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Los videos de Manuel Rodríguez (España) y de Lola López Cózar(España) en Impa, La Fábrica

El pasado 9 de octubre proyectamos en Impa la obra videográfica de los videastas y fotógrafos españoles Manuel Rodríguez Redondo y Lola López Cózar con gratísima recepción del público.

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Reportaje fotográfico a Lorenzo Manuel Corrales, pintor

Entrevista y fotos : Ileana Andrea Gómez Gavinoser (copyright, 2005)

1) Cuéntanos acerca de tu trayectoria, desde tu primer acercamiento a la pintura.

Fui afortunado en mi niñez. Vivíamos en una fábrica de enlozados; mi padre era el encargado. Esto era en el barrio de Villa del Parque, yo tenía 6 años y esto duró hasta los 12 (fue cuando mi padre decidió partir de este mundo).

En este lugar se fabricaban los escudos que hasta hoy vemos en las entradas de las escuelas, juzgados, etc., los números de las casas, y algunos grandes carteles de publicidad. En general, la confección de estos materiales era de forma casi artesanal. Para mí fue un mundo maravilloso, casi mágico, una chapa de hierro terminaba en algo enlozado y de vivos colores. Mi padre era letrista y me alentó desde muy chico para que dibujara y pintara. Eran hermosos los domingos: escuchar el silencio de esa enorme fábrica desabitada, el horno, las bateas, la herrería, y el sector de mi padre (él en una gran mesa dibujando); todo esto creo que me marcó.

2) ¿Cuál es el concepto fundamental de tu obra?

La obra pictórica debe tener un mensaje, debe sorprender al espectador que llega para leerla y gustarla, que no pase delante de la obra como si nada.

3) ¿Qué estilos pictóricos son los que más se acercan a tu arte plástico?

Simpatizo con el cubismo, uno de los movimientos más profundos, una obra bien compuesta y armada compositivamente es fundamental. Creo en la obra ecléctica. La cuestión es saber seleccionar bien que extraer de cada movimiento y extraer imágenes.

4)¿Murió la pintura de caballete?

La pintura de caballete va, viene, como todo. Se han incorporado más materiales, más metodologías; si son sinceros, valen.

5)¿Qué temáticas abordas en tu obra?

Realicé pocos paisajes. Tal vez como vivo en la ciudad, puede ser una razón…Tal vez mañana aborde esa temática.

6) ¿Cómo procedes a trabajar cuando encaras una obra?

En general confecciono esquemas de la futura obra, en algunas ocasiones confecciono los colores, siempre en escala.

7) Por último una frase sobre la pintura que manifieste tu pensamiento.

Picasso decía que la pintura debe recrearse. Esto que parece simple, es un mundo.Hay que practicarlo constantemente sin mentiras.

Mi deseo es realizar una muestra con una puesta casi teatral. Algunos la llaman performance, veremos…

Lorenzo Manuel Corrales (copyright, 2005)

Entrevista y fotos: Ileana Andrea Gómez Gavinoser (copyright, 2005)

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Imágenes de Estambul, del fotógrafo español Manuel Rodríguez


todos los derechos reservados por Manuel Rodríguez Redondo,Madrid, España; copyright Manuel Rodríguez Redondo

Extraordinarias fotografías de Estambul y la famosa igl. de Santa Sofía, ha tomado Manuel Rodríguez Redondo, notable artista español, director del sitio de fotografía madrileño, “El ángel Caído” este año en su viaje por Turquía.

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Entrevista al fotógrafo español Manuel Rodríguez- Su libro de fotografías “Esto sí que es cosa grande” marca un hito en su carrera

1) ¿Cómo continúa tu labor fotográfica sobre el flamenco después de la publicación de tu libro sobre el mismo?

El libro “Esto sí qu’es cosa grande” ha supuesto para mí un punto de inflexión en mi trabajo de fotografía flamenca.

Nunca pensé que podría publicar un libro de fotografía y menos de flamenco.

Ahora pasados unos meses desde su publicación he reflexionado y creo que se trata de un trabajo ya hecho y que hay que acometer otro.

Por lo que he iniciado un nuevo camino, que como era de esperar no supone una ruptura total con la trayectoria anterior.

Va a existir una línea continua entre el anterior trabajo y el nuevo.

Me voy a centrar en los flamencos no profesionales, que no han querido ser profesionales.

Una de las sorpresas que he tenido en el acercamiento a los flamencos ha sido su forma de vida, su vivencia, su permanente sentir hacia esta música.

Muchos de ellos tienen sus oficios y sus trabajos al margen del mundo artístico. Pero no por ello significa que no sientan esta música y lo que significa, ni que su forma de expresión sea menos rica que los profesionales. Al contrario.

