César Fioravanti entrevistado y fotografiado por Ileana Andrea Gómez Gavinoser (copyright, mayo de 2012)

El Artista Argentino César Fioravanti en su taller- Fotografía de Ileana Andrea Gómez Gavinoser (copyright, 2012)

César Fioravanti en su taller, en plena entrevista- Fotografía de Ileana Andrea gómez Gavinoser(Copyright, mayo de 2012)

Entrar al mundo del Arte Cinético es abrir la puerta a este maestro del Arte Argentino, César Fioravanti.  Significa un abrir de ojos, un despertar al pasado, un recorrido por el presente y un avance al futuro de los sueños en el Arte Contemporáneo. César Fioravanti, todo un maestro, nos abrió la puerta de su taller y allí estuvimos, recordando los años gloriosos de un arte argentino que se proyecta en el presente y en el futuro. Hablar de la obra abstracta y cinética del maestro Fioravanti, significa ver el lado notable de un mundo presente, geométrico y cercano,  en el pensamiento vigoroso de un gran artista que se proyecta a la sociedad ya que el artista no sólo vivió y vive en su creación sino que también despertó la mirada de otros artistas en el arte argentino. Proveniente de una generación de escultores alumnos de nuestro gran Alfredo Bigatti, tempranamente su vocación hizo pie en el vasto mundo del arte abstracto siendo un notable emergente de un Arte que necesita revalorizarse para mostrar nuevos frutos, nuevas ideas y nuevos pensamientos. El maestro Fioravanti tuvo además un destacadísimo papel en la promoción de grandes artistas y como Director de nuestro querido Museo Perlotti (sito en Pujol al 600 de nuestra Capital Federal).

Este blog anuncia que pronto publicaremos partes de la entrevista que nos brindó en su atelier este pasado domingo.

Desde ya, muy agradecidos a todos nuestros lectores.

Texto y fotografías: Ileana Andrea Gómez Gavinoser (mayo de 2012)

Esta noche no voy a rogarte
esta noche te vas de a de veras
que difícil tener de olvidarte
y que sienta que ya no me quieras.

Nada me han enseñado los años
siempre caigo en los mismos errores
otra vez a brindar con extraños
y a llorar por los mismos dolores.

Tómate esta botella conmigo
en el último trago me besas
esperemos que no haya testigos
por si acaso te diera vergüenza.

Si algún día sin querer tropezamos
no te agaches ni me hables de frente
simplemente la mano nos damos
y después que murmure la gente.

Nada me han enseñado los años
siempre caigo en los mismos errores
otra vez a brindar con extraños
y a llorar por los mismos dolores.

Tómate esta botella conmigo
y en el último trago nos vamos.

http://www.youtube.com/watch?v=PtenL7GCa04

¿Qué etapas has recorrido con el Festival de Videopoesía desde su última edición en el año 2008?

Estuvimos haciendo muestras hasta este año que decidimos lanzar el IV Festival Internacional de Videopoesia por la Tierra.

¿Cómo se compone Videobardo actualmente y qué proyecciones a futuro tiene?

VideoBardo es un colectivo de poesía y arte. compuesto por Queralt Lencinas como productora, Vivi Luna y Alejandro Fontana en comunicación, Patricia Sibar en poesía, Ileana Gomez Gavinoser en Bardo poesía, Gabriela Alonso en perfomance y yo como Director.

¿Qué características especiales va a tener el Festival de este año y entre qué fechas se realizará?

Lo especial es que tenemos un tema principal aunque no exclusivo que es el tema de la Relación del humano con la Tierra, que creemos es el principal y más grave problema que enfrenta nuestra especie y como poetas artistas tenemos necesidad de decir algo sobre ello. El Festival dura todo el año recorriendo varias ciudades: Nueva Delhi, Bs As, Marsella, Madrid, Almería, Tel Aviv, San Isidro, Quilmes, Florencio Varela y otras a confirmar. La Semana Central será en Bs As del 27 de Noviembre al 1 de Diciembre con sedes en Biblioteca Nacional, Malba, Palais de Glace, Ctro Cult de España e Impa La Fabrica ( en esta última tenemos nuestro Microcine Fabril )

¿Qué relaciones hay entre la videopoesía, el videoarte y los lenguajes visuales actuales?

