improvisadamente el mazo de cartas que usaban para
jugar durante los atardeceres, y le dijo a su padre, solemnemente:
—Pues Padre, te haré un bello Panteón de Naipes…
Y así la niña comenzó a edificar, con gran paciencia, el más perfecto y glorioso
panteón de naipes. Lo construía en el patio de la humilde morada, y mucho le costaba, puesto que esos días eran particularmente ventosos. Las brisas derribaban lo que con esfuerzo se había alzado momentos antes. La niña, desesperanzada por tantas construcciones caídas y entendiendo lo utópico de su tarea, estuvo a punto de resignar su promesa, pero en ese mismo instante el viento, misteriosamente, dejó de soplar. Ni una imperceptible brisa susurraba en el ambiente. La asombrada niña recomenzó su construcción. Como el viento no soplaba, el panteón podía ganar en magnificencia.
Finalmente llegó aquel atardecer en que la última carta coronó el panteón, y la niña
corrió a su padre para anunciarle la buena nueva.
Lo encontró yaciendo en su lecho, sin vida. Mucho lloró la niña ese momento. Pero
una vez compuesta, supo que debía consumar su promesa, y llevó el cuerpo de su
querido padre al panteón. Dentro la niña reposó el cuerpo, y allí tuvo la necesidad de despedir a su padre con un último llanto. Y fue en ese entonces, mientras la niña lloraba a su padre por última vez que, misteriosamente, una gran ráfaga sopló con furia sobre el panteón de naipes… Estos, unos tras otros, comenzaron a danzar en el aire.
Así todos los naipes del hermoso panteón se desperdigaron y perdieron por el cielo, y el patio de la pequeña y vieja casita donde vivía la niña con su anciano padre, quedó vacío, completamente vacío.
Madam Mim es una bruja de ficción creada por T.H. White y popularizada por la película de Disney “La Espada en la Piedra” basada en la novela homónima de este autor.
Terence Hanbury White (29 de mayo de 1906 – 17 de enero de 1964). Escritor británico nacido en Bombay, India.
Después de su graduación en la Universidad de Cambridge en Lengua Inglesa, pasó algún tiempo trabajando como profesor en Stowe, antes de dedicarse completamente a la escritura. Sus intereses eran la caza, la aviación y la pesca.
La obra cumbre de T.H. White es “The Once and Future King”, conocida en España como “Camelot”, una serie de novelas que reescribían la obra de Thomas Malory sobre el Rey Arturo. La serie incluye:
La Espada en la Piedra (The Sword in the Stone) (1938) Sobre la juventud de Arturo, su educación y como llegó a ser rey. La Reina del Aire y las Tinieblas (The Queen of Air and Darkness), originalmente titulada The Witch in the Wood (1939) Novela que narraba la parte del ciclo artúrico que trataba de la búsqueda del Grial. El Caballero Malhecho (The Ill-Made Knight) (1940) Sobre Lancelot, el gran caballero y amigo de Arturo que lo traicionaría con su esposa Ginebra. Una vela en el viento (The Candle in the Wind) (1958) Que trataba de los últimos años de reinado de Arturo y la relación con su hijo Mordred. El Libro de Merlín (The Book of Merlyn) Encontrado el manuscrito entre sus documentos fue publicado póstumamente en el año 1977. Un alegato pacifista y anárquico, contra los nacionalismos que solo saben librar batallas y contra el comunismo que según el autor es antinatural.
White escribió muchos libros más, algunos bajo seudónimo. Entre ellos se incluyen:
“Mistress Masham’s Repose” un libro para niños en el cual una niña descubre un grupo de liliputienses (personas diminutas del libro “Los viajes de Gulliver”, de Swift) que viven cerca de su casa. “The Master”, un libro para niños. “The Goshawk”. “The Godstone and the Blackymor”, un libro de viaje sobre Irlanda. “England Have My Bones”, una novela histórica “The Age of Scandal and The Scandalmonger”, colección de ensayos sobre Inglaterra del siglo XVIII. Murió en el Pireo, Grecia, a bordo de un barco, cuando retornaba a su hogar después de un viaje a América.
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Mi otro blog estará contento de ser visitado por Ud. querido lector
Jim Warren. Madre Naturaleza Desechos Toxicos Mar. Nueva pintura surrealista
Dali se desdibuja
tirita
su burbuja
al descontar latidos
dali se decolora
porque esta lavadora
no distingue tejidos
el se da cuenta
y asustado se lamenta
los genios no deben morir
son más de ochenta
los que curvan tu osamenta
“Eungenio” salvador dali.
Bigote roco coco
de donde acaba el genio
a donde empieza el loco
mirada deslumbrada
de donde acaba el loco
a donde empieza el hada
en tu cabeza se comprime la belleza
como si fuese una olla expres
y es el vapor que va saliendo por la pesa
magica luz en cadaques.
Si te reencarnas en cosa
hazlo en lapiz o en pincel
y gala de piel sedosa
que lo haga en lienzo o en papel
si te reencarnas en carne
vuelve a reencarnarte en ti
que andamos justos de genios
“eungenio” salvador dali.
Realista y surrealista
con luz de impresionista
y trazo impresionante
delirio colorista
colirio y oculista
de ojos delirantes
en tu paleta mezclas misticos ascetas
con ballonetas y con tetas
y en tu cerebro gala Dios y las pesetas
buen catalan anacoreta.
