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Marzo 30, 2010 | Por adrimosar | # Enlace permanente
Esta película se puede ver por dos razones: una, por los actores que, aunque ninguno en su mejor papel, hacen el esfuerzo por mantener la historia durante 114 minutos: Rachel Weisz, Adrien Brody, Mark Ruffalo y Rinko Kikuchi. La segunda, porque después de creer que se desperdicia más de una hora en la película más mala del 2008, los últimos 20 minutos salvan el desafío.
Es la típica historia de Pedro y el lobo, aquel que siempre engañaba diciendo que el lobo se había comido las ovejas y cuando realmente le lobo se las comió nadie le creyó. Así es The brothers Bloom.
Es el tercer largometraje de Rian Johnson -curioso que los tres proyectos los escribió, dirigió y editó el mismo-. En español la llamaron Estafa de amor. Sí, tiene mucho de estafa y un poco de amor, pero definitivamente es un mal título para esta comedia negra.
Los hermanos Bloom son unos huérfanos que crecen en la estafa. A los 30 años, Stephen inventa unos cuentos fascinantes que lleva a cabo son su hermano y Bang Bang, una japonesa que no se sabe de dónde salió ni como desaparece y que no habla durante toda la película. Penélope es una pobre niña rica con deseos de aventuras. Los cuatro harán la estafa más grande de sus vidas, y cada quien obtendrá lo que desea.
No hay mucho más que decir, sólo que cabe destacar la actuación de Max Records, el mismo de Where the Wild Things Are (véase post del sábado 6 de febrero) haciendo del niño Stephen. Pocos niños jugando a hacer adultos inescrupulosos, son tan convincentes en un papel.
Me gusta la metáfora de The brothers Bloom: “con los hermanos hasta la muerte”.
Febrero 6, 2010 | Por adrimosar | # Enlace permanente
Hace meses que el poster de Where the wild things are se exhibe en las salas cinematográficas, mientras el estreno se sigue posponiendo. Quizás sea porque la temporada pre-Oscar no da espacio a otras películas que no sean “las nominadas”, o porque no es tiempo todavía de lidiar con los monstruos de Spike Jonze.
No se si es una película para niños o adultos. Es tierna pero asusta, es divertida y triste. Una introducción sin muchas explicaciones, una resolución sin muchas palabras. Nunca sabemos con exactitud lo que pasó, al menos que leamos el libro antes. Sin embargo, a pesar de las contradicciones, Where the wild things are (Donde viven los monstruos, 2008) es uno de los estrenos más esperados por los seguidores del director de Adaptation.
La historia está basada en un libro muy reconocido de la literatura infantil norteamericana, escrito e ilustrado por Maurice Sendak en 1963. La película anda en rodajes desde el 2005 pero “desacuerdos” entre el director y Warner Bros, que incluyen niños asustados, un nuevo rodaje y millones de dólares en inversión, han pospuesto el ansiado estreno. Sin embargo, después de este lío, la lúgubre historia infantil ya anda por internet y en algunas tiendas de video ganando cada vez más adeptos.
Al mejor estilo de La historia sin fin, Max es un niño curioso y soñador que, luego de ser reprendido por su madre, se interna en un mundo maravilloso donde una comunidad de monstruos lo elige su rey. Max intentará hacer felices a todos (algo nada fácil pues los monstruicos tienen unos inexplicables traumas humanos que no terminamos de entender) A medida que estas criaturas mágicas descubren las simplezas de su rey, Max deseará volver a casa con su familia.
El personaje de Max, me recordó a El principito de Saint-Exupèry, un niño jugando a ser grande sin temor a nada. Los sustos, se los dejó Spike Jonze al espectador.
En resumen: la fotografía es hermosa, la música de Karen O and the Kids es acertada, música y guión son literalmente complementarios. Aplaudo siempre la actuación de Catherine Keener y Mark Ruffalo por muy efímera que sea. Mientras que la actuación de Max Records, como Max, es sorprendente.
Durante las primeras pruebas del rodaje, los niños salieron llorando de la sala por miedo a los monstruos. Por mi parte, admiro la valentía de Spike Jonze de querer hacer estos monstruos feos, grandes y peludos sin muchos efectos visuales de los que estamos acostumbrados hoy en día, pero, quizás… me cueste dormir esta noche.
Enero 12, 2010 | Por adrimosar | # Enlace permanente
Ayer tuve un buen comienzo de semana. Varias situaciones al final de la tarde lograron rejuvenecerme (rejuvenecer, aquí, vale como sinónimo de: felicidad, frescura, anhelo, confianza…)
Hoy, una película que también logra rejuvenecerme es Map of the sounds of Tokyo. ¿Cómo una película tan triste logra rejuvenecerme? No se, debe ser porque cualquier cosa que he visto de Isabel Coixet, hasta ahora, me parece una obra de arte.
Map of the sounds of Tokyo (2009) es una de esas películas que pueden pasar desapercibidas, bien porque gira en círculos constantemente y no hay salida absoluta a la trama, bien porque los personajes son flojos o porque las situaciones son vanas y predecibles… pero también es una película que puede alcanzar niveles altos de belleza, de poesía, de tranquilidad visual (si existe el término)
Debo aclarar que esto no es una crítica complaciente, primero porque lo menos que hay en este blog es crítica, y segundo porque no tengo a nadie a quien complacer. Pero lo cierto es que esta última producción de la directora española me reconcilia con el cine, desde lo estéticamente posible.
La historia va más o menos así: Ryu (la premiada Rindo Kikuchi de Babel) es una asesina que se enamora de su próxima víctima David (el feo pero sexy español Sergi López). En una relación macabra se despertarán las pasiones más bajas de ambos personajes, lo que llevará a Ryu a un destino fatal seguro. Además, un tercer personaje que capta los sonidos de la ciudad, es testigo mudo de esta historia.
Otros personajes de Coixet me han gustado: el esposo arrepentido y enamorado de “Bastille” uno de los micros de Paris, je t`aime (2006); el misterioso y tierno amante de la madre moribunda de Mi vida sin mi (2003), interpretado por Mark Ruffalo; y este personaje de Ryu, entregada a la sinrazón a cambio de sentirse amada.
Quizás por eso me guste tanto esta película, de la que abundan malas críticas en internet. Quizás me recuerde un poco a algunas relaciones vividas, seguramente también merecidas de malas críticas…
Hoy, un poco intensa.
Esta película se puede ver por dos razones: una, por los actores que, aunque ninguno en su mejor papel, hacen el esfuerzo por mantener la historia durante 114 minutos: Rachel Weisz, Adrien Brody, Mark Ruffalo y Rinko Kikuchi. La segunda, porque después de creer que se desperdicia más de una hora en la película más mala del 2008, los últimos 20 minutos salvan el desafío.
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