Noviembre 20, 2009 | Por rosa-china | Claves: cuentos de hadas | # Enlace permanente
Había una vez un molinero que era muy pobre, pero que tenía una hija muy hermosa. Ocurrió que un día tuvo la oportunidad de hablar con el rey, y para sentirse importante le dijo,
-Tengo una hija que de la paja puede hilar oro.
-Ese es un talento que me interesa, -contestó el rey. -Si tu hija es tan hábil como dices, tráela mañana a mi castillo para ponerla a prueba.
Cuando la joven llegó, fue llevada a un cuarto lleno de paja, el rey le dio un carrete y una rueca y le dijo,
-Ahora comenzarás a trabajar, y si entre hoy y mañana no has hilado esta paja en oro, morirás.
Entonces cerró con llave la puerta y la dejó sola.
Allí quedó sentada la pobre hija del molinero, sin saber que hacer. Ella no tenía la más mínima idea de cómo hilar paja en oro y se asustó tanto que comenzó a llorar.
De pronto, la puerta se abrió y un hombrecillo entró y le dijo:
-Buenas tardes, hermosa hija del molinero. ¿Por que estás llorando?”
-¡Ay! -contestó la joven. -Tengo que hilar toda esta paja en oro y no sé como.”
¿Qué me darías si yo la hilo por tí? -preguntó el hombrecillo.
-Mi collar, -contestó la joven.
El hombrecillo tomó el collar, se sentó detrás de la rueca y comenzó a hilar, hilar e hilar. Whirr, whirr, whirr. Sólo hiló tres veces y el carrete estaba lleno. Lo sustituyó por otro carrete y comenzó a hilar, hilar e hilar; ¡sólo hiló tres veces y el segundo también se llenó!
Hizo esto toda la noche hasta que llegó el amanecer. Entonces toda la paja estuvo hilada y los carretes estuvieron llenos de oro.
Tan pronto como salió el sol llegó el rey. Cuando vió todo el oro se puso extremadamente contento. Pero él era un hombre codicioso y quería más. Llevó a la hija del molinero hacia otro cuarto lleno de paja, que era más grande que el anterior, y le ordenó hilar toda la paja en oro en una noche, si es que quería permanecer viva.
Cuando la joven quedó sola empezó a llorar. Entonces la puerta se abrió una vez más. Se apareció el hombrecillo y le dijo,
-¿Qué me darías si hilo toda esta paja en oro?”
-El anillo que llevo en mi dedo, -contestó la joven.
El hombrecillo tomó el anillo y se sentó detrás de la maquina. A la mañana siguiente había hilado toda la paja en oro brillante.
El rey estaba contentísimo de ver todo el oro, pero aún no estaba satisfecho. Llevó a la hija del molinero a otro cuartolleno de paja, aún más grande que los primeros dos y leordenó, -Esta noche me vas a hilar toda esta paja, y si tienes éxito te convertirás en mi esposa.
“A pesar de que ella es sólo la hija del molinero,” pensó el rey, “¡No podría encontrar una esposa más rica!”
Cuando la chica estuvo sola, el hombrecillo llegó otra vez y dijo,
-¿Qué me darías esta vez si hilo la paja en oro?
-Ya no tengo nada para darte, -contestó la joven.
-Bueno, si llegas a ser reina, prométeme tu primer hijo, -dijo el hombrecillo.
“¡Es probable que eso nunca ocurra!” pensó la hija del molinero.
Con todo, ella le prometió al hombrecillo cumplir su deseo y una vez más éste hiló toda la paja en oro.
A la mañana siguiente, cuando el rey llegó y vió todo el oro, de inmediato hizo preparar la boda, y la hija del molinero se convirtió en reina.
Un año después, cuando ella se había olvidado por completo de su promesa al hombrecillo, dio a luz un hermoso niño.
Entonces, un día y de pronto, el hombrecillo entró en su cuarto y le dijo: -Bueno, mi reina, dame lo que me prometiste.
La reina estaba aterrorizada y le ofreció al hombrecillo todo el tesoro del reino con tal de que no se llevara a su niño.
