ATELIER DORI SANZ

DIBUJO Y PINTURA CURSOS DE VERANO 2012

Diciembre 27, 2011 | Por dori | Claves: acrilico, almagro, curso pintura, devoto, dibujo, oleo, pastel, pintura, villa del parque | # Enlace permanente

VERANO 2011 – 2012 HORARIOS
Lunes 17 a 19 – 19 a 21 hs

Martes 10 a 12 – 19 a 21

Taller de Dibujo, Pintura
Las clases son personalizadas, máximo 10 integrantespor grupo, en la entrevista personal de orientación se establecen los intereses, necesidades y plan de trabajo a realizar de acuerdo al nivel de cada alumno.

Se lleva a cada alumno a desarrollar su capacidad creativa y a buscar su estilo propio pasando primero por el estudio de diferentes técnicas y tendencias.

Dibujo
- Figura Humana
- Naturaleza Muerta
- Forma / Relación de proporciones
- Encaje / Formas Geométricas
- Volumen / Luz y Sombra
- Perspectiva

Pintura ACRILICO / OLEO / PASTEL / TINTAS / TECNICAS EXPERIMENTALES
- Pintura Figurativa
- Pintura Abstracta
- Teoría y práctica del color
- Análisis de Obra

- El lenguaje Gráfico: Dibujo / Forma / Color
- El Punto
- La Línea
- El Plano
- Las Texturas
- La Figura y el Fondo
- El Color
- La Luz: Sombra / Claroscuro
- Simetría / Asimetría
- Técnicas Experimentales

Inscripción: seminarios@dorisanz.com.ar

DORI EN ARTE CLASICA 2009

Noviembre 22, 2009 | Por dori | Claves: aditiva, arte, artista, clasica, dibujo, exposicion, pintura, plastica, profesora, tecnica | # Enlace permanente

¿POR QUÉ DESARRROLLAR LA EXPRESIÓN PLÁSTICA?

Marzo 7, 2009 | Por dori | Claves: agudeza, arte, autoestima, buscar caminos alternativos, color, crear, desarrollar la creatividad, dibujo, dora, entrenamiento en pintura, exploramos, expresamos, forma, genios, jugar, leonardo, libertad, limitaciones, material, miedos, originales, periodicidad, pintura, plastica, rivero, soluciones, visual | # Enlace permanente

¿Para qué me sirve dibujar?  ¿Porqué tengo yo que pintar si no voy a ser artista?

Estas son preguntas que nos hacemos habitualmente, que tienen una respuesta sencilla: la plástica es arte, es expresión, es comunicación, es juego y es magia.

Es un lenguaje y como todo lenguaje tiene códigos propios, que debe ser conocido tanto por el artista como por el espectador.

La expresión plástica tiene como objetivo desarrollar el potencial creador de las personas.

Un creativo es un ser que se adapta a los cambios, mas flexible, abierto y con sensibilidad.

Capaz de encontrar soluciones originales a sus problemas y buscar caminos alternativos.

Robert Herni en The Art Spirit dijo: “Allí donde los que no son artistas intentan cerrar el libro, él lo abre y demuestra que aún hay páginas posibles”.

Esto es la definición de un ser humano creativo que puede unir lo útil y lo material con lo sensible.

Ésto la plástica lo hace posible.

Desarrollar la creatividad a través de la pintura afianza nuestra personalidad, mejora nuestra autoestima, estimula la inteligencia, nos hace sentir una sensación de crecimiento y  plenitud.

Cuando nos expresamos y exploramos con libertad el material, la forma y el color tomando decisiones individuales, paso a paso, para resolver el proyecto nos damos cuenta que podemos y que antes estábamos conectados con nuestras limitaciones y miedos.

El entrenamiento en pintura revela partes hasta ahora desconocidas, es como si de repente descubriéramos un cuarto en nuestra casa lleno de oro que nunca supimos que estaba allí y que ahora esta disponible.

Cuando podamos darnos permiso para crear y jugar con cierta periodicidad, sabiendo que estas facultades no son sólo de los genios, estaremos frente a un nuevo modo de vivir y de sentir.

Para reflexionar:

La agudeza visual le permitió a Leonardo analizar el vuelo de los pájaros, acumulando nociones para describir el primer tratado aéreo en la historia e idear máquinas voladoras basadas en el principio del vuelo.

