Los Flacos Ilustres son Charly, Luis Alberto y otros que confirman que la música es un verdadero arte . Flaco Delmontón . . . un caradura que escribe sobre ellos
Es inexorable: sé que envejezco. Y lo otro que sé también es que esa vejez suele venir acompañada de quejas: las cosas cambian, uno también, y terminamos protestando porque lo que “es” es distinto a lo que “fue”. Así como disminuye tu rendimiento físico, y ves difuminarse con el tiempo las expectativas y proyectos que tenías, tampoco las modificaciones de tu entorno muchas veces no te conforman. Y bué: si este post fuera de “Actitud”, necesariamente tendríamos que ir hacia las cuestiones de la rigidez mental y de (justamente) actitud frente a la vida, que te hace sufrir, versus la apertura, la flexibilidad y la capacidad de aceptación de la realidad, que te ubica y te libera
Pero esto es Flacos
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Nací mirando para arriba el veintitrés de febrero,
después de estudiar tanto terminé siendo rapero
Mi familia es grande, en mi casa somos ocho
y la clase media-baja no recibe plan ocho
Es normal que mi comportamiento no les cuadre
y más cuando el gobernador desempleó a mi madre
Me desahogo cuando escribo mis letras francas
pa’ no terminar explotando en la Casa Blanca
Mis rimas te ponen tenso y te dan calambre
yo soy el que hago que coman sin que tengan hambre
Mezclo lo que veo con lo melódico
yo estoy aquí para contarte lo que no cuentan los periódicos
Es el momento de la música independiente,
mi disquera no es Sony, mi disquera es la gente
Las personas que me siguen escuchan el mensaje
por eso me defienden a los puños sin vendaje
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Igual, déjenme protestar con cierta justicia un ratito, primero. Hará unos 5 años, fui a mi primer cumple de 40 armado tipo fiesta, con multitud de invitados, DJ y bailongo. La indignación que me produjo la música que eligió ese muchacho . . . por Dios: recuerdo que largó con “Lo que pasó, pasó” y llenó la noche de reggaetón, cumbia y cuarteto. Así que la cara de fastidio de FD durante los breves momentos que incursionó por la pista se las debo (no tengo fotos) pero se la imaginarán. Y me explayo
Yo no pido que en un cumple de 15, o en un casamiento pongan la música que a mí me gusta, para nada: tengo décadas por encima del grueso de los invitados. Pero en un cumple de 40 . . . Sabés lo que pasa, hermano DJ? Que nosotros vivimos en ese aspecto una era gloriosa. Porque entiendo que no es meramente sólo un gusto subjetivo: la calidad de las canciones, en música, letra, creatividad y sonido de “aquellos años” era inobjetable y después (creo yo) cayó ostensiblemente. Nos dimos el lujo de escuchar al manago en esos baffles a Police, Prince, los Rolling, Génesis, Stevie Wonder, Yes, U2, The Cure (que larga sería la lista) junto con nuestros Charly, Spinetta, Sumo, Pappo, Soda, Los Redondos . . . Todos “alta música”. Bailamos los mejores sonidos y cantamos poesías y mensajes que reflejaban de lo más profundo de la cultura de una generación
Por eso, mis amigos, cuando escucho ciertas cosas que bailan hoy los chicos (mis hijos, entre ellos) me da mucha pena. Pero no por viejo amargo, no: porque mis mismoshijos, como muchos de sus amigos, en sus casas escuchan otra cosa. La música que disfrutan es otra. Y la que bailan, frecuentemente, apenas la toleran
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Yo uso al enemigo, a mi nadie me controla
Les tiro duro a los gringos y me auspicia Coca Cola
De la canasta de fruta soy la única podrida:
Adidas no me usa, yo estoy usando Adidas
Mi estrategia es diferente, por la salida entro,
me infiltro en el sistema y exploto desde adentro
Todo lo que les digo, es como el Aikido
uso a mi favor la fuerza del enemigo
Ahora quítate el traje, falda y camiseta
despójate de prendas, marcas, etiquetas
pa’ cambiar al mundo, desnuda tu coraje:
La honestidad no tiene ropa, ni maquillaje
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“Te voy a comprar una remera con la cara de Residente, papá” me carga mi hijo cuando le digo que me gustan algunas cosas de Calle 13. Pero es que, sin ser mis ídolos para nada, quizás su arte me devuelva un poco de aquello: ritmo para el cuerpo, sonido de calidad y letras para dejarte pensando. Y la actitud de una juventud que quiere poner todo patas para arriba . . . Como debería ser, pienso yo
Por eso, en este sencillo pero emotivo acto, con “Calma pueblo” el veterano blogger se reconcilia con el presente, encara para la pista y va a sacudirse con la pendejada
El adolescente, desparramado boca abajo en su cama cuan desgarbado es, tiene un dedo que lo conecta con un nuevo mundo: es el que está apoyado en el botón “pausa” de su nuevo radiograbador stéreo. Las canciones pasan por la radio y él las pesca, tratando de eludir a los locutores que las pisan. Claro: es 1983 y no sólo son épocas bisagra de su propia vida, sino de un país que cambia sangre por esperanza. Y cambia el pelo, que se deja más largo, y cambian los rostros, que se iluminan, y cambian los sonidos, que se hacen amigables . . .
