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LUIS RAÚL CALVO: SU MAGNÍFICA POESÍA Y EL MUNDO DE LA PALABRA POÉTICA

Entrevista de Ileana Gómez Gavinoser a Luis Raúl Calvo

I.G.G: Nos ha llegado a la redacción de este blog, esta magnífica antología de tu poesía. ¿Cómo y cuándo se ha gestado este libro?

L.R.C: La poeta rumano-canadiense Flavia Cosma, se interesó por mi obra poética luego de su viaje a Argentina en el año 2008. Seleccionó poemas de mis diferentes libros publicados y compiló esta antología, la cual tradujo al rumano y despertó el deseo de la Editorial Gens Latina de Rumania quien la publicó en el corriente año (2009) con el nombre “Nimic Pentru Aici, Nimic Pentru Dincolo” (“Nada por aquí, nada por allá”).

En el mes de mayo el libro fue presentado en el Festival de Alba Lulia, un evento cultural muy importante que se realiza en Rumania todos los años, generando una muy buena repercusión en el público rumano.

A raíz de este hecho, Ediciones Generación Abierta editó dicha antología “Nada por aquí, nada por allá”, en español, la cual fue presentada el 20 de noviembre de este año en el Café Literario “Antonio Aliberti”, en Buenos Aires, Argentina, con una gran concurrencia de público. A raíz de este hecho, Ediciones Generación Abierta editó dicha antología “Nada por aquí, nada por allá”, en español, la cual fue presentada el 20 de noviembre de este año en el Café Literario “Antonio Aliberti”, en Buenos Aires, Argentina, con una gran concurrencia de público.

I.G.G: Releyendo tu obra poética, nos damos cuenta de que las respuestas a nuestras preguntas encierran otras preguntas (“otras sospechas”) ¿Es la vida y la poesía un eterno misterio?

L.R.C: Esta pregunta te la respondería en dos momentos. Por un lado la caída de la modernidad y la entrada a la posmodernidad o a la modernidad tardía produjo cambios en todos los niveles y en todos los aspectos de nuestras vidas: familia, amor, relaciones vinculares con amigos, trabajo, etc. De aquellas certezas absolutas, propias de la modernidad pasamos a otra sociedad que se caracteriza por planteos que interrogan e intentan abrir diversos modos de recorrer estos nuevos escenarios. El poeta, el artista, no es inmune a todo esto, y lo expresa a su modo, a través de la palabra, a través de la poesía.

Por otra parte, sí, creo que la vida y la poesía son un eterno misterio, de ahí la recurrencia casi obsesiva que suele darse en los autores en abordar los grandes misterios de la humanidad: El amor, la muerte, la soledad, el origen de la vida, etc, son temas que generalmente están presentes en la obra de los poetas. Aquí, en este punto, el sentido de tu pregunta se liga con mi respuesta anterior relacionada con la modernidad y la posmodernidad o modernidad tardía, ya que la expresión poética no da respuestas pero sí abre diversos interrogantes. Un tono misterioso… como de secretas voces.

I.G.G: ¿Cómo nació la poesía en ti?

L.R.C: En la escuela primaria tuve un maestro -el profesor Alfredo Garro- que le daba mucha importancia a los temas culturales, nos incitaba a investigar, a leer libros, a recurrir al diccionario y así poder conocer los hechos importantes de la humanidad y a sus creadores. Él trajo a nuestras vidas a Goethe, a Tolstoi, a Shakespeare, a Bécquer, a Dostoievski, a Miguel de Cervantes Saavedra, a Espronceda, a Quevedo, entre tantos otros.

Luego comencé a escribir canciones propias -letra y música- y a interesarme por la producción de ciertos cantaautores: Georges Moustaki, Jacques Brel, Carlos Barocela, Ignacio Anzoátegui. También, a través de Alberto Cortéz y de Serrat conocí a Machado, a través de Spinetta conocí a Artaud y al movimiento surrealista. A los 14, 15 años la pasión por la poesía comenzó a prender muy fuerte en mí, algo que afortunadamente no ha cesado.

I.G.G: Tus libros de poemas reflejan desazón o “desasosiego” como diría Pessoa ante un mundo terrible. ¿La poesía es algo más que la catarsis de ese mundo?

L.R.C: Es muy acertada tu visión sobre mi poesía, expresa lo más escabroso y tal vez lo más retorcido del mundo y de la condición humana. Pero no es apocalíptica, hay un hilo de luz, de esperanza como bien lo señala el crítico literario rumano Geo Constantinescu.

En cuanto a si la poesía es algo más que la catarsis de este mundo, sí, claro, es mucho más que eso, sino no sería poesía. Lo dice muy acertadamente Eliot cuando señala que el poeta debe tomar distancia emocional del recuerdo y de los hechos para después poder evocarlos poéticamente.

I.G.G: ¿Te parece que la literatura y los seres humanos recuperarán su capacidad poética?

L.R.C: Es una pregunta muy interesante. Creo que sí, que como va evolucionando el mundo, la poesía, y el arte en general, van a ser unos de los pocos espacios saludables, por esa cosa de gestación y de creación que encierran estas disciplinas, para poder contrarrestar un mundo que se avizora cada vez más mecanicista.

I.G.G: La publicación de esta antología, es un hito en tu carrera de escritor. ¿Qué pensamientos te inspira la visión que tienen otros poetas de ti?

L.R.C:_ La publicación de esta antología, con textos de los diferentes libros publicados estaba pensada por mí para ser publicada el año próximo. Pero la publicación en lengua rumana y en Rumania es un hecho inesperado que se dio por el interés de Flavia Cosma y de la Editorial Gens Latina. Ellas son las responsables y a quienes les agradezco mucho por su generoso apoyo a la obra de un poeta.

Respecto de la visión de los otros poetas, puedo decirte que he recibido las felicitaciones y el cariño de muchos de ellos, algo que por supuesto es muy importante desde el punto de vista afectivo.

I.G.G: ¿Qué lenguajes poéticos afloran en ti? Tus poemas, ¿son una viva metáfora?

L.R.C: Mi poética ha pasado por así decirlo, por diferentes estados poéticos. Desde una vertiente surrealista y expresionista que se traducen en mis primeros libros, con una tendencia marcada al uso de las imágenes y de las metáforas, a un tono más reflexivo, como de cierta meditación que se manifiestan en “Bajos fondos del alma” y en “Belleza nómade”, los últimos libros publicados. Esta ruptura no fue fácil porque como toda ruptura implica asumir riesgos, pero creo que fue necesaria para el desarrollo posterior de mi obra poética. Conocerse y aceptarse a uno mismo desde las diferencias, hace posible después conocer y aceptar a los otros desde sus propias diferencias. El arte es justamente esa zona que nunca debe estar cerrada ni empaquetada, sino que debe fluir libremente, sin ataduras de ningún tipo.

I.G.G: ¿ Qué significado tiene la poesía y la palabra poética para ti?

L.R.C: Es, ni más, ni menos, que la reserva espiritual necesaria que me habita, para poder vivir esa compleja trama que es el día a día.


ENTREVISTA Y FOTOS: iLEANA ANDREA GÓMEZ GAVINOSER (COPYRIGHT,2009)

FARO TV COMUNITARIA DESDE LA ESTACIÓN DE CHACARITA

HOY SE CUMPLIÓ UNA SEMANA DE EMISIONES TELEVISISIVAS DE FAROTVCOMUNITARIA, TV ABIERTA A TODA LA COMUNIDAD DESDE LA MUTUAL SENTIMIENTO, SITA EN LA ESTACIÓN DE TREN DEL BARRIO DE CHACARITA

ANTE NUMEROSO PÚBLICO ASISTENTE SE ESTÁN PRODUCIENDO LAS EMISIONES DEL NOTICIERO DE FARO TV EN LA CALLE, EN PLENO CORAZÓN DEL BARRIO DE CHACARITA.
FARO TV COMUNITARIA PARA TODOS LOS CIUDADANOS DEL MUNDO.

TEXTO Y FOTOS:ILEANA ANDREA GÓMEZ GAVINOSER (COPYRIGHT,2009)

El joven escritor Francisco Moulia y el camino hacia la literatura de hoy y de siempre


¿Cómo te definirías como un narrador o un poeta? ¿Son antagónicas estas fases en ti o todo responde a una misma mirada?

Definir es sentenciar límites. No puedo hacerlo porque no quiero hacerlo. Escribo lo que necesito. La poesía narra o debería hacerlo. Novela, poesía, cuento son distintas formas de distribuir espacialmente las ideas. La intención del que escribe para mí es siempre la misma: distraerse distrayendo.

¿Cómo iniciaste tu carrera de escritor?

Con un poema a una chica en sexto grado. Nunca más me volvió a hablar. También empecé a escribir para evitar el psicoanálisis. Pero por encima de todas estas razones anecdóticas, empecé a escribir porque estaba convencido de que no podía hacerlo. Funciono así.

¿Qué vertientes de la poesía y de la escritura en general se acercan más a tu modo de ver el mundo?

