Hoy: Trasnoche!

Seguramente no será un paradigma de buen cine, pero para quienes llevamos a los Ramones en un rincón del corazón, recordamos con mucho cariño la película “Rock’n'Roll high school” (1979), un hito clase b que podría inscribirse en cierta tendencia de impulsar un crossover entre el rock y el cine; y también, en los comienzos de la fallida estrategia de los Ramones por volverse una banda popular.

La trama de la película no es gran cosa: cuenta una típica historia de estudiantes rebeldes y autoridades represoras, en clave de parodia estereotipada. Los chicos toman el colegio, junto con los músicos de los Ramones (que hacen de sí mismos, claro). Las autoridades rodean el colegio con la policía y entonces los rebeldes dejan la institución pero lejos de deponer su actitud… bueno, el explosivo final es lo que veremos a continuación: la última final de “Rock’n'roll high School”, en el año en que se cumplieron tres décadas de su estreno en los Estados Unidos.

La escena no está subtitulada, así que debajo del video les dejo las líneas de diálogo.

Inspector: …tendrá que arrestar toda la escuela…

Policía: ellos abrieron las puertas… miren…

Miss Togar: ¿están saliendo? ¿se termino?… ¡Ganamos!

Presentador: Damas y Caballeros, la Escuela esta fuera!… parece que la última campana ha sonado para ellos, ¿y la Srta. Randell se rindió? ¿ella y sus compañeros han reprobado el examen final de Miss Togar? ¿es esté el final de la
escuela de Rock n’Roll?

Miss Togar: ¿Y ahora que harán para salvarse a si mismos… Señorita?,

Srita Randell: Parece que este es el final de nuestro camino… sólo quiero decirle a los estudiantes que pueden pensar que la escuela es suya por un tiempo… pero que siempre está regida por la Principal y su mandato, ¿Esta es su escuela, Srta. Togar? Bueno, puede quedársela..

Miss Togar: Me hace feliz escuchar tus condolencias… ¿y que harían con la
escuela de cualquier manera?

Srita Randell: ¡¡¡Volarle el techo con el rock!!! Aqui esta Marky…

Miss Togar: Demasiado ruido… Los Ramones son peculiares

Policía: y feos, feas, feas personas…

Presentador: Wow! Bueno, eso parece ser todo desde Rock’N'Roll School… y recuerden que si tu Principal te da problemas y quieres que esto pase en tu escuela… Solo tienes que llamar a Stevie El gritón… Estoy en la guia telefonica, busquenme bajo el nombre de Gritoooon

Es imposible hablar del punk en la Argentina sin nombrar varias veces a Los Violadores. Banda pionera de la música de protesta contemporánea (o sea, después de la última dictadura), su leyenda trascendió las generaciones y hoy sigue vigente, a 27 años de su formación original. De algún modo, es un claro ejemplo de que el punk puede tener un contenido que supere el no future (o al menos, que entienda el verdadero sentido de la frase que inmortalizaron los Sex Pistols), escapando a los estereotipos del género. Esas casi tres décadas de historia quedaron plasmadas en un documental y en noviembre habrá tres oportunidades de verlo en pantalla grande: “Ellos son, Los Violadores”, dirigido por Juan Riggiorozzi se proyectará los días 14, 21 y 28 de noviembre en Artecinema (Salta 1620).

¿De qué va el documental? Dice la gacetilla de prensa, que está narrado por los miembros fundadores y actuales de la banda, dando testimonio de sus vivencias, con imágenes de conciertos, pruebas de sonido, camarines y salas de ensayo. Entre los entrevistados, figuran los periodistas Eduardo de la Puente y Gustavo Olmedo, músicos de bandas punk más jóvenes como Cadena Perpetua y Bulldog, comtemporáneos de otros géneros como Gustavo Cerati y el zorrito Quintero y personajes de la escena punk de todas las épocas como Mundy Epifanio y Omar Chaban. Y Campino, el Hosen heredero de la pasión ramonera de estas tierras.

El título del documental juega con uno de los temas de las banda, “Ellos son”, editado en el disco “Y que Dios nos perdone” de 1989. Está en sintonía con las canciones que bajan línea contra la dictadura (Represión, Contra la pared, y otras mil, por sólo citar dos clásicos), al punto de que la letra fue subida al sitio oficial del Día de la Memoria. Un detalle que quizás hable de la búsqueda de contenidos de la banda: el tema no sólo tiene una visión crítica del terrorismo de estado sino también de la lucha armada (”con tus bombas multiplicas a quien odias/si hay esperanza no está en un fusil”).

Habrá que verlo para opinar, pero de antemano celebramos la propuesta de rendirle homenaje a una de las bandas de rock más influyentes de nuestra historia contemporánea.

Trailer: