Diciembre 29, 2011 | Por alberto-scholiadis | # Enlace permanente
(Nota publicada en www.elladooscurodelrock.com)
Cuando Van Halen firmó con Interscope el mes pasado surgieron las primeras sospechas de que realizarían una gira, especialmente desde que recuperaran a David Lee Roth en sus filas. Ahora, gracias al regreso de los pies voladores de Roth, las piruetas con el bastón y el histrionismo, parece que la gira es una realidad.
Todavía no fueron anunciadas las fechas ni los lugares de la gira, pero ya se sabe que las entradas para los primeras fechas se pondrán a la venta el 10 de enero cuando se confirme el calendario. Esta es la primera gira de Van Halen desde aquella de 2007-2008 que debió ser suspendida en la mitad de la misma por los problemas de bebida de Eddie Van Halen.
El anuncio fue realizado a través de un video de 2 minutos de duración en el cual se los ve en su mejor forma a pesar de los años, tocando en el Teatro Roxy de West Hollyvood, California, el pasado 14 de noviembre.
La banda, integrada actualmente por David Lee Roth en voz, Eddie Van Halen en guitarra, Alex Van Halen en batería, y Wolfgang Van Halen, hijo de Eddie, en bajo, también confirmó la grabación de un nuevo disco que saldría en febrero.
Van Halen otra vez en el ruedo. ¿Vendrán a la Argentina?
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(Entrevista realizada por mí para www.elladooscurodelrock)
Ciro Fogliatta, tecladista legendario, pero más vigente que nunca, se estará presentando con Las Blusettes en Don Telmo, este Sabado 17 de Diciembre. Con tal motivo El Lado Oscuro del Rock conversó con el sobre su presente musical y profesional.
ELOR: Ciro, sos uno de los músicos con más años en el circuito del rock, del blues. Y el más activo, entre los shows con tu banda, el liderazgo de las jams de Tabaco, y las participaciones como invitado en los shows de bandas o músicos amigos. A eso hay que sumarle las horas de ensayo. Como hacés para tener tanta energía a disposición de la música?
CF: No sé si soy uno de los de más años en el circuito, en todo caso puede ser que sea el más activo.
Energía para la música siempre la tuve, pensando en función de mi trabajo con mi banda, las canciones, arreglos, composición, repertorio, show y relaciones con los medios y managers.
En éste momento la música como profesión es lo único que me conecta con la realidad. Cuando no estoy haciendo eso creo que no tengo mucho que ver con lo que pasa y sucede en el mundo. Por supuesto ésta actividad musical, sobre todo tocar en directo, es la que me hace vivir mis momentos más felices.
ELOR: Las zapadas en las que participás ¿te sirvieron para conectarte con nuevos músicos? ¿cómo ves la nueva generación de músicos?
CF: Sí, las zapadas me conectan a nuevas generaciones. A Tabaco han venido algunos músicos que el año pasado tocaban apenas algo de blues y ahora lo hacen bastante bien. El training de mis jams son muy interesantes, no hay zapada, se toca siempre una canción con letra, melodía, comienzo, solos y finales. Estas jams son como talleres y por supuesto infinitamente más provechosas que las clases particulares. Han venido muchos jóvenes pero no podría decir qué va a pasar con ellos porque la música no solo es música, para tener una carrera hay que ser inteligente y el músico decide lo más importante en la juventud, diria que entre los 18 y 22 años. Si no la tiene clara a esa edad, esa indecisión puede causarle un atraso muy grande como futuro profesional.
ELOR: ¿Qué te motiva a tocar con Las Blusettes?
CF: Tocar con las Blusettes es excitante por la novedad de tocar sólo con mujeres. Ya he tenido una experiencia anterior. Una banda, “Tráfico de rubíes”, en los 80 en España, donde la voz y el bajo eran mujeres. Las Blusettes son muy jóvenes y ambiciosas. Lo que les falta de experiencia lo cubren con actitud, desparpajo, estudio, voluntad y ganas de llegar a ser importantes. Eso es algo que yo valoro mucho, además de sus condiciones musicales. Ya estamos trabajando en canciones para el primer disco de la banda.
ELOR: ¿Cómo es la relación profesional y personal cuando se toca con un grupo como Las Blusettes, de una generación tan diferente y además compuesto exclusivamente por mujeres?
CF: La relación es muy buena. A mí lo que me interesa es la música y que sean buenas personas. Profesionalmente han respondido muy bien, especialmente en el show en directo. Luego los ensayos son mezcla de trabajo y momentos más distendidos. Personalmente hay mucho respeto y luego, curiosamente, a pesar de la diferencia de edad, la pasamos muy bien juntos.
ELOR: El modo de trabajar en la actualidad ¿es más profesional? ¿Se perdió la frescura de otras épocas? ¿Cómo te parás vos frente a tu actividad musical en éste sentido?
CF: Es verdad que no se pueden comparar diferentes épocas sin caer en falacias. Ahora quizás se le dedica menos tiempo al ensayo porque los músicos trabajan en varios proyectos a la vez. Eso es un inconveniente a veces grande y otras veces insalvable. Por otro lado sí se perdió la frescura, pero no sólo en la música sino en la vida. Pareciera ser que ahora es todo más profesional; no lo creo así. ¿Cómo reacciono yo a estos cambios? Bueno, siempre estoy reciclándome y tratando de tener un proyecto artístico preparado en todo momento.
http://www.cirofogliatta.com.ar/
Noviembre 4, 2011 | Por alberto-scholiadis | # Enlace permanente
Escuchar a Gran Martell es asegurarse un viaje y la principal ventaja es que solo lo hacés poniendo sus discos o comprando una entrada.
Inmediatamente se siente un shock que electrifica y conmueve. No es misterio, es contundencia y creación.
Abordando diferentes estados de ánimo: JORGE ARAUJO, TITO FARGO Y GUSTAVO JAMARDO le ponen sonidos exuberantes a letras que siempre dejan mensajes.
Un universo de acordes, locura y viaje; algo no muy común en el ambiente local.
Transitando otros caminos, la banda independiente defiende su trayectoria, y en cada presentación derrama un aluvión de texturas impredecibles: altos, graves, bajos y agudos.
Una alucinante manera de expresión que deja al espectador envuelto en las llamas de todos sus riffs.
No es una banda más, es una inquietante aventura sonora llamada…GRAN MARTELL.
PRÓXIMOS SHOWS
SÁBADO 12 DE NOVIEMBRE/ 23. 30HS!
EN: THE ROXY ARCOS- CASARES Y SARMIENTO- PALERMO.
Junto a TELEPOD
ENTRADA GRATIS ESCRIBIENDO A: contacto@granmartell.com.ar
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DOMINGO 20 DE NOVIEMBRE/ 21 HS!
EN: PUNTA ALTA- PROVINCIA DE BUENOS AIRES. JUNTO A : MATE y PULSAR
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SÁBADO 26 DE NOVIEMBRE/ 22 HS!
EN: SANTANA BAR- PERÓN (ex Gaona) 414- RAMOS MEJÍA
JUNTO A: IRIS MAPLE y EL BUEN SALVAJE
ANT C/DESC $ 30- EN: LOCURAS Av. Rivadavia 2734, Once Av. Rivadavia 18.050,
Morón LASER ROCK: 25 De Mayo 178, Morón SMILE : Güemes 34, Ramos Mejía (Galería) Local 15. ………………………………………………………………………………………………………………………………………………
VIERNES 2 DE DICIEMBRE/ 22 HS!
EN: CAFÉ DE LA FLOR- MENDOZA 862; Rosario, Prov. de Santa Fé.
Informes y Reservas: (0341) 4112727
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SÁBADO 3 DE DICIEMBRE/ 22 HS!
EN: TRIBUS BAR & ARTE- PEDRO VITTORI 3523- SANTA FÉ CAPITAL.
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GRAN MARTELL TRAYECTORIA
GRAN MARTELL se formó a mediados de 2004 en Buenos Aires.
Está integrado por Jorge Araujo (batería y voz), Tito Fargo D`Aviero (Guitarra) y Gustavo Jamardo (bajo y voz).
Con tres discos editados, “GRAN MARTELL” (Pirca Records/Universal music-2005); “DOS HUECOS” (Gentil Irreverencia/ Emi Music 2008) y “UN VOLCAN” (Gran Martell Records 2010), han podido reflejar su particular estilo en el tratamiento sonoro y rítmico, sin perder el formato canción y el trabajo en las melodías, logrando una combinación inusual para la escena del rock argentino.
Gran Martell se ha presentado en los principales escenarios de Buenos Aires (Pepsi Music Festival, La Trastienda, Auditorio Parque Sarmiento, ND Ateneo, Festival Parque Lezama, El Teatrito, Centro Cultural Rojas, Centro Cultural Borges, Ciudad Konex, Niceto Club, The Roxy Live, Estadio Parque Roca, etc.).