Todas. Tengo una visión del mundo lo suficientemente amplia (creo) como para poder extraer de todas las vertientes algo que me convenga. En la historia se entretejieron muchos conceptos y justificaciones que son interesantes, pero creo que es propio de una persona lúcida aceptar el hecho de que todos tocamos de oído la vida y que el arte (y tantas otras cosas) es una búsqueda y sólo eso. Qué quiero decir con esto: el grado de certezas a las que podemos llegar es bajo cero, pero vale la pena estar en movimiento. ¿Por qué? Justamente esta respuesta es la que tenemos que evitar.

¿Exceso de realismo en el siglo XXI o cosmovisión?

Exceso de cosmovisión realista. Soy cómplice.

¿Cómo ves la poesía de tu generación? ¿Qué intuyes de la palabra en el futuro próximo?

Mis contemporáneos intentan acomodarse a lo que el mercado editorial exige cuando debería ser exactamente al revés. Problema s de sistema y política y tiempo y un envase de carne al que hay que nutrir porque sino se acaba todo. Hacemos lo que podemos. Ojalá podamos más.

¿Te acercas a otras disciplinas del arte? ¿Cuáles y por qué?

La música. Por todos lados. Tengo instrumentos, tengo más discos que libros, tengo amigos músicos (muy buenos, por cierto); lo único que me falta es talento o dedicar todo el tiempo que le dedico a la escritura a la música y aun así no sé si llegaría… después, pintura, cine, fotografía… me cuesta la danza.

¿Qué es la literatura para vos?

Al igual que la sexualidad, el aborto, el chocolate blanco, el mate amargo, la religión o la tranquilidad del que piensa ¨algo debe haber¨, el gomero que está al lado de mi ventana o la hora del despertador: una decisión.

De la creación a la lectura, ¿clásicos o modernos? ¿Periodismo o fantasía?

Todo. Pero demasiado poco de todo. No sé si es la mejor manera, no profundizar en algo, sino ése poco de todo que da una perspectiva más ancha. Supongo que no lo sabré nunca, pero ya elegí. Estoy tranquilo con eso.

¿Cuáles son tus paradigmas literarios?

Steinbeck, Saer, El Quijote, Vallejos, Carver, Faulkner, Mc Carthy y el resto.

Entrevista y fotografíasde Ileana Andrea Gómez Gavinoser (Copyright, 2009)

Poética Impar- El Tiempo Suspendido, Eclipses narrativos (Casi historias) por Kelly Gavinoser. Editorial Dunken, Buenos Aires, 2004. (174 y 104 respectivamente)

Poética Impar : Este poemario está dividido en tres partes que se subtitulan: Impar, Bordes y Bisagras. Se inicia con un poema Proemial en el cual la autora manifiesta su posición ante la poesía: No es mi territorio la cadencia… No es mi territorio la tecla programada… No es mi territorio la antitidea… Esto es: la más absoluta libertad, los no- límites, los no-códigos, los no-ordenamientos sistemáticos, lo impar. Inclusive la palabra proemial está mostrando ausencia de divisiones entre los géneros poesía y prosa; su resistencia a la arbitrariedad de las leyes gramaticales impuestas por la lengua misma que, a su entender, le pone frenos al pensamiento. Ella juega una y otra vez con signos, espacios, grafismos, tiempos, palabras que desarma para producir un caos y luego armar y volver al sosiego de la lengua como cauce natural del pensamiento. Su poética es una especie de salto al vacío que va llenando de palabras que luego dicen y luego des-dicen para luego decir otra cosa o, tal vez, lo mismo pero, seguro, nunca serán las mismas: se abrirán a una aventura en la cual se desplegarán como un abanico de significados. Escribe al ritmo vertiginoso de los latidos de un pulso vital, sonoro, desbordante, caprichoso. Decir, decir y decir. Expandirse hacia todos los lados de la página. Voz, sonido, color, melodía y por qué no, antivoz, antisonido, antimelodía. Y como le resulta insuficiente intercambia dibujos, signos, formas geométricas. Poética Impar: poemario para desentrañar significados ocultos en un viaje desconcertante hacia todavía no sabemos dónde.

El tiempo suspendido es un libro en el cual los géneros narrativo y poético se fusionan de tal manera que el marco desaparece y los signos nos van señalando caminos para intentar conocer mejor el dentro. En el texto Contramarco expresa: Nunca como hoy me molestó tanto el marco… El yo narrante y el poético se desplazan, inquietos, generando sonidos y silencios, murmullos, tonalidades de luces y sombras, sentidos y sin-sentidos impulsados por una escritura perentoria en la cual las leyes gramaticales son usadas (o transgredidas) para ampliar más el espectro de posibilidades expresivas.

