Desde que la piratería cambio de prepo las reglas del juego, el negocio del cine tuvo que improvisar recetas contrarreloj para subsistir. Ya no es noticia: cualquier película nueva está en el mantero de la esquina o a sólo un click de distancia, más barato y antes del estreno. Entonces el cine, como lugar físico, se refugió en lo que mejor le sale: explotar el disfrute vivencial del entretenimiento. La segunda no-noticia del post: cualquier peli se potencia cuando la ves en el cine. Y aunque a todos nos guste pagar menos (por lo que sea), los días con descuentos, las rebajas de primera función y los 2×1 ya parecen cyborgs de la promoción cinematográfica. La industria tiene adentro el aguijón del problema y prolifera una generación de películas cada vez más preocupadas por las formas, sumando escenas en 3D (o hasta planos para I-max) con la idea de pegarte de lleno en el hipotálamo. Ahí el plasma de las 60 cuotas pierde. Y eso que estoy pasando por alto la bacanalidad de cenar a la carta mientras ves la peli en una butaca de avión en primera, un acto que supera sin retorno el pacto de convivencia con el pochoclo.
Como en una peli de George Romero, desde que la sala de cine dejó de tener el monopolio de “lo nuevo”, empezaron a revivir títulos que las carteleras habían enterrado. Hace unas semanas nomás fue el reestreno mundial de Volver al Futuro. La movida apela exclusivamente a lo vivencial y así se vuelve lógico lo que de antemano sonaría ilógico: que pagues una entrada para ver una peli que hace años duerme en un estante de tu casa.
Lo “nuevo” es que el regreso solo, o la simple remasterización, ya no es todo. El 10 febrero de 2012, es estrenará en los Estados Unidos la primera versión tridimensional de Star Wars. Será con la conversión de “The Phantom Menace” (1999) y si la cosa funciona bien Lucasfilms tiene previsto seguir con las otras cinco. Mientras las legiones de fanáticos se preparan para su freak show de futurismo galáctico, habría que ver si tanto desentierro tiene sentido. Pero eso lo dejo para la subjetividad del enano crítico que todos llevamos dentro. En el fondo, aunque después no vaya a verlas, mi propia contradicción me recuerda que tal vez iría.
Placa roja: el 5 de julio (pero) de 2012 llegará a los cines argentinos The Amazing Spiderman, la cuarta entrega (y no la cuarta parte) de la nueva saga de películas sobre el viejo Spidey. Habrá que tener paciencia y esperar que esta vez el guión patine menos que con aquella desatinada interpretación del conflicto de identidad que planteaba Spiderman 3 (2007) El título de la peli, que deja de lado el contador (1, 2, 3…) y representa un nuevo comienzo para la historia, fue difundido recién ayer, pero no es más que el título de una de las más populares líneas de comics que Marvel edita sobre el arácnido. Como se sabía, The Amazing Spiderman viene con nuevo director (Marc Webb, el de la recomendable 500 días con ella) y nuevo Peter Parker (Andrew Garfield, quien hizo de Eduardo Saverin en la multinominada Red Social). Ah, según IMDB, se rumorea que Philippe Seymour Hoffman podría interpretar a Venom. Más novedades, proximamente.
Recuerdo que cuando era chico y veía mi versión cuasioriginal de Volver al Futuro en VHS, pensaba que si tuviera la posibilidad de usar el DeLorean y viajar en el tiempo, haría una sola cosa: retroceder hasta el pasado para ver el estreno en cine de la primera película de la trilogía.
Bueno amigos, como seguramente ya leyeron por ahí, el sueño se cumplió: a partir de hoy, jueves 13 de enero, y hasta el miércoles 19 del mismo mes, se pondrá en cartel la versión digital remasterizada de Volver al Futuro (parte uno).
Si todavía no sos uno de los fanáticos que alardea por cuanta red social haya disponible de contar ya con sus entradas reservadas, siguiendo este enlace podés consultar dónde y en qué horarios se va a proyectar la peli.
Esto es todo amigos, que disfruten la función. Ah, una cosa más: un párrafo aparte para la gente de cinesargentinos.com (lo más parecido a un hermano mayor que tenemos quienes bloggeamos sobre cine en este país), quienes se arriesgaron para cumplir su sueño, que también es el nuestro. Aplausos para ellos.
