DJ SORDO

SE FUE EL SORDO

Octubre 23, 2009 | Por llamarada-moe | # Enlace permanente Tweet

Desde hace un rato, y tal como se amenazó previamente, ya no estamos acá, sino allá. Vayan, vamos, no sean así.

ASÍ HAY BEATLEMANÍA PARA RATO…

Septiembre 12, 2009 | Por llamarada-moe | Claves: beatles, remasterizados | # Enlace permanente Tweet

Dicen que nunca hay que dejarse llevar por la primera impresión, pero, habiendo escuchado esta semana los 14 discos recontra-ultra-remasterizados de los Beatles que acaban de salir (versión mp3esca, claro), la primera y muy fuerte impresión, por la cual me estoy dejando llevar por más que digan, es que lo disfruté mucho. Disfruté mucho, básicamente, de distinguir con claridad instrumentos y voces donde antes, en muchos casos, había poco más que una bola empastada de ruido.

La segunda impresión es, creo, inevitable, y es la extrañeza: es muy raro escuchar estos discos con semejante sonido. Tanto, que por momentos se tiene la sensación de estar efectivamente ante algo adulterado. Es que la bola de ruido indescifrable era de tal modo parte de “los discos de los Beatles”, que ahora su ausencia desconcierta, y muchos, o al menos unos cuantos, los más puristas, aseguran que estos no son “los discos de los Beatles”, sino otra cosa.

Tienen razón, claro. Es otra cosa. Que yo, personalmente, celebro y que me gustaría se aplicara a muchos buenos discos viejos, cuyo mal sonido, lejos de resultarme un aliciente para el disfrute nostálgico (sentido musical del que carezco), se me hace muchas veces la razón principal que me impide escucharlos.

Finalmente, rebuscando en la mente argumentos a favor de mi disfrute, pa’ no dejarlo guacho de algún sustento teórico, me acordé de una opinión de un profesor de guitarra que tuve. El tipo nos daba partituras para guitarra de piezas de Bach, quien por supuesto jamás escribió para guitarra, dado que tal instrumento no existía en su época. De hecho, el Johann Sebastian apenas si escribió para laúd, que sería el antecesor de la guitarra. Lo que se hace, entonces, es adaptar a la guitarra clásica las numerosas piezas para clave u órgano (tampoco el piano existía) que sí compuso. Los puristas, por supuesto, odian esto. Dicen que se desnaturaliza el asunto. Y hasta hay quienes se hacen construir los instrumentos como en el siglo XVII, para que la fidelidad sea completa. Y opinó entonces el profe aquél, y esta es la idea que quiero traer acá, que “los puristas, con el respeto que les tengo, siempre se olvidan de pensar en una cosa que para mí es la más importante: hay que tratar de que la música siga viva, y para eso tiene que llegar a la mayor cantidad de gente posible. Una partitura que no se toca es música muerta. Y tocando a Bach en la guitarra, que es el instrumento tal vez más popular, ayudamos a eso”.

Siguiendo esa línea, lo que es innegable acerca de estos discos, con este sonido, es que tienen mucha más chance de enganchar a nuevas generaciones de oyentes y de hacer, por tanto, que la música de los Beatles siga viva. O sea: si yo quiero introducir a un sobrinito de 14, criado y habituado al sonido actual, en las arenas beatlescas, ¿qué le voy a poner? ¿El Album Blanco versión 2009, cuya versión de Glass Onion te arranca las muelas (escuchar aquí debajo), o el CD comunardo, que se escucha como el tujes, no sea cosa que el niño se corrompa con las nuevas tecnologías? ‘Jate joder…

A continuación, los comentaristas (si es que queda alguno), con sus opiniones remasterizadas 2009.

GUARDA QUE TIM TAMBIÉN TIENE LO SUYO

Septiembre 9, 2009 | Por llamarada-moe | # Enlace permanente Tweet

Aun habiendo quedado a la sombra de su demasiado talentoso hermano (no le quedaba más remedio, pobre), el ex-Split Enz, ex-Crowded House-por-un-disco y miembro inestable del ocasional dúo “The Finn Brothers”, Tim Finn tiene sus méritos, los cuales se pueden apreciar claramente en “Imaginary Kingdom”, su más que agradable último disco solista, que ya salió hace un tiempo, pero como tal vez ni se enteraron (no es algo que haya salido en TN, precisamente), y yo justo lo venía escuchando hoy y diciendo “pucha, qué lindo disco”, bueno, acá lo tienen.

