ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA ( ATODONO )

Diciembre 4, 2008 | Por magos | Claves: atodono | # Enlace permanente

ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA:
miradas diferentes a una misma realidad

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Cuatro conferencias en un ciclo organizado por el Vicerrectorado de Investigación de la Universidad Pública de Navarra (y con la colaboración del Gobierno de Navarra, Plan Tecnológico de Navarra, ANAIN y Planetario de Pamplona) exploran ejemplos de proyectos de investigación, actividades y resultados tecnológicos que son significativos al mostrar que las fronteras entre la ciencia, la tecnología y el arte se difuminan para conseguir objetivos que de otra manera serían impensables.

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La denominada “frontera epistemológica” que tradicionalmente separa a las culturas científicas y humanísticas no es más que una barrera artificial que sólo sirve para limitar la creatividad humana. Los ejemplos de algunos grandes genios de la humanidad, que despuntaron por igual en ambas disciplinas, así lo demuestran. Posiblemente sea la necesidad de especialización, derivada de la exigencia de productividad en el mundo actual, la que ha originado esta separación entre el arte, la ciencia y la tecnología. Una vez que ya se vislumbran límites en algunas áreas del saber y de las artes, entendidas de forma aislada, es momento de recuperar una visión integrada de todo el conocimiento y la creación humanas que permita superar esos límites.

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El ciclo de conferencias Arte, Ciencia y Tecnología: Miradas diferentes a una misma realidad presenta algunos ejemplos significativos de cómo las fronteras entre la ciencia, la tecnología y el arte se difuminan para conseguir objetivos que de otro modo serían impensables, tanto en la creación artísctica como en la investigación científica. Además de las conferencias, los ponentes presentarán algunas de estas aplicaciones que avanzan en el diálogo entre ciencia-tecnología y humanidades-artes.

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La tecnología musical: entre el arte y la ciencia. Xavier Serra.

Xavier Serra es director del grupo GTM de la Universidad Pompeu i Fabra, que se ha convertido en referencia mundial de Tecnología Aplicada a la Música. Es experto en la aplicación de la ingeniería en la síntesis y análisis de música. En su labor infatigable de mejora de las tecnologías que explorarn nuevos territorios sonoros, ha participado en más de 15 proyectos y es autor de 31 patentes y más de 40 publicaciones científicas.

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Uno de esos proyectos, la REACTABLE, fue elegido como el instrumento musical más innovador del año 2007 por la revista Rolling Stone y ha sido incorporado a la última gira de la cantante islandesa Björk (correspondiente a su álbum Volta). Su funcionamiento es tan sencillo como apasionante: varias piezas de plástico, que representan un instrumento o soindo, se distribuyen sobre un tablero iluminado que emite música a partir de ese diálogo de piezas, formas y posiciones.

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Los secretos geométricos de Gaudí. Claudi Alsina.

Claudi Alsina es un matemático singular. Su carrera como catedrático de la Universidad Politécnica de Cataluña, reconocida por el más importante premio científico otorgado por la Generalitat, el Premio Vicens Vives, no le impide una labor de divulgación sobre la geometría en trlación con el arte, que incluye cuentos para niños de carácter didáctico.

Autor de La matemática hermosa se enseña con el corazón o Los matemáticos no son gente seria o Para Elisa, tres lobos y un cerdito feroz, en la actualidad está involucrado en el proyecto de construcción de la Sagrada Familia, y dirige varios proyectos sobre geometría en relación con la arquitectura y el diseño.

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Arte y Ciencia-Ficción. Miquel Barceló.

Miquel Barceló es Doctor en Informática, ingeniero aeronáutico y catedrático de esta materia en la Universidad Politécnica de Cataluña, además de Diplomado en energía nuclear. Compagina esta actividad con la de editor, traductor y escritor especialidado en el género de la ciencia-ficción.

