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Hey Bulldog


Antes de la presentación de “La Perra que los pario”, hoy a la noche, en la Union e Benevolenza reeditamos la entrevista realizada con Nahuel Cruz Amarilla y Juanchi Espada (cantante y guitarrista, respectivamente) durante el lanzamiento de la gira por la Costa Atlantica 2009, el 17 de enero en camarines del Teatro de Flores.


Nahuel, en casi una declaración de principios, afirma: “Ser roquero es heavy, tener una banda de rock no es para cualquiera porque tenés muchas trabas en el camino y en algún momento podes aflojar”. En tanto que Juanchi retruca toda seriedad: “¿Nos vamos a divertir esta noche, Viejo?”, mientras nos sentamos a conversar.

- Para quienes no los conocen ¿De donde proviene el nombre de la banda?

Nahuel: La banda se formó en diciembre del 2000, en plena época del “que se vayan todos”. Originalmente la banda se llamaba La Perra a secas, pero no decía nada. Y “que los parió” sonaba contestatario. Pegaba con la época. Alguien tiró: “Vamos a ponerle La Perra que los parió” y quedó. Aparte era un nombre que no te lo ibas a olvidar fácilmente.

- En 2003 fueron censurados por el Registro de Marcas y Patentes por el nombre de la banda…

N: En el Registro de Marcas y Patentes dijeron que atentaba contra la moral y las buenas costumbres, y nos rompieron las pelotas como seis meses hasta que finalmente lo aprobaron, tuvimos que juntar firmas y molestar un poco.

- Juanchi ¿Vos te sumaste poco tiempo después?

J: Llegue y grabe unos temas del primer disco. En un principio era guitarrista invitado, supuestamente. Me habían puesto ese título, que no me duró nada. (Risas) Me dijeron: “Tenés que saberte los temas porque el sábado tenemos tres fechas”. La primera toque mal, la segunda más o menos y la tercera ya me sabía los temas porque los había tocado tres veces en el mismo día. Ya estaba podrido. (Mirada cómplice)

- ¿Qué le aporto Juanchi a la banda?

N: Guitarra, porque antes yo tocaba la guitarra, que soy más guitarra de base. No había guitarra en la banda. Además le aportó mucha dinámica, ya que sabe mucho de producción. Sumó un montón cuando vino Juan.

J: Sonido le aporté. Yo soy el que hincha, hay que cambiar este equipo, hay que sacarle graves.

– Disco a disco fueron mutando el sonido ¿es algo natural que se da con los años o se proponen hacer algo distinto en cada oportunidad?

J: Está bueno que la propuesta artística vaya creciendo, aunque si lo que propones va para atrás, está jodido. Tratamos de hacer algo que nos deje conformes a nosotros y después el público tendrá que escucharlo y juzgarlo. La banda fue cambiando, se fue poniendo más roquera, bastante más roquera, eso fue también porque hubo mucho cambio de integrantes. Y se rockeo.

N: Estábamos tratando de salir al rock aunque había tironeos digamos, hasta que finalmente salió. Ya en el segundo disco se intentó, con un sonido más rockero pero no se consiguió. Si bien las canciones nos gustan mucho, no quedamos conformes con el sonido. En el tercero buscamos sonar como en vivo, siempre hay una diferencia entre el estudio y el vivo.

J: Era el reclamo típico de los que nos venían a ver. Nos veían en vivo, “Uh! Loco, como rockean”. Escuchaban el disco y les sonaba reblandengue.

– ¿Por eso en su ultimo disco (“La suerte la fabricas vos”) agregaron la versión en vivo de “El loco del arenero”?

J: Y un poco sí…

N: Aparte porque ese tema es en vivo, no puede ser de otra manera, si bien hay un demo dando vuelta, había que mostrar lo que era el tema en vivo.

J: Es un tema que es una fiesta, no daba para ponerse a grabarlo serio en el estudio. Es honestidad brutal, era así o nada.

– ¿Y por qué reversionaron y regrabaron HDP?

N: El tema es un ícono de la banda. En el tercer disco la banda se reinventa y que mejor que demostrar eso reversionando uno de los temas principales de la banda. Había que mostrar el cambio.

