Un total de 260 alumnos de 2º y 4º de ESO del Centro de Educación Secundaria San José de Málaga han reivindicado la figura de 19 pintoras de distintas épocas a través de la interpretación de 75 cuadros
Como son muchos no hay lugar en el artículo para nombrarlos a todos, pero cada uno de los alumnos de 2º y 4º de ESO del CES San José, un total de 260, se pueden sentir orgullosos de haber realizado verdaderas obras de arte a través de la interpretación de 75 piezas firmadas por 19 pintoras de distintas épocas históricas. Dentro del proyecto Historia; Femenino Singular, chicos de entre 13 y 16 años han sacado a la luz la creación de muchas artistas que tuvieron relevancia en su época pero que han sido olvidadas por la memoria histórica. Desde el pasado día 22 y hasta el 7 de junio sus trabajos estarán colgados en la Sala Antequera del Centro Cívico.
La profesora Lola Sánchez, del Área de Educación Plástica y Visual, ha sido la responsable de esta iniciativa totalmente participativa. “Nombré a ocho jefes de grupo, los que mejor dibujaban, y el resto ha aportado su trabajo en aspectos menos difíciles”, comenta la tutora que tuvo que conducir a muchos a la hora de “traducir lo que ven a formas planas”. Han trabajado en acrílico sobre tablex en un tamaño de 50×70. En internet buscaron las autoras que Sánchez había seleccionado y los propios estudiantes eligieron los cuadros que iban a reproducir, además de buscar sus biografías. De todas ellas han hecho un autorretrato.
“A todos les ha motivado la actividad, incluso a los que menos les gustaba la clase, y la clave ha sido que se les ha valorado públicamente su trabajo”, afirma Lola Sánchez, que sostiene que “todo el mundo puede dibujar y pintar bien si se enseña adecuadamente”. Tanto para la profesora como para José Cruces, director del centro, el proyecto tiene como valor añadido que las pinceladas de los chicos “están fuera de los vicios y prejuicios que pueden tener pintores academicistas”.
En estos cuadros, muchos con un toque naif aunque llenos de libertad, sus autores han tenido que enfrentarse con la perspectiva, las sombras, las expresiones faciales y la representación del espacio. Y con su dedicación han vuelto a la vida a Remedios Varo, una pintora española emigrada a México, de estilo surrealita y una perfecta desconocida aquí, a Artemisia Gentileschi, Sofonisba de Anguissola, Anna K. Ancher, María Bashkirtseva, Joanna Boyce, Rosalba Carriera, Tamara de Lempicka, Lavinia Fontana, Gozales, Frida Kahlo, Le Brun, Judith Leyster, Berthe Morisot, Elisabetta Sirani, Marie Stillman, Leonor Fini, Leonora Carrington y Angelica Kauffman.
Marta Ramírez tiene 15 años y ha realizado junto a Sergio Marfil la réplica de Judith y su sirvienta con la cabeza de Holofermes, una pieza de Artemisia Gentileschi. La autora nació en Roma a finales del XVI, a los 16 años firmó su primera obra y fue la primera mujer en ingresar en la Accademia del Disegno de Florencia. “Primero hicimos los bocetos y dividimos en recuadros para pasar a un tamaño mayor”, comenta Marta. Para ella las manos y las sombras fueron lo más complicado.
Una vez terminada la obra no se imaginaron que el proyecto iba a tomar tanta dimensión. Junta, Ayuntamiento y Diputación han colaborado en este programa y los chicos pueden ver sus cuadros colgados como verdaderos artistas. La iniciativa seguirá recuperando en cursos sucesivos la creación femenina.
