(Télam).- Este jueves se estrena “Liniers, el trazo simple de las cosas”, un documental de la realizadora Franca González que recorre el trabajo y las obsesiones del historietista Liniers y que surgió a partir de una residencia que el artista plástico y la cineasta compartieron en Montreal en 2007.
Los dos se conocieron en esa ciudad canadiense en marzo de 2007 cuando compartieron la casa en la que vivían realizando una residencia artística y eso dio la oportunidad para que González comenzara a filmar algunas escenas que luego darían origen al documental.
“Hacía entre 20 y 30 grados bajo cero y estábamos los dos como encerraditos en la misma casa. Lo lindo era que venía cada uno de su planeta y veías cómo le trabajaba la cabeza al otro. En realidad ella tenía el proyecto de filmar a unas directoras canadienses pero cada tanto me decía: `¿te molesta si te filmo un ratito?`”, cuenta Liniers, riéndose y recordando aquella residencia.
“Pasaron varias cosas -señala por su parte Franca-, por un lado me daba miedo salir con la cámara bajo la nieve con 30 grados bajo cero pero a pesar de eso me empecinaba hasta que en determinado momento me pregunté: `¿cuándo en un documental uno puede tener la posibilidad de filmar a alguien con quien vive?`” “Esa instancia de intimidad que para mí es uno de los motores de búsqueda del documental -continúa la realizadora- estaba al alcance de la mano. De pronto advertí que lo interesante para contar pasaba adentro y no afuera”.
Franca González agrega que a pesar de todo eso “lo que filmé en Montreal no estaba pensado para hacer una película” y añade que “el problema vino después”.
En este sentido la realizadora se refiere a que un año más tarde, y en Buenos Aires, le plantea a Liniers hacer el documental pero el dibujante se niega, escena que está registrada en la película y sobre la cual Liniers elabora un dibujo en el mismo momento de dar su negativa.
“Franca se empezó a entusiasmar con el material y me proponía hacer una película que yo intentaba frenar hasta que su insistencia y su decisión me llevaron a aceptar”, dice el dibujante.
“El tema -cuenta el autor de la tira Macanudo- es que yo en mis historietas me dibujo a mí mismo con orejas de conejo pero tengo como muy controlado lo que muestro y lo que no muestro de mi vida y cómo quiero o no quiero que me vean, entonces pasarle esa posibilidad a otro me daba vértigo”.
De hecho la película gira narrativamente, en parte, sobre las resistencias del dibujante a mostrar su intimidad y sobre su planteo de que lo interesante está en su trabajo antes que en las cuestiones más personales.
Además de las imágenes de Montreal y las de Buenos Aires, la película incluye una serie de animaciones sobre dibujos de Liniers de muy alta calidad artística, realizadas por Pablo Goytisolo.
“La elección de Pablo fue muy importante, sobre todo para mí que soy muy controlador y dictador de mis dibujos y me genera mucha dificultad ceder mi trabajo para que otro lo interprete”, asegura Liniers.
Por su parte, refiriéndose a este aspecto del filme, la realizadora señala que “era todo un desafío llevar una obra plástica en dos dimensiones, que la gente está acostumbrada a verla fija y reflexionar, a la imagen en movimiento y el sonido que propone el cine”.
“La idea fue siempre que no se alterara en nada la esencia de los dibujos y que para el lector habitual fuera como un pasaje casi inadvertido de formatos”, agrega Franca.
Algo que deja traslucir el filme es el fuerte diálogo que Liniers entabla con el mundo a través de los dibujos de sus tiras y cómo el hecho de dibujar es casi una obsesión compulsiva o un modo existencial permanente.
“Si veo en televisión algo siniestro o absurdo tengo que escribirlo, si me toca ir a visitar a alguien a un hospital o si voy a un funeral y vuelvo entristecido o rayado sé que tengo tres o cuatro personajes a los que les pregunto cosas profundas y complicadas”, dice Liniers.
“Yo no tengo ni por casualidad las respuestas, pero quedan las preguntas flotando en la historieta y ya eso me hace bien”, cuenta el dibujante.
“De hecho -agrega- inventé un personaje, Panchueco, que es Dios. Me divierte tirarle preguntas a Panchueco que no hay manera de contestarlas”.
Sobre su propia inclusión en sus historietas, Liniers cuenta que “es un intento de investigar un poco en mí” y que pudo empezar a dibujarse libremente en la tira cuando lo hizo como conejo.
