Adriana Yurcovich, cineasta, y su cortometraje “Un vaso de soda” (Historias breves 5) de reciente estreno y ganador de varios premios.

Cuéntanos el cómo y el porqué de tu dedicación al cine.

Desde adolescente me gustaba mucho el cine y sacar fotos, pensé en estudiar cine al terminar el colegio secundario – yo soy de Santa Fe y ahí estaba la escuela de cine de Fernando Birri – pero no tuve mucho apoyo familiar y supongo que tampoco demasiada convicción, así que viajé a Buenos Aires a hacer otra carrera, la de Economía política, después me fui de Argentina unos años y recién cuando volví empecé a hacer cortometrajes, pero como una actividad más bien amateur.

¿Qué temáticas sociales aborda tu corto “Un vaso de soda”? ¿En qué te has inspirado para escribir y dirigir este cortometraje?

la primera versión de la historia era en realidad la parte que yo escribí dentro de un guión de largometraje que estábamos escribiendo con 2 personas más, ambientado en las asambleas barriales del 2001. Ese proyecto nunca pudimos hacerlo y yo tomé la secuencia que había escrito y la adapté para un guión de cortometraje. En ese momento un tema que estaba muy presente en lo social era la confluencia entre los sectores de clase media y los grupos sociales más marginados, incluso se cantaba una consigna “piquete y cacerola, la lucha es una sola”. La paranoia sobre el tema seguridad en la clase media apareció con fuerza tiempo después.

¿Cómo desarrollaste tu doble rol de guionista y directora del cortometraje?

Me parece que lo más habitual en el cine argentino es que los directores sean también los guionistas de su película. No hay ningún problema con eso, además son dos momentos distintos, la escritura del guión y la realización de la película

¿Cómo has trabajado con los personajes y con los actores que encarnan a esos personajes?

Ensayamos bastante, desde un mes y medio antes de rodar, incluso hicimos un último ensayo en la locación que íbamos a usar.

¿Qué significó tu experiencia como parte de “Historias Breves 5″?

Estuvo bueno, porque fue la primera vez que pude rodar en fílmico y que alguien (en este caso el INCAA) puso dinero para que yo dirija algo. También fue un aprendizaje de lo que es filmar dentro de la industria, tener que hacer contratos, seguros, pagar cargas sociales, rendir cuentas formalmente de cómo se usaba el dinero en la producción de la película.

¿Es posible ver en tu cortometraje parte de tu rol como documentalista?

Solamente porque tanto un cortometraje de ficción como un documental cuentan una historia. No soy “documentalista”, a veces hago cortos y ahora estoy haciendo un documental.

¿Qué es la ficción cinematográfica para ti?

No tengo ninguna teoría sobre qué es la ficción cinematográfica, pero tampoco necesito tener previamente una definición de ficción cinematográfica para hacer cortos de ficción, nomás escribo y reescribo bastante a partir de algún disparador inicial que puede ser una imagen, una noticia en el diario o alguna anécdota que me cuentan.

¿Cómo ves el panorama del cine en la Argentina?

Veo que se produce mucho, pero que el cine argentino tiene poco público. En general, las pocas películas argentinas que se ven masivamente en el cine son las que se parecen a la tele: sencillitas, fáciles de consumir, con caras conocidas. Y que salvo en la televisión pública, no hay cine argentino en los canales de tv, así que la gente que no va habitualmente a una sala de cine (que es muchas más que la que va al cine) no ve su propio cine.


9) Por último, ¿qué es el cine para ti?

Algo muy placentero de hacer y de ver.

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Las cajas de la vida-Reportaje fotográfico a la artista Adriana Gaspar-Año 2005

LLas cajas de la vida-Reportaje fotográfico a la artista Adriana Gaspar

1) ¿Cómo realizaste el cambio desde tu pasión por las acuarelas al arte conceptual?

2)¿ Cómo concebiste esta serie de cajas desde el punto de vista artístico?

3) ¿Esta matriz que es la caja negra, fue creada como principio y como resumen de todo el desarrollo conceptual de las demás?

4)¿Qué significados interiores entrañan estas cajas?

5) ¿Qué significado tiene para ti el arte de vanguardia?

1) Después de las acuarelas vinieron los ensambles de madera; luego siguió avanzando en mí la necesidad de llegar a una tercera dimensión , al objeto , a las cajas, a la escenografia de mi vida.

2)Las concebí desde un conceptualismo intimista

3)La caja negra fue la fecunda, la que dio origen a las cajas violetas y a las blancas. Son las blancas las que reúnen a las tres. En ellas se llega al conceptualismo más profundo, se llega a los recuerdos perpetuados en la memoria.