De estilo narrativo con conciencia feminista, esta artista compagina el mundo del artista entre la ciencia y el arte, en una tentativa para revelar el orden interno del mundo de fantasía; basada en sus propias experiencias, en la exploración de lo racional en un mundo de la fantasía, la naturaleza, la alquimia, lo sobrenatural, y la mujer como fuente de sensibilidad y poderes regenerativos, Varo logra la reconciliación de dos mundos: el científico y el mítico, dando origen así a la trascendencia y a la reencarnación. Nacida el 16 de Diciembre de 1908 en Anglés, España, Varo, desde pequeña, sintió la gran necesidad de expresarse para reflejar el mundo que la rodeaba, creando así un cosmos pictórico lleno de imaginación y poesía. Su padre, ingeniero hidráulico y libre pensador, fue quién introdujo a Remedios al mundo de la pintura. Desde muy pequeña aprendió a utilizar los instrumentos de su padre, dando muestras de su dominio en la perspectiva y el dibujo. Por motivación de su padre, ingresa a la Academia de San Fernando de Madrid a los 15 años (1924), convirtiéndose así en una de las primeras mujeres estudiantes. Al terminar sus estudios, en 1930, se casa con Gerardo Lizarrageside y deciden residir en Paris por un año, y al regreso (1932), se establecen en Barcelona, donde trabajan realizando dibujos publicitarios.
Los logicofobistas
En 1935 Remedios Varo se separa de Gerardo y conoce a Esteban Francés, quien la introdujo al círculo de surrealistas formado por André Breton; al relacionarse con ellos integra el grupo Lógicofobista, es decir “opuestos a la lógica” que intentaba la representación externa de los estados internos del alma humana. En 1936, la exposición de este grupo tuvo cierta resonancia. Al estar en este grupo, Remedios Varo pinta un óleo sobre cobre, L´Agent Double, que anticipa el estilo que desarrollaría quince años más tarde en México.
La guerra civil de España
Icono, 1945
De profundo espíritu pacifista, opta por el lado republicano; el poeta Péret se presenta en su casa para ayudar a los antifascistas, se enamora de ella y regresan a París en 1937, permaneciendo ahí hasta la invasión nazi.
México
En 1941 Varo y Péret llegan a México ayudados por Varian Fry, un americano. Gracias a la política de Cárdenas los refugiados recibieron inmediatamente asilo y permiso para laborar. Remedios, para ganarse la vida, realizo toda clase de trabajos artesanales. En 1947 se separa de Benjamín Péret y él vuelve a París. Remedios parte para Venezuela a una expedición agrícola y etomológica organizada por el IFAL, desde allá envía trabajos publicitarios para la empresa farmacéutica Bayer de México, firmando estas pinturas con su apellido materno Uranga; ahí mismo trabaja para el Instituto de Malariología Venezolano estudiando en el microscopio a los mosquitos transmisores de la malaria haciendo dibujos detalladísimos de ellos.
En 1949 regresa a México y sigue realizando trabajos comerciales. En 1952 se casa con un político austriaco refugiado en México Walter Gruen, con quien permanecería hasta el día de su muerte. Gruen convence a Varo para que deje los trabajos comerciales y se dedique de lleno a la pintura.
En 1955 presenta su primera exposición colectiva en la Galería Diana presentando cuatro cuadros: Roulotte, Simpatía, El alquimista y Música Solar. Al año siguiente presenta su primera exposición individual en la cual logra reunir diez y seis cuadros para su segunda exposición individual en la Galería Juan Martín en el año 1962.
EL FINAL
Remedios Varo muere de un paro cardíaco el 8 de Octubre de 1963, en México. En 1964, es objeto de un homenaje póstumo en el Palacio de Bellas Artes, en el cual recibe más de 50 mil visitantes. Posteriormente, dos exposiciones individuales, una en 1971 y otra en 1983, se llevan a cabo en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.
Benjamin Péret, un hombre de otra época enraizado en la actual
BY CARLOS M. LUIS
ESPECIAL/EL NUEVO HERALD
Hace cincuenta años que falleció en la capital francesa el poeta surrealista Benjamin Péret (1899-1959). Péret no obtuvo nunca por parte de la crítica oficial, una acogida favorable. Pero a este poeta tampoco la interesaban los elogios de esa crítica. Su rebeldía frente a los convencionalismos sociales, lo obligó a vivir una existencia marginal, bordeando siempre la pobreza. Octavio Paz que fue su amigo, escribió sobre él palabras como las siguientes: “Péret permaneció incorruptible. Resistió a todas las derrotas y, lo que es más heroico todavía, a todas las tentaciones. Y no hablo sólo de las más faciles, de las más vulgares –el poder, la gloria o el dinero– sino de la más insidiosa y secreta: el nihilismo”.