“Antes me dibujaba como persona y no podía despegarme de mí mismo, hacía algún chistecito pero nada más, en cambio cuando apareció el conejo me di cuenta de que era como el personaje de un clown con el que podía poder hacer papelones con más entusiasmo, eso aflojó las cosas y me permitió estar mucho más presente”.
Hablando sobre todo el proceso de realización de la película, que duró en total cerca de tres años, Franca señala que al empezar una película “uno elabora esquizofrénicamente en su cabeza un proyecto e intenta pensar cómo van a suceder las cosas pero lo rico del documental es que después las situaciones que aparecen te ofrecen cosas totalmente diferentes a lo que te planteaste o imaginaste previamente y mucho más interesantes”. (Télam)
PROYECCIONES EN CINES A PARTIR DEL 3 DE JUNIO
Arteplex Belgrano: Av. Cabildo 2829.
Todos los días a partir del próximo jueves a las 13hs y 22:45hs.
Espacio Incaa KM 3 – Artecinema. Calle Salta 1620.
Sala 2 a las 17hs. Los días 3, 4, 8, 9, 10, 11, 15 y 16 de Junio
Sala 3 a las 17:30hs. Los días 5, 6, 12 y 13 de Junio
Espacio Incaa KM 2 – La Máscara. Calle Piedras 736.
Los lunes 7, 14, 21, 28 de Junio a las 18 y 20:30hs
El historietista argentino Juan Saenz Valiente es protagonista de la serie Impreso en Argentina, donde se interpreta a si mismo, investigando los textos fundamentales de la literatura argentina.
El estreno del programa será el martes 18 de agosto.
La serie (de 13 capítulos) se titula “Impreso en Argentina” y será transmitida por canal de cable Encuentro.
Es producida y coprotagonizada por el periodista Diego Valenzuela (de “Noticias de la Historia”, TN).
Sinopsis:
Juan Saenz Valiente decide ilustrar a modo de historieta trece textos fundamentales de la literatura y de la política argentina del siglo XIX. Para llevar adelante esta tarea deberá investigar e involucrarse con los textos en profundidad, averiguar sobre sus autores y el contexto que les da origen.
Diego Valenzuela (periodista y master en Historia), le facilita información oficiando de guía y consultor en su investigación.
En cada capitulo Juan ve tramos seleccionados por Diego de entrevistas a especialistas (historiadores, escritores, críticos, intelectuales), para plasmar así las diferentes aristas del texto en cuestión.
Y volvió MAGNIFICOMICS nomás, aunque usted no lo crea…
Eso sí, no por muchos días, porque estamos en época de vacaciones, ja, ja!
A todos los amigos y colegas que dejaron sus saludos de fin de año, muchas gracias y en estos días espero ir contestando a cada uno -o no, porque estamos en época de vacaciones!
“Qué lindo que es estar en Mar del Plata, en alpargata, en alpargata…”
Mientras la Fox va ganando el juicio por derechos del film WATCHMEN por sobre Warner Brothers, además quiere retrasar la fecha de estreno en los cines! Ah, estos empresarios…
Aquí pueden ver un nuevo video aparecido en Myspace, donde el director Zack Snyder comenta algunos aspectos del film y el origen de algunos personajes en el comic y su adaptación a la gran pantalla.
La película está dirigida por Zack Snyder y protagonizada por Patrick Wilson, Jackie Earle Haley, Matthew Goode, Billy Crudup, Jeffrey Dean Morgan, Malin Akerman y Carla Gugino.
WATCHMEN se estrenaría en los cines (crucemos los dedos) el 6 de marzo del 2009, si Warner y la Fox se ponen de acuerdo.
A partir del sábado 27 de setiembre, un nuevo programa realizado en Rosario llega a las pantallas de Canal 5, Cablehogar y Cablevisión.
Cabeza de Ratón es una serie de 13 programas de 25 minutos sobre dibujos animados rosarinos que incluye series, videoclips, cortometrajes, clases de dibujo y reportajes a importantes animadores de la región.
Está producido por la Escuela para Animadores junto con el Centro Audiovisual Rosario con el apoyo de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad y el Ministerio de Innovación y cultura de la provincia.
Será emitido a partir del sábado 27 de setiembre por canal 5, al término de ‘El Show de AJ’ (a las 16.30 hs aproximadamente), con repeticiones los martes a las 18 hs por canal 6 de Cablevisión y los miércoles a las 19 hs y domingos a las 20 hs por canal 4 de Cablehogar.
La Escuela para Animadores y el Centro Audiovisual Rosario con el apoyo de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad, convencidos de la necesidad de participar activamente en la oferta de contenidos para la televisión local, creamos esta serie de programas dedicados a los dibujos animados hechos en la ciudad.
