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Hay leyes que son universales: el panqueque se come con dulce de leche, billetera mata galán, cocodrilo que se duerme termina como cartera, y los vampiros no pueden ver la luz del Sol.
Y es así. Que no me vengan con películas “modernas” de directores relocos que dicen “esta es mi versión de un vampiro que SÍ anda de día” porque no se la creo nada. Esos no son vampiros, son mamarrachos.
Vampiros eran los de antes, como Drácula. Say no more.
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A la gente le molesta cualquier alboroto: de chicas fanáticas de Justin Bieber, de barrabravas de Argentinos Juniors, de cantantes de cumbia villera que hacen daño al oído, digo, que cantan sus canciones…
Y los muchachos estaban contentos por el gran evento. Aunque nunca falta un crítico amargado que trata de tirar abajo el cine hollywoodense y pochoclero (pero buenísimo) que tanto nos gusta ver.
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Los llamados a los amigos son casi siempre motivo de alegría: para hablar de algo que nos pasó, para arreglar una salida, para invitarlos a un cumpleaños…
¿Pero siempre están nuestros amigos disponibles para nosotros? No.
Y cuando recibimos una negativa al esperanzado llamado telefónico, nuestros planes se desmoronan sin remedio alguno.
Contando hechos 95% reales que le sucedieron al Magni, esto fue lo que le pasó cuando fue a ver Thor al cine.
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Cada uno de nosotros es experto en algo: economía, historia, filosofía, fútbol, cine, comics, etc.
Y cuando nos encontramos con alguien que lo sabe todo sobre un tema, a menudo nos puede parecer interesante su discurso y disfrutamos de escuchar los conocimientos de esta persona.
O en cambio, podemos toparnos con un sabiondo pedante que solo tratará de demostrar lo mucho que sabe de tal o cual disciplina, causando más aburrimiento que admiración con su charla.
Pero recuerden que hasta el más seguro de los expertos puede dudar de la pregunta más sencilla.
(Télam).- Este jueves se estrena “Liniers, el trazo simple de las cosas”, un documental de la realizadora Franca González que recorre el trabajo y las obsesiones del historietista Liniers y que surgió a partir de una residencia que el artista plástico y la cineasta compartieron en Montreal en 2007.
Los dos se conocieron en esa ciudad canadiense en marzo de 2007 cuando compartieron la casa en la que vivían realizando una residencia artística y eso dio la oportunidad para que González comenzara a filmar algunas escenas que luego darían origen al documental.
“Hacía entre 20 y 30 grados bajo cero y estábamos los dos como encerraditos en la misma casa. Lo lindo era que venía cada uno de su planeta y veías cómo le trabajaba la cabeza al otro. En realidad ella tenía el proyecto de filmar a unas directoras canadienses pero cada tanto me decía: `¿te molesta si te filmo un ratito?`”, cuenta Liniers, riéndose y recordando aquella residencia.
“Pasaron varias cosas -señala por su parte Franca-, por un lado me daba miedo salir con la cámara bajo la nieve con 30 grados bajo cero pero a pesar de eso me empecinaba hasta que en determinado momento me pregunté: `¿cuándo en un documental uno puede tener la posibilidad de filmar a alguien con quien vive?`” “Esa instancia de intimidad que para mí es uno de los motores de búsqueda del documental -continúa la realizadora- estaba al alcance de la mano. De pronto advertí que lo interesante para contar pasaba adentro y no afuera”.
Franca González agrega que a pesar de todo eso “lo que filmé en Montreal no estaba pensado para hacer una película” y añade que “el problema vino después”.
En este sentido la realizadora se refiere a que un año más tarde, y en Buenos Aires, le plantea a Liniers hacer el documental pero el dibujante se niega, escena que está registrada en la película y sobre la cual Liniers elabora un dibujo en el mismo momento de dar su negativa.
“Franca se empezó a entusiasmar con el material y me proponía hacer una película que yo intentaba frenar hasta que su insistencia y su decisión me llevaron a aceptar”, dice el dibujante.
“El tema -cuenta el autor de la tira Macanudo- es que yo en mis historietas me dibujo a mí mismo con orejas de conejo pero tengo como muy controlado lo que muestro y lo que no muestro de mi vida y cómo quiero o no quiero que me vean, entonces pasarle esa posibilidad a otro me daba vértigo”.
De hecho la película gira narrativamente, en parte, sobre las resistencias del dibujante a mostrar su intimidad y sobre su planteo de que lo interesante está en su trabajo antes que en las cuestiones más personales.
Además de las imágenes de Montreal y las de Buenos Aires, la película incluye una serie de animaciones sobre dibujos de Liniers de muy alta calidad artística, realizadas por Pablo Goytisolo.
“La elección de Pablo fue muy importante, sobre todo para mí que soy muy controlador y dictador de mis dibujos y me genera mucha dificultad ceder mi trabajo para que otro lo interprete”, asegura Liniers.
Por su parte, refiriéndose a este aspecto del filme, la realizadora señala que “era todo un desafío llevar una obra plástica en dos dimensiones, que la gente está acostumbrada a verla fija y reflexionar, a la imagen en movimiento y el sonido que propone el cine”.
