Flacos ilustres y otras yerbas

Hace mucho tiempo

comés lo que yo tiro

Y cómo te bancás así?

No ves que están los niños?

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Yo me como que, al mirar,

sólo veo tu dolor

Veo lentamente:

te han usado para el mal

.

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El Flaco Spinetta lo usa como recurso desde el inicio de su carrera: frecuentemente adjetiva con sustantivos. En aquella enorme “Muchacha, ojos de papel” lo empleaba desde su título pero no se quedaba allí: hermosísimas imágenes eran sugeridas por Luisito al caracterizarla a “ella” como “voz de gorrión” o “pechos de miel”, entre otras. Y aquí me faltan conocimientos literarios técnicos para profundizar en como usa el Flaco este recurso, pero al menos menciono que al aludir a un segundo sustantivo para calificar al primero nos entrega una expresión más contundente y más movilizadora a la vez. Porque la mente se nos dispara en mil estímulos cuando Spinetta le habla a la mujer amada con versos como “tu rostro, luna en mi cristal”, “una piel y una flor / son tus pechos, que no piensan” o simplemente nombrándola como “crisantemo, que se abrió”

El Flaco no sólo se ocupa de hablarle a su amada, no. Ni mucho menos

En 2004 abría su disco Camalotus con “Buenos Aires, alma de piedra”. Y le dice así:

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Te cambiás la cara

cuando sube la marea

Eres sanguijuela

de la gente que te teme

.

Lo que no tolerás

es la esencia inteligente

Una sobredosis

de amor te mataría

.

Buenos Aires, alma de piedra

nadie nos esta esperando

Veo que bailan en la calle azul

y no es verdad

.

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En mi condición de “no-porteño” (rosarino, para ser exacto) igual quiero escribir este post en primera persona. Podría ser “Rosario . . .” o, si quieren, “Flaco Delmontón, alma de piedra”: no me siento afuera de esto para nada. Incluso, sé que me estoy refiriendo a algo tan viejo como el ser humano. En este domingo tan teñido para mí de todos los sentimientos por los comentarios, los conflictos y (subrayemos) las muertes de Villa Soldati, recordé primero la canción del Flaco y luego algún pasaje bíblico que tuve que googlear para identificarlo. Ese que dice “Les arrancaré de su cuerpo el corazón de piedra y les daré un corazón de carne” resultó ser del libro del Profeta Ezequiel y data del año 600 antes de Cristo, según Wikipedia. Así que sigue vigente el concepto discepoliano de lo que el mundo fue y será

Pero (pero) pienso que, si nos queda grande cambiar al mundo, por lo que yo quiero empezar es por luchar por no acostumbrarme. Por no aceptarlo del todo. Porque me siga impactando el primer verso de la canción: no puede ser que durante muchos años haya seres humanos que coman de lo que yo tiro. Y sé que los veo revolviendo la basura las noches en que salgo a la calle y que lo tomo como algo “natural”. No: no es “natural”. Como tampoco lo es que haya gente que trabajando honestamente tenga cerrado su derecho a una vida digna, que la respuesta que le da una sociedad (o parte de ella) de un país con recursos a los pobres sea que no jodan y se las arreglen como puedan. Que haya muertos en un conflicto por el espacio urbano. Y que el dinero que las personas tienen sea la varita con que los medimos: si tenés, te respeto y si no tenés, no. Ni el color de la piel, la procedencia, ni todos los etcéteras que quieran

Para eso tenemos (tengo) que tener desanestesiado el corazón. Porque ése, si hablara libremente, sin prejuicios y sin la tiranía de nuestra comodidad y nuestro ego, no nos mentiría

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Tu corazón no te mentiría

Es así:

Es la ciudad, que se quedó vacía

Buenos Aires, alma de piedra / Luis Alberto Spinetta

“Una sostenida meditación sobre los diversos fenómenos del obrar humano nos remite necesariamente a Kant, que junto con Platón y Aristóteles constituye, según una gran mayoría, el hilo conductor de los grandes aportes al conocimiento humano”

http://es.wikipedia.org/wiki/Immanuel_Kant

Ah, bueno . . .

(No hacen falta muchas más presentaciones para este muchacho, no?)

Immanuel Kant escribió en 1764 el ensayo “Observaciones sobre el sentimiento de lo bello y lo sublime”. A mí escribir sobre esto debería producirme una vergüenza para el campeonato, pero en definitiva lo que quiero traer es apenas la noción filosófica de ambos conceptos. Según Kant, tanto lo bello como lo sublime van por el lado de lo que aprueban nuestros sentidos, pero de modos diferentes: mientras el primero tiende a lo alegre, sonriente y trae paz a nuestro interior, lo sublime va de la mano del asombro, de la inquietud e, incluso, del terror. Según este concepto, un apacible atardecer en la pradera es bello; una temible tormenta eléctrica nocturna en la montaña es sublime. Citando al mismo Kant: “Lo sublime, conmueve; lo bello, encanta”

Vamos, abre los ojos,
abre las manos ante Bosnia
Algo se está cayendo,
es ese cielo sobre Bosnia
Donde un ángel cierra sus alas y llora,
donde un ángel cierra sus alas . . .