Durante el 2009, 2010 y en lo que va del 2011, han realizado giras por Mendoza, San Luis, Córdoba, Tucumán, Rosario, La Plata, Mar del Plata, Bahía Blanca y por varias provincias de la Patagonia.
Gran Martell, junto al productor César Silva editaron su último material de estudio, titulado “UN VOLCAN”.
El mismo se hizo presente en dos partes; la primera de ellas, en un formato electroacústico y la parte que da cierre, netamente eléctrico llegará para el 2012 y tendrá la particularidad de que antes de ser editado, sus canciones podrán ser oídas solamente en los shows en vivo que realice el trio.
El primer corte de Un Volcán se titula “El Amigo del Rey”, canción que ya cuenta con un videoclip filmado en las instalaciones de CIUDAD KONEX.
El segundo corte se titula “Perro por Bozal”, con la participación de Richard Coleman en Slide Guitar.
Julio 26, 2011 | Por alberto-scholiadis | # Enlace permanente
Los creadores de “Sr. Cobranza” y el “Himno al Cucumelo” presentan su nuevo disco de estudio “La Calesita de Mamanis”. El mismo será lanzado en el mes de julio a través de Ediciones Clandestinas, el nuevo sello de Rock & Reggae Producciones (Groove, Microestadio Malvinas Argentinas, Zona Rock, Fiestas Clandestinas).
Este último trabajo de “Las Manos” fue producido artísticamente por Gaspar Benegas (LMF//Indio Solari) y co producido por Martin “La Mosca” Lorenzo y Mariano Francescheli de Los Auténticos Decadentes y fue masterizado por Andrés Mayo.
El disco, que fusiona diferentes ritmos y estilos, como es costumbre en la banda, cuenta con las participaciones de Jorge Serrano (LAD), Mikel y “El Mono” (Kapanga) y Alejandro Picone (La Vela Puerca), entre otros.
El CD viene acompañado del DVD “La tele no alcanza”, testimonio de la actividad de la banda durante los últimos tres años. Entre lo más destacado del material se encuentran el Show de Plaza de Mayo X Mariano Ferreyra, el recital brindado en Honduras ante más de 100.000 personas en el marco del festival Voces contra el golpe, la presentación de “Los Métodos Piqueteros” en Bs.As, y las actividades realizadas en Argentina, junto a Zack de la Rocha -Rage Againstthe Machine- y –Rene “Residente” -Calle 13-.
La cita para el lanzamiento oficial del nuevo material, será en Groove el jueves 28 de julio, en un Showcase para prensa y público, el mismo dará inicio a una gira nacional de presentación del nuevo show.
Cabe destacar que el mismo jueves 28 también se estrenará el Video Clip de “Mountain Bike”, primer corte del nuevo material.
Las Manos de Filippi – ”Mountain Bike” Videoclip Oficial HD
La “Mountain Bike” es el 1er corte de “La Calesita de Mamanis” el nuevo cd/dvd de Las Manos de Filippi. El videoclip es protagonizado por Brenda Asnicar y la dirección es de Diego Lescano y Tomás Veloso. La dirección de fotografía estuvo a cargo de Federico Cantino y la producción a cargo de Matías Mera.
JUEVES 28 DE JULIO, 19HS.
LAS MANOS DE FILLIPPI PRESENTAN
“LA CALESITA DE MAMANIS”
EN GROOVE, AV. SANTA FE 4389, CAPITAL
ENTRADA: 1 ALIMENTO NO PERECEDERO
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Dread Mar I
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LLEGA AL ESTADIO ALL BOYS
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SÁBADO 24 DE SEPTIEMBRE, 20HS.
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DREAD MAR I & LOS GUERREROS DEL REY POR PRIMERA VEZ EN ALL BOYS
Con mérito y reconocimiento masivo, el referente indiscutido del nuevo sonido del Reggae Roots y Lover se presenta el 24 de septiembre en el Estadio All Boys.
El año pasado sorprendió presentando su último disco, “Viví en do”, con tres funciones agotadas en el teatro Gran Rex. A principios de 2011 fue por la consagración definitiva con dos shows repletos en el Luna Park y ahora DREAD MAR I llega por primera vez a un estadio abierto: Sábado 24 de Septiembre, en All Boys.