Pero el hombrecillo contestó, -No, yo no tengo necesidad de tesoros. Tu debes cumplir con tu promesa.
Entonces la reina empezó a gemir y llorar. El hombrecillo tuvo compasión de ella, y le dijo, -Te daré tres días. Si dentro de ese tiempo descubres mi nombre, dejaré que te quedes con tu hijo.
Durante toda la noche la reina pensó en todos los nombres que había escuchado, y envió un mensajero por todo el país para enterarse de todos los nombres que existían. Al día siguiente, cuando el hombrecillo llegó, ella empezó con Gaspar, Melchor, Baltazar, y dijo todos los nombres uno tras de otro hasta que no sabía más.
Cada vez el hombrecillo decía, -Ese no es mi nombre.
Al día siguiente hizo preguntar a toda la vecindad por el nombre de cada persona, y le repitió los nombres más extraños y raros al hombrecillo.
-¿Es tu nombre Costillas de Vaca, o Pierna de Carnero, o Patas de Araña? -dijo ella.
Pero él contestaba, -Ese no es mi nombre.
Al tercer día, el mensajero regresó y dijo que no había podido encontrar ningún nombre nuevo.
-Sin embargo -dijo-, cuando llegué a una inmensa montaña en la punta de un bosque donde los zorros y las liebres se desean buenas noches los unos a los otros, ví fuego arder enfrente de una casita. Un hombrecillo muy extraño estaba bailando alrededor del fuego. Brincaba en una pierna y cantaba:
“Hoy hago el pan. Mañana haré cerveza.
Pasado mañana me traigo el niño de la reina.
Qué suerte que tengo de que nadie sepa
Que mi nombre es Rumpelstiltskin.”
¡Os podéis imaginar lo contentísima que la reina se puso cuando escuchó esto!
Poco después, el hombrecillo entró y le preguntó, -¿Cuál es mi nombre?
Ella le contestó, -¿Es tu nombre Chema?
-No.
-¿Es tu nombre Monchu?
-No.
Entonces la reina se rió y dijo, -¿Es tu nombre, por casualidad…..Rumpelstiltskin?
-¡Tiene que haber sido el demonio quien te dijo eso! ¡Tiene que haber sido el demonio quien te dijo eso! gritó el hombrecillo.
¡Y en su furia golpeó con su pie derecho tan violentamente en el suelo que desapareció entre la tierra y nunca más fue visto otra vez!
(Mensaje de Cody: Por cierto, cambié algunos de los nombres en el cuento para hispanizarlos. Es seguro que “Chema” y “Monchu” no son apodos alemanes. jeje
)
fuente: http://www.codyscuentos.com/
Junio 27, 2009 | Por rosa-china | Claves: vida espiritual | # Enlace permanente
Bosques tropicales, pulmones de la tierra… ¿Qué será de nosotros humanos si no protegemos a nuestros aliados?
Junio 1, 2009 | Por rosa-china | Claves: mujer, mujeres surrealistas | # Enlace permanente
Jóvenes pinceles en femenino
Un total de 260 alumnos de 2º y 4º de ESO del Centro de Educación Secundaria San José de Málaga han reivindicado la figura de 19 pintoras de distintas épocas a través de la interpretación de 75 cuadros
CRISTINA FERNÁNDEZ / MÁLAGA | ACTUALIZADO 31.05.2009 – 01:00
Como son muchos no hay lugar en el artículo para nombrarlos a todos, pero cada uno de los alumnos de 2º y 4º de ESO del CES San José, un total de 260, se pueden sentir orgullosos de haber realizado verdaderas obras de arte a través de la interpretación de 75 piezas firmadas por 19 pintoras de distintas épocas históricas. Dentro del proyecto Historia; Femenino Singular, chicos de entre 13 y 16 años han sacado a la luz la creación de muchas artistas que tuvieron relevancia en su época pero que han sido olvidadas por la memoria histórica. Desde el pasado día 22 y hasta el 7 de junio sus trabajos estarán colgados en la Sala Antequera del Centro Cívico.
