ENCÍAS SANGRANTES
SÁBADO 27 DE NOVIEMBRE/21 HS! EN: NICETO CLUB/ NICETO VEGA 5510 C.A.B.A.
BANDA INVITADA: FALSA CUBANA
Las dos bandas referentes del rock mestizo, se unen para dar un único show en NICETO CLUB! ENCÍAS SANGRANTES oriundos de Berisso, y su flamamnte disco “VEHEMENCIA” y FALSA CUBANA los Chubutenses y su disco “PIBE SALAMANDRA” darán un show desopilante lleno de sonidos mestizos: rock, reggae, cumbia y ska. Divertidamente imperdible!
“VEHEMENCIA” POR LUIS PAZ (PARA AGENCIA NAN)
“Ni rapero ni reggaero ni rockero ni cumbiero, musiquero tercermundista, de zapatilla hacia las pistas, de las pistas a jugar a la pelota con todas las nenas: las más chetas, las más crotas, las más curtidas y las más rescatadas. Porque la onda es pasar la noche entera y, entre tanto y tanto, esperar la primavera.”
Ése es el rapeo que irrumpe en “Hasta”, una particular cumbia que Encías Sangrantes incluye en su segundo disco, el reciente Vehemencia. Son unos pocos segundos que alcanzan para comprimir el espíritu musical y el poético del sexteto de la localidad bonaerense de Berisso. Y que sobran para caracterizar a la banda mejor que con cualquier hipótesis crítica: allí están unificados su máquina de ritmos, su jovial energía, sus simpáticas voces y su dialéctica de base, allí se ve una palabra que denuncia exclusiones del modo más contundente, incluyendo de facto a zapatillas, pistas (tal vez pastillas, en su defecto pasta), chetas, crotas, vírgenes y suicidas.
Mucho más frescos que Los Auténticos Decadentes, bastante más urbanos que Karamelo Santo, mucho menos embrollados que Pity Álvarez, claramente más versátiles que Flema y posiblemente tan conocedores de Los Abuelos de la Nada como de Gilda y Las Manos de Filippi, los Encías Sangrantes son un combo de alto impacto en la tradición de la guerrilla musical. Pueden cantar “Isabel, Isabel, Isabel/ ¿por qué te fuiste con él?/ El Ezequiel, el Ezequiel, el Ezequiel/ se fue a Punta Mogotes/ y vos le fuiste muy infiel” (como en la cumbia justiciera “Isabel”), pero también “analizar la esencia de nuestro ser/ en un objetivo positivo/ un pensamiento filosófico/ pedagógico, psicológico/ biológico, ilógico:/ somos movimiento actuando y fluyendo” (como en la ambientalista “Agua”) o anunciar que “siempre lo mismo, compartiendo cultura, todos a la licuadora” en la crítica “Oye bien”.
Vehemencia tiene una actitud muy poco común entre las posibilidades artísticas grabadas y publicadas en disco últimamente. No sólo por su aireada instrumentación (inteligentemente cargada está su música, que lejos de abrumar, energiza) y porque Alequio, Gaby, el Gordo Pablo, Juan Cruz, Toto y Zoty tocan con cojones, sino principalmente por la propuesta: un retrato heroico y romántico de la vida en lo que la hegemonía entiende como el bajofondo de la cultura; un recorrido rápido, pero ágil y para nada torpe, por la felicidad hecha pueblo; un paseo por los salmos a Santa Catalina (patrona de Europa adoptada por las villas bonaerenses), un par de amores narcóticos y una irreverente algarabía que es plenamente encantadora.
Ah, Encías Sangrantes es un nombre confesamente inspirado en Los Simpson. Ahí terminan las similitudes. Vehemencia es más divertido que cualquier estreno de la familia amarilla.
INTEGRANTES: Julián Herrera: acordeón y coros. Elian Espinoza: percusión y coros. Juan Cruz Marciani: voz, bajo y coros. Federico Martino: batería. Carlos Rodriguez: voz, guitarra y coros. Juan Manuel Zoppi: melodión, verdulera, armónica y güiro. Alejandro Zagrakalis: teclado y coros.
Sábados de Noviembre, 19hs: 13, 20 y 27,en elTeatro Flores Av. Rivadavia 7800, Capital.
Entradas anticipadas $ 45, en venta por Ticketek. Conseguí tu “entrada calco” en: Locuras, Loco Pro, Lee Chi Bond Street, y Lomas; La Estaka de Quilmes, La Cueva San Martín.
VITICUS
SÁBADO 6 DE NOVIEMBRE / 23.30 HS! EN: LA TRASTIENDA CLUB! BALCARCE 460 – CABA
ES MENESTER QUE SEA ROCK La frase tiene sentido cuando se aplica a VITICUS , la banda de rock & roll más importante del país. Y es que festejan el cierre de este gran año en CAPITAL FEDERAL mostrando imágenes exclusivas de su primer DVD “VOY A PASAR A BUSCARTE”. La cita será el SÁBADO 6 DE NOVIEMBRE A LAS 23.30 HS EN LA TRASTIENDA!
Liderados por el “carisma divino” de VITICO, su gran trayectoria, el dominio escénico y el cariño eterno de sus pares y fans que lo siguen a todos lados, el bajista de tantas bandas emblemáticas (La Pesada y Riff son algunas de ellas) promete un show para el delirio. Un cóctel eléctrico de alto voltaje, que tendrá invitados varios, un impecable sonido, toda la impronta del vivo y la temperatura adictiva de sus shows! LOS ESPERAMOS A TODOS PARA FESTEJAR JUNTOS LA GRAN FIESTA DEL ROCK & ROLL LOCAL!
Con tres discos editados: Viticus (2003), Súper (2006) y Viticus III (2008) la banda estrena, éste su primer DVD “VOY A PASAR A BUSCARTE” registrado en LA TRASTIENDA el pasado SÁBADO 12 DE JUNIO.
Una explosión pura de rock & roll, un homenaje a la música y una demostración de fidelidad y trabajo arduo.
Con varias cámaras, tomas exclusivas que reflejan la interacción de los músicos y su público el material registra el clima de fiesta que se vive siempre.
Invitados de lujo como el Chizzo o Luciano Napolitano le suman energía y presencia a una noche que fue inolvidable. Además, imágenes inéditas de sus giras por el país Vasco, de carretera y toda la intimidad de una banda única en su estilo y género.
VITICUS es hoy una de las bandas nacionales más respetadas por haber conservado el espíritu del rock, composiciones propias y por ser todo un espectáculo: guitarras de antología, voces y una base rítmica imponente. Después de cumplir 40 años como músico de rock VITICO se da el gusto de seguir rodando con esfuerzo y humildad, y divirtiéndose a lo grande con su banda “familiar” integrada por excelentes músicos.
Definiendo el año habrá shows en todo el país. Con toda las ganas recurrentes de seguir girando, VITICUS, demuestra una vez más que transforma deseos en proyectos para seguir sumando fans a lo largo del territorio nacional….VITICUS ES SOLO ROCK & ROLL!
VITICUS ES: Victor “Vitico” Bereciartua : bajo y voz Nicolas Bereciartua : guitarras Ariel “Arito” Rodriguez : guitarra y voz Sebastian Bereciartua : guitarra y voz Jerónimo Sica: batería
“VOY A PASAR A BUSCARTE”
FICHA TÉCNICA
Grabado en vivo en La Trastienda Club, Buenos Aires,12 de Junio de 2010.
PRODUCIDO POR SEBASTIÁN BERECIARTÚA DIRIGIDO POR PABLO GOITISOLO
Delta Discos 2010 LISTA DE TEMAS 1.Voy a pasar a buscarte / 2. Un Legendario/ 3. Esta noche hay rock and roll 4. Busco otra forma/ 5. Mabel/ 6. Fuego y destrucción 7. Utopía/ 8. Al infierno (por la puerta grande) /
9. Vasco Viejo10. El gallo/ 11. Dr. Dr./ 12. Porqué te vas? 13. Ruedas de Metal (con Chizzo Nápoli en voz)/ 14. Mi nuevo Chevrolet 15. Fugitiva/16. Macadam 3,2,1,0 (con Luciano Napolitano en guitarra y voz)17. Susy Cadillac (con Luciano Napolitano y Chizzo Nápoli)
EXTRAS 1. La Rioja 2007 2 Grabación Viticus III 2008 3.
Un legendario tour 2009 4. Córdoba, Santiago Del Estero y Tucumán 2010 5. Cosquín Rock 2010 Producido por Sebastián Bereciartua Dirigido por Pablo Goitisolo Delta Discos 2010
DOMINGO 12 DE SEPTIEMBRE/ 18 HS EN: THE ROXY LIVE BAR: NICETO VEGA 5542 C.A.B.A.