Finalmente llega al formato de dvd el film del popular superhéroe de Marvel Comics, IRON MAN, protagonizada porRobert Downey Jr. como el billonario Tony Stark, Gwyneth Paltrow como su secretaria Virginia “Pepper” Pots, Terrence Howard como el amigo de Tony (y futuro War Machine, esperemos), James Rhodes, y Jeff Bridges como su socio y posterior rival, Obadiah Stane.
En estos videos pueden ver algunos de los muchos extras que acompañarán la edición de dvd “Ultimate” de 2 discos, el primero con la película, y el segundo repleto de joyitas como estas que pueden ver: el diseño de la armadura por Adi Granov -artista del comic-, la realización de la animación 3D y el molde del cuerpo (wácala!) de Downey Jr.
IRON MAN sale a la venta en formato DVD y Blue-ray para zona 1 el 30 de septiembre de este año.
Este es el programa HBO FIRST LOOK especial de THE DARK KNIGHT (Batman El Caballero de la Noche) que emitió la cadena HBO de Estados Unidos en estos días, con el Making of del nuevo film del Hombre Murciélago.
Y ya pueden verlo en estos dos videos.
¡Simplemente imperdible!
(Ya llega, ya falta poco…)
La Superman Homepage posteó esta entrevista al querido y recordado actor Christopher Reeve en el programa británico “This Morning” allá a principios de los ’90s.
En ella habla sobre su carrera y, por supuesto, sobre su trabajo en las películas de SUPERMAN.
Se los menciona tanto en la película de Iron Man, como en la del Increíble Hulk, pero si ustedes no leen comics, esa pregunta les queda al salir del cine: ¿Quienes son los Avengers? ¿Qué es ese equipo que anuncia Nick Fury, y más tarde Tony Stark? ¿Por qué mi novia se durmió y ahora me dice que tendríamos que haber visto una de Pablo Echarri? ¿Por qué no vine a ver Hulk con mis amigos que la hubiera pasado mejor…?
(Perdón, me fuí de tema)
.
THE AVENGERS (Los Vengadores) fueron creados por Stan Lee y Jack Kirby en 1963 reuniendo a los grandes superhéroes de Marvel Comics: Thor, Iron Man, Hulk, The Wasp y Ant-man, con la adición del Capitán América en el número 4, que era encontrado congelado desde la Segunda Guerra Mundial.
.
Para aclarar un poco ese desconocimiento general -siempre dirigiéndome al público NO-comiquero- en estos videos de la película animada ULTIMATE AVENGERS verán un fragmento con el grupo en acción, y un documental con los testimonios de Tom Brevoort (editor de Marvel Comics), George Pérez (dibujante de superhéroes legendario) y Kurt Busiek (extraordinario guionista de comics), que cuentan un poco la historia de este grupo de superhéroes que ya va preparando su llegada a la pantalla grande -IRON MAN 2, THOR, y THE FIRST AVENGER: CAPTAIN AMERICA-, en películas individuales y, si rezamos mucho, todos juntos como THE AVENGERS.
Curadoras: Judith Gociol y Marina Naranjo Del 17 de junio al 2 de agosto
Inauguración: martes 17 de junio a las 19 Fundación OSDE- Imago Espacio de Arte
De lunes a sábado de 12 a 20 Suipacha 658, 1er. piso
Entrada libre y gratuita
Fontanarrosa 100% Negro, la exposición que la Fundación OSDE inaugura por estos días, presenta al público más de doscientas obras de Roberto –el Negro– Fontanarrosa, entre originales de viñetas de humor y tiras de historieta; afiches, tarjetas, almanaques y otros trabajos del período en que el autor se dedicaba a la tarea publicitaria; ejemplares de diarios y revistas en las que participó; primeras ediciones, maquetas, pliegos de impresión, películas, bocetos y manuscritos de su obra literaria, entre otros materiales organizados en el espacio a partir de núcleos de sentido, más que de hitos cronológicos.
El humorista rosarino comenzó a dibujar y escribir profesionalmente en agencias de publicidad; hizo sus cuadros de humor gráfico iniciales en la publicación rosarina Boom y poco después integró el staff de la revista cordobesa Hortensia –donde nacieron sus dos personajes más conocidos: Inodoro Pereyra, el renegau, y Boogie, el aceitoso.
En 1973 comenzó a publicar en el diario Clarín y, en paralelo, colaboró tanto en medios locales como internacionales, hizo decenas de prólogos, adaptaciones para teatro, colaboraciones para los espectáculos de Les Luthiers y cuanto dibujo o texto le pidieran: de una empresa, de una campaña de bien público, de una revista barrial. A la vez, escribió una veintena de libros de ficción.