Además de cautivar con su voz a los amantes del reggae y al público en general y hacerlo desde composiciones dulces, armónicas y emotivas, ocurre con DREAD MAR I algo digno de destacar. Manteniéndose fiel a su línea de músico independiente, desde que inició su camino como solista – con la presentación de su disco “Jah Guía” (2005) – y hasta la actualidad, DREAD MAR I ha confirmado un crecimiento imparable.
La recepción de su segundo trabajo “Hermanos” (2006) fue sencillamente explosiva y le permitió llevar sus canciones a nuevos horizontes, evidenciando la gran proyección nacional e internacional de su propuesta y estilo. La salida de “Amor-es” (2008) volvió a expresar la relevancia de su música llevando a DREAD MAR I a realizar, durante ese año, casi cien shows entre presentaciones en el conurbano bonaerense, la Capital Federal, ciudades del interior del país, Chile y Uruguay.
En 2010 llegó el reconocimiento masivo con la edición de “Vivi en Do”, donde Mariano Castro confirma su vocación nombrando su placa con una manera de decir “vivo música, respiro música”. Este año fue la primera visita a México, con una gran recepción.
Al igual que en sus otros trabajos en este álbum DREAD MAR I está acompañado por “Los Guerreros del Rey”; Adrián Romero (teclados), Alejandro Ramos(guitarra), Fabián “Pigu” Loredo (bajo), Walter Aguirre (batería), Lucas Colamuci (trompeta), Martín Gariglio (saxo) y cuenta, además, con la colaboración de dos invitados especiales Fabián Silva (trombón) y Alejo Von Der Pahlem (saxo barítono).
En septiembre de 2010, Luciano (Jamaica) durante su visita a Argentina para el festival Bob Marley Day, aprovechó la oportunidad para grabar junto a DREAD MAR I los clásicos de la banda argentina y temas inéditos. Así surgió el flamante CD “Tranquilo”, este disco fue editado por Tams Records en marzo de 2011 y se vendió exclusivamente junto con las entradas de los shows que DREAD MAR I hizo en el Luna Park en abril de 2011.
El mérito de haber recorrido este camino solo es una de las más grandes recompensas y uno de los mejores modos que tiene un artista para hablar de sí mismo, crecer y lograr valoración y reconocimiento gracias al “boca en boca”. Es una característica excepcional que, sumada a los atributos artísticos, hacen que hoy por hoy DREAD MAR I sea uno de los músicos más relevantes de la escena de los últimos años.
Como evidencia real de este crecimiento en convocatoria logrado por la gente, el tema “Tu sin Mi” (perteneciente a “Vivi en Do”) llegó a ser la canción del verano 2011, permaneciendo por varios meses consecutivos en el puesto número uno de todos los ránkings de Argentina.
Cabe destacar también que este año DREAD MAR I & Los Guerreros del Rey, visitaron por segunda vez México ofreciendo un show en Guadalajara para más de 5 mil personas e hicieron su primera llegada a Costa Rica, Guatemala, El Salvador y Brasil. También para octubre planea llegar con sus canciones a Perú, Ecuador, Venezuela y Colombia.
Actualmente, está finalizado el nuevo videoclip del grupo. Se trata del tema “Only Love” (del disco “Tranquilo”), grabado en mayo de este año durante la visita de Mariano a la Isla. El clip, filmado en Jamaica junto a Luciano y dirigido por Ramiro Mordcovich y Mateo Rojas, refleja la amistad y respeto mutuo de ambos cantantes; amistad que se verá también expresada arriba del escenario del Estadio de All Boys cuando Luciano acompañe a Mariano en algunos temas como invitado de lujo para esta fecha tan especial que será el 24 de septiembre.
DREAD MAR I
SÁBADO 24 DE SEPTIEMBRE, 20HS.
Estadio All Boys (Alvarez Jonte 4180)
Dread Mar I –”Only Love” feat. Luciano [ Video Oficial FULL HD ]
Filmado durante el viaje a que Dread Mar I realizo a Jamaica en Marzo de 2011, con el objetivo de visitar a su amigo Luciano, y conocer dicho país. Se han registrado horas y horas de video en FULL HD. De todo, sale este nuevo video del tema “Only Love” perteneciente al disco Tranquilo que grabó junto a Luciano durante el 2010 y que mejor oportunidad que este viaje a su tierra para realizar el video, que sería el primero de este disco.
