Entrevista al Pintor Argentino José Curia: el porqué del Arte

josé curia retratado por Ileana Andrea Gómez Gavinoser- (Copyright, 2011)

josé curia retratado por Ileana Andrea Gómez Gavinoser- (Copyright, 2011)

1)   ¿Cuándo comenzó tu itinerario interior hacia la pintura?
Primero fue la casualidad: me reencontré con una amigo de la infancia que era pintor y luego a ocurrencia e insistencia de él, y por su tozudez en ver en  mí condiciones que yo no creía tener. Esto sucedió cuando yo tenía 27 años. Mi amigo consiguió que yo comenzara ir a un taller del profesor Bernardo Di Brunos quien logró convencerme que debía dedicarme a la pintura, pero mi entusiasmo duró un poco más de tres años, por que paralelamente me había convertido en un activista sindical y militante político; de ahí en más, mi relación con los pinceles y el color era muy esporádica desde el 70 al 75, año en el conocí a las madre de mis hijas, nos casamos en el 76 , luego fueron naciendo mis hijas y con ello colgué los pinceles durante casi  veinte años. En el 93 me divorcié. Esa desilusión hizo que me refugiara en la pintura que rápidamente comenzó a ser una vocación y desde entonces es mi pasión.

2)    ¿Qué significado le das a la palabra “Arte”?

¡¡Todo!!! Es vida, pasión, amor, con el arte reafirme mis ideales. Comprendí los principios humanísticos de solidaridad, aprendí a conocer al ser humano, sus virtudes, debilidades y contradicciones, a creer en las utopías y  consolidé mi agnosticismo de creer solo en lo que veo y en lo que siento, o sea en el ser humano.
3) ¿Cómo se reveló tu inclinación hacia la pintura con relación hacia otras artes posibles para ti como la literatura?
Mi primera vocación fue la música y mas concretamente el bandoneón el cual estudié apenas tres años y uno de mis maestros fue Osvaldo Piro, pero eso fue un dulce delirio de mi tierna juventud
Yo era (y siempre fui) un obrero, y eso me restaba posibilidades, por que carecía del tiempo y medios económicos suficiente para ser consecuente con el estudio. Como te dije antes mi inclinación a la pintura fue solo una casualidad o cosa del destino si es que existe.

4)Tus exposiciones de este año en Caseros revelaron facetas múltiples de tu paleta y de tus técnicas de pintor. ¿Qué nos puedes decir acerca de estas distintas
tendencias plásticas que conviven dentro de ti?

Básicamente con el cubismo me expreso mejor, para mi el cubismo es poesía pura en pintura. Pero no todos los temas pueden tratarse en forma cubista, por ejemplo los temas sociales de protesta o contestatarios, el expresionismo es el más adecuado dado que los trazos y los colores deben ser más firmes y sustentables, con contrastes más relevantes para que tenga mas fuerza expresiva el contenido de la obra. Los paisajes y los temas de la vida cotidiana bien pueden tratarse con efectos impresionistas. Pero lo
importante es que es bueno y necesario tomarse el desafío de transitar todas las tendencias posibles, siempre cuidando la estética y conservando el estilo propio.

5) Veo que siempre trabajas a partir o para la palabra. ¿Qué disparador es la literatura para ti?

Para mí la palabra es lo concreto y el color es la ilusión – en la literatura encontramos los fundamentos-,  sustento imprescindible de  las formas y contenidos de nuestras obras, en las filosofía están las palabras verdaderas, en la poesía están las palabras surrealistas.  Unir esas palabras y plasmarlas en imagen es “hacer el arte”, por donde el artista plasma sus pensamientos,
sentimientos y reflexiones.

6) ¿Cómo piensas el arte de hoy?
Lamentablemente el arte de hoy esta enfermo de estética comercial aguda, el mercado ha convertido al arte en un negocio sin ética, y en ello muchos artistas son cómplices.
7) ¿Cómo te inscribes y te insertas como pintor en el arte de hoy?
De la mejor forma posible, siempre manteniendo los principios de la ética.
Como decía Picasso (mi máximo maestro), yo no pinto para vender, yo vendo lo que pinto; no soy ni quiero ser un pintor moderno que pinta lo que marca la moda, yo pinto lo que siento, en lo que creo y como entiendo la realidad.
8) ¿Qué nuevas facetas en la plástica explorarías?
En todas las posibles que están en las artes visuales, de hecho he realizado escenografías para danza contemporánea y para teatro, instalaciones, objetos escultóricos de metal y de cerámica, y algo de grabado. Pero espero ser más consecuente en esa búsqueda. Es que en el arte  la vida es pasión y en ella tenés siempre motivos que te movilizan  a descubrir nuevos caminos, para que todos ellos te lleven a ese mismo destino que te trazaste.


9) ¿Qué rol tiene en tu vida la imagen pictórica?

La imagen es el idioma universal en todas las disciplinas y profesiones, es la identificación más inmediata del hombre con la vida, es la síntesis mas concreta del pensamiento, poder recrearla en arte es una forma sublime de comunicación con el prójimo y de explorar mi interior.
¿Vuelve a interesar la pintura, el viejo y tan querido arte de caballete como una manera de expresar la vida?
Siií y creo que es cada vez más por que el arte se esta popularizando cada vez mas y esto se ve en la concurrencia de publico en  los museos y ferias de arte, de hecho hay tamben cada vez más talleres, más centros culturales, más galerías. Y es por que el ser humano necesita expresarse y lo hace en el arte porque es una de las más bellas y más íntimas maneras de reconfortar el espíritu.

10) Por último, un pensamiento
sobre tu pintura en general y sobre tu Arte.

Sobre mi pintura, tomando en cuenta que soy un autodidacta total,  aun estoy en un proceso de aprendizaje, y en mi arte estoy en una búsqueda indeclinable de la utopía.


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