ELIZABETH Y LA CATAPULTA. Y BUENO, SE LLAMAN ASÍ, QUE QUERÉS QUE LE HAGA…

Agosto 29, 2009 | Por llamarada-moe | # Enlace permanente Tweet

Elizabeth es ella, la bella niña que canta bello, y sus coequipers, cabe deducir, serán la catapulta. No sé; en todo caso, no nos dejemos confundir por los nombres raros y enfoquémonos en la música, que es lo único que importa. Este trío es neoyorquino, está debutando, sabe muy bien lo que hace, tiene excelentes canciones, una gran variedad compositiva y es, en definitiva, una delicia. Fans de Suzanne Vega y/o Edie Brickell, satisfacción garantizada. Se escucha el hit “Taller children”, nombre que también es el del disco.

UN PAR DE LINDAS COSAS ESCUCHADAS

Agosto 21, 2009 | Por llamarada-moe | Claves: fun, heap, imogen | # Enlace permanente Tweet

Por un lado los neoyorquinos Fun. (así con puntito final) que sin lugar a dudas le hacen honor a su nombre, más que nada por lo variado, lo surtido y lo divertido: muchas melodías, muchos coros, desparpajo, grandilocuencia, alegría y espíritu jodón. Mucha música, en definitiva. El disco (debut) se llama “Aim & Ignite” y está saliendo, y otra vez me volvió a parecer demasiado maduro para un primero (parece que, desde hace rato, lo más complicado no es debutar, sino mantenerse y sacar el problemático segundo disco). Y acá lo tienen. Y listo. Y si no confían y quieren degustar antes de llevar, acá tienen este “Al menos ya no estoy tan triste como solía estar”, título que es toda una definición del asunto y que, como si esto fuera poco, incluye un magnífico ¡woooooo-wooouoooh! para cantar a jeta limpia y, después de un par de oídas, llevar pegado en la memoria toda la semana:

Por otro (lado), Imogen Heap, que tendrá nombre de supermodelo o de ex-mujer de David Bowie, pero no, es una inglesa de 30 y pico, clara heredera de Kate Bush, que canta increíble y se toca todo instrumento musical que le pase por adelante. Lo cual suena a mucho, pero, sabemos, no siempre alcanza: de hecho, hay mucha gente que canta bien, escribe lindo y toca mejor todavía, y sin embargo, eso no los constituye en gente que tenga algo que decir musicalmente, algo que no se haya dicho antes, al menos no exactamente de ese modo. Lo cual sí ocurre, si el oído no me engaña (eso nunca se descarta) con esta chica, que aparte de todo lo ya mencionado también tiene ideas, y que está sacando su tercer disco, del que se puede apreciar a continuación la muy estimulante Bad body double:

¡MÁS PUGWASH!

Agosto 12, 2009 | Por llamarada-moe | # Enlace permanente Tweet

Y sí, no puedo estar en la novedad todo el tiempo, siempre buscando “the next big thing” y todo eso. Es una actividad agotadora, estresante y que te obliga a escuchar un sinfín de porquerías. Así que ahora que encontré algo bueno, le sigo dando, porque yo también merezco disfrutar de la vida, qué se creen. De modo que acá tienen “Earworm“, el primer disco(azo) de mis nuevos amigos los irlandeses de Pugwash, un paquete de nada menos que 17 impresionantes canciones, por otra parte inhallable en la web, al que pude acceder mediante artilugios inconfesables. No tiene el mejor sonido que un disco pueda tener, pero bueno, no le van a andar buscando defectos. Es esto o nada. Si encuentran una mejor versión por ahí, me avisan, que me tiro de cabeza. Saludos.

¡POLÉMICA EN EL ROCK!

Agosto 5, 2009 | Por llamarada-moe | # Enlace permanente Tweet

No, nada que ver, es solo el viejo y sucio truco del título con “gancho”, con “punch” (cosas que aprendí en la escuela de marketing, donde fui portero durante catorce años) para atraer su atención y simplemente invitarlos a una interesante charla e intercambio de opiniones sobre cuestiones musicales que se está dando en un beatlesco blog amigo: quienes estén interesados en inmiscuirse, favor de pasar por aquí. Buenas tardes, y muchas felicidades por si no nos vemos.

¡QUÉ HACÉS, LOCO, TANTO TIEMPO! ¿EN QUÉ ANDÁS?