Dentro del movimiento surrealista representó según Sartre (que nunca tuvo simpatías por ese grupo), su expresión más auténtica. Fue sin duda, el compañero más fiel que tuvo André Breton durante toda la aventura surrealista que éste realizó. En su Antología del Humor Negro Breton expresó que Péret ha realizado plenamente sobre el verbo la operación correspondiente a la ‘’sublimación” alquímica que consiste en provocar ”la ascención de lo sútil” mediante su ‘’separación de lo espeso”. Nunca las palabras, y lo que designan, escapada una vez por todas a la domesticación, habían manifestado tal libertad. Lo que Breton quiso decir con esto es que Péret llevó el lenguaje a otras zonas donde imperaba el causalismo mágico, propio de los primitivos, los niños o los lunáticos. Para éstos la realidad les otorga la posibilidad de cambiar su orden lógico por otro, donde según Péret: ”Lo que crece en un campo de trigo no tiene por qué parecerse a un cántaro/ como tampoco lo que roe los orinales se parece a un coche-cama”. Quien lleva las relaciones causales a esos extremos de ruptura, posee dentro de sí a un rebelde. Esa rebeldía suya se manifestó pues en su poesía y en su vida como activista revolucionario.
Péret nació en Nantes un 4 de julio de 1899. Movilizado durante la Primera Guerra Mundial, hizo todo lo posible para no participar en la misma. En una ocasion se encontró abandonado en un banco de una estación de ferrocarril, los poemas de Mallarmé. Ese encuentro con la poesía cambió el rumbo de su existencia. Poco después la magia que siempre lo acompañó, lo condujo a ponerse en contacto con los dadaístas y sobre todo con André Breton, quien se encontraba en vías de iniciar el movimiento surrealista. El comunismo lo tentó, pero su militancia dentro de un partido que representaba la opresión estalinista tuvo corta duración. Inclinado hacia el trotskismo, peleó en las filas del POUM durante la Guerra Civil Española. Pero fue finalmente el anarquismo lo que llenó en él sus aspiraciones de cambios sociales.
Anticlerical furibundo, se sintió inclinado hacia el mundo de los mitos y leyendas de los primitivos, sobre todo del continente americano, sobre los cuales publicó una antología. A raíz de la Segunda Guerra Mundial, tras haber sido encarcelado por los alemanes, pudo al fin reunirse con Breton y otros surrealistas en Marsella, partiendo para México junto con su compañera, la pintora Remedios Varo. A su capital arribaron en 1942, instalándose en un pobre apartamento de la calle Gabino Barreda que se convirtió en centro de reunión de otros refugiados entre los cuales se encontraban César Moro, Leonora Carrington, Esteban Francés y Wolfgang Paalen. En 1944 el Gunther Gerzo pintó un cuadro como testimonio de esas reuniones: Los días de la calle de Gabino Barreda. De su estancia en México Péret dejó un extenso poema Aire mexicano que se publicó en París en 1952 con ilustraciones de Rufino Tamayo. Además de la mencionada antología, Péret realizó una traducción al francés del libroChilam Balam de Chumayel y del poemario de Octavio Paz Piedra de Sol.
A su regreso a París en 1948, Péret continuó su militancia dentro del surrealismo, participando en todas sus publicaciones y actividades. Su poesía (tanto en verso como en prosa), no disminuyó el tono de esa voz ‘’salvaje” que Octavio Paz escuchara en la misma. Durante ese período, Péret no cesó de denunciar las injusticias sociales, pero sin abandonar una mirada que iba más allá, en búsqueda de la poesía. El costado lúdico de su obra se manifestó siempre como un desarraigo hacia todo lo convencional. Péret nunca abandonó su gusto por la vida, gusto que se transparenta en toda su poesía. En realidad Péret fue un utopista que al igual que Fourier, soñó con un mundo donde el sueño y la realidad estaban conectados por los vasos comunicantes de lo maravilloso. Ser un creyente en esa posibilidad hizo de él como lo afirmara Octavio Paz, un hombre de otra época que no deja ser ser por otra parte, la mejor manera de pertenecer a la actual.•
Pato de Leonora Carrington Imagen tomada en una exhibicion del Museo
Metropolitano de la ciudad de Monterrey, Mexico.