La profesora Lola Sánchez, del Área de Educación Plástica y Visual, ha sido la responsable de esta iniciativa totalmente participativa. “Nombré a ocho jefes de grupo, los que mejor dibujaban, y el resto ha aportado su trabajo en aspectos menos difíciles”, comenta la tutora que tuvo que conducir a muchos a la hora de “traducir lo que ven a formas planas”. Han trabajado en acrílico sobre tablex en un tamaño de 50×70. En internet buscaron las autoras que Sánchez había seleccionado y los propios estudiantes eligieron los cuadros que iban a reproducir, además de buscar sus biografías. De todas ellas han hecho un autorretrato.
“A todos les ha motivado la actividad, incluso a los que menos les gustaba la clase, y la clave ha sido que se les ha valorado públicamente su trabajo”, afirma Lola Sánchez, que sostiene que “todo el mundo puede dibujar y pintar bien si se enseña adecuadamente”. Tanto para la profesora como para José Cruces, director del centro, el proyecto tiene como valor añadido que las pinceladas de los chicos “están fuera de los vicios y prejuicios que pueden tener pintores academicistas”.
En estos cuadros, muchos con un toque naif aunque llenos de libertad, sus autores han tenido que enfrentarse con la perspectiva, las sombras, las expresiones faciales y la representación del espacio. Y con su dedicación han vuelto a la vida a Remedios Varo, una pintora española emigrada a México, de estilo surrealita y una perfecta desconocida aquí, a Artemisia Gentileschi, Sofonisba de Anguissola, Anna K. Ancher, María Bashkirtseva, Joanna Boyce, Rosalba Carriera, Tamara de Lempicka, Lavinia Fontana, Gozales, Frida Kahlo, Le Brun, Judith Leyster, Berthe Morisot, Elisabetta Sirani, Marie Stillman, Leonor Fini, Leonora Carrington y Angelica Kauffman.
Marta Ramírez tiene 15 años y ha realizado junto a Sergio Marfil la réplica de Judith y su sirvienta con la cabeza de Holofermes, una pieza de Artemisia Gentileschi. La autora nació en Roma a finales del XVI, a los 16 años firmó su primera obra y fue la primera mujer en ingresar en la Accademia del Disegno de Florencia. “Primero hicimos los bocetos y dividimos en recuadros para pasar a un tamaño mayor”, comenta Marta. Para ella las manos y las sombras fueron lo más complicado.
Una vez terminada la obra no se imaginaron que el proyecto iba a tomar tanta dimensión. Junta, Ayuntamiento y Diputación han colaborado en este programa y los chicos pueden ver sus cuadros colgados como verdaderos artistas. La iniciativa seguirá recuperando en cursos sucesivos la creación femenina.
FUENTE: malagahoy.es
Mayo 13, 2009 | Por rosa-china | Claves: artes plásticas, mujer, vanguardia | # Enlace permanente
Amar de un modo extravagante como pueden amar los grandes artistas implica, a veces, que uno de los integrantes de la pareja permanezca para siempre niño y un día sea engullido por el otro. Por suerte, la vida con su fuerza de realización, evolución y cambio nos pide que ampliemos la vivienda e incorporemos una habitación para el niño/niña, otra para el adulto/la adulta y otra para el padre/la madre. El niño/niña se juega y se equivoca, el adulto/la adulta observa y el padre/la madre limita. Error, observación y ley permiten una vida más amable, alegre y vital. Hace alrededor de siete años, leí una novela corta de la escritora mejicana Elena Poniatowska: Querido Diego, te abraza Quiela. El relato de lo que podríamos llamar un amor extravagante, en el sentido de ilusorio más que de extraordinario. Y estas fueron las palabras que me despertó aquella lectura:
El de Quiela más que un sobrenombre es una pregunta en francés que torpemente se traduce a una grafía en español: Qui é lá? Un sobrenombre con el que un desesperado bautizó a su tabla de salvación, su cielo, su otro. Diego Rivera llamó así a la mujer que lo acompañó durante 10 años durante su exilio en Francia. Ese salvaje mejicano enorme y llamativo encontró la mano de una mujer que lo guió en los primeros pasos de su carrera artística, casi como una madre. Mujer-madre, en el sentido junguiano mujer-ánima, Quiela es lo que se podría considerar una mujer-alma.Angelina Beloff era también una promesa en sus años de juventud en Rusia. Luego de ser abandonada por Rivera, eligió el camino del arte con todas sus consecuencias: “la pobreza, las aflicciones y una cuota de manutención que le llegaba puntualmente del que fuera su marido de hecho”
