Con gran alegría les comunicamos la inauguración de esta extraordinaria señal de tV abierta a la comunidad que se podrá ver con una antena ( y en breve, a través de internet) en todo el barrio de Chacarita. Numerosas organizaciones sociales apoyan entre emprendimineto comunitario, integrado por gente de todas las edades y artistas jóvenes, universitarios, cineastas, escritores, músicos, emprendimiento inciado por la creciente productora “Chisperos”.
La inauguración se realizó esta tarde al lado de la estación de tren de Chacarita con la alegría inmensa de todo el público presente y participantes del programa.
con la participación de jóvenes de canales comunitarios de Venezuela, se abrió el debate sobre los medios públicos y la política.
Se presentó el programa “El explorador Visual”. Un cortometraje de videoarte de la granadina Lola López-Cózar, inauguró la señal.
Texto y fotografías de Ileana Andrea Gómez Gavinoser (copyright, 2009)
1)¿Cómo definirías tu obra pictórica?¿Cómo definirías tu obra pictórica?
Como un camino indescifrable donde la magia del misterio mora y sorprende.
2)¿Qué estilos y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? ¿Por qué?
Estoy atravesado por grandes maestros como el Bosco, Goya, Picasso, Berni. Los dadaístas, entre otros.
3) A través de tus performances, abordas expresiones artísticas conceptuales ¿Qué significado tiene para ti?
Las acciones no tienen que estar ligados al arte conceptual necesariamente. Son manifestaciones profundas del deseo de manifestar, a través del cuerpo, ideas y emociones. 4) ¿Tiene futuro el arte de caballete?
Mientras exista alguien con deseo de empuñar pinceles y llenarlos de colores, para pegar su grito, tendrá futuro.
5) ¿Qué pintores admiras y por qué?
Son muchos pero ya los exprese en la respuesta numero 2.
6) ¿Qué temáticas abordas en tu obra pictórica?
Últimamente estoy focalizado en la relación arte-sociedad y naturaleza.
7) ¿Tu trabajo ecologista tiene que ver con tu posición como pintor?.
En cierta medida sí. Ya que el amor al planeta vino a partir de búsquedas personales y emociones estéticas.
Háblanos de tu trayectoria, de tus maestros, de lo que te llevó a vos a formarte como pintor.
Supongo que hay algo genético, ya que mi padre era un apasionado de la música, y la poesía. Y ciertos contactos definitorios con maestros de la pintura y el arte.
9) ¿Qué significado tiene la pintura para ti?
Ni más ni menos que la vida.
10) ¿Cómo ves el arte en el mundo contemporáneo?
Con mucha vitalidad. Renovación. Con cambios técnicos y culturales, que están expresando la gran complejidad y malestar de la sociedad actual. Con la posibilidad de hacerse oír a partir de la libertad obtenida. Teniendo en cuenta que esa libertad ha sido ganada, en muchos casos, a un precio muy alto.
Continuar resistiendo con las mejores herramientas que cada uno de nosotros tengamos para ser mejores personas. Poetas de la verdad y la naturaleza. Aunque parezca contradictorio.
De nuevo los reclamos, la falta de justicia. La movilización de los trabajadores debe ser apoyada por todos nosotros, los que deseen un país justo y soberano de su propio trabajo. Y los obreros de Impa tienen derecho a ser dueños absolutos de este lugar y de sus fuentes de trabajo. No hay Dios que les quite ese derecho y ese deber ser ciudadanos absolutos de su popia tierra, la que construyen ellos, los obreros, con sus propias manos.
Desearíamos que la justicia fuese más justa y falle a favor de los trabajadores del Impa como sucedió antes en otras ocasiones, cuando se formaron tantas cooperativas en el país.
Que así sea.
Texto y foto de Ileana Andrea Gómez Gavinoser (copyright, 2009)
De izquierda a derecha: el poeta Julio Bepré, María Elena Rocchio, Luis Calvo (director y fundador de GEneración Abierta a la Cultura) y el poeta Amadeo Gravino.Arriba, el cantor de tangos Pako Rizzo; todos miembros del café Antonio Aliberti (poeta ítalo-argentino que dio nombre al café que lo homenajea, años después de su fallecimiento.
Leen su obra: el poeta Claudio Simiz; al lado, la poeta Yoli Fidanza
Ayer viernes 19 de junio de 2009, cumplió 17 años años de permanencia, el café literario Antonio Aliberti, nombre del poeta ítalo-argentino quien fuera miembro fundador del café, y quien falleciera años atrás, dejando su vivo recuerdo entre sus colegas. El poeta Luis Raúl Calvo, director y fundador de Generación Abierta a la cultura es, entre varios poetas, el alma del encuentro.