Los jóvenes no me piden consejos; piensan que estoy fuera de moda
Mientras recorre su casa, la creadora, traviesa y bromista, apenas habla de su actual proyecto, porque se me van las ideas, así como de su infancia y de la situación de la mujer en la actualidad
Merry MacMasters
Con miras a ser centenaria, la pintora Leonora Carrington se muestra ágil, traviesa, bromista y muy buena anfitriona. Fuma a sus anchas, porque en mi casa no pido permiso. Niega saber algún secreto para mantenerse tan bien. Mientras tanto, su perra Yeti, la abominable reina de las nieves, se convierte en el centro de atención.
En entrevista con La Jornada, con motivo de que hoy cumple 92 años, la artista surrealista recuerda que tiene pendiente un trabajo, pero no he empezado del todo. Tengo que diseñar una botella.
Se trata de un nuevo diseño para Tequila Cuervo. Ya le mandaron el envase –vacío– que yace sobre la mesa de la entrada. Hace dos años, Carrington creó el personaje La Reina del Tequila, escultura en plata con forma de mujer-maga, con atributos zoomorfos, para la edición especial de la empresa: 1800 Colección.
La presentación de la licorera, en el Centro Cultural Indianilla, sirvió para festejar los 90 años de la pintora y escultora, ya que entonces no estaba en México. Cuando se le recordó que su hijo Gabriel Weisz y su familia la llevaron a San Diego, donde vio las focas, comentó: Vi algunas. Todas estaban sentadas en fila mirando el mar. No estaban nadando.
Aunque apenas trabaja en las ideas para el diseño, dice que prefiere no hablar de ellas, porque se me van.
–¿En qué consiste su día?
–Muchas veces no hago nada. Saco al perro a caminar.
–¿Le gustaría hacer un nuevo viaje?
–Con el tiempo estaría bien. Me gustaría ir a Europa, pero como queda un poco lejos resultaría un viaje largo para mí sola. (No le gustan los aviones. Antes, tomaba un tren a Nueva York, de donde zarpaba en barco para East Hampton.)
–¿A Inglaterra?
–Sí, y a París.
–¿Guarda buenos recuerdos de París?
–De París, sí, de hace mucho tiempo.
–¿Fue un periodo feliz en su vida?
–Supongo que sí, no me acuerdo, una mezcla, como cualquier periodo.
–Pienso que usted es una persona feliz.
–¿De veras? No estoy segura.
El pasado 12 de febrero, Carrington fue objeto de un homenaje de un grupo de amigos (Elena Poniatowska, Carlos Fuentes, Carlos Monsiváis, Ramón Xirau y José Luis Cuevas) en el museo de éste último, recinto que es de su particular agrado. Luego, el 2 de marzo fue presentado el libro Leonora Carrington: un mural en la selva, con texto de su hijo Gabriel, que versa sobre la criatura enigmática que su progenitora pintó en la antigua casa de Plutarco Gastélum Esquer, en Xilitla, San Luis Potosí.
Hoy, es probable que la artista vaya a comer con su familia a un Sanborn’s, su restaurante favorito, donde tal vez pida unos huevos a la mexicana, porque no come carne.
La artista trabaja ahora en el diseño para una empresa de tequila. En la imagen, Carrington, en su casa, donde ofreció la entrevista a este diarioFoto Marco Peláez
Carrington dice que no tiene ninguna exposición en puerta, entre otras razones, porque no tiene suficientes pinturas nuevas para una.
–¿Qué tanto contacto tiene con los artistas jóvenes?
–Muy poco.
–¿Le llegan a pedir consejos?
–No (risa), piensan que estoy fuera de moda para ellos.
–¿Por qué?
–Porque no soy abstracta.
–Si un artista joven o alguien que apenas empieza le pidiera un consejo, ¿qué le diría?
–Bueno, depende de la persona. Tendrían que mostrarme que han hecho hasta el momento, y tal vez les daría una opinión. No siempre es útil un consejo.
–¿Se necesita cierto espíritu para ser artista?
–Se necesita cierto espíritu para jugar futbol. Solía jugar rugby con mis hermanos, cuando tenía unos cinco años.