Allí aparece la canción. Y con la canción, el artista. El adolescente se ve seducido por. . . no sé: es un combo. Hay cosas que le pegan en seguida, como quien le abre la puerta a un conocido: la métrica exacta de la bata de Pomo, el sonido limpio pero infrecuente de todos los Jade y ciertos versos de ese “resumen”, que apelan a lo cotidiano le proporcionan placer inmediato. Claro: como no sentirse tocado por la pésima suerte de Ricky, cuando el adolescente sabe que en meses el sorteado para hacer o no el servicio militar será él
Pero hay enigma, también. El final del tema, por ejemplo, lo entenderá muchos años después, cuando lea la explicación del propio autor. Y hay otros que son lírica pura, un vuelo a lo fantástico, como la probable causa del infortunio de Águeda
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Agueda baila . . .
baila y se cae
y no adelgaza nunca
Los psicoanalistas
la están usando
y dicen que no hay caso ya
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(Será por su mejilla verde?)
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Y esto siempre se da,
nadie vibrará su desconsuelo
Sólo está feliz en los conciertos de rock
y siempre se la llevan detenida
como a un ángel
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En el infierno inflacionario
y entre los líderes del mundo
tu corazón se abrirá . . . tal vez
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Casi 30 años después, ya no hay colimba ni walkman y la inflación, si bien existe, no es como la de aquel infierno. Aquel adolescente pasó los 40, entre tantas otras cosas es blogger y, si tiene que homenajear al artista en su cumple, no sabe por donde empezar. Lo tuvo allí, a metros, en más de una decena de conciertos, sabe de memoria más de un centenar de sus canciones y escuchó sus discos por millones de minutos. Y, obviamente, el artista no lo sabe
Me considero un admirador ferviente y, comparando con el resto de los mortales, un conocedor bastante exhaustivo de la obra del Flaco Spinetta. A mí sus creaciones me deslumbran, pero comprendo que es un artista “difícil”. En mi caso, el hecho de que yo lo siga no ha hecho aún de que necesariamente siempre lo “entienda”, o de que me llegue todo lo que hace. Quizás por la sencilla razón de que no es su objetivo: para él, una canción es la expresión de lo que pasa dentro de su alma
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“Cuando componés, vos no lecantás la canción a la gente para ver si es buena o mala, ni se la vas cantando (hace el gesto con la guitarra). . .” que te parece, che?” Hay que hacer de cuenta que uno es un escritor y no va a salir a la calle con el escrito para que la gente lo vaya leyendo mientras vos pasás
La canción tiene algo de eso . . . (Hay que) volver a una novelística de la canción. La canción es un hecho íntimo, es un juego de niños íntimo del ser y no una cosa ligada al ego y la obtención de truécanos y de obtener vías, vías de expansión del ego”
A los 15 años, compuso un tema (un verdadero himno) cuyos versos iniciales dicen “Si no canto lo que siento / me voy a morir por dentro”. Y la anécdota cuenta que, por repartir la letra entre sus compañeros de colegio, las autoridades lo amonestaron
Eludir (o sublimar) al ego. Cantar, producir, actuar, vivir con lo que dicta la profundidad del alma. Tal vez valga aquello de que, más que preocuparse porque la flecha impacte en el centro del blanco, lo que verdaderamente valga es que salga del centro de uno mismo