Es un díalogo permanente y fructífero donde es dificil establecer límites, las disciplinas se entremezclan y se cruzan enriqueciendose de diversas formas. La videopoesía es genero audiovisual en el cual el lenguaje verbal tiene un tratamiento y protagonismo especial.

¿Qué lugar ocupa en el mundo el Festival de Videopoesía de Buenos Aires?

VideoBardo nace en 1996 y el Festival en 2004. Somos independientes pero reconozco que somos un referente insoslayable , dado los años que venimos trabajando el tema y la gran cantidad de eventos realizados y espacios en que hemos estado.

¿Cómo se realiza la convocatoria a todos los videopoetas?

Convocatoria abierta a artistas, poetas e invitaciones especiales a artistas que nos interesan.

¿Qué videopoetas extranjeros y argentinos nos visitarán este año y en qué lugares se desarrollará el Festival?

Todavía no tenemos seguros los invitados , aunque si una larga lista a confirmar. los lugares son Biblioteca Nacional, Malba, Palais de Glace, Ctro Cult de España e Impa La Fabrica ( en esta última tenemos nuestro microcine fabril )

¿Qué cariz va a tener la actual presentación del Festival?

Proyecciones, videoinstalaciones, Lecturas de poesía, perfomances poéticas, talleres, seminarios

¿Qué actividades paralelas va a realizar el Festival Videobardo este año?

El I Simposio Internacional de Videopoesia que formara un corpus académico bilingüe.

10)¿Qué significado tiene en tu vida la realización de este Festival?

Me lleva mucho trabajo y me divierte. Conozco mucho arte y poesía nuevos y hago nuevos amigos , aprendo mucho, me obliga a investigar a innovar, trabajamos en equipo y eso me gusta. Yo ya tenía el proyecto en marcha en el 98 cuando descubrí que mi nombre Javier Alejandro Robledo era anagrama de “el joven bardo de roja lira”… parece que esto estaba ya grabado en mi nombre… ja, ja

Por último un pensamiento que cierre esta entrevista sobre el Festival:

El pensamiento se proyecta en la realidad concreta. Todo lo que vemos, tocamos, sentimos es mental. Somos los guionistas y directores de nuestra obra, podemos hacer una obra de terror, un drama, una obra de arte..

Retrato de Javier robledo- Fotografía de Ileana Andrea Gómez Gavinoser (copyright, 2012)

Retrato de Javier Robledo- Fotografía de Ileana Andrea Gómez Gavinoser (copyright, 2012)

Teresa cayó enferma, la operaron de un pulmón y no puede trabajar. El banco no admite la dación en pago (condonar la deuda entregando la vivienda).

Un grupo importante de personas se presenta el día y hora (el 22 de febrero de 2012) fijados para el deshaucio con la intención de apoyar a Teresa y evitar el deshaucio. Finalmente no se lleva a cabo, lo han aplazado un mes ya que la mujer tiene pensado volver a su país.

Como no ha sido condonada la deuda seguirán intentando cobrar en Ecuador con los bienes que allí pudiera tener ella o su familia.

Tenemos que acabar con este capitalismo sin límites.”

Fotografías y texto: Manuel Rodríguez

Fotografía de Manuel Rodríguez (copyright, 2012)

Fotografía de Manuel Rodríguez (copyright, 2012)

ML-Mi primera expresión fue el dibujo, en mi adolescencia, (un dibujo dinámico y colorido, de ensueño) ,luego al ingresar a la escuela de Bellas Artes, experimenté todos los lenguajes y elegí (académicamente) el grabado de entre todos ellos.

2) ¿Cuál es tu necesidad primera: la de plasmar la imagen, la técnica, tu medio de expresión, el mensaje…?

ML-Mi necesidad primera es la de plasmar una idea, tener un punto de partida donde se conjugan: Ideas, mensajes técnicas, conformando una red en la que es muy difícil definir fehacientemente, cual es el punto de partida. Mi necesidad primera es el arte, luego el como expresarlo surge en la   cosmogénesis de la misma idea…

3) ¿Piensas que tu arte es unívoco o que recorre etapas distintas con diferentes lenguajes expresivos?

ML-Mi arte recorre diferentes etapas con diferentes lenguajes expresivos. Cada        material me lleva por diferentes caminos y  es sentido para expresar una idea, una emoción . A veces son colores, a veces valores, a veces formas tridimensionales.