J: Siempre nos gustó reversionarlo porque como la letra es muy potente no pierde sentido, al contrario cuanta más rabia más camina.

– ¿Con que bandas se identifican a nivel de influencia?

N: Hay una mezcla enorme. Todos escuchan cosas distintas. Venimos de tribus diferentes. Particularmente a mi los Stone me gustan, en especial la época de los 60 con Brian Jones. Igual soy más de los Beatles.

J: Yo también soy mucho mas Beatles por una cuestión de escuela, a mi me gusta mucho la producción, el sonido y todo eso, y los Beatles la inventaron.

– ¿Quién se encarga de las letras?

N: Por suerte ahora se abrió la paleta y todos traen canciones. Juanchi, Matías, todos aportan algo… A mi siempre me gustó escribir de a dos y participar al otro. Traer una canción, que la agarre otro y la deforme un poco. Me gustó eso de toda la vida y ahora se está dando. J: El Viejo es medio anti cantante, no es egocéntrico, deja participar a los otros… En general, en la banda todos somos así.

- ¿Suelen tocar en vivo temas inéditos que hayan quedado afuera de algún disco?

N: En una época si, ahora no lo estamos haciendo… quizás en algún momento vuelva la costumbre. Hay demos dando vuelta por ahí, de temas que descartamos o temas que nunca, ni siquiera, los tuvimos en cuenta para que estén en algún disco. Hay una cumbia por ahí dando vueltas…esa cumbia (Risas)

J: Eso era casi en joda… A veces mandamos demos de cosas internas de la banda para reírnos. Una vez fuimos a un bar en Temperley y escuchamos una cumbia nuestra que era en joda y nos queríamos matar, no sabíamos en que revoleo apareció ahí… Capaz que en Temperley era un hitazo (Risas)

– ¿Ya están empezando a trabajar en lo que será el próximo disco?

N: Si, ya hay canciones, hay ideas. Va a estar copado. Nos pusimos como meta empezar a grabarlo a fin de este año o agosto-septiembre-octubre…

J: Como para tenerlo para estrenar para… marzo de 2010.

– Han tenido bastante repercusión en los lugares en los que aparecieron a tocar ¿Qué les falta para dar el salto definitivo?

N: Eso es lo que nos preguntamos nosotros… (Risas) No se, hay que ir laburando de a poco y sin pensar mucho.

- ¿El objetivo es llegar a la masividad?

N: Todos laburamos de otra cosa. Algunos que tiene que ver con la música, otros no. Claro que nos gustaría levantarnos y ponernos a tocar la guitarra, estaría buenísimo… Buscamos subir escalones, pero las cosas se dan de a poco. ¿Qué falta? No se. A veces pensamos que falta el apoyo de algún medio masivo, pero, por suerte, el apoyo de la gente está, de los medios alternativos está. Hay que seguir.

J: Tenemos en claro que cualquiera de las bandas grandes de acá, no hay una que tenga menos de 10, 12 o 15 años de trayectoria. O sea que en algún momento estuvieron como nosotros y no aflojaron. Es un período que uno no maneja. Vos vas elevando la calidad de tu material porque pasan los años y tocas un poquito mejor, sonas un poquito mejor, metes un poquito más de onda en el escenario porque tenés más horas de escenario y todo eso hace que en un momento la banda este buena.

N: Hay que tener la convicción de lo que querés. Y bancarte un montón de situaciones, como que en alguna fecha no te vaya como esperas. Hay un montón de cosas que en el camino te tenés que aguantar…

- ¿Cómo lo que ocurrió en el programa Reyes de la noche de La Mega?

N: Como eso por ejemplo, pero bueno son cosas que ocurren. Igualmente ahí no nos bancamos el forreo, de última si está todo mal, está todo mal.

- ¿Cómo fue eso? ¿Ellos los habían convocado a ustedes?

N: Ellos nos llamaron, dijeron: “Tal día empieza a sonar La perra disco bar y vamos a hacer una nota al aire”. De un momento a otro a alguien se le ocurrió decir: “No esta banda no va, porque yo no quiero.”

- Con respecto a las nuevas tecnologías (Facebook, Sonico, Fotolog, etc) ¿creen que sirven para difundir a la bandas del under?

