Archivo para la categoría ‘Ideas Creativas’

¿Se puede enseñar a crear?

Hoy me han hecho una consulta muy interesante que deseo compartir para clarificar unos conceptos sobre la creatividad y si es posible o no su enseñanza. Ver la consulta y mi respuesta para aclarar los conceptos:
http://blogsdelagente.com/carloschurba/2012/04/04/%c2%bfse-puede-ensenar-a-crear/

Cómo lograr un equipo de trabajo creativo y eficiente

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Trabajo en Equipo. Lograr un equipo eficiente requiere del entrenamiento: generar ideas, evaluarlas, superar las resistencias al cambio, diseñar un plan de acción e implementarlo exitosamente aprendiendo de las experiencias tanto positivas como de las negativas. Los errores pueden iluminar en camino del aprendizaje!

Steve Jobs y la Creatividad

Una de las reglas que Steve Jobs formuló para los emprendedores consiste en realizar conexiones. Jobs consideraba que  la creatividad es conectar las cosas.

Por lo tanto es muy importante desarrollar nuestra creatividad poseer un amplio conjunto de experiencias de vida, lo cual unido por  un lado a una actitud de apertura hacia lo que nos rodea y por el otro un compromiso con nuestra pasión podremos concretar nuestros sueños aportando innovación y valor al mundo que compartimos con nuestros semejantes a través de productos, servicios y diseños.

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El Proceso Creador/Innovador. Modelo de 7 Fases

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Ver Artículo: http://blogsdelagente.com/carloschurba/2012/03/17/el-proceso-creadorinnovador/

Aportes para estimular el desarrolo de la creatividad

El Juicio Diferido, la Epojé, y la Carta Puente entre la Filosofía y la Teoría y la Práctica de la Creatividad. Lic. Carlos A. Churba

 

 Etiquetas: creatividad epojé fenomenología filosofía freud husserl juicio diferido psicoanálisis rank schiller

 El Presente artículo relaciona el principio del “Juicio Diferido” (de importancia central a nuestro entender para la generación de ideas y el desarrollo de la creatividad) por un lado con el concepto de ”epojé” provenientes de los campos filosóficos y fenomenológicos y por el otro, con lo que hemos nosotros llamado “la carta puente”, puente entre la creatividad y el psicoanálisis.

Existen dos actitudes, según Rubino, Vicente en su libro Símbolos y Arquetipos en la Tragedia (1), la científico-objetiva y la estético-subjetiva, que conforman una oposición aparentemente antagónica dado que el problema de la aprehensión del objeto se resuelve en una nueva actitud: la actitud fenomenológica de Husserl.

El camino se funda en la máxima husserliana: “ir a las cosas mismas sin supuestos”. Este fundamento es la epojé, la actitud de suspensión de todo juicio de valor o de realidad ontológica. La epojé consiste en substituir la actitud natural-ingenua con todos sus prejuicios, opiniones y creencias ante los fenómenos, por una actitud de abstención de conceptos, juicios y teorías respecto del objeto: la epojé es colocar “entre parentésis”, dejar “en suspenso”, “suspender” tales conceptos, juicios y teorías”.

Epojé. (2)

Voz usada por Pirrón, Pirrón de Elis (aproximadamente 360-270 a.C.) gran escéptico de la antigüedad, para designar la suspensión de juicio sobre los fenómenos del mundo y justificar la ataraxia. Fue reactualizada por Edmundo Husserl para explicar el mecanismo de reducción eidético, en un sentido puramente lógico.

El significado lingüístico de la palabra epojé es: detenimiento, alto– para poder ver mejor o de modo más agudo. Rubino explica: “La epojé revela un carácter esencial de la conciencia, que aclara la paradoja de la ilusoria dicotomía subjetividad –objetividad.

Lo que torna posible la misma epojé es la intencionalidad, es decir, la unidad sintética indisoluble entre el polo del Yo (noésis), y el polo Eso (noema), o sea, la unidad entre el sujeto cognoscente y el objeto conocido”

Según Dilthey, la obra de arte pertenece a la región ontológica de las ciencias del espíritu y le corresponde como instrumento metodológico y de conocimiento, el acto de comprensión. Este autor afirma: “a la naturaleza se la explica, al hombre se lo comprende”.

Se entiende por comprensión la donación de sentido, y se la define como la “aprehensión comprometida de una situación”. Rubino expresa: “La situación es la relación del hombre con el mundo, en cuanto limita, condiciona y, al mismo tiempo, funda y determina las posibilidades humanas como tales.

En este desarrollo llegamos a un punto nodal: observamos una coincidencia notable entre el concepto de la epojé con el principio del “juicio diferido” que venimos aplicando desde hace veinticinco años en los cursos y seminarios de desarrollo de la creatividad, y que ha demostrado su enorme fecundidad para el aumento de las ideas que se requieren para solucionar un problema abierto.

El juicio diferido es la suspensión del juicio sobre el valor de una idea. Insistimos, cuando coordinamos cursos y talleres para el desarrollo de la creatividad, en la importancia de separar en dos los momentos de la generación de ideas. Proponemos para el primer momento, el del libre fluir de las ideas, la máxima libertad imaginativa, para lo cual hay que suspender, es decir diferir el juicio y proponemos para el segundo momento, el de evaluar las ideas obtenidas en el primer momento, juzgarlas con el máximo rigor lógico.