A Carrington siempre le han interesado los asuntos relacionados con la mujer. Reconoce que la situación femenina está mejor ahora que cuando era joven. He visto mucho mejoramiento. Trae a la memoria:Cuando llegué a México (en 1943, a consecuencia de la Segunda Guerra Mundial) los hombres estaban en un cuarto y las mujeres en otro. No entendía eso. No pasaba en Francia ni en Inglaterra. México ha cambiado desde que llegué. Para mí, pasa mucho en la ciudad de México: bueno, malo e indiferente, como en todos lados.
La entrevistada ya conducía antes de venir a México, pero aquí le dio miedo:Usaba ambas manos, soy ambidextra, confundo izquierda y derecha. Estaba acostumbrada a manejar en un lado diferente de la calle. Cuando fue a sacar su licencia, la persona que la atendió le dijo: la voy a pasar, pero usted será un peligro público.
Sigue un recorrido por la casa que, a decir de la anfitriona, no tiene nada de especial. La planta baja ya luce dos arreglos florales; uno trae una tarjeta de Consuelo Sáizar, titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. El siguiente piso destaca por sus estantes de libros, unos en inglés y otros en español. Mientras Carrington prefiere leer en inglés, su esposo, el fotógrafo húngaro Emérico Chiki Weisz, fallecido en 2007, lo hacía en español, porque dónde iba a conseguir libros en húngaro aquí, como anota doña Leonora.
La artista lanza al aire la siguiente pregunta: ¿Cree en la vida después de la muerte? Después de reflexionar un momento, se responde: Tiendo a pensar más que existe algo, a que uno muera y no haya nada.
ELENA MORALES AMPLÍA LOS UNIVERSOS DE REMEDIOS VARO
Más allá de los lienzos
23:00
La investigadora y doctora en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna Elena Morales contempla uno de los lienzos de Remedios Varo, artista surrealista hispano-mexicana. DELIA PADRÓN
Mujeres-barco, mujeres-instrumento de cuerdas y mujer-vegetal. Humanos como insectos e individuos como aves y peces. Maternidades, marginaciones femeninas y amores platónicos se derraman con lenguaje surrealista en los lienzos de la pintora Remedios Varo, una creadora que ha logrado conquistar el alma y la mirada de Elena Morales, una investigadora tinerfeña que acaba de regresar de México D.F. Allí, Morales descubrió el universo de esta pintora de fantasmas a la seguirá investigando en libros futuros.
MAYTE MÉNDEZ | SANTA CRUZ DE TENERIFE No es la primera vez que México aplaude el trabajo de la escritora e investigadora tinerfeña Elena Morales (La Laguna, 1972). Tras sorprender en 2008 a los mexicanos con su obra Los universos mágicos de Remedios Varo e Isabel Allende, Fantasmas y espíritus (Ediciones Idea), ahora ha vuelto a hacerlo gracias a un curso ofrecido en la Universidad del Claustro de Sor Juana, antiguo convento de San Jerónimo (donde habitó la célebre escritora Sor Juana Inés de la Cruz), en el centro histórico de México D.F.
Hace apenas quince días que Elena Morales ha vuelto a su Isla y lo ha hecho con una maleta cargada de ilusiones y proyectos: montar en Tenerife una exposición sobre Leonora Carrington (pintora surrealista y escritora mexicana de origen inglés, que sigue creando con más de 92 años) y elaborar nuevos libros sobre Remedios Varo, ahondando esta vez en su relación con las vanguardias artísticas y en el diálogo que su pintura establece con su propia literatura.
El universo mágico de Remedios Varo es el título del curso que Elena Morales acaba de ofrecer en la ciudad en la que precisamente falleció la creadora de la Visita inesperada (óleo de 1958). En la misma urbe en la que descansan la mayoría de las obras de Varo (su fondo más rico se encuentra en el Museo de Arte Contemporáneo de México), la doctora en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna reveló qué temas, qué significados se ocultan detrás de cada uno de los lienzos de esta pintora surrealista nacida en Gerona en 1908. “Creo que el tema de los símbolos y de la retórica de Remedios Varo es lo que más sorprendió”, explica Morales quien incluso jugó con sus alumnos a los cadáveres exquisitos. Pero sus palabras no viajaron solas hasta D.F., estuvieron acompañadas de una galería de imágenes que desfilaron en una pantalla y de materiales que le sirvieron para mostrar algunas de las técnicas que usó Varo a la hora de crear como la decalcomanía, el dripping o chorreado y las veladuras.