El café literario Antonio Aliberti, se reúne los primeros y los terceros viernes de cada mes en el café Monserrat (San José 524) de esta capital.
¡Deseamos muchos años de permanencia a esta agrupación que mantiene y da vida a toda la poesía argentina!
Fotografías y texto: Ileana Andrea Gómez Gavinoser (copyright, 2009)
Casa Museo de Guillermo Enrique Hudson, en la localidad de Hudson, lugar que lleva su nombre, en la provincia de Buenos Aires, ayer 7 de junio de 2009
El artista visual y conceptual Javier Robledo, quien intervino artísticamente un puente caído de la reserva de HudsonJavier Robledo y Daniel Acosta (Movimiento SOS Tierra) ayer, en Hudson, después de la visita guiada que recorrió los terrenos y las esculturas de la reserva, frentre al Museo histórico Hudson.
Vista de la reserva ecológica en Hudson
Visita guiada a la reserva ecológica con concurrencia de personas dedicadas al Arte, al medioambiente, al cine documentalista y a los Derechos Humanos.
Preservar la Naturaleza es tarea de todos los habitantes del planeta. Centuplicar la población de árboles y de áreas verdes, es la obligación moral de todos los habitantes de nuestra tierra y de nuestro país en particular que se ve en la necesidad de proteger los terrenos vírgenes de la Argentina. Por eso nos hicimos presente en la nueva reserva ecológica lindante al Museo Histórico Provincial Guiellermo Enrique Hudson, dirigido por el Sr. Rubén Ravera, quien nos mostró y nos hizo recorrer por los lugares de la reserva, que más que un proyecto es una realidad contundente. Quien se hizo presente fue Daniel Acosta (líder del movimiento ecológico SOS Tierra, dedicado a la protección, promoción y cuidado del medioambiente).
Este movimeinto mmedioambinetalista busca concientizar a la población argentina, a través del Arte convocando a artistas visuales, escritores y cineastas. El artista Javier Robledo hizo su manifestación ecológica interviniendo gráficamente un puente abandonado y derruido, al que se intenta recuperar como elemento histórico del lugar.
Recomendamos este precioso y preciados lugar de nuestro conurbano bonaerense.
y… ¡¡POR FAVOR: PLANTE DIEZ O VEINTE ÁRBOLES!!¡¡PROTEJA Y AUMENTE LOS ESPACIOS VERDES EN LA CIUDAD Y EN LA PROVINCIA!! ¡¡¡EL PLANETA TIERRA SE LO AGRADECERÁ!!!
Fotografías y texto de Ileana Andrea Gómez Gavinose (copyright, 7 de junio de 2009)
Cuéntanos el cómo y el porqué de tu dedicación al cine.
Desde adolescente me gustaba mucho el cine y sacar fotos, pensé en estudiar cine al terminar el colegio secundario – yo soy de Santa Fe y ahí estaba la escuela de cine de Fernando Birri – pero no tuve mucho apoyo familiar y supongo que tampoco demasiada convicción, así que viajé a Buenos Aires a hacer otra carrera, la de Economía política, después me fui de Argentina unos años y recién cuando volví empecé a hacer cortometrajes, pero como una actividad más bien amateur.
¿Qué temáticas sociales aborda tu corto “Un vaso de soda”? ¿En qué te has inspirado para escribir y dirigir este cortometraje?
la primera versión de la historia era en realidad la parte que yo escribí dentro deun guión de largometraje que estábamos escribiendo con 2 personas más, ambientado en las asambleas barriales del 2001. Ese proyecto nunca pudimos hacerlo y yo tomé la secuencia que había escrito y la adapté para un guión de cortometraje. En ese momento un tema que estaba muy presente en lo social era la confluencia entre los sectores de clase media y los grupos sociales más marginados, incluso se cantaba una consigna “piquete y cacerola, la lucha es una sola”. La paranoia sobre el tema seguridad en la clase media apareció con fuerza tiempo después.
¿Cómo desarrollaste tu doble rol de guionista y directora del cortometraje?
Me parece que lo más habitual en elcine argentino es que los directores sean también los guionistas de su película. No hay ningún problema con eso, además son dos momentos distintos, la escritura del guión y la realización de la película
¿Cómo has trabajado con los personajes y con los actores que encarnan a esos personajes?
Ensayamos bastante, desde un mes y medio antes de rodar, incluso hicimos un último ensayo en la locación que íbamos a usar.
¿Qué significó tu experiencia como parte de “Historias Breves 5″?