TELONEANDO A LA BANDA INGLESA: THE ADICTS!
250 CENTAVOS la banda oriunda de córdoba se encuentra realizando el lanzamiento de su segundo trabajo discográfico “Vale” editado bajo el sello PIRCA records y distribuido por Universal Music Latino.
“VALE” es el segundo trabajo discográfico de 250 CENTAVOS. Esta placa llega aproximadamente 5 años después de “Sonríe”, su primer trabajo. En todo este tiempo la banda experimentó una apertura musical que se ve reflejada en el cd, potenciada por la producción artística de Mariano Martínez (actual cantante y guitarrista de Attaque 77) quien supo captar la escencia y el mensaje del grupo y plasmarlo en las 14 canciones que lo forman. Cada una de estas canciones es una fotografía de un momento recreado con el sonido y el espíritu actual. El disco se grabó, mezcló y masterizó íntegramente en el estudio Tierra de Nadie (Tanti) en medio de las sierras de Córdoba en un clima muy relajado, buscando por sobre todas las cosas inspiración. El resultado final es producto del verdadero disfrute del proceso.
El primer corte de difusión es “NAVEGANDO” tema que hace referencia a el espíritu alegre, critico, vertiginoso y despojado de todo tipo de complacencia; característica de 250 Centavos, tanto en su intimidad como en sus presentaciones en vivo.
La banda integrada hoy por Agustín Ninci (batería), Juanito Ninci (voz y saxo), Lucas Ninci (teclado y voz), Sebastián Martínez (guitarra y coros) y Mauro Zenobio (bajo) ha compartido escenario con bandas nacionales e internacionales como Attaque 77, Violadores, Dos Minutos, Bersuit Vergarabat, El Otro Yo, Ska-P, Iggy Pop y Marky Ramone entre muchos otros.
Su primer disco de estudio “Sonríe” fue grabado de forma independiente en la ciudad de córdoba y se mezcló y masterizó en el estudio “Del Cielito Récords” de la ciudad de Buenos Aires.
La placa, que fue editada por PIRCA Récords y distribuida por Universal Music Latino, contiene 15 canciones, entre las cuales se destaca “Sonríe”, el primer corte de este álbum que estuvo sonando en radios nacionales y tuvo una gran aceptación por parte del público. En el año 2005 graban su primer video, logrando rotar en la cadena de proyección latinoamericana MTV, Much Music y CM.
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INTEGRANTES: Agustín Ninci (batería), Juanito Ninci (voz y saxo), Lucas Ninci (teclado y voz), Sebastián Martínez (guitarra y coros) y Mauro Zenobio (bajo)
La súper banda cordobesa de mayor proyección nacional: ERUCA SATIVA, integrada por Lula Bertoldi en voz y guitarra, Brenda Martin en bajo de cinco cuerdas y coros y Gabriel Pedernera en batería y coros; lanza su nuevo material discográfico; el tan esperado “ES”, inaugurando su propio sello discográfico MTM (Marca Tus Marcas). El disco se grabó en MCL Records, Capital Federal, la producción artística estuvo a cargo del grupo. Son 14 canciones intensas, 2 de ellas grabadas en vivo en estudio. Como invitados de lujo estuvieron DAVID LEBÓN en voz y guitarra en el tema “Para ser” y TITI RIVAROLA, reconocido guitarrista cordobés, en el tema “Desátalo”. El disco fue masterizado en Puro Mastering.
En cuanto a las dotes musicales hay que destacar el nível interpretativo de cada uno de sus integrantes. Y no es que se trate solo de una rareza: dos mujeres y un hombre; a la hora de “tocar” juntos son una nave con rumbo certero. La voz y la guitarra de Lula se desgarran y emocionan; el bajo de cinco cuerdas comandado por Brenda es una sólida pared y la batería de Gabriel- considerado actualmente como uno de los mejores bateristas nacionales- tiene el justo equilibrio entre el virtuosismo y la potencia. Están en la órbita del rock profundo. Y se puede comprobar fácilmente escuchando “ES”.
Los temas del nuevo disco son grandes en interpretación instrumental, en lírica y en producción. ERUCA SATIVA es una banda que jamás pasará inadvertida, han tenido en estos pocos años una ascendente carrera y todo eso se lo deben al poder musical y al espíritu guerrero que llevan dentro, las ganas de tocar, la dedicación. ERUCA SATIVA: sonido dinámico y poderoso…la enérgica agrupación cordobesa llega con grandes composiciones y letras, y una escena única por su fuerza y dinamismo!