La Dirección estuvo a cargo de 321Films de Ramiro Mordcovich y de Mateo Rojas, ambos Directores de gran prestigio y amigos personales de Mariano, que también han sido los responsables de videos como Tu Sin Mi, Mas Allá de tus Ojos y la filmación de los shows del Gran Rex y Luna Park.
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Brancaleone es una banda que se formó y reside en Buenos Aires, pero sus integrantes son de 9 de Julio, Munro, Villa Crespo, Tandil, Parque Chas y Congreso; algo que se nota en su música repleta de sensaciones urbanas y aires camperos: paisano con arito, subte y potro.
Brancaleone es una experiencia de rock, carnavalito y chacarera, insertado en un vivo explosivo forjado gracias a un promedio de dos recitales por semana en los últimos años, resultado de su elección de tocar, viajar, buscar y encontrar.
Tanto es así que el director de cine Rodrigo Espina (Luca, la película) los acompañó, en una de las muchas giras por la provincia de Buenos Aires donde realizó junto a ellos el clip “Corazón”, contado a través de vivos reales de la banda durante esos tres días por Mercedes, 9 de Julio y Carlos Casares.
Luego de pasar por Cosquín en febrero pasado y terminar la construcción de un Auditorio para 200 personas en la Ciudad de La Plata, con su primer disco agotado y el segundo a la venta, Brancaleone editó su tercer álbum de manera independiente bajo la producción artística de Daniel Albano (El Bordo, Sin Espina, etc) y los propios integrantes.
Actualmente, se preparan para los shows que darán en el marco del Festival Zona Rock en Buenos Aires, Mendoza y Córdoba, para después congregar a toda su gente en una nueva celebración en el Teatro de Colegiales el sábado 10 de septiembre.
Brancaleone son: Martín Dufou (voz, charango y Pela) Juan Argain (guitarra y supercobayo) Alejo Urbani (bajo y Dogo) José Giorgi (batería y negro) Gonzalo Gutiérrez (armónica y Seco) Marcelo Henin (guitarra y Chelo) Edgardo Bonani (teclas y Edu) Pedro Dufou (todo lo demás y Pedro de Brancaleone).
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Brancaleone – ”Corazon” Videoclip de Rodrigo Espina
Clip dirigido por Rodrigo Espina (LUCA, la película) filmado durante un fin de semana de recitales de Brancaleone por diferentes ciudades del interior de la Provincia de Buenos Aires.
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TRES DIBUJOS
TRES DIBUJOS es un power trío formado en el año 2002 por: Andrés Doti (Guitarra y Voz), Leandro Gillig (Bajo) y Maxi Kerk (Batería).
Del porteño barrio de Boedo, recorrieron y recorren gran parte del país llevando su música, tocando en diferentes escenarios que van desde Capital federal hasta Córdoba, Entre Ríos, etc.…
En el año 2005 editaron “Preguntas al Revés” su primer cd, contando con la pre producción de Sebastián Cardero (Los Piojos).
La palabra clave que define a Tres Dibujos es rock; su música se mueve en el amplio terreno que la definición abarca, pasando por diferentes climas y ritmos, dando forma a un estilo sólido, combinando acordes clásicos, arreglos, y sobre todo el sonido potente de trío poderoso.
Sus letras son también su carta de presentación.
Cantadas con el rigor rockero de Andrés Doti, cuentan derroteros, estados de ánimo, exponen la intención de comunicarse a través de las palabras y lo hacen muy bien.
La base es el sostén del formato.
Leandro Gillig en el bajo y Maxi Kerk en batería demuestran solidez.
El guitarrista mete yeites alcalinos, por momentos se incendia, y le da vuelo al trío.
Influenciados por Divididos, La Renga, Red Hot Chili Peppers y Audioslave entre otros, esta banda independiente y autofinanciada, encontró el hueco y se lanzó a grabar su nuevo material.
Con “DE FRENTE” el grupo sale a campear el futuro asegurándose un lugar en el rock nacional.
El disco fue grabado a finales del 2010 en su estudio (Perro Fantasma Records) y masterizado en “332 Studio” por Pablo Lopez Ruiz , la producción estuvo a cargo de la banda.
Además tienen un video de garage que los muestra en acción.
Filmado caseramente, en un ámbito agreste: TRES DIBUJOS utiliza el mínimo recurso para mostrarse, sin pretenciones.