Sangre, terror bizarro, cine fantástico, zombies. Si cuando buscás material en la Web usás alguno de estos tips, anotate esto: hoy arranca la 11º edición del Buenos Aires Rojo Sangre (más sencillamente, el BARS). Si ya sabés de qué te estoy hablando, andá directo al link de abajo y fijate qué función te queda mejor. Si no, en cinco líneas te cuento que se trata de un ya clásico festival de cine de terror, fantástico y bizarro, en el que se exhiben durante una semana (desde hoy y hasta el 3 de noviembre) películas y cortos nacionales, y una reducida pero siempre interesante selección de títulos internacionales. La entrada es más que accesible ($ 10, lo que costaba una gaseosa desgasificada en el Pepsi Music) y toda la programación se proyecta en el Monumental de Lavalle 780. Si querés ver títulos, horarios y trailers, visitá el sitio oficial.
Como yapa, el año pasado anduvimos con H:T! por la competencia internacional de largometrajes y vimos la alemana “Must love death”. Te recordamos el post.
En agosto de 1960 se estrenaba Psicosis, obra maestra del cine de terror y una de las cintas más influyentes del género. ¿Dos conceptos obvios? Sí, pero ineludibles.
En este post voy a emitir un juicio breve pero absolutamente subjetivo (y arbitrario). Alfred Hitchcock pertenece a una raza escasa, que sabe que va a trascender su tiempo. Consciente de ese destino de bronce, tuvo muñeca para manipular muchas de las líneas que después se escribieron sobre su obra. Incluso las de este post. El tipo, por tomar un ejemplo (y ya entrando a Psicosis), impuso la antipática normativa de prohibir el ingreso de público a la sala una vez que terminaban de caer los títulos. Puertas cerradas y el que no entró, se la pierde. Aquella estrategia, que ya es parte de la leyenda, disparó la venta de entradas y aumentó la expectativa del público. Pero generó un efecto mayor: esa gente que hacía largas colas ya no iba a ver una peli, iba a ver Psicosis.
Claro que tanto capricho y recelo sería una idiotez si no se tratara de una de las mejores películas de todos los tiempos. Capaz de sacudir al espectador matando a mitad de la trama a la (supuesta) protagonista… No es posible escribir sobre la escena de la ducha sin repetir algo de lo mucho que se ya dijo. Por eso vamos a evitar críticas sabiondas ni descripciones innecesarias, y nos vamos a detener en una cuestión menor que (paradójicamente) nos permitirá abordar el efecto Psycho.
Tiempo después del estreno se supo que la desnudez que embelece la escena de la ducha no es la de Janet Leight sino la de Marli Rendro, una stripper que cobró sólo 500 dólares por rodarla. Hasta el mismo Hitchcock debió admitirlo. El tema es que Rendro tuvo una fama fugaz (ese mismo 1960 protagonizó la primera película de Coppola y fue tapa de Playboy) y luego, de repente, desapareció. Desde entonces el mito fue creciendo: Rendro habría sido víctima de un asesino serial obsesionado con Psicosis. Tantas versiones hubo al respecto que resulta difícil establecer con certeza cuánto hay de cierto (nos debemos la lectura de The Girl in Alfred Hitchcock’s Shower, de Robert Graysmith, un periodista tan obsesionado por Rendro que bien merece un lugar entre los sospechosos). Rendro puede haber caido en manos de un loco; o puede estar sirviendose Coca de la canilla del baño de Elvis. Mito o final trágico, todo es traccionado por la leyenda de Psicosis.
Pero nos perdimos en lo anecdótico.
El bueno de Alfred compone a un asesino tan humano como el complejo de Edipo. Su maestría se percibe en el tempo con que va corriendo la manta para que podamos descubrir la compleja estructura mental y emocional del protagonista. Mientras, teje la trama enlazando el suspenso con picos de terror. Así, la construcción sutil del perverso Norman Bates (a las sombras de su madre y la consecuencia represión de su sexualidad) avanza, mientras los hechos van edificando la tragedia.
Decíamos, mis amigos, que Hitchcock lustraba su bronce desde mucho antes de tenerlo. Y así vamos a recordarlo. El tipo tuvo la genial idea de filmar un documento de sólo seis minutos en el que relata taxativamente los hechos de la película, mientras recorre los decorados originales en los que fue rodada. Una buena forma de traer a cuento la obra que le dio a su magnífica carrera esa pieza maestra que catapulta a un director a un cielo de pocos.
Pasó un cuarto de siglo hasta que finalmente llegó el segundo premio Oscar para la Argentina, por El secreto de sus ojos, nuevamente como mejor película extranjera (en realidad, en idioma extranjero). Como ya la tele, las radios, los diarios y la Web toda ha contado cuanto detalle hay de la premiación, desde H:T! vamos simplemente a recordar momentos de la película, a través de un post fotográfico. ¡Salud y felicitaciones!