GIRA NACIONAL PRESENTACIÓN “ES”!
SÁBADO 4 DE SEPTIEMBRE/21 HS! EN: TEATRO MUNICIPAL DE SAN JUAN- SAN JUAN. BANDAS INVITADAS: Hugonotes y Crackpag.
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SÁBADO 11 DE SEPTIEMBRE / 21 HS! EN NICETO CLUB! NICETO VEGA 5510 – CABA
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Se formaron en 1994 en -ALDO BONZI- oeste del conurbano bonaerense. Ese mismo año realizan su primer show en SADEM (Sociedad Argentina de Músicos). Desde ese momento han tocado sin parar en el Gran Buenos Aires, Capital Federal e interior del pais. Editan su primer disco”Buenas Noches” que contiene diez canciones en 1997 entre ellas “Trucos”, “Formosa” y “Perro Salado”. En el 2004 sale su segundo disco “Ya!” de trece canciones: ‘Ni tan diablo ni tan santo’ y ‘Ruta’. Como invitado de lujo León Gieco prestó su voz y su armónica para una versión del exitoso tema ‘El fantasma de Canterville’.
En el año 2007 graban su tercer trabajo: “Santo Remedio”.. Es registrado en “Del Cielito Records” y en “Y qué?”, por Aníbal Rodríguez Blanco, mezclado por Martín Mendez y masterizado por Claudio Romandini en “del Abasto al Pasto”. Incluye: “Hablando solo”, “A callejear” y “Miro”, entre otros.
A partir de este momento, por el “boca en boca” y la calidad de las composiciones e interpretaciones la banda llena los lugares más importantes del rock local: El Teatro Colegiales, Niceto, The Roxy, etc. Es una banda de rock canción, de baladas, de sonidos y arreglos particulamente bien cuidados. Fusionan sin inconvenientes el pop y el rock. Sus letras urbanas recorren lo cotidiano, la temática social no está ausente así como tampoco el amor, el desengaño, o la vida misma.
Su último disco: “ASUNTOS DE FAMILIA”, fue grabado en el año 209 en los estudios “del Abasto al Pasto” y “del Buey” por Claudio Romandini y Martín Mendez, la mezcla y la producción artistica. Incluye canciones como “Magdalena”, “Knock out”, “Fakir” y “Cenizas” entre otras.
Dicen los chicos de LOS PÉREZ GARCÍA: “Asuntos de familia” no es un disco conceptual, son canciones que hablan de situaciones, de historias en la que muchos pueden sentirse identificados, pero no sigue ninguna línea de concepto. “Asuntos…” marca y muestra una evolución de la banda en cuanto a los arreglos y estilos de los temas. En el 2010 vamos a defender asuntos de familia por Buenos Aires y el Interior de nuestro pais. A mediados de año ya empezamos con la pre produccion de nuestro próximo trabajo.. .”
Los Pérez García son Beto Olguín en voz y guitarra, Fede Esquivel en guitarra y coros, Mingo Catanzari en bajo, Julio Medina en teclados y coros, Martín Sarceda en saxo, Pablo Tofanari en batería y Tatú en percusión.
FICHA TÉCNICA Banda: Thelefon / Tema: Desconectado Duracion:2:31/ Director: Gonzalo N. López Producciòn: Gonzalo N. López | Christian Lisa Dirección de Fotografía: Alejandro Melkun/ Dirección de Arte: Christian Lisa Cámara: Leonardo Druventi / Asistente de Producción: Bernabé Demozzi Asistente de Cámara: Natalia Dagatti /Edición & PostProducción: Absurdo Producciones .
THELEFON se formó en la Ciudad de La Plata en febrero de 2009 sus integrantes son: Sebastian Pardo (Guitarra y Voz), Leandro Urtasún (Guitarra), Juan Manuel Costa (Bajo) y Emiliano Madueño (Batería). Con excelente aceptación de los medios locales, la banda da sus primeros shows en La Plata , Buenos Aires y Entre Ríos.
En Julio de 2009 entran al Estudio La Burbuja para dar comienzo a la grabación de su disco debút, comandados por el Técnico Gualberto de Orta. La masterización estuvo a cargo de Mario Siperman (Fabulosos Cadillacs) en Loto Azul Mastering. El disco “THELEFON” se publica de forma digital en www.thelefon.com.ar y www.myspace.com/thelefon sumando así una muy buena cantidad de fans.
“THELEFON” es editado en forma independiente y es distribuido por ULTRAPOP.
“THELEFON” tiene diez temas inmediatos, viscerales, perfectos. Letras irónicas, arriesgadas, cotidianas y actuales son parte del gran combo de esta banda jóven de La Plata. Los arreglos musicales, y la ejecución instrumental los ubica inmediatamente entre la camada de músicos que saben como quieren sonar. El espíritu del disco tiene cierto delirio, definitivamente canciones como: “Es-cupido”…”No me hagas esto/frente a todos los demás/Soy respetado/Llevo buen traje/Cuando lleguemos lo vamos a resolver/A puño y sangre no llegues tarde/…” son la marca registrada de esta banda que tiene todo el gancho para no pasar desapercibida.
SHOWS JUNTO A EXPULSADOS EN TANDIL Y MAR DEL PLATA!
EXPULSADOS + THELEFON VIERNES 27 DE AGOSTO/ 22 HS!
EN: GOLDEN BAR, 9 DE JULIO ESQ. PINTO, TANDIL. EXPULSADOS + THELEFON SÁBADO 28 DE AGOSTO/ 22 HS!
EN: GAP VIP, AV. CONSTITUCION 5780, MAR DEL PLATA.
MIÉRCOLES 22 DE SEPTIEMBRE / 21 HS! EN: ULTRA BAR – SAN MARTÍN 678 – CABA
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ARI BRICKMAN nació en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, México pero creció en Xalapa, Veracrúz, donde también recibió su educación musical y teatral. Lleva más de diez años haciendo teatro, cine, T.V. y música.
En la pantalla grande a participado en una buena cantidad de películas entre las que destaca “Cinco días sin Nora”, película que ha recibido muchos premios a nivel internacional (entre ellos el Astor de Oro del Festival de Cine de Mar del Plata, Argentina en su más reciente edición).
Por el lado musical durante muchos años fué vocalista del grupo mexicano de funk-latino “Niños Héroes”, banda con la que editó dos discos. Así mismo es vocalista y productor del primer cd de otra banda azteca : “Siconauta” que tuvo muy buena recepción del público en México y consiguió rotación dentro de algunas radiodifusoras de su sencillo “Ya No Siento”, (canción covereada por la banda mexicana La Gusana Ciega en su reciente cd Jaibol). Trey Gunn (King Crimson) , decidió incluir algunos temas en el soundtrack de la película norteamericana “Lost on the B Side”. Este soundtrack incluye propuestas de nueve países distintos y Siconauta fue la única banda latinoamericana invitada a participar.
Siconauta también forma parte de los soundtracks de las películas mexicanas “Cansada de Besar Sapos” y “Así del Precipicio”. En su número 45 la revista española Zona de Obras hizo un acoplado en el cual incluyó el sencillo de Siconauta, cd que se regaló en la compra de esa ediciòn por toda España.
Ari también ha musicalizado y hecho el diseño sonoro para muchas obras de teatro y coreografìas. Brickman, Acaba de sacar a la venta su nuevo cd titulado “TODO ES QUERER” con el que ha tenido una muy buena aceptación del público mexicano y la crítica especializada, el mismo se encuentra sonando en las radios del país. Paralelamente el proyecto de Brickman busca penetrar otros horizontes por lo que realizará campañas promocionales de inicio en Argentina y Uruguay. …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….
ARI BRICKMAN “TODO ES QUERER”
“TODO ES QUERER” es un disco de canciones acústicas llenas de amor, dolor, olvido y esperanza en donde la profunda sonoridad del contrabajo de Juan Cristóbal Pérez Grobet le proporciona una base suave y querendona a las canciones de Brickman quién toca la guitarra y canta, haciendose acompañar también por sus propias voces almacenadas en una computadora.
Este proyecto tiene la intención de encontrar su expresión a traves de los límites que pueden imponer una guitarra, una voz y un contrabajo, buscando en lo sencillo el desarrollo de un sentimiento manifestado en palabras y música.