Mi nuevo trabajo quiere situarse en ese punto. Acercarme a los personajes fuera de las actuaciones en lugares públicos. Quiero acercarme a sus lugares comunes y cotidianos.

Y en primer lugar a su persona.

2) ¿Hay un “antes” y un “después” desde la imagen fotográfica en torno al baile flamenco?

El baile flamenco es lo más difícil y al tiempo lo más agradecido de la toma fotográfica.

Representa el movimiento, la sugerencia, la fuerza, el color.

He disfrutado mucho fotografiando el baile y viendo los resultados.

Representa lo más estético del flamenco.

Pero en mi nuevo planteamiento no tiene cabida el baile.

Es una pena, pero tendrá que esperar.

3) ¿Cómo convive el flamenco con todas las expresiones del arte de hoy?

El flamenco es una música que tiene personalidad propia y que es capaz de transmitir las grandes alegrías y penas del ser humano.

Estos elementos unidos al dramatismo de su interpretación hacen de ella una de las pocas músicas singulares del mundo musical actual.

Al ser una música difícil, requiere una etapa de iniciación que no todas las personas están dispuestas a recorrer.

El flamenco en la actualidad tiene unas posibilidades extraordinarias para su difusión, aprovechándose de los medios escénicos y musicales disponibles hoy en día.

Por eso es posible asistir a espectáculos serios y de una belleza musical y estética muy importante.

Pero creo que siempre será un arte minoritario, para un público que sea capaz de traspasar la barrera de la incomprensión.

4) ¿Has utilizado distintas técnicas fotográficas para realizar este precioso ensayo fotográfico sobre el flamenco?

Durante los diez años que realicé fotografía flamenca prácticamente siempre utilicé la misma técnica.

Película analógica en blanco y negro y siempre realizando las copias en mi laboratorio.

Siempre 35 milímetros.

Salvo en los casos en que realizaba trabajos para su publicación donde me exigían diapositivas en color.

Aunque en el momento actual de la exposición que acompaña a la presentación del libro, las copias de la muestra están realizadas digitalmente.

El resultado es excelente.

5) ¿Piensas publicar una segunda parte, es decir un nuevo libro sobre el tema?

Como indico en la primera respuesta he iniciado un nuevo trabajo centrado en los personajes flamencos y su forma de vivir esta música.

En este momento sé si podré plasmar el resultado en forma de libro.

La publicación en papel, y en especial de tema fotográfico, me parece muy costosa al tiempo que deben darse una serie de circunstancias difíciles de conseguir.

Pero si nunca pensaba publicar un primer libro de fotografía, ¿por qué no pensar en realizar un segundo?

6) ¿Qué perspectivas hacia el futuro tienen tus registros fotográficos sobre el tema?

Como continuación del comentario anterior puedo indicar que también voy a realizar algunos otros tipos de registro al margen del fotográfico.

Hoy en día disponemos de múltiples herramientas para realizar un trabajo de investigación, al tiempo que estos útiles los tenemos a nuestro alcance, cosa que hasta hace poco tiempo era impensable.

Voy a grabar digitalmente todas las entrevistas y también a realizar alguna toma videográfica, también digital.

Con el material resultante, los caminos que se pueden abrir son variados.

Pero lo importante hoy es llevar a cabo el trabajo de campo.

Ya tendremos tiempo de analizar cómo presentarlo a los demás.

7) ¿Qué futuro tiene el flamenco en las próximas generaciones?

Es una incógnita.

Está claro que el flamenco es el resultado de una forma de vida y de sentir correspondiente a un tiempo pasado.

Las primeras noticias concretas de que disponemos son de mediados del siglo XIX en la Baja Andalucía.

En esa época y en esa zona de la geografía española se daban unas circunstancias concretas: trabajos agrícolas, latifundios, obreros del campo, analfabetismo y miseria.

Este fue el caldo de cultivo donde surgió el flamenco. En primer lugar en el entorno laboral o familiar.

Las personas necesitaban comunicar sus sentimientos y lo hacían a través de cante y del baile, en los momentos en que las labores del campo o sus oficios, exigían menos dedicación o bien en las fiestas familiares.

El aprendizaje se realizaba mediante la transmisión oral de generación en generación.

Es evidente que aquel entorno y aquellas relaciones sociales no son las que hoy en día viven los flamencos.

Se sigue viviendo el flamenco pero en otro contexto.

Siempre el flamenco ha sido un modo de expresión de los sentimientos más íntimos de sus intérpretes.

Esos sentimientos no corresponden a una época en concreto, los posee el ser humano desde el principio de los tiempos.

Ahí es donde se encuentra la incógnita que indicaba al principio: los sentimientos permanecen pero los medios donde se desarrolló el flamenco han desaparecido.

¿ Será posible su evolución y adaptación a los tiempos actuales ?

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