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Editor de la colección Nova (Ediciones B), próxima a los 150 títulos del género; autor de una utilísima guía de lectura de este tipo de literatura; impulsor del acreditado Premio Internacional UPC de novela corta de ciencia-ficción; y seleccionador de los cuentos sobre la red y las nuevas tecnologías que aparecen en Ciberp@ais mensualmente, Barceló es, además, escritor de obras del género como El otoño de las estrellas.

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The Great Pretender. Theo Jansen.

Theo Jansen es conocido como creador de las Strandbeest (bestias de playa), popularizadas recientemente a través de los spots para BMW y anteriormente a través de la Red. Jensen trabaja ya en la séptima generación de estas criaturas de la playa, una nueva forma de vida, a través de unas estructuras articuladas, hechas con materiales sencillos que caminan o se mueven impulsadas por el viento.

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Ingeniero y científico, este holandés empezó su carrera artística en los años setenta como pintor. Posteriormente se interesó por áreas como la aeronáutica o la robótica. A comienzos de los ochenta, Jansen comenzó a crear programas de simulación algorítmica de vida artifical. Su interés por diseñar organismos vivos y autónomos a través de software le lleva a iniciar su serie de esculturas cinéticas Strandbeest, el proyecto que le ha proporcionado reconocimiento internacional. Entre otros galardones, Jansen ha recibido el premio especial del jurado de Ars Electronica 2005.

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Resumen:
El objetivo de este breve ensayo es reflexionar sobre la interrelación entre el arte, la ciencia y la tecnología. Analizar cómo, a través de la historia de la humanidad, éstas actividades se entrelazaron y fueron evolucionando en forma conjunta en una suerte de efecto entre simbiótico y sinérgico. Durante el relato algunas obras del autor serán mencionadas a modo de ejemplo.

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Ciencia y tecnología:
La ciencia y la tecnología siempre han evolucionado en forma conjunta. El desarrollo de una conlleva o potencia el desarrollo de la otra. Es por ello que siempre las hallamos juntas, en una suerte de evolución constante entre sinérgica y simbiótica.
La instinto de supervivencia nos ha llevado como animales que somos a obedecer primero nuestra parte instintiva y luego a actuar como seres racionales.
La técnica o habilidad adquirida responde a esta parte instintiva. Por ensayo y error vamos desarrollando habilidades y aprendiendo a partir de esa relación causa-efecto.
La ciencia es más reflexiva. Cuando ya, a partir de la observación, generamos hipótesis, teorizamos y realizamos comprobaciones, estamos comportándonos científicamente. De la aplicación práctica de estos conocimientos científicos surge la tecnología.

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Arte, ciencia y tecnología, ayer…

En algunas de nuestras culturas ancestrales, existía un sólo vocablo para expresar los conceptos de tecnología, ciencia o arte. En nuestra lengua arte proviene del latín “ars” y técnica del griego “tekne”; palabras que se refieren a la habilidad para realizar alguna tarea u objetivo. De hecho, la cultura es un todo, donde el arte se mezcla con la ciencia y la tecnología. A lo largo de historia, el hombre ha utilizado todas las herramientas disponibles para la creación de sus obras artísticas. Desde las eras más primitivas ha desarrollado tintas y pinturas con un grado de sofisticación que aun hoy asombra. Se ha expresado y ha dejado su legado sobre piedra usando técnicas aerográficas similares a las que se utilizan hoy en día.
Aquello que denominamos “arte”, y que en épocas remotas se encontraba más ligado a la religión o la magia que a lo puramente artístico, se ha desarrollado a medida que el hombre fue dominando y manejando diferentes materiales, tales como la madera, la piedra o el metal. Asimismo, a medida que la ciencia fue evolucionando, el arte utilizó recursos como la física y la astronomía. De esta manera, con el tiempo, se fue desarrollando el automatismo y la cibernética, siendo algunos de los predecesores de los robots verdaderas expresiones artísticas.
El arte ha estado siempre asociado a la técnica y a la tecnología. Acudiendo a la historia del arte, es cierto que hacia principios de los años sesenta del siglo XX, la desmaterialización del arte nos enfrenta con un tipo de práctica artística desprovista de toda herramienta tecnológica: el arte conceptual. Puramente reflexivo, pone el acento en la “idea” o “concepto”, sin necesidad de una expresión material concreta. Sin embargo, inclusive el arte conceptual, hace uso de la tecnología (la fotografía, por ejemplo) para registrar sus acciones y performances, siendo ésta, en muchas oportunidades, la única fuente de documentación que nos permite acceder a la “obra” e, incluso, su único soporte.