J: Nosotros le damos a todo, por las dudas. Un poco porque nos gusta, otro poco porque Internet ahora es un formato más. La gente ya no va a Musimundo a comprarse el disco, lo baja y anda a saber porque razón. Tenés que estar en eso también.

N: Los medios de difusión de hoy también son un poco eso Facebook, Fotolog, My Space, todas esas cosas.

J: Creo que cuando tiene que pasar algo con la banda pasa, sin importar en cuanto medio salga. Obviamente el apoyo de los medios acelera el proceso, pero cuando algo es bueno no hay manera de frenarlo, más cuando es una propuesta artística. También me parece que cuando llegas escalonadamente tenés una base un poco más sólida.

- El primer disco se agotó mediante la entrega a domicilio, ¿como se les ocurrió este novedoso método?

N: Es un poco eso de armarte tu propio camino. Había que vender los discos, difundir a la banda y, encima de todo, pagar una deuda que nos había quedado de la grabación. Entonces dijimos: “Vamos a llevarlos a domicilio, si es lo que hay que hacer”. Uno no se puede quedar sentado a esperar que venga alguno y te diga: “Yo te voy a vender los discos, yo te voy a distribuir…” Se pagó la deuda y hay gente que conoció la banda de esta manera. Hoy es una anécdota. Además, siempre nos gusto mantener el contacto con las personas directamente, esta bueno, se genera otra onda.

- ¿Cómo los afecto la tragedia de Cromañón?

J: A nosotros el año siguiente a Cromañón (2005) nos mato. Veníamos bien, haciendo unos show muy buenos, mejorando en concurrencia y ese año fue devastador, fue como empezar de nuevo. A las bandas grandes no se como les fue, pero a nosotros nos pegó bastante. Ahora, los lugares para tocar, si bien cumplen con todo, son caros y como nosotros producimos nuestros show, se hace difícil.

N: A algunas bandas las frenó y otras quedaron en el camino, fue muy choto para el Rock Nacional, no solo para los músicos también para los fleteros, los sonidistas… Hay que seguir remando.

- Y para terminar… ¿Quién es Gualter?

Risas…

“Estaré volviendo a mi querida Argentina”

Walter Corbato, ex guitarrista y miembro fundador de Los Pérez García, desde España, su lugar de residencia hace más de cuatro años, cuenta su visión del rock actual y adelanta su retorno a la Argentina.

Los Pérez García constituyeron, en la década del 40, el hito radiofónico más importante de la época; se trataba de un radioteatro que reflejaba la vida de una familia de clase media de aquellos años. A partir de 1994, ese mismo nombre lo adoptó un grupo de incipientes músicos del Conurbano Bonaerense, que a partir del rock supieron formar otra gran familia.

Los Pérez García son una banda de rock formada en Aldo Bonzi, que lleva en sus venas el sonido del Oeste, aquel que diera origen Sumo, continuara bifurcado entre Divididos y Las Pelotas, y fuera revitalizado por Los Caballeros de la Quema; capaz de pasar del rock al reggae, coquetear con baladas nostálgicas y salir airoso. Con tres discos en su haber (“Buenas noches”, “Ya” y “Santo Remedio”) y uno en camino, LPG transitan por el delgado limite entre el under y la escena más importante del rock local.

Walter, entre aires nostálgicos, comentó que su desembarco en España, el 1 de abril de 2004, se debió a “causas de la vida, como buscar un cambio, razones económicas…” Estos motivos también lo llevaron a alejarse de la banda: “Mi partida de Los Pérez fue algo muy difícil de decidir, ya que la banda es parte de mi vida.” Pese a todas las dificultades que encontró en el camino, desarrolló su historia personal en el exilio: “En estos años estuve pensando mucho sobre mi vida. Me encontré a mi mismo, te juro lo necesitaba. Nació mi hijo, Lucas, que es lo mejor que me pudo pasar y aprendí un poco de otras culturas.”

- ¿Cual es tu recuerdo de aquellos primeros ensayos con Los Pérez García?
Los recuerdos que tengo son fabulosos. Por esa época estabamos muy precarios a nivel equipamientos y hacíamos lo imposible por conseguir lo que necesitabamos, llegué a robar un monitor de una casa de música para que se escuchen las voces en la sala de ensayo (risas).