Hasta ahora no ha habido en Buenos Aires una exposición dedicada a Fontanarrosa de esta envergadura, que confirme su talento como dibujante pero también como narrador y que exhiba materiales poco conocidos.
Entre otros, puede disfrutarse en Imago Espacio de arte:
Varias de las historietas que dibujó junto con un compañero en la escuela primaria.
El primer chiste gráfico en Boom.
El chiste con el que inició su trabajo en Clarín durante más de tres décadas.
Dos de los cuadernos en los que tomaba nota de las ideas que se le ocurrían –una frase, una palabra, un garabato– para luego desarrollar en sus trabajos.
Bocetos de tapa, hechos a lápiz, para El sexo de Fontanarrosa, El área 18 y Best seller.
Dibujos que -vistos hoy- difícilmente alguien se los adjudique al humorista. Por ejemplo, una bella y sutil mujer tejiendo publicada en El lagrimal trifulca o un dibujo de Adán y Eva expulsados del Paraíso por un Dios árbitro, profuso en detalles y en colorido, aparecido en Satiricón.
La producción es un abanico de géneros, recursos, técnicas, líneas, trazos, soportes… De esa diversidad surge, sin embargo, un todo integrado.
Da igual si es a través de dibujos, de globitos, de novelas o de cuentos…Fontanarrosa era esencialmente un cronista de lo cotidiano. Es –justamente– a partir de esta premisa que se articula la muestra que ahora queda a la vista de todos.
Actividades Culturales
En el marco de esta muestra se desarrollarán las siguientes actividades:
Jueves 26 de junio y 10 de julio a las 18.30
ENCUENTROS CON LAS CURADORAS DE LA MUESTRA
Judith Gociol, periodista e investigadora. Realizó prólogos para libros de Ediciones de la Flor y es autora, entre otros, del libro Oesterheld. Rey de reyes; y coautora de La historieta argentina. Una historia. Marina Naranjo, diseñadora gráfica y docente. Ex Secretaria de Cultura de la Ciudad de Rosario. Colaboró como diseñadora editorial con Fontanarrosa desde el año 1992, en Ediciones de la Flor.
Jueves 3 de julio a las 18.30
Mesa redonda. HACER REÍR
Tácticas y estrategias del humor de Fontanarrosa, desde la experiencia de tres de sus colegas.
Participan:
Andrés Cascioli, dibujante. Fundador de Ediciones La Urraca, el sello que publicó las revistas Humor, Sexhumor y Fierro, entre otras, en las que Fontanarrosa fue asiduo colaborador.
Miguel Rep, dibujante y humorista gráfico, publica una tira diaria en el matutino Página/12 y colabora regularmente en la revista Veintitrés y en Fierro, entre otras publicaciones.
Juan Sasturain, escritor, ensayista, guionista de historietas. Actualmente es editor del diario Página/12, director de la revista Fierro y conductor del programa televisivo Ver para leer.
Jueves 17 de julio a las 18.30
LA MESA DE LOS GALANES
Una charla de café distendida y errática, tal como la que compartían el humorista y sus amigos en el viejo Cairo.
Participan: Alejandro Apo, periodista deportivo, fanático del fútbol tanto como de la música y la literatura, actualmente conduce el programa en radio Continental Donde quieras que estés y viaja por el país con su espectáculo Y el fútbol contó un cuento. Daniel Aráoz, actor, representó en teatro a varios de los personajes del autor rosarino y con su productora Compatriotas llevó adelante el ciclo Los cuentos de Fontanarrosa que se emitió por Canal 7. Colo Vázquez, uno de los integrantes de la Mesa de los Galanes; presidente de la Organización Canalla para América Latina (OCAL).
Jueves 31 de julio a las 18.30
Mesa redonda. AFIRMAR TODO
Negar todo y otros cuentos es el título del libro que reúne los últimos relatos escritos por Fontanarrosa. Esta nueva obra será el disparador para conversar sobre la literatura del autor y reafirmar su talento como narrador
Participan:
Daniel Divinsky, responsable de Ediciones de la Flor , el sello que publicó la obra del rosarino.
Juan Martini, escritor, autor de libros de cuentos y novelas como Barrio Chino, La vida entera, La máquina de escribir, El autor intelectual, Fuerte Apache, Colonia y Rosario Express, entre otros.