Si la escritura es toma de conciencia de algo que estaba oculto, ¿cómo podemos interpretar el subtítulo Elipses narrativos (Casi historias) que en lugar de aclarar el significado del título principal, lo oscurece? Este interrogante n o se puede dilucidar con exactitud. Podemos acercarnos, podemos deducir, pero no vamos a obtener una certeza. En la mayoría de estas casi historias la memoria va dejándose caer sobre la página virgen. Retazos de vida escritas en primera persona o en tercera aparecen como salidas de un cofre y se enlazan mediante una hojarasca lingüística que suele tomar la forma de monólogos interiores. Escribir es mi oficio, dice. Y a esto mismo me estoy refiriendo. A su oficio: único, inclaudicable, intransferible.

Elsa Copati

Mundo Hamburguesa, libro de cuentos de Adolfo A. Chouhy

Adolfo A. Chouhy escribió y publicó este libro en el año 2000. Desde entonces este libro ha hecho su recorrido victorioso en el mundo de la literatura, de la comprensión de todos los seres que fuimos y somos lectores de sus palabras , pensamientos y mundos interiores. No es un libro fugaz: es un llamado, pleno de ácidas amarguras que no se desvanecen que apelan siempre a la conciencia del ser humano para que no nos dediquemos a lo superfluo, a lo inútil. Este libro, no sólo es una ironía, es una llamada constante a un mundo más rico, una riqueza artística y social de la que podamos disfrutar todos.¡Basta de pobreza y consumismo superfluo! ¡Sí a la educación, la cultura, las Artes, el equilibrio , a la solidaridad y a la riqueza en todos sus niveles sociales!
Pero la utopía de un mundo mejor persiste en la obra de AdolfoA. Chouhy y nos llena de alegría con la publicación de este libro.

Reseña de Ileana Andrea Gómez Gavinoser

Mundo Hamburguesa, libro de cuentos de Adolfo A. Chouhy, de gran actualidad

Los caminos de la iniciación han adoptado la forma de escritura: unas veces directa, incisiva, mordiente; otras, evasiva, elusiva, oblicua, en busca de un lector sagaz o cómplice, buceador o multiplicador de sus insinuaciones.

En la hendedura textual está el espejo del hombre, misceláneo, proteico, actor y testigo, inquieto e inquietante, previsible y sorprendente.

Y también las sombras, los silencios, las voces futuras.

Mundo Hamburguesa no es un mundo apocalíptico. Necesitó nutrirse del “descreimiento” y purificar “el río podrido, contaminado… para volver a nadar”; necesitó anunciar “el cambio” y pluralizar la ironía para singularizar la otredad, para disolver la in-diferencia.

Precisamente, es la ironía la que juega con todos los miedos, con todas las máscaras, y se ovilla y se desovilla en distintos compases y en niveles que ascienden y descienden entre realidades que se trasponen y virtualidades de escépticos derrumbes.

“Somos una voz que grita en un viento que se va” dice la voz multiplicada que exonera todos los humores, que excreta no sólo palabras abstractas y se desviste hasta la vaciedad, hasta la purga, hasta la crítica estilete que se resume en “Light”, que se agrieta en señales conativas, acusadoras, hostiles; otras, simplemnte mordaces, paródicas.

La compresión del lenguaje poético –textos en verso libre- alterna con la textura narrativa que –aunque esbozada, pues no abunda en digresiones- delínea secuencias de estructura cerrada, pero de intencionalidad abierta.

La perspectiva autobiográfica es asumida certeramente, en virtud de una ficcionalización que oscila entre el distanciamiento de lo real y la visión de ultratumba.

En otros tramos, el “humor negro” carga “las tintas”, y por momentos se vuelve admonitorio, casi insoportable, pero un buen operador a modo de advertencia.

Todo este proceso compositivo y semántico no puede dejar de estar asociado con el de desmitificación: nada menos que el verso hace puntería en ídolos de barro y hace trizas falaces pedestales sociales gracias a un antitético juego “preceptivo”.

Sin embargo, el proceso inverso también se implicita: un desenvolvimiento prosopopéyico disfraza intenciones y actitudes: un mundo animal alegoriza el mundo del “poder” humano y se organiza y se desbarata, y se organiza y se desbarata, hasta el “yo plural” paródico –incluso sarcástico-satírico- que cierra la fábula.

La palabra ficcional ahora adopta la manera de crónica televisiva descarnada, tan verdad y tan nada humana, tan terriblemente nada humana, tan aparencialmente testimonial.