“Les gustaría que fuera allí a ofrecer algún curso cada año”, adelanta la autora de la novela Malgache que considera fundamental el poder seguir ahondando en esta creadora y en las relaciones que mantuvo con las vanguardias, un aspecto de ella que todavía no se ha estudiado. “Ella en su primera etapa tuvo mucho contacto con el cubismo y el expresionismo”, recuerda Morales sobre Varo, “una mujer que se empapó de todo pero que al final hizo su obra personal y única”. “Su obra es tan rica que es susceptible de estudiar desde muchos puntos de vista”, remarca la investigadora que en este viaje entró en contacto con la viuda de Walter Gruen (el último compañero sentimental de Remedios Varo) quien tiene todos los derechos de autor sobre sus obras y con la que mantuvo una “conversación muy enriquecedora”.
Este cuadro se llama Trasmundo, y es por Remedios Varo, la pintora española.
Cuando ve este cuadro, uno recibe la impresión que el mundo del cuadro no es sólido. Más bien, es inmaterial e irreal. Hay niebla y nube que oscurecen el cielo, y el fondo se hace indefinido. Hay cañones misteriosos que desaparecen en la distancia. El agua parece como capas de hojas transparentes que se esconden otro mundo abajo. Esta mezcla de mundos también se muestra en los agujeros en el agua, adentro que se puede ver figuras fantásticas.
El centro del cuadro es el barco. Las líneas de las olas se tuercen en dirección al barco y parecen como un remolino, enfatizando la fragilidad de las herramientas físicas hechas por el hombre en este mundo. El “capitán” del barco no tiene cabeza. Significa que somos pasajeros en la vida más que directores. El barco tiene molinete para motor—otro símbolo de la falta de influencia y control que tienen los humanos.
Los colores me recuerdan de El Greco—los azules y verdes pálidos, el timbre etéreo del piel. Y como en los cuadros de El Greco, no hay luz que provenga sólo de una fuente, mas resplandor suave que se extiende por el cuadro. El título sugiere una necesidad de ver más allá de los sentidos, de usar nuestra mente para interpretar las impresiones que vienen. También significa la fugacidad de los partes materiales de este mundo y el existencia más real de los ideas.
Nota: este comentario aparece en el blog de Amy. Es maravilloso que ella haya puesto en palabras esta aproximación sensible a una obra compleja.
John Donne
“¿Quién no echa una mirada al sol cuando atardece?
¿Quién quita sus ojos del cometa cuando estalla?
¿Quién no presta oídos a una campana cuando por algún hecho tañe?
¿Quién puede desoír esa campana cuya música lo traslada fuera de este mundo?
Ningún hombre es una isla entera por sí mismo.
Cada hombre es una pieza del continente, una parte del todo.
Si el mar se lleva una porción de tierra, toda Europa queda disminuida, como si fuera un promontorio, o la casa de uno de tus amigos, o la tuya propia.
Ninguna persona es una isla; la muerte de cualquiera me afecta, porque me encuentro unido a toda la humanidad;
por eso, nunca preguntes por quién doblan las campanas;
doblan por ti.”
Devociones para ocasiones emergentes
John Donne”¿Quién no echa una mirada al sol cuando atardece? Fuente: http://lainquietatentacion.blogspot.com/
¿Quién quita sus ojos del cometa cuando estalla? ¿Quién no presta oídos a una campana cuando por algún hecho tañe? ¿Quién puede desoír esa campana cuya música lo traslada fuera de este mundo? Ningún hombre es una isla entera por sí mismo. Cada hombre es una pieza del continente, una parte del todo. Si el mar se lleva una porción de tierra, toda Europa queda disminuida, como si fuera un promontorio, o la casa de uno de tus amigos, o la tuya propia. Ninguna persona es una isla; la muerte de cualquiera me afecta, porque me encuentro unido a toda la humanidad; por eso, nunca preguntes por quién doblan las campanas; doblan por ti.”
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