Simplemente “Bosnia” es el título de la canción nº 5 de Luis Alberto Spinetta del disco Spinetta y Los Socios del Desierto (1997). Y con esa palabra, más aún en aquel momento, todos o casi todos sabíamos de que iba a hablar: de la sangrienta guerra que sacudió durante años a Europa del este en aquella década post caída del Muro de Berlín. Igual, me quedará vivo el recuerdo de sus palabras al verlo presentar el tema en vivo, en el Teatro El Círculo de Rosario, diciendo algo como: “Ojo, que a Bosnia la tenemos acá nomás” refiriéndose a nuestro norte pobre, a nuestras villas . . .

Un tema sobre las miserias del ser humano: el egoísmo, el dolor, el odio, la muerte, la violencia . . . Y nos pone frente a ellas. Y nos dice “vamos”

Vamos, oye los muros,
niños que gritan por doquier en Bosnia
Ellos caen como violines
en la rapsodia típica de Bosnia
Donde el ángel cierra sus alas y llora
donde el hombre baja sus brazos

Vamos abre tu boca
deja que entre todo Bosnia
Pronto viene un mareo,
una visita guiada sobre Bosnia
Donde el ángel cierra sus alas y llora,
donde el hombre baja sus brazos

El Flaco le pone toda su poesía. Frases como “vamos, oye los muros” o “ellos caen como violines”, refiriéndose a los niños bosnios al morir, son impresionantes. Pero, claro: una canción sobre estos temas no sé si debió ser “bella” en términos kantianos. Al referirse a tanta miseria humana el marco musical creado por Spinetta es sombrío y angustiante, diría yo. Un inicio con esa guitarra que marca ese ritmo pesado, repetitivo, al compás de cada golpe de bajo. Un clima difícil que, a la hora de los solos, distorsiona la viola de una manera que, al decir de Eduardo de la Puente cuando transmitió ese recital “hace sangrar los oídos”. Marcelo Torres hace volar sus dedos sobre su bajo de 6 cuerdas. Y el Tuerto Wirtz la gasta . . .

No por nada, los dos primeros comentarios de este sitio de youtube usan la palabra “sublime”

Creo que Kant, si escuchara esta canción, pensaría exactamente lo mismo

Que Dios te bendiga
por el resto de los días
Oh Tony, permiso:

tu nombre está aquí

Aunque no te siga
yo te siento en la armonía
Oh Tony, amigo
te quiero decir

que aprendí
a mirar en el fin de este mar
Sombra marfil,
hoy yo siento que llegas a mí
a curar mi mal

La amistad. Una realidad que puede ser tan profunda y tan liviana a la vez. En realidad escribí primero “bastardeada”, pero lo cambié: no quiero ser peyorativo de esas amistades livianas, que también tienen su encanto. Y que serán las protagonistas de la segunda parte de este “Qué bella la amistad”

En este caso, una de las otras. Nuestro amigo Luisito cierra los créditos del álbum “Spinetta y los Socios del Desierto” (1997) diciendo “Dedico este disco a la memoria de María Laura Rufino y de Tony”. Y escribe esta bella canción al amigo que ya no está

Hay algo que se agita,
es tu fuerza cada día
Silencio, silencio,

entre toda la luz

Ahora es primavera
yo te siento en la armonía
Oh Tony, querido
te quiero decir

que aprendí
a mirar en el fin de este mar
Sombra marfil
hoy yo siento que llegas a mí
Oh Tony, sí, oh Tony . . .

Allá en mi secundaria, yo tenía un profe de física que nos decía, casi como Viejo Vizcacha: “Amigo es el hermano elegido; hermano, el amigo obligado”

Creo que lo que se trasluce en esta letra del Flaco es un amor fraternal, obviamente, pero que se expresa fundamentalmente en la honra, el respeto y la trascendencia de ese amor. El que canta al amigo ya no tiene el dolor y la desesperación de la pérdida: eso parece haber cicatrizado. La profundidad y la magnitud de esa amistad ha sido más fuerte que esa angustia y que la mismísima muerte: Spinetta hace un homenaje a la grandeza del ser de ese amigo (“permiso: tu nombre está aquí”) y le habla, con la fe de que Tony lo escucha

Yo también creo que, al escuchar la canción del Flaco, desde algún lugar Tony se sonríe

O se le llenan los ojos de lágrimas, por la emoción

Y realmente quiero que te rías,
y que digas que es un juego, no más
O me mates este mediodía,
nena
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Eiti leda / Charly García / Serú Girán
http://www.youtube.com/watch?v=Ehvbzz6i_MQ&feature=related
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