Y se descose en otra desarmadura, en otro desasimiento: la puntuación se eclipsa en aras de la fluidez de la casi nihilista descarga, de la denuncia. “Mundo hamburguesa” es eso y es esto: “…es hermoso vivir para trabajar y morir sin haber vivido”,

Y es mucho más. Es todo lo que los lectores encuentren y lo que el mismo autor, Adolfo Chouhy, halle, cuando lo vuelva a encontrar.

Entonces… será vivir… sin haber muerto.

Y será el inicio de otro libro.

Kelly Gavinoser

Reportaje fotográfico a Lorenzo Manuel Corrales, pintor

Entrevista y fotos : Ileana Andrea Gómez Gavinoser (copyright, 2005)

1) Cuéntanos acerca de tu trayectoria, desde tu primer acercamiento a la pintura.

Fui afortunado en mi niñez. Vivíamos en una fábrica de enlozados; mi padre era el encargado. Esto era en el barrio de Villa del Parque, yo tenía 6 años y esto duró hasta los 12 (fue cuando mi padre decidió partir de este mundo).

En este lugar se fabricaban los escudos que hasta hoy vemos en las entradas de las escuelas, juzgados, etc., los números de las casas, y algunos grandes carteles de publicidad. En general, la confección de estos materiales era de forma casi artesanal. Para mí fue un mundo maravilloso, casi mágico, una chapa de hierro terminaba en algo enlozado y de vivos colores. Mi padre era letrista y me alentó desde muy chico para que dibujara y pintara. Eran hermosos los domingos: escuchar el silencio de esa enorme fábrica desabitada, el horno, las bateas, la herrería, y el sector de mi padre (él en una gran mesa dibujando); todo esto creo que me marcó.

2) ¿Cuál es el concepto fundamental de tu obra?

La obra pictórica debe tener un mensaje, debe sorprender al espectador que llega para leerla y gustarla, que no pase delante de la obra como si nada.

3) ¿Qué estilos pictóricos son los que más se acercan a tu arte plástico?

Simpatizo con el cubismo, uno de los movimientos más profundos, una obra bien compuesta y armada compositivamente es fundamental. Creo en la obra ecléctica. La cuestión es saber seleccionar bien que extraer de cada movimiento y extraer imágenes.

4)¿Murió la pintura de caballete?

La pintura de caballete va, viene, como todo. Se han incorporado más materiales, más metodologías; si son sinceros, valen.

5)¿Qué temáticas abordas en tu obra?

Realicé pocos paisajes. Tal vez como vivo en la ciudad, puede ser una razón…Tal vez mañana aborde esa temática.

6) ¿Cómo procedes a trabajar cuando encaras una obra?

En general confecciono esquemas de la futura obra, en algunas ocasiones confecciono los colores, siempre en escala.

7) Por último una frase sobre la pintura que manifieste tu pensamiento.

Picasso decía que la pintura debe recrearse. Esto que parece simple, es un mundo.Hay que practicarlo constantemente sin mentiras.

Mi deseo es realizar una muestra con una puesta casi teatral. Algunos la llaman performance, veremos…

Lorenzo Manuel Corrales (copyright, 2005)

Entrevista y fotos: Ileana Andrea Gómez Gavinoser (copyright, 2005)

Mara Sánchez/Grabados en Maguncia del 7 al 25 de Marzo

Mara Sánchez, grabado

“Territorios”

A partir del 7 de marzo se podrá ver en el Museo Maguncia, la muestra Territorios, una nueva serie de estampas con la que la grabadora Mara Sanchez nos invita a “conversar sobre nuestra identidad y sus espacios: los peligros que los acechan, los modos en que los transitamos o recuperamos: solitarios o en manada, ingenuos o altivos, con irreflexiva celeridad, o
acorazada prudencia”. Demandándonos “razón e imaginación” propone al espectador una lectura de estampas en las que se conjugan imágenes y
documentos. “Así -afirma la artista- el mundo de lo poético y el del pensamiento reflexivo participan en un discurso para mirar, leer e interpretar.”

“Estos mapas- documento -va a agregar Mara Sánchez- ambicionan desbordar sucondición de representación cartográfica precisa para investirse en metáfora

de los Territorios ya sean geográficos, simbólicos, ideológicos oafectivos…
Las imágenes, como en bestiarios y mitos, remiten a cualidades humanas y, por su potencial evocador de relatos, nos posibilitan re-construir las coordenadas de un espacio de identidad que nos permite asignar a los mapas “un territorio” y “un lugar”.”

Sábado 7 a las 13hs coctail de apertura.

Museo Maguncia-Av. Pedro de Mendoza 1855, La Boca-Tel.
4116-5550/1-www.museomaguncia.com.ar- museo@museomaguncia.com.ar


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