Las serpientes de Chichén. Itzá

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Numerosos son los ejemplos a través de la historia donde se conjugan el arte, la ciencia y la tecnología. El que presentamos aquí corresponde a la pirámide de Kukulcán en Chichén-Itza, ciudad Maya, al norte de la península de Yucatán en México.
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Los mayas reunieron avanzados conocimientos de astronomía y refinadas tecnologías de construcción para producir el magnifico evento solar en el que una serpiente parece descender de la pirámide. Parte de la construcción, se ilumina en forma determinada en un momento específico de la conjunción del Sol con la Tierra. Durante los equinoccios, el sol se proyecta en las escalinatas y forma, sobre los laterales, la figura de una serpiente, en un asombroso juego de luces y sombras que genera la sensación óptica de movimiento descendente de la serpiente.

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Arte, ciencia y tecnología, hoy …

Siempre hubo y habrá una nueva tecnología útil para el arte, ya sea un nuevo soporte, o una nueva interfase, tanto para el artista como para el espectador. Incluso, algunas de las categorías artísticas más difundidas actualmente, como el net.art; el video-arte; etc., han surgido como consecuencia de la aparición de una nueva tecnología. La revolución informática fue -y sigue siendo- la que acarreó grandes cambios y multiplicó las modalidades en los formatos artísticos de los últimos años. Hoy, apenas saliendo de la era del video como nueva tecnología, la informática ha brindado un sinnúmero de nuevas herramientas y posibilidades a los artistas visuales y sonoros. Sin embargo, es indudable que estamos viviendo los albores de una nueva revolución: la genética. Esta, sin olvidar su inherente dimensión ética, nos ofrece la posibilidad de esculpir la propia naturaleza orgánica, creando obras “vivientes”, modeladas según nuestro propio deseo.

Todo lo expresado usa la tecnología como medio, como herramienta. No obstante, en algunas ocasiones es la propia tecnología la que se convierte en objeto artístico. Sucede que la aparición de un nuevo medio suele ser tan relevante que el sólo hecho de mostrarlo implica el impacto de lo inédito, creyendo que así funciona como obra. Este fenómeno nos impele a re-preguntarnos por el hecho artístico en así, ya que esta etapa inaugural o de “descubrimiento” de un nuevo medio debe conllevar una carga de sentido y poeticidad para que exista una “obra de arte”, que luego puede (o no) adquirir relevancia y trascendencia.

En muchas oportunidades, la práctica artística requiere del desarrollo e investigación científica para poder plasmar cierto tipo de obras, que -sin este apoyo- permanecerían sólo en la imaginación y fantasía de los artistas. Esos desarrollos pueden o no tener aplicaciones prácticas concretas y convertirse en una tecnología pasible de ser utilizada en forma más amplia. La ciencia en estos casos se ve beneficiada por la creatividad del arte, abriéndose nuevos caminos tal vez menos evidentes pero llevando la imaginación un paso más adelante.

Resulta imposible enumerar todas las alternativas y variaciones de las diversas expresiones artísticas relacionadas con la ciencia y la tecnología. Incluso, una clasificación taxativa daría como resultado un cuerpo de información imperfecto y que entorpecería la inherente deslimitación en la que éstas prácticas se desarrollan. Por este motivo, a continuación, daremos sólo algunos ejemplos y comentaremos algunas obras.