“La idea fue siempre que no se alterara en nada la esencia de los dibujos y que para el lector habitual fuera como un pasaje casi inadvertido de formatos”, agrega Franca.
Algo que deja traslucir el filme es el fuerte diálogo que Liniers entabla con el mundo a través de los dibujos de sus tiras y cómo el hecho de dibujar es casi una obsesión compulsiva o un modo existencial permanente.
“Si veo en televisión algo siniestro o absurdo tengo que escribirlo, si me toca ir a visitar a alguien a un hospital o si voy a un funeral y vuelvo entristecido o rayado sé que tengo tres o cuatro personajes a los que les pregunto cosas profundas y complicadas”, dice Liniers.
“Yo no tengo ni por casualidad las respuestas, pero quedan las preguntas flotando en la historieta y ya eso me hace bien”, cuenta el dibujante.
“De hecho -agrega- inventé un personaje, Panchueco, que es Dios. Me divierte tirarle preguntas a Panchueco que no hay manera de contestarlas”.
Sobre su propia inclusión en sus historietas, Liniers cuenta que “es un intento de investigar un poco en mí” y que pudo empezar a dibujarse libremente en la tira cuando lo hizo como conejo.
“Antes me dibujaba como persona y no podía despegarme de mí mismo, hacía algún chistecito pero nada más, en cambio cuando apareció el conejo me di cuenta de que era como el personaje de un clown con el que podía poder hacer papelones con más entusiasmo, eso aflojó las cosas y me permitió estar mucho más presente”.
Hablando sobre todo el proceso de realización de la película, que duró en total cerca de tres años, Franca señala que al empezar una película “uno elabora esquizofrénicamente en su cabeza un proyecto e intenta pensar cómo van a suceder las cosas pero lo rico del documental es que después las situaciones que aparecen te ofrecen cosas totalmente diferentes a lo que te planteaste o imaginaste previamente y mucho más interesantes”. (Télam)
PROYECCIONES EN CINES A PARTIR DEL 3 DE JUNIO
Arteplex Belgrano: Av. Cabildo 2829.
Todos los días a partir del próximo jueves a las 13hs y 22:45hs.
Espacio Incaa KM 3 – Artecinema. Calle Salta 1620.
Sala 2 a las 17hs. Los días 3, 4, 8, 9, 10, 11, 15 y 16 de Junio
Sala 3 a las 17:30hs. Los días 5, 6, 12 y 13 de Junio
Espacio Incaa KM 2 – La Máscara. Calle Piedras 736.
Los lunes 7, 14, 21, 28 de Junio a las 18 y 20:30hs
Estas son fotos y videos de la cobertura que realizó Marvel.com de la premiere mundial del
film IRON MAN 2, que se estrenó la pasada semana en varios países -incluída la Argentina- y que se estrena oficialmente en Estados Unidos este 7 de mayo.
Esta World Premiere se realizó en El Capitan Theater en la ciudad de Los Angeles el pasado lunes 26 de abril, con la presencia de los actores Robert Downey, Jr., Gwyneth Paltrow, Mickey Rourke, Scarlett Johansson, Sam Rockwell, Don Cheadle, Leslie Bibb y el director Jon Favreau.
Estuvieron bailando hasta las mismas “Iron-ettes”!!! Qué ganas de estar ahí…
Amigos, por responsabilidades varias, MAGNIFICOMICS anda medio parado, pero hasta que vuelva a subir contenido, ya saben -y si no se enteran ahora- que pueden seguir visitando su blog hermano, EL BLOGAZO DEL COMIC, donde encontrarán más o menos las mismas notas y locuras varias que pueden ver acá.
Si algún fanático de los Autobots me preguntara “¿Cuál es la mejor película de TRANSFORMERS: la 1 o la 2?”, mi respuesta sin duda sería “Ninguna de las dos!”, porque mucho mejor película es la animada de Toei Animation, TRANSFORMERS THE MOVIE, del año 1986. Esa es buena, no las de Michael Bay.
En ese film, con una tremenda banda de sonido, hay un tema que ya es un clásico: “The Touch” de Stan Bush, que se escucha cuando Optimus entra en escena barriendo con todos los Decepticons hasta llegar a Megatron.
Bush este año presentó una nueva versión del tema para el film TRANSFORMERS: REVENGE OF THE FALLEN, pero aparentemente no quedó entre los temas seleccionados.
Y la verdad es que la nueva versión (en comparación a la original) es…
Escuchen y juzguen, esta es la versión original de “The Touch”:
Hoy se celebra en varios países el Día del Padre, y desde Magnificomics va nuestro pequeño homenaje a todos los padres, con uno de los grandes papás de los comics: Jonathan Kent, también conocido como “Pa” Kent, el padre adoptivo de Superman.
Esta es una escena de la clásica película de 1978, SUPERMAN THE MOVIE, donde Pa Kent (Glenn Ford) le da a su hijo Clark (Jeff East) un último pero valioso consejo.
Sobre este blog puede ubicar lo que usted quiera (asumiendo que lo ve por un monitor de computadora).
Solo tenga cuidado de no apoyar vasos con agua o tazas de café, ya que si se le vuelcan puede ocasionar un cortocircuito, y el service sale caro...
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