La Môme (La Vida De Edith Piaf)
Dirección: Olivier Dahan.
Países: Francia, República Checa y Reino Unido.
Año: 2007.
Duración: 140 min.
Género: Biopic, drama, musical.
Interpretación: Marion Cotillard (Edith Piaf), Sylvie Testud (Momone), Pascal Greggory (Louis Barrier), Emmanuelle Seigner (Titiene), Jean-Paul Rouve (Louis Gassion), Gérard Depardieu (Louis Leplée), Clotilde Courau (Anetta), Jean-Pierre Martins (Marcel Cerdan), Catherine Allegret (Louise), Marc Barbé (Raymond Asso), Caroline Silhol (Marlene Dietrich).
Guión: Olivier Dahan e Isabelle Sobelman.
Producción: Alain Goldman.
Música: Christopher Gunning.
Fotografía: Tetsuo Nagata.
Montaje: Richard Marizy.
Diseño de producción: Olivier Raoux.
Vestuario: Marit Allen.
Estreno en Francia: 14 Febrero 2007.
Estreno en España: 20 Abril 2007.
CRÍTICA por Miguel Á. Delgado
Vivimos tiempos de biopics de grandes músicos, y la moda ya ha rebasado el estrecho margen de Hollywood para desparramarse por todas las cinematografías: el éxito de títulos como “Ray“ o “En la cuerda floja“ ha animado a cada país a emprender la resurrección, con parecidos físicos que quitan el hipo, de mitos más o menos locales y/o universales (algo de lo que, por cierto, tampoco se libra nuestro cine con producciones como “Camarón“ o la reciente “Lola: La película“).
Por ello, no era de extrañar que la poderosa y glamourosa industria francesa se atreviese a hincarle el diente a quien es mucho más que una intérprete, todo un símbolo patrio: Edith Piaf, la voz que puso banda sonora a la posguerra de un país abatido tras la Segunda Guerra Mundial, y cuya desgraciada y maltratada vida la convirtió en mucho más que una voz para hacerla ingresar en ese mítico lugar reservado para pocos, muy pocos.
Una desmesura de proyecto, además, que reposa en las manos de un director de escaso crédito, un Olivier Dahan perpetrador de la más que olvidable “Ríos de color púrpura 2: Los ángeles del apocalipsis“. Pues bien, hay que decir que su dirección impersonal y a ratos enrevesada (resulta curioso cómo, para huir de la etiqueta de biopic, como si fuese algo en esencia malo, muchos realizadores tienden a “modernizar” las estructuras de sus películas en aras de una presunta profundidad), si bien no es capaz de retener entre sus mallas todo el alcance y la personalidad de alguien tan irrepetible como la Piaf, arroja destellos salpicados en su metraje que hacen de esta excesiva, larga y a ratos facilona cinta algo sin embargo merecedor de su visionado por cualquier cinéfilo interesado.
Claro que gran parte del mérito recae en la encargada de dar vida a la cantante, una Marion Cotillard en estado de gracia, que sobrepasa los artificios del maquillaje o el vestuario para construir una Edith Piaf creíble, antipática y sufriente que literalmente se come la pantalla en cada uno de sus fotogramas. Pero sería injusto negar que esa fuerza se contagia a las pequeñas actrices que la incorporan en su infancia, probablemente el segmento más emotivo de la película: el rostro de la pequeña Manon Chevallier cuando está junto a la aquí extraordinaria Emmanuelle Seigner, o de la Pauline Burlet que interpreta en plena calle y a pleno pulmón La marsellesa (¿por qué el himno francés tiene siempre esa fuerza en pantalla?) marcan una continuidad que hace creíble la encarnación última de la Cotillard.
Por ese motivo, es una lástima que en demasiadas ocasiones la película opte por soluciones fáciles y previsibles (da un poco de vergüenza ajena la escena en la que a la niña se le “aparece” Santa Teresa) cuando en otras ocasiones se atreve con estructuras más osadas y que nos dicen mucho más de la personalidad de la biografiada (como el largo plano-secuencia en el que recibe la noticia que, según el relato del flme, destrozará la única esperanza albergada en toda su vida, o sus respuestas a una entrevista periodística) que en otras pretendidamente más explícitas.
Sin entrar en lo que los puristas y conocedores de Edith Piaf puedan decir sobre los muchos hechos obviados y no mostrados en el largometraje (como su relación con Yves Montand o el período de la guerra), éste, si bien no logra dar una respuesta creíble a la pregunta de por qué aquella muchacha enfermiza, deslenguada y vulgar se convirtió en depositaria de un don tan poderoso, sí que es capaz de albergar en su interior pequeñas joyas; y la menor, desde luego, no es la interpretación final de Non, je ne regrette rien, en la que la canción logra abandonar el aséptico rincón del lugar común para regresar con toda su fuerza original. Una escena portentosa, una Marion Cotillard sublime, un momento de gran cine que casi compensa muchos de los defectos que lastran la cinta.
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