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La investigación y el arte

Analizaremos un proyecto que propone, desde su origen, un trabajo conjunto entre el desarrollo científico y el arte. El proyecto I-Wear (Ropa Interactiva) tiene un doble objetivo, por un lado la investigación y por otro lado un objetivo artístico.
Navegando en la difusa interfase entre la realidad y la ficción, Ropa Interactiva, propone encarar la investigación tecnológica sobre textiles, mecanismos y prendas desde una perspectiva artístico-creativa. Se utiliza el arte como marco para extralimitar las funciones que la tecnología y el diseño adquieren en la actualidad.
La preocupación recae en el plano de lo significativo. Las prendas diseñadas configuran una proposición del tipo discursiva, invitan a una reflexión.

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Biología y arte

La naturaleza ha sido objeto de innumerables expresiones artísticas, pero en general, ha sido tomada como modelo, como “naturaleza muerta” plasmada en una escultura o lienzo. Hoy, la “naturaleza viva” puede ser parte de la obra misma, puede interaccionar con el medio, estar sujeta a conceptos científicos y hasta puede ser modelada por el público. Las producciones artísticas pueden estar basadas en elementos orgánicos que pueden involucrarse en la obra de diferentes modos. Pueden ser complementos tan solo estéticos, formar parte de un mensaje o bien ser parte de la obra como elemento fundamental constitutivo de la misma.

El Proyecto Biosfera es una obra de contenido ambiental. La misión del proyecto es alertar sobre la fragilidad del planeta. La obra esta formada por un ecosistema natural herméticamente sellado en una esfera transparente y esta basada en el concepto de que el mundo esta en nuestras manos. Algunas biosferas se constituyen en esculturas vivientes expuestas en espacios públicos, y otras mas pequeñas se entregan a formadores de opinión para transmitir el concepto de que el mundo esta, verdaderamente, en sus manos. En otros casos, son objeto de estudios científicos sobre la evolución de las especies en su interior y del ecosistema en general.

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Arte y Clima

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Es de público conocimiento que estamos ante eventos globales que nos impelen a la toma de acción inmediata. El arte puede operar como medio de cuestionamiento, de expresión política, como herramienta para la toma de conciencia respecto a los derechos de los seres humanos… A lo largo de su historia, ha tenido, en muchos casos, un objetivo, un fin que trasciende el mero hecho estético.
Hoy mas que nunca, todos los ámbitos son útiles y necesarios para expresar al mundo la gravedad y urgencia de lo que esta sucediendo.

Sunflower – Centinela del Cambio Climático

Es una instalación en la que la ciencia y la tecnología se combinan para proponer un mensaje ambiental y social a través del arte. Posee una instancia material, la escultura en sí, y una virtual, que es un sitio de Internet. Ambas vinculadas de modo complementario Sunflower es una flor solar robotizada que funciona a modo de una estación meteorológica, midiendo variables ambientales y oficiando de testigo ocular a través de sus cámaras. El proyecto Sunflower busca crear una conexión entre los pueblos, el arte y la tecnología, al servicio del medio ambiente.

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Bioarte
Esta nueva rama del arte puede ser muy amplia, no obstante las voces más ortodoxas consideran que bioarte es aquella práctica artística que se vincula con el cultivo tisular, o sea, con el cultivo de tejidos orgánicos y con la biotecnología. En un sentido más amplio, podríamos también incluir cultivos in Vitro,

Dentro de la categoría de Bioarte, citaremos algunos ejemplos:

* Proyecto Inmortalidad
Es una instalación que consta de un cyborg formado por la combinación de células de corazón vivas, un sistema robótico y sistemas multimediales. Este conjunto orgánico se convierte metafóricamente en un corazón que tiene como objetivo permanecer latiendo indefinidamente.

Una de las grandes inquietudes del hombre ha sido perpetuarse a lo largo del tiempo. Mas allá del espíritu trascendental que nos lleva a pensar en perdurar a lo largo de nuestra propia vida, se ha especulado en la posibilidad de que un ser, un organismo en sí mismo, pueda permanecer vivo, por siempre.

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* Arte Multidisciplinario
La complejidad de algunas obras científico-tecnológicas demanda un trabajo en equipo. Durante el Renacimiento aún se podía soñar con el conocimiento universal pero hoy en día es inimaginable pensar en la suma total del saber. Una instalación artística de bioarte como Inmortalidad, requiere de la intervención de la biotecnología, la bioquímica, la robótica, la informática y la comunicación. A estas disciplinas científico-tecnológicas se suman las dimensiones estéticas y conceptuales. Todo este proceso hace que los desarrollos sean de una complejidad tal que, prácticamente, es imposible realizarlos en forma unipersonal.

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* El arte como motor de la ciencia
El arte no sólo utiliza tecnologías existentes como herramienta de expresión sino que también puede ser el impulsor del desarrollo de nuevas tecnologías y descubrimientos científicos. El arte permite soñar sin ataduras y plantear propuestas que aun no son plausibles de realización.

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Joaquín Fargas

Ingeniero-artista. Participa del desarrollo del Museo de las Américas a través del Planetario y el Museo de Ciencias de la ciudad de Miami.

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VIEJA BRUJA:

Se te vió caminando por la calle, a los tumbos y hablando sola.

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Hasta es próximo jueves

ATODONO

MAGOS Y BRUJOS, QUE LOS HAY LOS HAY

Noviembre 20, 2008 | Por atodono | Claves: atodono | # Enlace permanente

Madam Mim ( “alias Doña Asunta” ) es una bruja de ficción, conocida por la película de Disney La espada en la piedra (en inglés: The Sword in The Stone) de T. H. White. (En España conocida como “Merlín el encantador”)
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Se puede pensar que el personaje de Mim fue creado para la película, ya que White publicó varias versiones diferentes de su novela, y la versión final del texto no la menciona, aunque ella puede ser encontrada en ediciones anteriores. La versión de Disney sobre el personaje fue adoptada dentro
del universo del Pato Donald y Rico McPato, en donde actúa junto a la bruja Amelia o a los Chicos Malos. Algunas veces aparece en el universo de Mickey Mouse, haciendo de compañera de Pedro el Malo o La Mancha. En algunas historietas europeas es un personaje bueno.
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Madam Mim aparece por primera vez en la película animada “La espada en la piedra”, el 25 de diciembre de 1963 . Con el fin de rescatar al Rey Arturo, Merlin ( “alias Don Modesto”) la desafía a un duelo de magia, durante el cual ambos combatientes se transforman en varios animales. El duelo, un punto relevante en la película, casi es ganado por Madam Mim, cuando ella se transforma en un dragón, pero Merlín hace uso de su conocimiento sobre el futuro y se transforma a sí mismo en una bacteria que transporta una enfermedad terrible, haciendo que Mim se enferme tanto que no pueda continuar.
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Quede aclarado que los alias encerrados entre paréntesis son una versión libre que nada tienen que ver con el resto del texto. Pongamoslo así: ” Un atrevimiento literario de mi parte”
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…Pero esa es la fantasía del gran W. Disney. La realidad es otra. Doña Asunta está mejor que nunca.
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Dejemos en paz entonces, por ahora a los druidas, celtas y alrededores.
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…Que hay otros magos, y muy vivitos y coleando algunos,… sí que los hay:.
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Veamos, y ordenemos la casa.

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Tengo un problema, estas obras de mágia, perdón, arte, o lo que sea se me mezclaron en la pieza y adentro de mi ropero.

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No se que es que, ni como se llama cada cosa de estas, ni quien es el que hizo estos que…

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SOCORROOOOOOO. Que es qué y como se lama, así lo anoto en un papel. Sinó va todo esto al tacho de la basura. Total para mí son solamente un mamarracho.

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Mirá vos, traté de encender el carbón con uno de estos cosos y nada, Nada no, me quedé sin asado del domingo.

Otro lo puse de mantel en la cocina y nada, se me patinan los platos.

Y Bue… Si me dan una mano mejor.

Ahhh, Gracias

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Van del 1 al 38, tenemos 7 días para hacerlo y nunca olvidemos que :

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“La magia es un puente que te permite ir del mundo visible hacia el invisible…y volver”
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NO OLVIDAR