Grabado y producido por Ari Brickman en la ciudad de México, mezclado por Eduardo del Aguila y masterizado por Carlos Walraven, el disco nos deja escuchar a dos talentosos músicos que llevan muchos años en el circuito artístico de México; por un lado Ari Brickman quién también es actor y lleva más de 10 años haciendo teatro, cine y televisión, pero que también ha llevado una carrera paralela musicalizando teatro y danza y formando parte de otros grupos y por el otro Juan Cristobal Pérez Grobet con años de labor en el campo de la música en México, colaborando con gente de la escena alternativa de su País de origen y musicalizando peliculas como Lolo, El Anzuelo, Ladies Night y Sin Remitente.
La feria multiartística que incluye música, arte y diseño,
Se multiplica y se hace Festival.
Con el fin solidario de ayudar a juntar alimentos para distintos comedores populares, se presentará el 1 de agosto en el Pque. de la estación Gral. Pueyrredón, Ciudad de Bs.As. un evento cultural y artísticodiferente en cuanto a la interconexión de las actividades.
La iniciativa de Casa Rosa junto al C.SyC. Raíces cuenta con la participación de más de 200 artistas y diseñadores. Una muestra plástica y fotográfica sobre un muro de 100 metros que enmarcará la música de grupos y solistas de la nueva escena, como Babel Orkesta, Chúcaro, Fer Van Lacke, Valeria Cini, Yem, Androide Mariana y Law Pop, entre otros.
Desprovistos de megas marcas y sponsors, se animan a brindar una expresión auténtica y renovada, lejos de los envoltorios a los cuales venimos acostumbrados.
El Festival, cuenta con el apoyo, a través de Manuel Lozano de Red Solidaria;
de miembros de la F.L.I.A. (Feria del Libro Independiente), y de un gran número de colaboradores coordinados por Alberto F. Rodríguez, Ana Losoviz y M. Laura Arroyo. Pretenden brindar una jornada llena de creatividad, en función de la solidaridad y del público ávido de nuevas propuestas.
La cita se dará lugar el 1 de agosto, a partir de las 12:30hs en el Pque. de la estación Gral. Pueyrredón (Artigas y Cabezón), Ciudad de Bs. As.
Se solicita al público acercarse con un alimento no perecedero y/o ropa de abrigo o un juguete. Se suspende en caso de mal tiempo.
Música:
Babel Orkesta / Chúcaro / Fer Van Lacke / Yem / Androide Mariana / Valeria Cini y Luvi Torres / Al Rapeo Polenta / Orquesta Trompa de Elefante / Law Pop / Ave Manolo / Naifeel / Chanfle.
Performance:
Maikol de Sousa / V. Masariche – P. Ruarte / Estefanía Revas / G de Punto.
Muestra plástica y fotográfica:
50 artistas representando las cuidades de Buenos Aires y Rosario. Coordinados por Silvina Campesi, Marina Retamar, Paula Panini, Gastó Van Lacke, Maxi Conforti, Alejandro Marzullo y Carla Arzac.
JUEVES 12 DE AGOSTO EN LA TRASTIENDA CLUB Balcarce 460, 21.00 hs.- San Telmo, Buenos Aires. “SHOW ESPECIAL”
LURRIE BELL
“La herencia del Blues”
El excepcional y legendario bluesman de Chicago, ganador indiscutible a “Mejor Guitarrista de Blues” en los últimos años, destacado además por ser el hijo del famoso armonicista Carey Bell, llegará al país bajo una serie de shows acompañado por La Argentina Blues Band, en presentación de “Let’s Talk About Love”, su última producción discográfica, que lo llevara a La Pampa, Rosario, Mar del Plata, La Plata y en Buenos Aires ofrecerá un show especial el día jueves 12 de agosto en La Trastienda Club.
Shows Argentina: Anticipadas a la venta!
Sábado 07/08 Ciriaco Arte y Bar, Gral. Pico, 22.00, La Pampa.
Domingo 08/08 Teatro Español, Santa Rosa,22.00,La Pampa.
Jueves12/08 La Trastienda Club, San Telmo, 21.00, C.A.B.A.
Sábado 14/08 Abbey Road, Mar del Plata, 22.00, Bs. As.
Domingo 15/08 El Pueblito, La Plata, 23.00, Bs. As.
“CAREY & LURRIE BELL: Getting Up Live”DVD/CD, es una de las producciones más vendidas de blues.
“Let’s Talk About Love”,essu última producción discográfica, fue lanzado por su sello propio Aria Records BG y lo presentará en Argentina haciendo además un repaso de su discografía junto a La Argentina Blues Band, quien acompañará en esta gira a Lurrie Bell. Por su parte el grupo local de rock&blues Chevy Rockets será el encargado de dar apertura al primer concierto de la gira que continuará en Rosario, Willie Dixon; Mar del Plata, Abbey Roead; y que finalizará en La Plata.