Primero fue la película que trajo de regreso los aplausos al cine (¿se acuerdan?), después llegaron los récords de público y ahora…
Por séptima vez una película argentina competirá por los premios Oscar: hoy a la mañana, se dieron a conocer las nominadas para la 82a entrega de la Academia y entre las películas extranjeras quedó El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella, la segunda película del director y de Ricardo Darín que consigue una nominación (antes: El hijo de la novia, 2001). En competencia también quedaron la peruana La teta asustada, la israelí Ajami, la francesa Un profeta y la alemana The White Ribbon. ¿Cuándo se sabrá para cuál es la estatuilla? El 7 de marzo. Antes pasará por el Goya, donde tiene 9 nominaciones. Toda una cosecha.
Llueve y llueve en Buenos Aires y en la radio dicen que lo que nos espera para el resto del fin de semana es… más lluvia.
Digamos, entonces, que es el fin de semana ideal para que el cine de terror, bizarro y fantástico desembarcara en la ciudad: en pleno Centro se está realizando la décima edición del tradicional festval Buenos Aires Rojo Sangre, que se extenderá hasta el próximo miércoles.
Cuantas veces nos quejamos de que el cine de terror es un círculo comercial y reiterativo que apunta directo a la taquila… Lo interesante del festival es que permite acceder a filmes de otros países que nunca pasarán por cartelera y difícilmente sean editados en dvd; y también a proyectos más conceptuales que intentan romper con algunos clishes del género. Aunque el resultado no siempre sea auspicioso, el intento vale. El año pasado, por ejemplo, recuerdo una muy interesante (y también despareja) competencia de cortos que no respondían exclusivamente al cine de terror sino que también daba lugar a ciertas rarezas y hasta algún que otro thriller.
Este año la grilla incluye alrededor de 50 películas y más de un centenar de cortos que se proyectarán en las salas 2 y 3 del Complejo Monumental (Lavalle 780). Una de las propuestas alegóricas a esta décima edición es “Rojo Sangre”, un documental con entrevistas a directores, fragmentos de los títulos más representativos en la historia del festival y cuestiones varias del género. Se proyectará hoy sábado a las 20, Las entradas, para cualquier función, cuestan $ 8. El programa completo se puede ver en www.festivalrojosangre.com.ar
Es imposible hablar del punk en la Argentina sin nombrar varias veces a Los Violadores. Banda pionera de la música de protesta contemporánea (o sea, después de la última dictadura), su leyenda trascendió las generaciones y hoy sigue vigente, a 27 años de su formación original. De algún modo, es un claro ejemplo de que el punk puede tener un contenido que supere el no future (o al menos, que entienda el verdadero sentido de la frase que inmortalizaron los Sex Pistols), escapando a los estereotipos del género. Esas casi tres décadas de historia quedaron plasmadas en un documental y en noviembre habrá tres oportunidades de verlo en pantalla grande: “Ellos son, Los Violadores”, dirigido por Juan Riggiorozzi se proyectará los días 14, 21 y 28 de noviembre en Artecinema (Salta 1620).
¿De qué va el documental? Dice la gacetilla de prensa, que está narrado por los miembros fundadores y actuales de la banda, dando testimonio de sus vivencias, con imágenes de conciertos, pruebas de sonido, camarines y salas de ensayo. Entre los entrevistados, figuran los periodistas Eduardo de la Puente y Gustavo Olmedo, músicos de bandas punk más jóvenes como Cadena Perpetua y Bulldog, comtemporáneos de otros géneros como Gustavo Cerati y el zorrito Quintero y personajes de la escena punk de todas las épocas como Mundy Epifanio y Omar Chaban. Y Campino, el Hosen heredero de la pasión ramonera de estas tierras.
El título del documental juega con uno de los temas de las banda, “Ellos son”, editado en el disco “Y que Dios nos perdone” de 1989. Está en sintonía con las canciones que bajan línea contra la dictadura (Represión, Contra la pared, y otras mil, por sólo citar dos clásicos), al punto de que la letra fue subida al sitio oficial del Día de la Memoria. Un detalle que quizás hable de la búsqueda de contenidos de la banda: el tema no sólo tiene una visión crítica del terrorismo de estado sino también de la lucha armada (”con tus bombas multiplicas a quien odias/si hay esperanza no está en un fusil”).
Habrá que verlo para opinar, pero de antemano celebramos la propuesta de rendirle homenaje a una de las bandas de rock más influyentes de nuestra historia contemporánea.
Hoy: Trasnoche! (H:T!) es un espacio para volcar nuestras impresiones sobre el cine que vemos, con sus buenas y malas películas, las desconocidas y las comerciales, los clásicos y aquellas que preferiríamos no haber visto nunca. La idea es simplemente recordar las horas que le robamos a la madrugada disfrutando de lo que nos gusta: el cine. Bienvenidos.
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Llueve y llueve en Buenos Aires y en la radio dicen que lo que nos espera para el resto del fin de semana es… más lluvia.
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