Aquel adolescente de ayer hoy siente que, más que un modo de componer, aquello sirve de lección para la vida
“Veinte minutos: es muy poco tiempo. Yo tampoco tengo poder de síntesis, como Coti. Soy pisciano, nací en la ciudad de Rosario, tengo 46 años y lo único que aprendí del mundo es la confusión. En este sentido la canción ha sido una manera de vincularme con el mundo que me ha permitido organizarme, organizar los delirios y por otro lado darle forma y darle cuerpo a esas cosas tan misteriosas que nos recorren y que generalmente no sabemos de que se tratan”
No es mi ídolo y, a la vez, su obra y su persona me generan sensaciones encontradas, pero, a quién le importa? Mi paisano Fito Páez es un grande de la música argentina. Sé que comparto con mucha gente de mi edad el gusto mucho más por “aquel” Fito Páez (hasta Tercer Mundo inclusive) que el que llegó después de “El amor después del amor” o “Circo Beat”. Pero ése no es el tema que me interesa, no
Fito se toma en serio sus veinte minutos asignados y nos da una pequeña cátedra, desde su experiencia y su saber, sobre “la canción”. Y sabe de qué habla
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“Después de la Segunda Guerra (. . .) John Cage planteaba la música como una idea libertaria, sin método. . . Y sin embargo, Stravinsky decía lo contrario, que la música era matemáticas . . . Había que pensar el mundo después de la Segunda Guerra: no podíamos seguir escuchando a los violincitos sin tensiones. Esa discusión creo que llega a la música popular . . . La música popular, al igual que la “alta música”, tendría elementos ligados al método, que sería el estudio o sea el conocimiento del lenguaje. De qué se trata la música? La música no se puede adjetivar así nomás; tiene términos muy precisos, muy netos . . . (Y por otro lado) precisa del aspecto metafísico, el aspecto que no conocemos, lo que está en las estrellas, las cosas que viven en nuestro corazón . . . Qué son siempre son enreveradas, intrincadas; nunca son claras, ni definidas . . . La música en sí misma no necesita palabras, por eso surge el género de la canción; que a la vez es una derivación de la ópera, que a la vez es una derivación del teatro. . . El aprendizaje del lenguaje musical es lo que va a determinar también que el artista en cuestión tenga o no los recursos necesarios para poder abordar tremendo género milenario . . .Por otro lado, lo está diciendo un autodidacta. Que después se dedicó a estudiar”
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Hay una relato que recorre Sartre, Chopin, Homero Manzi, Almodóvar, Serrat, Tom Jobim, Chabuca Granda y unos cuantos más. Y para terminar, con la innegable modestia que suele acompañar a sus palabras desde el inicio de su carrera, Fito se reconoce varias veces a lo largo de su charla como heredero de la tradición de la canción latinoamericana y argentina. Esta es una de ellas:
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“ . . . Y mi tradición, que es de dónde yo vengo. Que es el tango: autores como Gardel, Contursi, Discépolo, los hermanos Expósito (Virgilio y Homero). Y el folklore. Con autores de la talla de José Manuel Castilla, de Ramón Ayala, de Cuchi Leguizamón, de los hermanos Ábalos, de Isaco Abitbol, de Chacho Muller . . .