Respondiendo a los requerimientos visuales, con gran soltura, el video clip transporta al espectador al universo natural de una banda que da pasos firmes en el mundo under rock.
TRES DIBUJOS marca diferencias, y afortunadamente tiene mucho más para dar. Los esperamos en el show!
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SÁBADO 8 DE OCTUBRE 21 HS!
EN: BUENOS AYRES CLUB – PERÚ 571- SAN TELMO ENTRADA EN PUERTA: 30 $
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TRAZO FINO
TRAZO FINO se formó en San Miguel a mediados de 2004, zapando como muchas otras bandas en un viejo galpón que hoy es su sala se ensayo.
Afianzan su sonido, producto de estas reuniones y en septiembre del mismo año ya se presentan a tocar en un festival benéfico haciendo covers de Sumo, Redondos, Divididos, algunas de sus bandas favoritas y de las que toman influencia.
De esta manera la banda despliega en la escena under y toca sin parar durante 2004, 2005 y 2006.
El grupo ha tenido la posibilidad de tocar con bandas populares y de culto frente a gran cantidad de gente. Esto les dio la posibilidad de dar a conocer su música en el circuito de bandas que crecen poco a poco, paso a paso. Ya en 2008 toman la decisión de grabar su primer disco con un sonido más afianzado.
TRAZO FINO saca de forma independiente : “DESPERTAR DE A POCO” editado en 2010.
El disco tiene un sonido excelente, una verdadera sorpresa tratándose de una banda que recién comienza, y es que con toda responsabilidad, se han dedicado de lleno a este proyecto.
La voz de Matías González tiene un color que atrapa; las letras acompañan con profundidad el vuelo- transmitiendo lo bueno y lo malo de las vivencias cotidianas- al que se le agregan arreglos vocales de gran porte.”Colectivo” define líricamente el sentir.
Las instrumentaciones acompañan excelentemente la propuesta; sobre una base de rock apoyada en el bajo y la batería, guitarras sólidas y percusión, pasan del rock al reggae, la canción al ska, la banda se la re banca!
“DESPERTAR DE A POCO” es un disco fresco, volado, sensible, lleno de canciones notables. Un gran trabajo, para una banda que tiene mucho para dar!
INTEGRANTES: Facundo Grasso: bajo. Emiliano Rodríguez: batería. Matías González: voz/guitarra. Sergio Salas: guitarra. Daniel Pannunzio: percusión.
SHOWS!
SÁBADO 6 DE AGOSTO/ 23 HS!
EN: PELTHOM BAR
GELLY OBES 4910 – JOSÉ C. PAZ – ENTRADA GRATIS!
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VIERNES 12 DE AGOSTO/ 21 HS!
EN: CÁTULO CASTILLO
SCALABRINI ORTÍZ 1685- PALERMO
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SÁBADO 13 DE AGOSTO/ 21 HS!
EN: ALQUIMIA
AV DE MAYO 356 – PTE. DERQUI- PARTIDO DE PILAR – ENTRADA GRATIS!
| Por alberto-scholiadis | # Enlace permanente
ÚLTIMO DIA viene recorriendo el circuito under de la capital desde hace ya más de cinco años.
Un nuevo despertar en el estilo, sonido e imágen fluyó a partir del año 2009 comprometiendo al grupo a renovar el camino.
El estilo de UD transita el rock con matices de pop, punk y rock pesado.
Fundamental es en la composición, la calidad melódica de sus temas.
Los arreglos e interpretaciones están a la par, entonces lo que se escucha en su nuevo material discográfico : “DESPERTAR” es el resultado de estos años de arduo trabajo y experimentación.
DESPERTAR EL CD!
El disco se encaró profesionalmente con elevado nivel de producción.
Fue grabado en Estudios Entre Discos de Mariano Hospital (Hipnosis, Logos, Raúl Porchetto) quién colaboró como técnico de grabación y Co-productor artístico junto a la banda, y con Fernando Scarcella (Rata Blanca, Hipnosis, Logos) de Drum Doctor.
Fue masterizado en los estudios de Andrés Mayo, asegurando un sonido de alta fidelidad. Contiene 15 canciones, de las cuales 14 son de autoría propia, entre ellas: “Llora por vos”, “Te escondes”, “Buenos Aires”, “Cuando estoy con vos”, “Alejándome (de mi)” y una versión del tema “Ella Vendrá” de Don Cornelio y la zona.