Julio 30, 2009 | Por llamarada-moe | # Enlace permanente Tweet

Este blog, sabrán, a pesar de ser administrado prácticamente por un geronte, trata de mantenerse contemporáneo, en el sentido de seguir buscando cosas nuevas y no detenerse mucho en las nostálgicas reivindicaciones de músicos retirados, jubilados, en decadencia y/o finados, por más próceres que nos resulten. Sin embargo, hemos venido hablando últimamente de personajes muy queridos y preguntándonos en qué andarán (si es que todavía andan), y bueno, esa es entonces la motivación de este artículo: ver qué es de las vidas de algunos de nuestros totems musicales más venerados.

Jeff Lynne: ¡Grabando! – Lo último que hizo, según me enteré ayer mismo, fue producirle cuatro canciones de su último album a Regina Spektor, con la cual posa en la fotografía. La verdad que mucho su mano no se nota, siendo los temas en cuestión bien minimalistas, nada que ver con el sonido Lynne. Pero lo más notable de todo, según me enteré recién mismo, es que el tipo ¡está grabando un nuevo disco solista, su segundo, el cual saldría para fin de año! ¡Ahí tenés un motivo para no odiar tanto la llegada de las fiestas, ves! Cabe esperar, eso sí, que la noticia no sea un bolazo como la del dúo del item anterior.

Andy Partridge: al pedo todo el día – Como vimos en el post anterior, tiene su propio sello, por el cual sacó toda la serie de Fuzzy Warbles y tiene fichados algunos solistas y bandas, entre ellas nuestros nuevos amigos de Pugwash. Ha colaborado con ellos y también con otra gente, lo que incluyó el rumor, ya viejo, de principios del 2008, de que estaba haciendo un disco miti-miti con el siempre interesante Robyn Hitchcock, pero hasta ahora nada de nada. Y de un regreso de XTC o algo parecido, menos que menos. Y bueno, por ahí está bien, por ahí al tipo no se le está ocurriendo nada y se queda en el molde, que es lo que debería hacer más de uno, ciertamente.

They Might Be Giants: educando – Están sacando otro disco-dvd “para niños” (el tercero), “Here comes science”, con lo cual pareciera que están cada vez más cerca de Pipo Pescador y más lejos del rock and roll, aunque tal vez no, ojo, porque después de todo, y si bien se mira, su discografía entera se acerca bastante a lo que suele llamarse “música para niños”, niños de verdad y niños de ésos que todos los pelotudazos viejos como nosotros todavía llevamos dentro. Así que todo bien, nada raro. El disco todavía no se consigue.

Crowded House: ¡Grabando también! – Según informes no muy confiables, como casi todo lo que se publica en Internet, los Beatles de Oceanía estarían metidos en el estudio para ver qué les sale después de “Time on Earth”, en lo que sería el primer disco realmente 100% CH después del regreso, dado que el ya mencionado, se sabe, eran mayormente canciones que Finn ya tenía listas para su siguiente album solista. Igual les salió bárbaro, como casi todo lo que han hecho siempre.

Crash Test Dummies: aprendiendo yoga – La banda fue. No existe más, no insista, joven. Lo cual no quiere decir que no haya novedades: resulta que Brad Roberts formó un dúo que se llama “Satsang Circus” con una chica que se hace llamar “Cypress” y es maestra de yoga, y al parecer juntos combinan (y copio de una reseña de por ahí) “los antiguos cánticos orientales con el pop, el ambient y las influencias alternativas de Occidente”. Por lo que estuve escuchando, solo para guapos, pero muy guapos. A éste me parece que lo perdimos para siempre.

CRICKET, PASIÓN DE MULTITUDES

Julio 17, 2009 | Por llamarada-moe | # Enlace permanente Tweet

Excelentes noticias para ir tirando mientras el mundo tal como lo conocemos se derrumba y todos nos sentamos con los auriculares puestos a esperar nuestra segura y cercana muerte a manos de un delincuente, de un virus mutante o de una guerra nuclear entre Estados Unidos e Irán.

Excelente noticia nº 1) Neil Hannon ha vuelto. Y a mí hay pocas noticias musicales que, a esta altura, me pongan más feliz. A más de tres años de su último disco, “Victory for the comic muse”, acaba de aparecer “The Duckworth-Lewis Method”, el que al principio pensé que sería otra de sus obras bajo el alias “The Divine Comedy”, pero resultó que no. De hecho, “The Duckworth-Lewis Method” es, además del título del disco, el nombre del dúo que ahora Hannon ha decidido conformar junto a otro sujeto, un tal Thomas Walsh (el señor voluminoso onda Pavarotti que se aprecia en la foto), líder por lo demás de una banda que se llama “Pugwash”. Pero igual se puede decir que el amigo Hannon ha vuelto, ya que el producto en cuestión no se aleja mucho de lo que habitualmente nos obsequia.