Seguramente, no importaba a Diego llegar a saber quién era esa mujer que estaba a su lado, una mujer que le dio todo sin pedir nada, sumida en un sueño amoroso que le permitió tolerar los dolores más terribles – cabe mencionar la pérdida de su bebé en un invierno cruelmente frío. Como una estoica, Angelina soportó la muerte de su hijo con una fuerza desconocida para ella misma. Azul, un pájaro azul era ella para Diego. Azul, el color del cielo, también del espíritu, lo es también del alma y del pensamiento. El más profundo de todos los colores. Significó un enorme esfuerzo para Angelina resurgir de esa profundidad. Esa mujer inmaterial donde ese hombre pudo hundirse como en un suelo líquido sin encontrar obstáculo debió recuperarse de su distancia y reencontrarse en sí misma, despojada de su sueño, de su ilusión. Angelina por Diego prefirió ser el pájaro azul, el pájaro de la felicidad y no una mujer real, de carne y hueso, esa que hace sombra en su andar y puede experimentar su sombra.Angelina, mujer-pájaro, mujer-ángel, mujer sin cuerpo un día perdió su forma. Inmaterial hasta que Diego la abandonó. Sus alas se quebraron en el momento en que cedió espacio hasta perderse en un rol pobre y deslucido. Ceder hasta resignarse a la palabra melancólica de quien ha elegido un destino de convaleciente en un mundo fragmentado en que también el sueño se ha perdido. Angelina un ser nacido para la ligereza y el vuelo se aferra a la tierra con uñas y dientes como al fantasma de Diego. La guerra es la única salida de lo que se ha convertido en una trampa. Quiela es una mujer rota que merece un lugar en el mundo. Quiela espera la palabra de aquél a quien tan fielmente amó. Quiela abraza en sus cartas a Diego, porque su recuerdo es todo lo que tiene de sí misma, todo lo que ha defendido: el tesón, el trabajo y la capacidad de subsistencia. Y en esa elección ha perdido la garra de una madre alegre y amorosa y su destino de mujer, mujer entera – como se dice a sí misma la protagonista de la película de Win Wenders Las alas del deseo. Mujer, sola y entera. Entera porque observa y, en ese acto, conoce e integra. Vibra con el color de su paleta que la acerca a su cosmicidad. Porque Quiela en el trayecto de aceptación de su destino despliega con hondura la metáfora surreal cuyo germen habitaba en la generación de artistas que frecuentaba. Quiela es la mujer-ánima, mujer-sueño que logró realizarse en su camino de autoconocimiento y de transformación.
Mayo 12, 2009 | Por rosa-china | Claves: artes plásticas, mujeres surrealistas, vanguardia | # Enlace permanente
El inicio

De estilo narrativo con conciencia feminista, esta artista compagina el mundo del artista entre la ciencia y el arte, en una tentativa para revelar el orden interno del mundo de fantasía; basada en sus propias experiencias, en la exploración de lo racional en un mundo de la fantasía, la naturaleza, la alquimia, lo sobrenatural, y la mujer como fuente de sensibilidad y poderes regenerativos, Varo logra la reconciliación de dos mundos: el científico y el mítico, dando origen así a la trascendencia y a la reencarnación. Nacida el 16 de Diciembre de 1908 en Anglés, España, Varo, desde pequeña, sintió la gran necesidad de expresarse para reflejar el mundo que la rodeaba, creando así un cosmos pictórico lleno de imaginación y poesía. Su padre, ingeniero hidráulico y libre pensador, fue quién introdujo a Remedios al mundo de la pintura. Desde muy pequeña aprendió a utilizar los instrumentos de su padre, dando muestras de su dominio en la perspectiva y el dibujo. Por motivación de su padre, ingresa a la Academia de San Fernando de Madrid a los 15 años (1924), convirtiéndose así en una de las primeras mujeres estudiantes. Al terminar sus estudios, en 1930, se casa con Gerardo Lizarrageside y deciden residir en Paris por un año, y al regreso (1932), se establecen en Barcelona, donde trabajan realizando dibujos publicitarios.