Nacido en Chicago en 1958, hijo del famoso armonicista Carey Bell quien fue su mentor, el que le dio el don del Blues. Criado naturalmente en la música: “Debido a mi papá numerosas celebridades del blues han pasado a ensayar en nuestra casa”, guitarristas de la talla de Eddie Taylor, Eddie C Campbell, Jimmy Dawkins y Eddie Claywater, leyendas de la armónica como: Big Walter Horton y pianistas como: Sunnyland Slim y el mismísimo Muddy Waters.
A los 14 años debuto como artista acompañado por Lovie Lee, quien lo llevo a un bar nocturno de South Side para representar un blues shuffle. A los 17 años fue miembro fundadorde The Sons of The Blues junto a otros patrones del blues: Freddy Dixon (hijo de Willie Dixon) y Billy Branch (hijo de Ben Branch), presentándose así como la nueva generación del Blues de Chicago fueron designados hasta para el Grammy por su trabajo en la serie Living Chicago Blues.
A los 20 años se unió a la Reina del Blues: Koko Taylor y permaneció durante varios años, aprendiendo el oficio de las cuerdas. De chico también ha grabado para varios discos de su padre y para Eddie C Campbell pero el reconocimiento de Lurrie Bell llega en el 90’, cuando logra salir de situaciones personales que lo mantuvieron fuera de estudio durante un largo periodo a fines de los 80’, y así es que de la mano del sello Delmark Records con el que grabó una sucesión de discos se afirma como artista.
Lurrie Bell no fue solo reconocido como un talentoso, excepcional guitarrista y músico, su conocimiento de los diferentes estilos de blues y su madurez musical, lo llevan a escribir publicaciones en los prestigiosos Magazines como Rolling Stone y The New Cork Times.
Una serie de premios y nominaciones en el mundo como Mejor Guitarrista de Blues y sus 18 discos editados al día dicen aún más de la trayectoria de Lurrie Bell.
En el 2007 Lurrie sufre dos perdidas continuas e importantísimas para su vida, la de su mujer y seguida la de su padre, con el acababa de lanzar la grabación en vivo de “Carey & Lurrie Bell: Getting Up Live” DVD/CD, donde se los vio compartir escenario por última vez.
Lurrie Bell se ha convertido en un maestro del Blues“Ser un Bluesman es muy importante para Lurrie, su conexión espiritual con el Blues es asombrosa, el siente que es parte de una tribu y se siente orgulloso de ser parte de la herencia del Blues”.
Discografía:
2007: “Let’s Talk About Love” – Aria BG Records 2007: “Let’s Talk About Love” – Aria Records BG
2007: “Getting Up: Live” – Carey Bell and Lurrie Bell DVD/CD – Delmark 2007: “Getting Up: Live” – Bell Carey y Lurrie Bell DVD / CD – Delmark
2004: “Second Nature” – Carey Bell and Lurrie Bell – Alligator Records 2004: “Second Nature” – Bell Carey y Lurrie Bell – Alligator RecordsProduced by longtime associate Matthew Skoller, the record vividly displays Bell’s unshakeable fait
2002: “Cutting Heads” – Vyper Records & Isabel Records/France in 2004
1999: “Blues Had A Baby” – Delmark
1998: “Kiss Of Sweet Blues” – Delmark
1997: “700 Blues” – Delmark
1996: “Dynasty” – Carey Bell and Lurrie Bell – JSP Records/UK
1995: “Mercurial Son” – Delmark
1994: “The Chief” – w/Eddie Clearwater – Rooster Blues
1992: “Good Candy” – w/Lovie Lee – Earwig Records
1989: “Everybody Wants to Win” – JSP Records/UK
1984: “Son Of A Gun” Carey Bell and Lurrie Bell – Rooster Blues
1982: “Chicago’s Young Blues Generation – Evidence w/Billy Branch and Sons of Blues
1980: “Living Chicago Blues Vol. 3″ – Alligator Records w/Sons of Blues and w/Lovie Lee
1978: “Living Chicago Blues Vol. 1″ – Alligator Records w/ Carey Bell
1977: “King Of The Jungle” w/Eddie C. Campbell – Rooster Records
1977: ” Heartaches and Pain” – Carey Bell – Delmark
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