Excelente noticia nº 2) “The Duckworth-Lewis Method” (¡sí, a bajar!), el cual toma su nombre de una táctica del juego del cricket, es un gran disco. Un gran disco temático dedicado, justamente, al cricket. Que, recordarán, es aquel juego que juegan los ingleses y al que jugaba, sin ir más lejos, la enfermera de la tapa del viejo “Nursery Crime” de Genesis. Ah, no, eso era croquet, cierto. Pero no nos vayamos de tema. El cricket. No, no, al carajo con el cricket. Las canciones sobre el cricket. Las canciones sobre el cricket son entre bellas, extrañas, decadentes, bizarras y, en dos o tres casos puntuales, estupendas, como ocurre con “Test Match Special”, la cual se aprecia a continuación.

Excelente noticia nº 3) Pugwash. Por dos motivos: a) son buenísimos y b) siguen el credo XTC a rajatabla. Esto último podrá sonar a falta de identidad propia, pero ya oirán que no. Y aun en el caso de que así fuera, de todos modos siempre es una gran noticia descubrir gente nueva que ande por estos caminos tan poco transitados del así llamado power-pop. Y la cosa, volviendo a XTC, no se agota en la semejanza estilística: parece que el propio Partridge co-escribió con Walsh dos canciones de su último disco, “Eleven Modern Antiquities” (sí, a bajar de nuevo, cómo estamos hoy!) y ya los fichó para su sello “Ape”, como se aprecia en la foto que ameniza estas líneas, en la cual está poniendo la millonaria. Aprecien “It’s so fine” y después charlamos:

COSAS ESCUCHADAS VARIAS

Julio 11, 2009 | Por llamarada-moe | Claves: holsapple, jayhawks, mints, starlight | # Enlace permanente Tweet

COSA ESCUCHADA # 1: Peter Holsapple y Chris Stamey son/fueron dos de los miembros de una banda para mí desconocida hasta ahora, llamada “The dB’s”, que surgió a principios de los 80 junto a una camada de grupos del sur estadounidense entre los que se contaba, por ejemplo, REM. De hecho, Holsapple colaboró con Stipe y sus muchachos cuando los dB’s se separaron, convirtiéndose en algo así como el Quinto REM por la época de “Green” y “Out of Time”, tocando y componiendo como el que más. Ahora, reunido con su viejo socio, han grabado “Here and now” un disco de 17 canciones nuevas (¡demasiadas, muchachos, hay que seleccionar!), muy cantor, guitarrero y radiante. El primer tema, que se escucha a continuación, se llama “Mi amigo el sol”, así que dénse una idea. Muy bonito.

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COSA ESCUCHADA # 2: Esto es doloroso, pero hay que decirlo: mis amigazos de Oklahoma, los Starlight Mints, esta vez no se mandaron un discazo. Le hago fuerza a “Change Remains” y no hay caso: es apenas correcto. Lo cual estará bien para algunos, pero no para esta gente, que con sus tres discos anteriores hizo maravillas. Y no, no se trata de la incorporación bastante abundante de sintetizadores y ritmos electrónicos, no. Si bien estas cosas no me enamoran a primera vista, no se trata de eso. Simplemente las canciones son menos inspiradas y más previsibles. A veces pasa, ya volverán, los sigo queriendo, en las buenas y en las malas, aguanten las mentas. Una de las tres o cuatro canciones que mantienen el nivel es esta “Paralyzed“, que mucho y bien recuerda al mejor Bowie.

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COSA ESCUCHADA # 3: Los Jayhawks tienen ya más de 20 años de carrera, pero yo me vine a enterar de su existencia hace 20 minutos, en una muestra más de que soy un ignaro atroz. Gente del american country que un día, allá por el 2000, expandió un poco los horizontes y sacó “Smile”, un disco pleno de canciones maravillosamente escritas e interpretadas, entre las que destaca este “I’m gonna make you love me”, hitazo infernal sumamente indicado tanto para el joven indie como para su madre e incluso su abuelita, ya que si hay algo que tienen los Jayhawks es su accesibilidad: le puede gustar a cualquiera y es difícil que alguien sienta vergüenza de ello. Algo que pasa con muy pocos artistas, ciertamente, en esta época en que todos son re-locos, elitistas e independientes y rechazan el poder mientras miran pasivamente cómo las masas son devoradas por géneros declaradamente populistas como la cumbia y el reguetón.