Estuvo bueno, porque fue la primera vez que pude rodar en fílmico y que alguien (en este caso el INCAA) puso dinero para que yo dirija algo. También fue un aprendizaje de lo que es filmar dentro de la industria, tener que hacer contratos, seguros, pagar cargas sociales, rendir cuentas formalmente de cómo se usaba el dinero en la producción de la película.
¿Es posible ver en tu cortometraje parte de tu rol como documentalista?
Solamente porque tanto un cortometraje de ficción como un documental cuentan una historia. No soy “documentalista”, a veces hago cortos y ahora estoy haciendo un documental.
¿Qué es la ficción cinematográfica para ti?
No tengo ninguna teoría sobre qué es la ficción cinematográfica, pero tampoco necesito tener previamente una definición de ficción cinematográfica para hacer cortos de ficción, nomás escribo y reescribo bastante a partir de algún disparador inicial que puede ser una imagen, una noticia en el diario o alguna anécdota que me cuentan.
¿Cómo ves el panorama del cine en la Argentina?
Veo que se produce mucho, pero que el cine argentino tiene poco público. En general, las pocas películas argentinas que se ven masivamente en el cine son las que se parecen a la tele: sencillitas, fáciles de consumir, con caras conocidas. Y que salvo en la televisión pública, no hay cine argentino en los canales de tv, así que la gente que no va habitualmente a una sala de cine (que es muchasmás que la que va al cine) no ve su propio cine.
LLas cajas de la vida-Reportaje fotográfico a la artista Adriana Gaspar
1) ¿Cómo realizaste el cambio desde tu pasión por las acuarelas al arte conceptual?
2)¿ Cómo concebiste esta serie de cajas desde el punto de vista artístico?
3) ¿Esta matriz que es la caja negra, fue creada como principio y como resumen de todo el desarrollo conceptual de las demás?
4)¿Qué significados interiores entrañan estas cajas?
5) ¿Qué significado tiene para ti el arte de vanguardia?
1) Después de las acuarelas vinieron los ensambles de madera; luego siguió avanzando en mí la necesidad de llegar a una tercera dimensión , al objeto , a las cajas, a la escenografia de mi vida.
2)Las concebí desde un conceptualismo intimista
3)La caja negra fue la fecunda, la que dio origen a las cajas violetas y a las blancas. Son las blancas las que reúnen a las tres. En ellas se llega al conceptualismo más profundo, se llega a los recuerdos perpetuados en la memoria.
4) Estas cajas contienen el historial de mi vida , el mundo de la infancia los recuerdos ,las ausencias . Aquella infancia inmóvil cobijada por la antigua casa , sus habitantes, hoy proyectados en almas etéreas, cubiertos por el polvo que genera el paso de los años.
5)El arte de vanguardia fue importante y necesario para los tiempos que corrian en las primeras décadas del siglo xx; un tiempo de cambios politicos sociales y culturales. Hoy el arte y la ciencias deben acompañarse y ser parte de una transformacion necesaria para cubrir las necesidades de este siglo xxi tan comvulsionado y polifacético
Entrevista y fotografías de Ileana Andrea Gómez Gavinoser (copyright, año 2005)
Mejor la imagen que las palabras que tienen un dejo de amargura. El trabajo dignifica pero no hay que abusar; no hay que someter a los pueblos al hambre. Los seres humanos deben vivir de su trabajo y vivir bien.
En una fría mañana de Buenos Aires, éste es un paisaje que se repite. Los pueblos del mundo van a tener la primera y la última palabra contra el hambre y la miseria.
Ileana Andrea Gómez Gavinoser, jueves 14 de mayo de 2009 (copyright, 2009)
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De izquierda a derecha: el poeta Julio Bepré, María Elena Rocchio, Luis Calvo (director y fundador de GEneración Abierta a la Cultura) y el poeta Amadeo Gravino.Arriba, el cantor de tangos Pako Rizzo; todos miembros del café Antonio Aliberti (poeta ítalo-argentino que dio nombre al café que lo homenajea, años después de su fallecimiento.
Casa Museo de Guillermo Enrique Hudson, en la localidad de Hudson, lugar que lleva su nombre, en la provincia de Buenos Aires, ayer 7 de junio de 2009
El artista visual y conceptual Javier Robledo, quien intervino artísticamente un puente caído de la reserva de Hudson
Javier Robledo y Daniel Acosta (Movimiento SOS Tierra) ayer, en Hudson, después de la visita guiada que recorrió los terrenos y las esculturas de la reserva, frentre al Museo histórico Hudson.
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