- Cada vez que estas en Argentina tocas junto a Los Pérez, ¿te sorprendió el crecimiento, en convocatoria y como banda, exhibido en los últimos años?
Cada vez que voy de vacaciones a mi tierra toco con Los Pérez porque creo que es algo natural. Somos amigos desde hace muchísimo tiempo y nunca se perdió la relación, siempre estamos en contacto.
Con respecto al crecimiento como músicos no me sorprendió para nada porque los conozco de memoria. A nivel masivo, con las canciones excelentes que tienen seguro que van a ir creciendo en gente. El tocar temprano también convoca a un público más amplio, me acuerdo que antes nuestros shows arrancaban a las 4 de la madrugada (risas).

- Te vimos en un video ensayando con Beto y su gente, el tema MBB, que grabaron para Planeta Oeste, ¿participaste en esa grabación?
El tema MBB de Fandango lo ensayé con el propósito de grabarlo, pero llegado el día se suspendió la grabación para el día siguiente y tenía que tomar el avión.

- ¿Te gustaría volver a formar parte de Los Pérez, aunque no sea cómo integrante de la banda?
Mirá, pasa algo místico. Cada vez que vuelvo y nos juntamos para tocar, perece que el tiempo nunca se movió. Me acuerdo que lo hablé con los chicos. Esto hace que me siga sintiendo un Pérez García más, pero en mi lugar hay otra persona muy copada y merece mis respetos, se llama Fede (Federico Esquivel).

- ¿Cómo viste desde afuera la actualidad musical de la escena local con respecto a la de los demás países?
Creo que a la actualidad musical nacional le falta economía. Hoy en día un buen instrumento cuesta muchísimo. También las discográficas difícilmente apuestan por bandas under como Pérez García, Naranjos, etc. Y si lo hacen, te ofrecen un contrato basura y encima se quieren quedar con tus derechos de autor (una locura!!!), esa es la diferencia que noto con Europa. Por otro lado la calidad de los músicos argentinos, a nivel creatividad, es terriblemente buena. Tenemos músicos de puta madre.

- ¿Cómo es la movida “rock” en España?
Tiene su onda. Hay unos grupos que me gustaron bastante como Fermín Muguruza, La Cabra Mecánica, Los Planetas (autores del tema “Un buen día” que versionaron Los Pérez García en “Santo Remedio”), Bebe, Fitipaldi. Pero no se tiene la pasión por la música que hay en nuestro país.

- ¿Quiénes son tus referentes musicales hoy día?
Una vez, borrachos en un bar con Beto (Olguín, cantante de Los Pérez García) coincidimos que los tres más grandes referentes son: Bob Marley, The Beatles y Los Rolling Stones. De ahí sacas todo.

- En 2007 volvieron Los héroes del silencio y en 2008 Ska-P, dos iconos del rock español ¿Esos regresos en España tuvieron la misma trascendencia, que en Argentina la reuniones de Soda Stereo y Los Fabulosos Cadillcs?
Obviamente fue mucho más noticia la unión de “Héroes del silencio”, la banda más popular que tiene España a nivel rock, que “Ska-p”. Pero en la ibérica los conciertos se hacen en lugares más pequeños, que en nuestro país. Las bandas de primer nivel tocan en lugares para 25 mil personas, más o menos.

- Nos contaste que volvés definitivamente a la Argentina, ¿podemos saber a qué se debe esa decisión?
Si, si, es verdad. Siento que es hora de retornar definitivamente, debido a que cumplí con algunas metas, aparte quiero que mi hijo se críe donde corresponde. Estaré volviendo a mi querida argentina para fines de mayo o principios de junio de 2009.

- Con respecto al tema “El cambio es hoy”, ¿tenés pensado sacar un disco, estas trabajando en eso, hay más material?
Bueno sobre el tema “El cambio es hoy” es una canción dub, que grabé en los Pirineos el año pasado, en mi estudio, tranquilo y sin presión. En este momento no tengo idea de que haré en el futuro musicalmente, si bien tengo más temas, ahora mi cabeza esta puesta en volver a mi país.

El cambio es hoy – Walter Corbato

Video de Los Perez García con Corbato, se llama “Ruta”