4) Estas cajas contienen el historial de mi vida , el mundo de la infancia los recuerdos ,las ausencias . Aquella infancia inmóvil cobijada por la antigua casa , sus habitantes, hoy proyectados en almas etéreas, cubiertos por el polvo que genera el paso de los años.

5)El arte de vanguardia fue importante y necesario para los tiempos que corrian en las primeras décadas del siglo xx; un tiempo de cambios politicos sociales y culturales. Hoy el arte y la ciencias deben acompañarse y ser parte de una transformacion necesaria para cubrir las necesidades de este siglo xxi tan comvulsionado y polifacético

Entrevista y fotografías de Ileana Andrea Gómez Gavinoser (copyright, año 2005)



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Taller de Escritura de Kelly Gavinoser

Borraduras

Ritmos y contrarritmos
Fronteras y deslindes
Tel: 4582-4854
kellygavin@2vias.com.ar

TAller de Escritura a cargo de Kelly Gavinoser

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Cartonero a caballo, fotografía de Ileana Andrea Gómez Gavinoser (copyright, 2009)


Mejor la imagen que las palabras que tienen un dejo de amargura. El trabajo dignifica pero no hay que abusar; no hay que someter a los pueblos al hambre. Los seres humanos deben vivir de su trabajo y vivir bien.
En una fría mañana de Buenos Aires, éste es un paisaje que se repite. Los pueblos del mundo van a tener la primera y la última palabra contra el hambre y la miseria.

Ileana Andrea Gómez Gavinoser, jueves 14 de mayo de 2009 (copyright, 2009)

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Reportaje fotográfico a Lorenzo Manuel Corrales, pintor

Entrevista y fotos : Ileana Andrea Gómez Gavinoser (copyright, 2005)

1) Cuéntanos acerca de tu trayectoria, desde tu primer acercamiento a la pintura.

Fui afortunado en mi niñez. Vivíamos en una fábrica de enlozados; mi padre era el encargado. Esto era en el barrio de Villa del Parque, yo tenía 6 años y esto duró hasta los 12 (fue cuando mi padre decidió partir de este mundo).

En este lugar se fabricaban los escudos que hasta hoy vemos en las entradas de las escuelas, juzgados, etc., los números de las casas, y algunos grandes carteles de publicidad. En general, la confección de estos materiales era de forma casi artesanal. Para mí fue un mundo maravilloso, casi mágico, una chapa de hierro terminaba en algo enlozado y de vivos colores. Mi padre era letrista y me alentó desde muy chico para que dibujara y pintara. Eran hermosos los domingos: escuchar el silencio de esa enorme fábrica desabitada, el horno, las bateas, la herrería, y el sector de mi padre (él en una gran mesa dibujando); todo esto creo que me marcó.

2) ¿Cuál es el concepto fundamental de tu obra?

La obra pictórica debe tener un mensaje, debe sorprender al espectador que llega para leerla y gustarla, que no pase delante de la obra como si nada.

3) ¿Qué estilos pictóricos son los que más se acercan a tu arte plástico?

Simpatizo con el cubismo, uno de los movimientos más profundos, una obra bien compuesta y armada compositivamente es fundamental. Creo en la obra ecléctica. La cuestión es saber seleccionar bien que extraer de cada movimiento y extraer imágenes.

4)¿Murió la pintura de caballete?

La pintura de caballete va, viene, como todo. Se han incorporado más materiales, más metodologías; si son sinceros, valen.

5)¿Qué temáticas abordas en tu obra?

Realicé pocos paisajes. Tal vez como vivo en la ciudad, puede ser una razón…Tal vez mañana aborde esa temática.

6) ¿Cómo procedes a trabajar cuando encaras una obra?

En general confecciono esquemas de la futura obra, en algunas ocasiones confecciono los colores, siempre en escala.

7) Por último una frase sobre la pintura que manifieste tu pensamiento.

Picasso decía que la pintura debe recrearse. Esto que parece simple, es un mundo.Hay que practicarlo constantemente sin mentiras.

Mi deseo es realizar una muestra con una puesta casi teatral. Algunos la llaman performance, veremos…

Lorenzo Manuel Corrales (copyright, 2005)

Entrevista y fotos: Ileana Andrea Gómez Gavinoser (copyright, 2005)

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Una manifestación gaucha en pleno corazón de Buenos Aires


El sábado 9 de mayo, una bellísima manifestación de nuestros criollos se hizo presente en el cruce de Ángel Gallardo y Corrientes.
Fotografías de Ileana Andrea Gómez Gavinoser (copyright, 2009)

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