DESPERTAR es editado de manera independiente conforme a lo establecido por SADAIC, realizando una primera tirada de 750 ejemplares.
A principios de 2011 filman el video del primer corte de difusión: “Llora por vos”. Este fue filmado integramente en HD por “El desquicio producciones” con la dirección de Hernán Quintana.
INTEGRANTES
Leandro Yaconis: Voz
Nahuel Ortiz Chedrese: Guitarra
Santiago Perdigues : Guitarra
Sergio García López: Bajo
Daniel Navarro: Batería
SHOWS
VIERNES 27 DE MAYO/ 21 HS!
EN: TEATRO POPULAR- AV. SAN MARTÍN 3896 – FLORIDA- VICENTE LÓPEZ
(A una cuadra de la estación Florida) Entrada: $15
SÁBADO 4 DE JUNIO/ 22 HS!
EN: UNIONE E BENEVOLENZA- PERÓN 1372 – CABA Entrada: $20
VIERNES 18 DE JUNIO/ 21 HS!
EN: CENTRO CULTURAL MARCÓ DEL PONT- ARTIGAS 202- FLORES. CABA
ENTRADA GRATUITA.
SÁBADO 25 DE JUNIO/ 24 HS!
EN: LA ROCA BAR – Av. San Martin 6656 – Villa Devoto. CABA ENTRADA 20 $
SÁBADO 9 DE JULIO/ 22 HS!
EN: LA COLORADA: YERBAL Y ROJAS- CABA Entrada: $25
VIERNES 15 DE JULIO/ 22 HS!
EL MARQUEE- AV. SCALABRINI ORTÍZ 666- PALERMO- CABA Entrada: $20
SÁBADO 27 DE AGOSTO/ 23 HS!
EN: FREAKMAN BAR – Av. De los Constituyentes 6099 – Saavedra – CABA. Entrada: $15
VIERNES 25 DE NOVIEMBRE/ 22 HS!
EN: EL MARQUEE- SCALABRINI ORTÍZ 666 -CABA Entrada: $20
Abril 22, 2011 | Por alberto-scholiadis | # Enlace permanente
Haber visto a Tributo a Magoya en 3 momentos diferentes da una interesante perspectiva de hacia donde va la banda.
Haberlos visto en El Barullo, cuando todavía no tenían nombre y recién incorporaban la guitarra y el bajo producían la impresión de que sonaban lindo y original, pero que todavía les faltaba ensamblarse.
Casi un año después, siendo teloneros de Stuka en Club M, hicieron un show bien rockero, algo extraño para una banda esencialmente de percusión, pero lo ameritaba la ocasión, y salió fantástico.
El miércoles 13 de abril en Gier fue algo diferente. Con la base de percusión acostumbrada, con mucho rock (pero no tanto), con la incorporación de otros ritmos, ya suenan mucho más ajustados. Se los ve divertirse en el escenario y eso es porque ya se sienten componetrados unos con otros y no necesitan mantener la concentración que exigen las primeras presentaciones. Al contrario, ya todo les sale naturalmente.
Los teloneros fueron “Tumbando mulas”, banda que podríamos clasificar como de latin jazz, sin ser tan estrictos, y que sirvió para entrar en calor. Calor que se mantuvo hasta que empezaron a sonar los primeros golpes y los acordes de “Samba pa’ ti”. En un escenario que apenas los puede contener (¡son tantos!), la noche se llenó de ritmo.
Siguen siendo una banda de percusión, aunque la presencia de las cuerdas se ha hecho lo suficientemente fuerte como para incorporarlas a la definición del sonido característico del combo. Quizás solamente los vientos, recién agregados, necesiten ajustarse y empezar a tener más participación.
Sonaron clásicos como “Mujer de magia negra” de Santana, “I shot the sheriff” de Bob Marley y el “Rock de la calle” del negro Rada, a veces respetando la estructura original de los temas (aún incluyendo los arreglos que exigen una instrumentación diferente), y otras cambiándola para buscar ajustarla a la identidad de la banda. También sonaron temas propios como para mostrar que la creación no se limita a la reinterpretación.
Tributo a Magoya es una banda de percusión diferente, radicando ésta en que, aún siendo lo más importante de su sonido, está al servicio de la música, y no al revés, como suele ocurrir con otras bandas del género. Y eso hace que escucharlos sea atractivo para todos, aún para aquellos amantes de las melodías.
Toc, toc. Abran paso que se viene Tributo a Magoya.
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