Los logicofobistas

En 1935 Remedios Varo se separa de Gerardo y conoce a Esteban Francés, quien la introdujo al círculo de surrealistas formado por André Breton; al relacionarse con ellos integra el grupo Lógicofobista, es decir “opuestos a la lógica” que intentaba la representación externa de los estados internos del alma humana. En 1936, la exposición de este grupo tuvo cierta resonancia. Al estar en este grupo, Remedios Varo pinta un óleo sobre cobre, L´Agent Double, que anticipa el estilo que desarrollaría quince años más tarde en México.
La guerra civil de España

Icono, 1945
De profundo espíritu pacifista, opta por el lado republicano; el poeta Péret se presenta en su casa para ayudar a los antifascistas, se enamora de ella y regresan a París en 1937, permaneciendo ahí hasta la invasión nazi.
México

En 1941 Varo y Péret llegan a México ayudados por Varian Fry, un americano. Gracias a la política de Cárdenas los refugiados recibieron inmediatamente asilo y permiso para laborar. Remedios, para ganarse la vida, realizo toda clase de trabajos artesanales. En 1947 se separa de Benjamín Péret y él vuelve a París. Remedios parte para Venezuela a una expedición agrícola y etomológica organizada por el IFAL, desde allá envía trabajos publicitarios para la empresa farmacéutica Bayer de México, firmando estas pinturas con su apellido materno Uranga; ahí mismo trabaja para el Instituto de Malariología Venezolano estudiando en el microscopio a los mosquitos transmisores de la malaria haciendo dibujos detalladísimos de ellos.

En 1949 regresa a México y sigue realizando trabajos comerciales. En 1952 se casa con un político austriaco refugiado en México Walter Gruen, con quien permanecería hasta el día de su muerte. Gruen convence a Varo para que deje los trabajos comerciales y se dedique de lleno a la pintura.
En 1955 presenta su primera exposición colectiva en la Galería Diana presentando cuatro cuadros: Roulotte, Simpatía, El alquimista y Música Solar. Al año siguiente presenta su primera exposición individual en la cual logra reunir diez y seis cuadros para su segunda exposición individual en la Galería Juan Martín en el año 1962.
EL FINAL

Remedios Varo muere de un paro cardíaco el 8 de Octubre de 1963, en México. En 1964, es objeto de un homenaje póstumo en el Palacio de Bellas Artes, en el cual recibe más de 50 mil visitantes. Posteriormente, dos exposiciones individuales, una en 1971 y otra en 1983, se llevan a cabo en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.
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Benjamin Péret, un hombre de otra época enraizado en la actual
BY CARLOS M. LUIS
ESPECIAL/EL NUEVO HERALD
Hace cincuenta años que falleció en la capital francesa el poeta surrealista Benjamin Péret (1899-1959). Péret no obtuvo nunca por parte de la crítica oficial, una acogida favorable. Pero a este poeta tampoco la interesaban los elogios de esa crítica. Su rebeldía frente a los convencionalismos sociales, lo obligó a vivir una existencia marginal, bordeando siempre la pobreza. Octavio Paz que fue su amigo, escribió sobre él palabras como las siguientes: “Péret permaneció incorruptible. Resistió a todas las derrotas y, lo que es más heroico todavía, a todas las tentaciones. Y no hablo sólo de las más faciles, de las más vulgares –el poder, la gloria o el dinero– sino de la más insidiosa y secreta: el nihilismo”.