Si tu reencarnas en cosa
hazlo en lapiz o en pincel
y gala de piel sedosa
que lo haga en lienzo o en papel
si te reencarnas en carne
vuelve a reencarnarte en ti
queremos genios en vida
queremos que estes aqui
“Eungenio” salvador dali.
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Escultura-Instalación
El genio de Salvador Dalí generó esta habitación para homenajear a la ídola sexual de la época…Mae West
Mae West (17 de agosto de 1893 – 22 de noviembre de 1980) fue una actriz y guionista estadounidense. Algunas de sus jugosas citas…
“Creo en la censura, después de todo, he hecho una fortuna a su cuenta.”
“Cuando soy buena, soy muy buena, pero cuando soy mala, soy mejor.”
“Cuanto tengo que escoger entre dos tentaciones malvadas siempre escojo la que nunca he probado antes.”
“El matrimonio es una gran institución, pero yo no estoy preparada para las instituciones.”
“Es mejor ser examinada que ignorada.”
“El sexo es como una partida de póquer: si no tienes una buena pareja, más vale que tengas una buena mano.”
“La línea recta es el camino más corto entre dos puntos, pero no el más atractivo.”
“Las chicas buenas van al cielo, las malas a todas partes.”
“Lo bueno en exceso puede ser maravilloso.”
“No son los hombres en mi vida, sino la vida en mis hombres”
“Tú no eres nadie si no has tenido un escándalo sexual”
“¿Tienes una pistola en el bolsillo o es que te alegras de verme?”
(*)
El gran masturbador es un famoso cuadro del pintor español Salvador Dalí pintado en 1929. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son 110 x 150 cm. Se conserva en Madrid, en el Museo Reina Sofía pues fue legado por Dalí al Estado español. En la pintura están retratadas todas las obsesiones de Dalí:
El elemento principal es su autorretrato, mezcla de cabeza humana y rocas de la costa Brava de los alrededores de Cadaqués, que repetirá en muchos otros cuadros como La persistencia de la memoria y El enigma del deseo. Estilizado pero reconocible, se caracacteriza por su color amarillento, su gran nariz apoyada en el suelo y su cara alargada. Las pestañas largas representan la contraposición entre el sueño anodino de una consumación física irremediable y el sueño de que nuestros deseos se cumplan.
El saltamontes, un animal que le provocaba terror desde su infancia y que se encuentra pegado a la boca de su autorretrato. Está en estado de descomposición, lo que atrae muchas hormigas que simbolizan la muerte.
Un anzuelo como atadura a su familia que quería retenerle a su lado y volver a un modo de vida tradicional del que él da muestras de querer desprenderse definitivamente.
El león como deseo sexual, con una lengua rosada como símbolo fálico.
Unas piedras como su pasado.
Una figura aislada como soledad.
El tema de la masturbación aparece en la mujer que emerge de su retrato y cuyo rostro esta cerca de unos genitales masculinos escondidos en unos ceñidos calzoncillos.
Un lirio pegado a la mujer que simboliza la pureza, una enrevesada forma de definir a la masturbación como la relación sexual más pura. El pistilo de la flor es, además, otro símbolo fálico.
Como es normal desde que la conoció, Gala aparece representada, en este caso en la pareja que se abraza, donde ella se metamorfosea en una roca, recuerdo de los paseos que dieron por la playa.
Puede referirse a una costumbre…
STORIA da gente como ésta.
Cuando llegué a casa, ayer por la noche, mi mujer exigió que la llevase
o bien…
Y pasó un año .jpg)
La persona en cuestión se refiere a contaminaciones varias con mercurio y da una dirección de internet que en castellano nos desasna un poco. En el comentario sobre contaminación con mercurio se habla del timerosal………y saben dónde está?…….. Pasen y lean señores, todo está en la red y nadie lo mira. Las autoridades sanitarias tampoco……… 
En el Universo existe una realidad paralela a la nuestra que los ojos humanos no pueden ver…pero que está. Seres fantásticos la pueblan en una multiplicidad increíble y los públicos antiguos solían ser receptivos a sus mensajes. 
o Adríades. Sí, parecido a las Dríades, pero relacionadas con un único árbol de tal modo que mueren si éste se corta. Por esta razón, las dríades y los dioses castigaban a los mortales que dañaban a los árboles.
Playa de la Concha-Donostia (http://www.flickr.com)
En principio la esvástica fue usada como símbolo entre los hindúes. Se menciona por primera vez en los Vedas (las escrituras sagradas del hinduismo), pero su uso se traslada a otras religiones de la India, como el budismo y el jainismo.
en griego equivale a “vigoroso” o “sano”. La svástica de cuatro brazos en ángulo recto es conocida también por cruz gamada o “gammadión” porque puede constituirse juntando cuatro letras gamma del alfabeto griego. Poseía, al menos en su origen un carácter sagrado. 
El INDIO PÍCARO es una obra tradicional de artesanía chilena. Está fabricado generalmente en madera y consiste en la imagen de un aborigen con atuendos mapuches pintados coloridamente y una amplia sonrisa que, al ser levantado, muestra un pene erecto.
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monicaiforte