4) ¿Qué recorridos visuales realizaste con el arte del grabado?

ML: Asocio al grabado siempre con las líneas puras. Lo asocio a la sobriedad y  a la depuración sosegada guiada por cada instante técnico, muy ligado la cocina  y alquimia creativa y al rito de siempre repetir paso a paso cada proceso pero para obtener siempre distintos e interesantes resultados.

5) ¿Qué rumbos iniciaste a partir de tu etapa con el grabado?

ML- Inicié el rumbo de la experimentación constante.

6) Tu obra versa sobre lo cósmico… ¿Cómo vinculas tu ser interior a tu yo artístico?

ML- Se vinculan directamente: mi  ser interior es el reflejado en mi yo artístico. Cuanto mejor me reflejo, mejor se expresa mi idea, mi sentir, mi experiencia espiritual y humana.

7) ¿Qué piensas acerca de las nuevas tendencias visuales en cuanto a soportes? ¿Estamos en la era de “El medio es el mensaje”?

ML- El arte ofrece multiplicidad de lenguajes, definir en que era estamos, sería desde mi opinión, dejar afuera alguna de sus expresiones. Más hablaría de sumatorias en el lenguaje del arte, de poder enriquecer el espíritu y la sensibilidad   con estas nuevas herramientas. Si me siento cercana y afín a ellas las utilizo.

10) ¿Qué significado le das a tus objetos en papel? ¿Realizas un puente al arte conceptual desde estos objetos?

ML-Creo que los artistas (Como lo decía el Maestro Rubén Santontonin) no hacemos ni pinturas, ni dibujos, ni esculturas. “Hacemos cosas” Así él definía su arte. Creo que eso es lo que hago. Lo puedo llamar objeto en el caso que fue creado o transformado  para un único fin artístico (desde ese lado, sí hago un puente con el arte conceptual). Sino en el mejor de los casos es el mejor reflejo de una idea, idea mejor reflejada en esos papeles plegados.

11) ¿Qué significan las Artes Plásticas para ti?

ML- Para mi las artes plásticas son un lenguaje, en el que yo, puedo expresarme con total libertad como otros artitas lo hacen con la escritura, la danza o la música.

Son mi elección : La forma, el color.. en fin, lo visual…

http://blogsdelagente.com/ileanaaggavinoser/?p=983 La Filo ha muerto

La Filo era mi madre, murió el pasado 14 de enero de 2012.

Siempre tuve una relación difícil con ella. También mi hermana Charo la tuvo.

Fue una mujer decidida, valiente y con carácter.

A los quince años vino desde su pueblo (Balconete, en la provincia de Guadalajara) a Madrid.

Trabajó de interna en la casa de un médico. Limpiaba la casa, hacía la comida, vivía allí. Así durante años.

Se casó con mi padre (Manuel) y se fueron a vivir a la calle de la Ballesta, en el centro de Madrid.

Un lugar insano, sin luz, sin ventilación.

Vivían en un sótano donde mi madre era la portera de la casa.

Allí nacimos mi hermana y yo.

El pasar de aquel lugar a donde crecimos, en el barrio de Cuatro Caminos fue un motivo de alegría:

había luz, había ventanas y aunque cuatro personas vivíamos en 30 metros cuadrados, era la felicidad.

Siempre trabajó en todo: cosiendo para los demás, haciendo ganchillo que vendía por las tiendas, haciéndonos la ropa a nosotros.

Eran tiempos difíciles: la dictadura, la posguerra, el hambre.

Ahora murió. No quiso que hubiese velatorio, ni ningún acto religioso.

Fue incinerada por decisión propia.

En su despedida hablamos sobre ella: mi hermana, mi cuñado, una de mis sobrinas y yo.

Pusimos música de una zarzuela: La del manojo de rosas.

Recordamos con cariño cuando de pequeños, en nuestra ínfima cocina, mi hermana y yo haciendo los deberes y mi madre cosiendo escuchábamos música clásica y de zarzuelas.

Su nombre Filomena de origen griego, según algunos investigadores, significa la que ama el canto.

Nos dejó el amor a la música.

La Filo y Andrea,una de sus bisnietas (2004) -Fotografía de Manuel Rodríguez (copyright)

Ileana Andrea Gómez Gavinoser (febrero de 2012)