Dentro del movimiento surrealista representó según Sartre (que nunca tuvo simpatías por ese grupo), su expresión más auténtica. Fue sin duda, el compañero más fiel que tuvo André Breton durante toda la aventura surrealista que éste realizó. En su Antología del Humor Negro Breton expresó que Péret ha realizado plenamente sobre el verbo la operación correspondiente a la ‘’sublimación” alquímica que consiste en provocar ”la ascención de lo sútil” mediante su ‘’separación de lo espeso”. Nunca las palabras, y lo que designan, escapada una vez por todas a la domesticación, habían manifestado tal libertad. Lo que Breton quiso decir con esto es que Péret llevó el lenguaje a otras zonas donde imperaba el causalismo mágico, propio de los primitivos, los niños o los lunáticos. Para éstos la realidad les otorga la posibilidad de cambiar su orden lógico por otro, donde según Péret: ”Lo que crece en un campo de trigo no tiene por qué parecerse a un cántaro/ como tampoco lo que roe los orinales se parece a un coche-cama”. Quien lleva las relaciones causales a esos extremos de ruptura, posee dentro de sí a un rebelde. Esa rebeldía suya se manifestó pues en su poesía y en su vida como activista revolucionario.
Péret nació en Nantes un 4 de julio de 1899. Movilizado durante la Primera Guerra Mundial, hizo todo lo posible para no participar en la misma. En una ocasion se encontró abandonado en un banco de una estación de ferrocarril, los poemas de Mallarmé. Ese encuentro con la poesía cambió el rumbo de su existencia. Poco después la magia que siempre lo acompañó, lo condujo a ponerse en contacto con los dadaístas y sobre todo con André Breton, quien se encontraba en vías de iniciar el movimiento surrealista. El comunismo lo tentó, pero su militancia dentro de un partido que representaba la opresión estalinista tuvo corta duración. Inclinado hacia el trotskismo, peleó en las filas del POUM durante la Guerra Civil Española. Pero fue finalmente el anarquismo lo que llenó en él sus aspiraciones de cambios sociales.
Anticlerical furibundo, se sintió inclinado hacia el mundo de los mitos y leyendas de los primitivos, sobre todo del continente americano, sobre los cuales publicó una antología. A raíz de la Segunda Guerra Mundial, tras haber sido encarcelado por los alemanes, pudo al fin reunirse con Breton y otros surrealistas en Marsella, partiendo para México junto con su compañera, la pintora Remedios Varo. A su capital arribaron en 1942, instalándose en un pobre apartamento de la calle Gabino Barreda que se convirtió en centro de reunión de otros refugiados entre los cuales se encontraban César Moro, Leonora Carrington, Esteban Francés y Wolfgang Paalen. En 1944 el Gunther Gerzo pintó un cuadro como testimonio de esas reuniones: Los días de la calle de Gabino Barreda. De su estancia en México Péret dejó un extenso poema Aire mexicano que se publicó en París en 1952 con ilustraciones de Rufino Tamayo. Además de la mencionada antología, Péret realizó una traducción al francés del libroChilam Balam de Chumayel y del poemario de Octavio Paz Piedra de Sol.
A su regreso a París en 1948, Péret continuó su militancia dentro del surrealismo, participando en todas sus publicaciones y actividades. Su poesía (tanto en verso como en prosa), no disminuyó el tono de esa voz ‘’salvaje” que Octavio Paz escuchara en la misma. Durante ese período, Péret no cesó de denunciar las injusticias sociales, pero sin abandonar una mirada que iba más allá, en búsqueda de la poesía. El costado lúdico de su obra se manifestó siempre como un desarraigo hacia todo lo convencional. Péret nunca abandonó su gusto por la vida, gusto que se transparenta en toda su poesía. En realidad Péret fue un utopista que al igual que Fourier, soñó con un mundo donde el sueño y la realidad estaban conectados por los vasos comunicantes de lo maravilloso. Ser un creyente en esa posibilidad hizo de él como lo afirmara Octavio Paz, un hombre de otra época que no deja ser ser por otra parte, la mejor manera de pertenecer a la actual.•
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