Por un lado. Y por otro lado, mi ascendencia directa, que es la tríada majestuosa de Litto Nebbia, Luis Alberto Spinetta y Charly García. Si no fuera por ellos tres, no estaría aquí hablándoles de la canción”
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No me canso de repetir en este blog que yo no sé de música: soy apenas un oyente, para quien la matemática de la música es chino absoluto. Pero sí tengo alguna idea de la Historia y no dejo de maravillarme por la varita mágica que tocó a la Argentina justamente en la posguerra y que hizo nacer a “mi ascendencia directa”, esa generación que incluye a la “Tríada Majestuosa” y a León Gieco, Pappo, Lebón, Moris, los Manal, Miguel Abuelo primero y a Aznar, Calamaro, Fito, Cerati y el Indio Solari después, entre tantos, tantos otros. Aunque mi costado racional sepa que eso de la “varita mágica”, que es el talento, es casi nada si no hay una enorme cuota de estudio, de método y de sacrificio. Cosa que hoy no abunda tanto, me temo
Y hablábamos de canciones? Allí va una. No tan popular, de un Fito de veinte años. Pero deliciosa, y que viene al caso
que nestor fue el mejor presidente argentino de los ultimo cincuenta años
y quizas en argentina cincuenta años sean … siempre
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En días especiales para el país, en este país políticamente dividido y enfrentado, pero en el que uno festeja que se haya vuelto a hablar de política, simplemente copio y pego las palabras de Andrés Calamaro en su sitio oficial, donde figura en portada esta nota de ayer 27 de octubre titulada “Nestor”. Así, sin acentos como todo el escrito. Así con todos los acentos de su subjetividad de artista con mirada ideológica propia. Lo cual no le da ninguna autoridad de opinión más que cualquier otro argentino, pero que a mí me gustó leer y compartir con ustedes
Con mi acostumbrada (y a veces patética) moderación de siempre, diré que coincido en ciertas cosas con Andrés y no en otras. Pero bueno, hoy mi opinión no interesa demasiado
Los dejo con el artista
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el unico que atendio a madres y abuelas
y el unico que madres y abuelas respetaron y quisieron
quien anulo los indultos que perdonaron el horror de la dictadura
y sus crimenes
nestor, que devolvio la ilusion a un pueblo herido, inestable y critico
el unico que enfrento al empresariato y a los poderes que historicamente
habian pactado con dictaduras criminales y con expolio imperial,
el de la argentina que enamora a los visitantes que llegan
y quieren quedarse
y respirar pais …
personalmente conoci poco a nestor k
quizas poco pero suficiente …
me recibio como un ciudadano y amigo,
recibi una llamada de nestor un 30 de diciembre
solo para contarme de su emocion humeda al leer la carta de mi hermana hebe
recordando la militancia de los artistas en los setenta
“el flaco de pelo largo y anteojos”
que ayudaba a mi hermana preñada de mi sobrino juan
fue amable y cariñoso con mi padre y con mi hermano
tenia un proyecto para el pais
heredo una crisis violenta ; la catastrofe social del 2001
(odisea en el espacio)
y devolvio la esperanza y argentina volvio a caminar con nestor …
una mañana viaje en al avion del presidente
elegi que mi relacion con la dirigencia k sea una cuestion personal
con la cercania que brinda el respeto y la lealtad …
el proyecto kirchner , con lo peor de argentina en contra
no tanto en el terreno de la opinion, porque somos libres de expresion …
no tenemos suerte con la politica en argentina
y se me llena el corazon de pena
entre tanto rigor y habiendo perdido tanto, la piel se nos curte
Wikipedia, esa especie de biblia del “homo-cibers” de hoy, dice así en su apartado “Vanguardismo”: “El término vanguardismo procede de la palabra francesa avant-garde, un término del léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejército . . . En el terreno artístico, se ha llamado vanguardias históricas a una serie de movimientos artísticos de principios del siglo XX” Y más adelante: “La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos: en poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes, como la tipografía; en arquitectura se desecha la simetría para dar paso a la asimetría; en pintura se rompe con las líneas, las formas, los colores neutros y la perspectiva”
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Con el patín desecho está
mirando a sus temores hechos gente
que baila alrededor de su bondad, “Perdón,
no hay nada que me salga bien”
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Corre a la ventana,
no mires tu sombra
que cara de tonta tienes
nunca más pretendas comprenderme
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Si nos salimos del enfoque histórico del inicio (dejándoles un cariñoso saludo a Picasso, Mondrian, Le Corbusier y demás genios) vemos como aún en el tono enciclopédico y neutro de Wikipedia para caracterizar a esta actitud vanguardia se utilizan los verbos alterar, desordenar, romper y desechar. O sea que la tarea de ese artista o esa generación de artistas se otorga a sí misma pareciera que pasa antes que nada por destruir. Dicho en criollo, es un gran grito de “BASTA!!!!!!!!!!!!!!!!” Que seguiría con un “Esto está todo mal: hagamos otra cosa”
Pero lo paradójico del asunto, creo yo, es que para poder gritar “basta”, para hartarse de todo, para tener la fuerza de sacudirse el peso de la tradición y de lo que “debe hacerse” de encima, hay que conocer bien lo que se rechaza. Nadie puede hacer una revolución contra algo que ignora: a lo sumo, sentirá indiferencia hacia ese “statu-quo”, hacia lo establecido. Pero justamente el artista de vanguardia, el auténtico hombre que pone las cosas patas para arriba, en la generalidad de los casos es una persona formada en profundidad en los saberes “clásicos”, digamos. Muchas veces es un erudito en ellos y los domina a la perfección: casi que no le queda otra, ya que el pensamiento hegemónico no tiene alternativa. Y justamente por eso mismo, por ser educado en ese contexto, es capaz de pegarles una patada y de pensar que su cultura, su tiempo y su gente están necesitando otra cosa
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Vamos al campo,
ves cómo sale el sol?
Vamos al mar en un buen Cadillac,
frutillas rojas en Chapadmalal
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Algo acá dentro
dice que te amo bien
Buen vino dulce, montañas de miel,
desoxidémonos para crecer
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Nuestras pampas vieron en el siglo XX músicos brillantes desde lo innovador. A un simple aficionado como yo le queda grande ponerse a hacer la historia de los que rompieron los moldes y generaron algo verdaderamente nuevo
Lo mío es más humilde. Es mostrar como hubo alguien que pudo expresar esa ruptura, ese “crack” en la música occidental a partir de los ’60 en una única canción
Con ustedes, Rock. Compuesta a los 24 años (o algo así) por alguien que tocaba el piano en público antes de cumplir los 6 años, dio conciertos de Chopin, Bach y demás clásicos durante toda su infancia, empezó a componer a los 9 y se recibió de profesor de teoría y solfeo a los 12
Así que los invito a escucharla y luego, tal como dice el maestro, say no more
“Rescato de este post eso, flaco: me pusiste a pensar por qué consumimos (yo también, eh) este tipo de material. ¿Por qué necesitamos siempre top ten, top forty o top catzo?
¿Estaré regresando a la edad de los por qué?
¿Por qué?
Te mando un abrazo sin cuestionamientos. Ja”
Miguel-T
Comentario en “Yo soy un hombre bueno (rocanrol del país, encuestas y décadas, parte I)” de este blog
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Mi buen ciberamigo Miguel enunció lo que yo llamaría “Teoría de la Relatividad de las Encuestas” y uno, mano al corazón, no puede dejar de estar de acuerdo. Y le pongo “Relatividad”: no me parece que no tengan ningún valor (en ese caso, sería “Teoría de la Inutilidad”). Creo que lo tienen, pero relativo. Ya Miguel me dirá, si anda por aquí y tiene ganas, su opinión al respecto
En este caso, para mí el hecho de cotejar lo que los “entendidos” eligieron como mejores canciones de la historia en los más de 40 años de Rock en Argentina me hizo sacar conclusiones en dos planos diferentes. Hubo un primero más epidérmico, más instintivo: la música de los “dos mil” parece brillar mucho menos que la de las décadas anteriores. Y digo esto aún sólo cotejando los top ten de cada decenio. Si vemos la lista completa de las 50 mejores de 2000-2010, creo que se reafirma la idea
De todas maneras, si nos salimos de la innata reacción a hacer juicios de valor, me parece que se obtiene un rédito mucho más interesante: es absolutamente claro y contundente como uno puede advertir la relación entre los temas musicales y el momento en que fueron creados. Aún de diversas formas, cada canción es evidentemente hija de su tiempo. Y ahí, al empezar a relacionar, esto se pone bien jugoso. Himnos de los 60 como “La balsa”, “El oso” y “El extraño de pelo largo” nos hablan de una juventud que luchaba por ganar su propio espacio de libertad en un país hostil y con un clima de importante nivel de represión: hoy sonarían fuera de época. Saltando 20 años, como nº 1 de los ’80 es “De música ligera”, título que cae de perlas para la década: una vez que nos sacamos a la dictadura de encima, no estaba mal lavarnos la cabeza y el cuerpo bailando cosas como aquello de “estás mojado, ya no te quiero, a ja ja”. Por supuesto que sin olvidar que otros como Charly, León, Spinetta, Luca Prodan, el Indio Solari o Páez no dejaban de aportar su vuelo poético y su mirada aguda sobre lo que pasaba
El blogger entonces siente que tiene tarea para hacer. Desde este punto de vista, ponerse a discutir que canción es mejor que la otra parece bastante inútil. Mucho más interesante va a ser recorrer estos casi 50 años buscando esos “botones de muestra” que nos permitan ingresar a lo que se vivió en cada década (para seguir usando ese esquema). Y mientras uno desayuna, o maneja por ahí, ya se le ocurrieron posibles títulos:
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Los 60 y la sociedad
