La segunda impresión es, creo, inevitable, y es la extrañeza: es muy raro escuchar estos discos con semejante sonido. Tanto, que por momentos se tiene la sensación de estar efectivamente ante algo adulterado. Es que la bola de ruido indescifrable era de tal modo parte de “los discos de los Beatles”, que ahora su ausencia desconcierta, y muchos, o al menos unos cuantos, los más puristas, aseguran que estos no son “los discos de los Beatles”, sino otra cosa.

Tienen razón, claro. Es otra cosa. Que yo, personalmente, celebro y que me gustaría se aplicara a muchos buenos discos viejos, cuyo mal sonido, lejos de resultarme un aliciente para el disfrute nostálgico (sentido musical del que carezco), se me hace muchas veces la razón principal que me impide escucharlos.

Finalmente, rebuscando en la mente argumentos a favor de mi disfrute, pa’ no dejarlo guacho de algún sustento teórico, me acordé de una opinión de un profesor de guitarra que tuve. El tipo nos daba partituras para guitarra de piezas de Bach, quien por supuesto jamás escribió para guitarra, dado que tal instrumento no existía en su época. De hecho, el Johann Sebastian apenas si escribió para laúd, que sería el antecesor de la guitarra. Lo que se hace, entonces, es adaptar a la guitarra clásica las numerosas piezas para clave u órgano (tampoco el piano existía) que sí compuso. Los puristas, por supuesto, odian esto. Dicen que se desnaturaliza el asunto. Y hasta hay quienes se hacen construir los instrumentos como en el siglo XVII, para que la fidelidad sea completa. Y opinó entonces el profe aquél, y esta es la idea que quiero traer acá, que “los puristas, con el respeto que les tengo, siempre se olvidan de pensar en una cosa que para mí es la más importante: hay que tratar de que la música siga viva, y para eso tiene que llegar a la mayor cantidad de gente posible. Una partitura que no se toca es música muerta. Y tocando a Bach en la guitarra, que es el instrumento tal vez más popular, ayudamos a eso”.

Siguiendo esa línea, lo que es innegable acerca de estos discos, con este sonido, es que tienen mucha más chance de enganchar a nuevas generaciones de oyentes y de hacer, por tanto, que la música de los Beatles siga viva. O sea: si yo quiero introducir a un sobrinito de 14, criado y habituado al sonido actual, en las arenas beatlescas, ¿qué le voy a poner? ¿El Album Blanco versión 2009, cuya versión de Glass Onion te arranca las muelas (escuchar aquí debajo), o el CD comunardo, que se escucha como el tujes, no sea cosa que el niño se corrompa con las nuevas tecnologías? ‘Jate joder…

A continuación, los comentaristas (si es que queda alguno), con sus opiniones remasterizadas 2009.

Por un lado los neoyorquinos Fun. (así con puntito final) que sin lugar a dudas le hacen honor a su nombre, más que nada por lo variado, lo surtido y lo divertido: muchas melodías, muchos coros, desparpajo, grandilocuencia, alegría y espíritu jodón. Mucha música, en definitiva. El disco (debut) se llama “Aim & Ignite” y está saliendo, y otra vez me volvió a parecer demasiado maduro para un primero

Por otro (lado), Imogen Heap, que tendrá nombre de supermodelo o de ex-mujer de David Bowie, pero no, es una inglesa de 30 y pico, clara heredera de Kate Bush, que canta increíble y se toca todo instrumento musical que le pase por adelante. Lo cual suena a mucho, pero, sabemos, no siempre alcanza: de hecho, hay mucha gente que canta bien, escribe lindo y toca mejor todavía, y sin embargo, eso no los constituye en gente que tenga algo que decir musicalmente, algo que no se haya dicho antes, al menos no exactamente de ese modo. Lo cual sí ocurre, si el oído no me engaña (eso nunca se descarta) con esta chica, que aparte de todo lo ya mencionado también tiene ideas, y que está sacando su tercer disco, del que se puede apreciar a continuación la muy estimulante Bad body double:

Jeff Lynne: ¡Grabando! – Lo último que hizo, según me enteré ayer mismo, fue producirle cuatro canciones de su último album a Regina Spektor, con la cual posa en la fotografía. La verdad que mucho su mano no se nota, siendo los temas en cuestión bien minimalistas, nada que ver con el sonido Lynne. Pero lo más notable de todo, según me enteré recién mismo, es que el tipo ¡está grabando un nuevo disco solista, su segundo, el cual saldría para fin de año! ¡Ahí tenés un motivo para no odiar tanto la llegada de las fiestas, ves! Cabe esperar, eso sí, que la noticia no sea un bolazo como la del dúo del item anterior.

Andy Partridge: al pedo todo el día – Como vimos en el post anterior, tiene su propio sello, por el cual sacó toda la serie de Fuzzy Warbles y tiene fichados algunos solistas y bandas, entre ellas nuestros nuevos amigos de Pugwash. Ha colaborado con ellos y también con otra gente, lo que incluyó el rumor, ya viejo, de principios del 2008, de que estaba haciendo un disco miti-miti con el siempre interesante Robyn Hitchcock, pero hasta ahora nada de nada. Y de un regreso de XTC o algo parecido, menos que menos. Y bueno, por ahí está bien, por ahí al tipo no se le está ocurriendo nada y se queda en el molde, que es lo que debería hacer más de uno, ciertamente.