Claudia Piñeiro, escritora, dramaturga y guionista de televisión. Entre otras obras, publicó Tuya, Las viudas de los jueves y Elena sabe. Recibió, entre otros, el Premio Clarín Alfaguara de Novela 2005, el Premio de literatura infantil y juvenil Fundalectura- Norma de Colombia, y el premio ACE 2007 a la mejor obra de autor nacional.
PROYECCIONES:
Sábado 21 de junio a las 15.30 y 18.30
Cine negro. Documental dirigido por Mariana Wenger y estrenado en 2007.
Contaremos con la presencia de la directora, quien dialogará con el público.
Desde el 23 de junio en adelante
De lunes a sábado a las 15.30 y los lunes, martes, viernes y sábados también a las 18.30 se proyectará*:
Cine negro. Documental dirigido por Mariana Wenger.
Cuentos de Fontanarrosa. Del ciclo de adaptaciones de textos del escritor, a cargo de la Productora Compatriotas y emitido por Canal 7.
Homenaje. Compilación preparada por Ediciones de la Flor para la presentación de Inodoro Pereyra 32, en abril de 2008.
Obra en construcción. Entrevista a Roberto Fontanarrosa, realizado por la Audiovideoteca de Buenos Aires.
Soriano-Fontanarrosa. El diálogo entre los dos escritores fue parte del ciclo Tercer Ojo, emitido por TyC Sports en 1996.
Visitas guiadas regulares:
Miércoles 11, 18 Y 25 de junio y miércoles 2, 16, 23 y 30 de julio a las 18.30
IMAGO Espaciode Arte Prensa Fundación OSDE
Horario: de lunes a sábado de 12 a 20
Julio López de Tejada Suipacha658, 1er.piso.
julio.tejada@ osde.com. ar
Tel.: 4328-3287/6558/ 3228 Tel.: 4318-6249 – 15-6991-6898 www.imagoespaciodearte.com.ar
E-mail: infoimago@imagoespa ciodearte. com.ar
WILL EISNER: PORTRAIT OF A SEQUENCIAL ARTIST(Will Eisner: retrato de un artista secuencial) será proyectado en el 10° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) que se realiza del 8 al 20 de abril de este año en diversos cines de la ciudad de Buenos Aires.
Al respecto de este documental:
Casi al final de este documental, el historietista Craig Thompson recibe un premio de manos de un anciano (y, aun en ese 2004, activo) Will Eisner. “La primera vez que oí su voz casi me pongo a llorar”, dice. Y si uno respira cómics, eso es lo que pasa cuando comienza Will Eisner: Portrait…, y se oyen las voces de Eisner y otros grandes y difuntos valores de la historieta norteamericana, como Jack Kirby y Jack Cole.
La inteligencia y el cariño del director Andrew D. Cooke le permiten mezclar el bronce con el algodón de azúcar para convertir a la vida y revoluciones de Eisner en una poderosísima locomotora que recorre la historia del cómic, desde sus inicios como industria hasta su actualidad como elección laboral y moral.
Mezclando solventemente la obra con la autobiografía, más declaraciones de terceros de lujo, Cooke muestra que lo importante del talento de Eisner no pasa por haber inventado tal o cual cosa -la novela gráfica o una fuerte teoría sobre el lenguaje de la historieta-, sino por su necesidad vital de creer que tanto sus sueños (crear emoción desde las viñetas) como sus pesadillas (una hija muerta) sólo podían ser expresados en una pila de páginas inolvidables.
Juan Manuel Domínguez
Fecha: 11 de abril / Date: April 11
Horario: 14.30hs / Time:2.30pm
Sede: CENTRO CULTURAL RECOLETA / Venue:CENTRO CULTURAL RECOLETA
Sala: Microcine / Room:Microcine
Fecha: 19 de abril / Date: April 19
Horario: 17.45hs / Time:5.45pm
Sede: ABASTO SALAS HOYTS / Venue:ABASTO SALAS HOYTS
Sobre este blog puede ubicar lo que usted quiera (asumiendo que lo ve por un monitor de computadora).
Solo tenga cuidado de no apoyar vasos con agua o tazas de café, ya que si se le vuelcan puede ocasionar un cortocircuito, y el service sale caro...
IMPORTANTE. Los contenidos y/o comentarios vertidos en este servicio son exclusiva responsabilidad de sus autores así como las consecuencias legales derivadas de su publicación. Los mismos no reflejan las opiniones y/o línea editorial de Blogs de la Gente, quien eliminará los contenidos y/o comentarios que violen sus Términos y condiciones. Denunciar contenido.
Se los menciona tanto en la película de 
Ultimos Comentarios