Los 70 y la libertad
Los 80 y la alegría
Los 90 y la globalización
Los 2000 y las mujeres
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Ya está elegida la canción para cada tema. En un importante esfuerzo personal, suspendería a los a mi juicio “dos más grandes” buscando moverme en lugares menos populares y no necesariamente de mi fanatismo personal. Pero enumerarlas sería adelantar demasiado. Aparte uno se reserva el derecho de repensar la cosa y de hacer algún cambio. Igual “allá vamos”, como dice Cerati
(Bueno . . . ya vamos terminando y uno piensa: “este post no va a tener videíto, como siempre?”
Vamos a poner uno que mata dos pájaros de un tiro. El primero, porque me parece de lo mejorcito de los últimos años. Uno lo presenta porque lo hubiera votado para Top Ten, siendo una canción injustamente poco difundida para mi gusto. Y el segundo, porque el tema de la canción me queda afuera como para postear relacionándolo sólo con una década
Es que el amor (y el desamor) son, entiendo yo, “el” tema. El de todas las décadas, no?)
Los feriados ya no son lo que eran, piensa uno. En realidad, es el mundo el que ya no es lo que fue: la cultura posmoderna del, entre otras cosas, “tá todo bien” nos hace percibir como totalmente natural que los feriados puedan cambiar de día y que en ciertos días de junio (donde se juntan más de uno) uno no sepa bien que catzo se está conmemorando. Incluso este blogger suele decir, con ese humor que esconde algo de verdad, que al preclaro Francisco Manrique (autor de la idea de pasar los feriados a lunes, para fomentar el turismo) le faltó un paso más: proponer que, por ejemplo, todos los primeros lunes de cada mes sean no laborables, sin tener que andar dando motivos. O mejor los segundos lunes, cuando los empleados ya cobraron. Total . . .
Fue cuando se callaron las iglesias,
fue cuando el fútbol se lo comió todo,
que los Padres Palotinos y Angelelli
dejaron su sangre en el lodo
Todo está escondido en la memoria,
refugio de la vida y de la historia
La memoria estalla hasta vencer
a los pueblos que la aplastan
y que no la dejan ser
libre como el viento
La memoria / León Gieco (2001)
El del 24 de marzo es el único feriado que conmemora un hecho del que aún existen testigos vivos. Todos los demás refieren a acontecimientos del Siglo XIX o anteriores. De ciento veinte añitos para arriba
En este blog dedicado a cierta música y ciertos músicos específicos va este modesto homenaje a héroes y víctimas de aquellos momentos de terror vividos en el país. Los primeros, que pagaron con su vida haber luchado por la libertad, la igualdad y el bienestar de todos. Y también los que, sin ser héroes, simplemente ligaron el odio ajeno. Y murieron. O padecieron la muerte de sus queridos, de las más diversas formas
Canta,
canta toda la vida,
canta con emoción
Y al partir sentirás
una brisa inmensa de libertad
Canta,
canta aunque estás distante
Canta conmigo,
canta tus penas de hoy
Maribel se durmió,
vamos a cantarle porque se hundió
Carroussell, sensación
de que con el alma
nos ve mejor
Maribel se durmió / Lus Alberto Spinetta (1983) / Spinetta Jade
“En realidad yo compuse “Maribel” acompañando la convalecencia de Valentino. Yo le silbaba la Novena Sinfonía de Beethoven y de ahí surgió la melodía de la canción. Mientras la tarareaba fui llegando a la conclusión de que si a Valen le pasaba algo malo, yo iba a tener que seguir cantando esa melodía, que no iba a llorar toda mi vida. Probablemente eso sea sólo una teoría, pero la letra tiene ese sentimiento: “canta tus penas de hoy”. Este trasfondo me motivó a dedicarle el tema a las Madres de Plaza de Mayo para que no llorasen a todos los seres que desaparecieron, sino que les cantasen. Y fijate que lo que hizo Sting con ellas tiene algo que ver: el bailó las penas. Pero Maribel no es una desaparecida, sino que la dedicatoria fue como una inyección de fe y de polenta para sostener los momentos terribles que habían vivido”