They Might Be Giants: educando – Están sacando otro disco-dvd “para niños” (el tercero), “Here comes science”, con lo cual pareciera que están cada vez más cerca de Pipo Pescador y más lejos del rock and roll, aunque tal vez no, ojo, porque después de todo, y si bien se mira, su discografía entera se acerca bastante a lo que suele llamarse “música para niños”, niños de verdad y niños de ésos que todos los pelotudazos viejos como nosotros todavía llevamos dentro. Así que todo bien, nada raro. El disco todavía no se consigue.

Crowded House: ¡Grabando también! – Según informes no muy confiables, como casi todo lo que se publica en Internet, los Beatles de Oceanía estarían metidos en el estudio para ver qué les sale después de “Time on Earth”, en lo que sería el primer disco realmente 100% CH después del regreso, dado que el ya mencionado, se sabe, eran mayormente canciones que Finn ya tenía listas para su siguiente album solista. Igual les salió bárbaro, como casi todo lo que han hecho siempre.

Crash Test Dummies: aprendiendo yoga – La banda fue. No existe más, no insista, joven. Lo cual no quiere decir que no haya novedades: resulta que Brad Roberts formó un dúo que se llama “Satsang Circus” con una chica que se hace llamar “Cypress” y es maestra de yoga, y al parecer juntos combinan (y copio de una reseña de por ahí) “los antiguos cánticos orientales con el pop, el ambient y las influencias alternativas de Occidente”. Por lo que estuve escuchando, solo para guapos, pero muy guapos. A éste me parece que lo perdimos para siempre.

Excelente noticia nº 1) Neil Hannon ha vuelto. Y a mí hay pocas noticias musicales que, a esta altura, me pongan más feliz. A más de tres años de su último disco, “Victory for the comic muse”, acaba de aparecer “The Duckworth-Lewis Method”, el que al principio pensé que sería otra de sus obras bajo el alias “The Divine Comedy”, pero resultó que no. De hecho, “The Duckworth-Lewis Method” es, además del título del disco, el nombre del dúo que ahora Hannon ha decidido conformar junto a otro sujeto, un tal Thomas Walsh (el señor voluminoso onda Pavarotti que se aprecia en la foto), líder por lo demás de una banda que se llama “Pugwash”. Pero igual se puede decir que el amigo Hannon ha vuelto, ya que el producto en cuestión no se aleja mucho de lo que habitualmente nos obsequia.

Excelente noticia nº 2) “The Duckworth-Lewis Method” (¡sí, a bajar!), el cual toma su nombre de una táctica del juego del cricket, es un gran disco. Un gran disco temático dedicado, justamente, al cricket. Que, recordarán, es aquel juego que juegan los ingleses y al que jugaba, sin ir más lejos, la enfermera de la tapa del viejo “Nursery Crime” de Genesis. Ah, no, eso era croquet, cierto. Pero no nos vayamos de tema. El cricket. No, no, al carajo con el cricket. Las canciones sobre el cricket. Las canciones sobre el cricket son entre bellas, extrañas, decadentes, bizarras y, en dos o tres casos puntuales, estupendas, como ocurre con “Test Match Special”, la cual se aprecia a continuación.

Excelente noticia nº 3) Pugwash. Por dos motivos: a) son buenísimos y b) siguen el credo XTC a rajatabla. Esto último podrá sonar a falta de identidad propia, pero ya oirán que no. Y aun en el caso de que así fuera, de todos modos siempre es una gran noticia descubrir gente nueva que ande por estos caminos tan poco transitados del así llamado power-pop. Y la cosa, volviendo a XTC, no se agota en la semejanza estilística: parece que el propio Partridge co-escribió con Walsh dos canciones de su último disco, “Eleven Modern Antiquities” (sí, a bajar de nuevo, cómo estamos hoy!) y ya los fichó para su sello “Ape”, como se aprecia en la foto que ameniza estas líneas, en la cual está poniendo la millonaria. Aprecien “It’s so fine” y después charlamos:

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COSA ESCUCHADA # 2: Esto es doloroso, pero hay que decirlo: mis amigazos de Oklahoma, los Starlight Mints, esta vez no se mandaron un discazo. Le hago fuerza a “Change Remains” y no hay caso: es apenas correcto. Lo cual estará bien para algunos, pero no para esta gente, que con sus tres discos anteriores hizo maravillas. Y no, no se trata de la incorporación bastante abundante de sintetizadores y ritmos electrónicos, no. Si bien estas cosas no me enamoran a primera vista, no se trata de eso. Simplemente las canciones son menos inspiradas y más previsibles. A veces pasa, ya volverán, los sigo queriendo, en las buenas y en las malas, aguanten las mentas. Una de las tres o cuatro canciones que mantienen el nivel es esta “Paralyzed“, que mucho y bien recuerda al mejor Bowie.

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COSA ESCUCHADA # 3: Los Jayhawks tienen ya más de 20 años de carrera, pero yo me vine a enterar de su existencia hace 20 minutos, en una muestra más de que soy un ignaro atroz. Gente del american country que un día, allá por el 2000, expandió un poco los horizontes y sacó “Smile”, un disco pleno de canciones maravillosamente escritas e interpretadas, entre las que destaca este “I’m gonna make you love me”, hitazo infernal sumamente indicado tanto para el joven indie como para su madre e incluso su abuelita, ya que si hay algo que tienen los Jayhawks es su accesibilidad: le puede gustar a cualquiera y es difícil que alguien sienta vergüenza de ello. Algo que pasa con muy pocos artistas, ciertamente, en esta época en que todos son re-locos, elitistas e independientes y rechazan el poder mientras miran pasivamente cómo las masas son devoradas por géneros declaradamente populistas como la cumbia y el reguetón.