Dori Sanz

Artista Plástica, Prof. de Dibujo y Pintura

MARGARITAS BLANCAS

Febrero 28, 2009 | Por dori | Claves: acrilico, artistica, bastidor, blancas, blanco, colores, cursos, dibujo, flores, gestos, impronta, margaritas, pinceles, pintura, seminarios, tonos | # Enlace permanente

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EL ARTE DE COMUNICARME CON MI HEMISFERIO DERECHO

| Por dori | Claves: aprender, armonizar, arte, cerebro, color, comunicarme, creatividad, cursos, derecho, dibujo, dora, einstein, emocional, emociones, hemisferio, imaginacion, izquierdo, lenguaje, mano, memoria, mudo, ojo, palabras, pintor, pintura, racional, rivero, seminarios, verbal | # Enlace permanente

“El pintor no usa palabras, usa materiales, trabaja el sentimiento con la mirada y el cerebro. El color es un lenguaje, como la música.”
Vladimir Kibalchich

Como nos dice Vladimir Kibalchich en esta cita, la vista, el cerebro, las emociones y la mano deben sincronizarse para que se pueda completar el proceso de la pintura.
La memoria es una parte crucial, sin ella, las experiencias se perderían y el hombre no podría beneficiarse de la experiencia pasada, para construir las futuras.

Vista + Cerebro + Emociones + Mano es la clave para desarrollar nuestro hemisferio creativo o pensamiento lateral.

¿Aprender a dibujar y pintar es algo al alcance de todos o sólo de unos pocos elegidos?
Todos tenemos la capacidad de ser artistas, para lograrlo debemos desarrollar y estimular con ejercicios prácticos el hemisferio derecho y armonizarlo con el izquierdo.

“La imaginación es más importante que el conocimiento.Y sin memoria no hay imaginación ni creatividad.”
Einstein

¿Cómo intervienen los hemisferios cerebrales según sus características?

El arte es un lenguaje al mismo tiempo racional y emocional.
La racionalidad humana es necesaria para producir libremente una obra artística, pero el arte va más allá de la razón.

Aprender a dibujar y pintar es aprender a ver de una manera especial, una manera que utiliza las habilidades del hemisferio derecho del cerebro.

El proceso creador es muy importante en la sociedad actual porque es la búsqueda de todos los caminos posibles.
Podemos acercarnos a través de la belleza a la verdad.

Robert Henri lo describe muy bien cuando dice “Cuando el artista está vivo en una persona, sea cual sea el tipo de trabajo, se convierte en un ser inventivo, indagador, osado, expresivo, se hace interesante para los demás, perturba, molesta, ilumina y abre caminos para una mejor comprensión. Allí donde los que no son artistas intentan cerrar el libro, él lo abre y demuestra que aún hay páginas posibles.”

El hombre desde siempre ha necesitado expresarse a través de las formas. La libertad es la capacidad del arte de abrir horizontes. En un mundo como el actual, lleno de lujos, pintar es practicar el único lujo posible, el de la libertad.

Cada artista tiene su lenguaje, su propia forma de expresión, su estilo. Las diferentes técnicas y los diversos materiales solamente constituyen un puente entre el creador y el que le admira. No hay obra de arte más sorprendente que el mismo hombre.

Ya que somos lo que pensamos, si sabemos aprovechar nuestra creatividad estaremos capacitados para generar pensamientos e ideas, que nos proporcionen mejor calidad de vida.
Por efecto multiplicador, estaremos contribuyendo a formar una sociedad más iluminada, interesante y con un nuevo modo de vivir.

Prof. Dori Sanz- Artista Plástica – Docente –

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¿CÓMO SE PINTA UN CUADRO?

Febrero 27, 2009 | Por dori | Claves: abstracto, bodegones, cuadro, cursos, decorativa, dibujo, dora, paisajes, pintar, pintura, profesora, seminarios, terapeutico | # Enlace permanente

• Algunos preparan dibujos detallados y

Esto se evita haciendo un dibujo libre con un pincel redondo y utilizando una mezcla de pintura muy diluida.

Si le asusta la idea de comenzar con el pincel, haga unos trazos con lápiz blando o carboncillo.

Para evitar que los dibujos estropeen o ensucien la pintura, póngales fijador.
A continuación, simplifique el tema. Entorne los ojos para ver las grandes masas con facilidad, luego señale los planos, los objetos y la líneas principales.

Si en la etapa inicial coloca bien equilibrado los distintos elementos y en su debido lugar, puede estar segura de que su cuadro “funcionará”.
Si le parece que alguna de las primeras líneas no están bien, moje un trapo y suprima los errores.

• Otro punto importante es la elección del tema:

Pintar un cuadro del natural es uno de los mejores sistemas para aprender a “mirar” y a “ver”.
Comience por pintar los motivos más obvios, como los que ve de su ventana.

• Una “naturaleza muerta” es otro tema para pintar un cuadro:

Reúna unos cuántos objetos y póngalos sobre una mesa. Observe sus formas; reflexione sobre los colores, las texturas y la forma en que está iluminada la composición.

• También puede pintar un cuadro a partir de un boceto o de una fotografía.

¿Tiene un punto central?
¿Cómo se relacionan las zonas de luz y de oscuridad?
¿Tiene la composición colores fríos y cálidos?
¿Cúal es el color dominante?

Encontrar motivos adecuados es muy importante, ya que de ello dependen en gran parte las posibilidades del cuadro final.

Dori Sanz,
Prof. de Dibujo y Pintura, artista plástica.

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