(Tomado de “Spinetta, Crónica e Iluminaciones”, de Eduardo Berti)
Y el homenaje no es sólo para las héroes y víctimas, desde ya
También es un enorme “gracias” a los artistas que les cantaron
Tuve que decírselo a aquel alumno. Su idea demasiado elogiosa de esa producción europea, otorgándole un rol de vanguardia que fue copiada aquí, en los mundos periféricos, debía al menos ser cuestionada. Y sabía que mi intervención iba a ser apoyada por el otro profe que me acompañaba en el aula en ese momento, quien no se cansa de pregonar en sus clases “no acepto la idea de que acá se copia tarde y mal todo lo que se hace en el llamado Primer Mundo”
Obviamente, eso no implica que uno, en tanto argentino, deba sentirse el centro del universo y la cereza del postre. Según mis fuentes googleadas, los 40 millones de argentinos somos el 0,6% de la población mundial. Demasiado poco para un pueblo que muchas veces tiene demasiado ego, parafraseando a García, y cree que merece ser el nº 1 de cualquier tipo de competencia que se desarrolle en el planeta. Lo cierto es que no somos ni los mejores ni los peores. Un país más (Delmontón, como yo), con sus glorias y vergüenzas. Ni los inventores de la pólvora ni unos buenos para nada que únicamente copian lo que hacen los cerebros de afuera
En música popular sucede, no? La historia oficial nos cuenta el papel protagónico que tienen las figuras de “allá” . . . qué sé yo: Elvis, los Beatles, los Rolling, Bob Dylan . . . Y en buena hora que lo tengan todos esos grandes. Y nosotros tenemos los nuestros también, que hacen lo suyo: son parte de ese grupo, tengan o no reconocimiento universal. Ésa es otra historia. Pero, a priori, no me parece que, por poner un ejemplo, Charly sea una mera copia berreta de Lennon o de Prince: García es un grande de la música, con todas los particularidades de haber vivido aquí y que está a la altura de los grandes del mundo, diría yo. Y hay otros artistas argentinos que copian, como también lo hacen músicos de todos lados. Esa rivalidad, esa competencia de si somos más o menos, para mí no tiene demasiado sentido: los artistas son diferentes entre sí y son grandes o chicos según su obra y no su procedencia. Porque cuando B. B. King invitó a Pappo a tocar, o Pat Metheny sumó a Pedro Aznar a su banda, pienso que no les importó su pasaporte. Lo hicieron por la calidad musical que tenían
Bueno . . . uds ya me conocen: se bancaron toda una perorata que fue sólo la excusa para presentarles un videíto de youtube. Pero (coincidirán conmigo?) . . . qué videíto . . . Con éste, aunque tenga algunos años, me animo a ir al Mundial de Covers, sin ninguna duda. Que creo que viene a cuento porque es la versión de músicos de nuestras pampas de un tema super, archi, hiper hit de la música popular “de allá” de fines de los ’70. Ya van a ver de qué se trata
Lo que sí les digo es que con éste tema yo iría muy, pero muy confiado. No pasaríamos vergüenza. Tiene una calidad interpretativa que no tiene nada que envidiar a nadie
Y creo que nos traeríamos al menos nominaciones en los rubros Mejores Arreglos, Mejor Bajista, Mejor vocalista femenina, Mejores Gambas y Mejor Baile Sexy
Entre ayer y hoy decidí no buscar rival para jugar esta noche y quedarme en casita. Y pensaba disfrutar escribiendo algo que tengo en la cabeza desde hace unos días. Que será el próximo post, seguramente . Pero por el blog de mi amigo Unforgetable me enteré de la noticia: murió Michael Jackson. Allí ya hay varios comentarios y se arma un pequeño debate. Yo se los recomiendo desde aquí: . http://blogsdelagente.com/unforgetable/2009/6/25/adios-michael . Allí, frente a lo polémico de lo que se conoció de los últimos años del negrito (o ex negrito, cariñosamente) ya dije alguna palabra de lo que pienso de casos como éste: si no conozco, trato de no juzgar. Y respeto, obviamente, a un artista de innegable talento. No fue ni es mi ídolo, pero ha marcado a millones de personas con sus creaciones. Que sé yo . . . apunto algunas de mis preferidas: . La frescura y el furor del disco en Blame i ton the boggie, en Jackson five: http://www.youtube.com/watch?v=j3JTWRML-UE&feature=related . Su explosión solista en Don’t stop till you get enough http://www.youtube.com/watch?v=HrPTDU40hO4&feature=PlayList&p=ECFCE20C5DA32CFF&playnext=1&playnext_from=PL&index=46 . El disco más vendido de todos los tiempos (o por ahí). Y el tema que revolucionó la historia del videoclip: Trhiller http://www.youtube.com/watch?v=9Xs9OQHpwDE . Dos hermosas baladas de su carrera post-Trhiller: Man in the mirror http://www.youtube.com/watch?v=1zpTQCQEFhg . You are not alone http://www.youtube.com/watch?v=CjNh-90aUJE&feature=related . No sabemos si Michael está solo o no. Y si fue esto, o lo otro . . . Pero gracias por tu obra, negri
Clasificar, codificar, etiquetar son verbos de significados parecidos, no? Tienen que ver, diría yo, con ordenar cierta clase de elementos (obras, personas, fenómenos) según una regla preestablecida
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Son útiles para entendernos. En la medida en que compartimos los códigos, todos coincidimos en que Schwarzenegger es grandote y Buonanote es chiquito. Que Pampita está mejor que Lita de Lázari. Y que un jean pertenece a la “ropa informal” y un traje gris no
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Pero (el típico “pero”) apenas las enunciamos, nos damos cuenta de sus limitaciones. En primer lugar porque, dado el canon con que midamos el asunto en cuestión, ese canon irá variando según la subjetividad del que lo emplee. En segundo, porque siempre existirán una cantidad de casos que se encuentren en las zonas grises, o sea que nos haga dudar en que casilla ponemos a esta cosa, o a esta persona, por ejemplo.
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Y tercero y fundamental (mientras nos metemos en el arte en general y en la música en particular, hilo conductor de este blog) es que todas las categorías de clasificación son posteriores a las manifestaciones artísticas que las originan y en general, cosas de críticos, recopiladores y clasificadores. No de los propios artistas. Cuando alguien vio que entre los ’70 y ’80 surgieron algunas bandas con una particular forma de hacer sonar las guitarras y la percusión, le puso a todo eso “new wave”. O frente a ciertos negros que cantaban como quien habla rápido, dijeron “llamémoslo rap”. Y así, antes y después, se habrán establecido el concepto de los géneros musicales
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Seguramente a Piazzola le fastidiaba aquella discusión sobre si lo que hacía era tango o no. Y pienso yo que todos los grandes están muchísimo más allá de esas . . . puedo decir pequeñeces?
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Bueno, nada. Toda esta perorata era para presentarles este videíto de Spinetta, hablando con su hija Catarina y con Tom Lupo de rock, tango, folklore y cantándose un tanguito, Grisel. Para mi gusto, haciéndolo como ninguno
Ciertos futbolistas, cuando son criticados por periodistas deportivos, devuelven la gentileza diciéndole al criticador algo así como “pero sí ese jamás tocó una pelota en su vida ! ! !”
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Sean bienvenidos al blog de alguien que escribe sobre música (aunque más que nada sobre letras de canciones, en realidad) y que, casi casi, no tocó una guitarra en su vida
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(Pero tiene el mínimo de astucia como para hablar sólo sobre la música que le gusta y, por lo tanto, criticar lo menos posible
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Será Delmontón, pero no tan boludo)
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Esto es Flacos, año II
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