En síntesis el juicio diferido consiste en separar en dos momentos la actividad del imaginar las ideas de la actividad del juzgar, del evaluar las mismas. La conveniencia de separar estos dos momentos, tal vez se aclare aún más si tomamos en consideración la diferencia que establece Guilford, en su Modelo Estructural del Intelecto, entre dos tipos del pensamiento productivo: el pensamiento convergente y el pensamiento divergente. Por lo tanto para estimular el desarrollo de la creatividad es conveniente intentar, ante todo, prescindir de todos los presupuestos de la vida ordinaria (revisión de supuestos de De Bono) y de los conocimientos previos (desaprender), para que las ideas y las imágenes de nuestro interior puedan manifestarse, expresarse lo más libremente posible.

La Carta Puente (3)

Nos parece de interés, para confirmar nuestra conceptualización, hacer referencia a lo que hemos denominado “la carta puente”. Procuraremos tratar la relación entre la creatividad y el psicoanálisis citando un escrito de Freud en el cual da cuenta de la utilización de una carta del escritor, poeta y filósofo Schiller, estudiada por Otto Rank. Schiller, le escribe a su amigo Korner en respuesta a las quejas de este por su falta de creatividad, la siguiente carta:

«El motivo de tus quejas reside, a mi juicio, en la coerción que tu razón ejerce sobre tus facultades imaginativas. Expresaré mi pensamiento por medio de una comparación plástica. No parece ser provechoso para la obra creadora del alma el que la razón examine demasiado penetrantemente, y en el mismo momento en que llegan ante la puerta las ideas que van acudiendo. Aisladamente considerada, puede una idea ser harto insignificante o aventurada, pero es posible que otra posterior le haga adquirir importancia, o que uniéndose a otras, tan insulsas como ella, forme un conjunto nada despreciable. La razón no podrá juzgar nada de esto si no retiene las ideas hasta poder contemplarlas unidas a las posteriormente surgidas. En los cerebros creadores sospecho que la razón ha retirado su vigilancia de las puertas de entrada, deja que las ideas se precipiten pêle-mêle al interior, y entonces es cuando advierte y examina el considerable montón que han formado. Vosotros, los señores críticos, o como queráis llamaros, os avergonzáis o asustáis del desvarío propio de todo creador original, cuya mayor o menor duración distingue al artista pensador del soñador. De aquí la esterilidad de que os quejáis. Rechazáis demasiado pronto las ideas y las seleccionáis con excesiva severidad.» (Carta del 1 de diciembre de 1788.). * El subrayado es nuestro.

Freud (4)

A partir de esta carta fundamenta la aplicación de la regla fundamental del psicoanálisis: “la asociación libre”: “Para muchas personas no parece ser fácil adoptar esta disposición a las ocurrencias, «libremente emergentes» en apariencia, y renunciar a la crítica que sobre ellas ejercen en todo otro caso. Es también una tal disposición condición de la producción poética. Sin embargo, una adopción del estado de autoobservación exenta de crítica o, como describe Schiller, la «supresión de la vigilancia a las puertas de la conciencia», no es nada difícil. La mayoría de los pacientes la consiguen a la primera indicación, y yo mismo la logro perfectamente cuando en el análisis de fenómenos propios voy redactando por escrito mis ocurrencias. El montante de energía, en el que de este modo se disminuye la actividad psíquica, y con el que se puede elevar la intensidad de la autoobservación, oscila considerablemente según el tema sobre el que la atención debe recaer”. El subrayado es nuestro. Como podemos apreciar el psicoanálisis se apoya en las ideas de un creador literario (Schiller) para fundamentar su práctica clínica, y a su vez nosotros utilizamos el aporte del psicoanálisis para intentar descifrar el enigma que los procesos creadores plantean a nivel psíquico en el ser humano (5), por lo que le damos una gran importancia a esta carta que a manera de puente permite la circulación de las ideas y los conceptos entre la creatividad (6) y el psicoanálisis.

Referencias Bibliográficas.

1- Rubino, Vicente. (1996). Símbolos y Arquetipos en la Tragedia. Buenos Aires. Editorial Almagesto.

2- Enciclopedia Filosófica Symploké. http://symploke.trujaman.org/index.php?title=Portada

3- Churba, Carlos. (2005). La Creatividad en la Psicoterapia. IV Congreso Mundial de Psicoterapias. Buenos Aires.

4- Freud, Sigmund. (1981). La Interpretación de los Sueños. Obras Completas. Traducción Lopez Ballesteros. Ediciones Biblioteca Nueva. Madrid. 4ta. Edición

5- Churba, Carlos. (1984). La Creatividad en el Psicoanálisis.

6- Churba, Carlos. (2004) La Creatividad. Un enfoque dinamizador de las personas y las organizaciones. Editorial Dunken. Buenos Aires. 6ta. Edición.

Ejercicios para ampliar la percepción

Ejercicios para ampliar nuestra percepción y estimular la creatividad y la innovación

Creatividad e Innovación en Arquitectura y Diseño

Crealogando la ciencia con la arquitectura: Namotecnología, Arquitectura y nuevos materiales

Noviembre 3, 2011 | Por carlos-churba | Claves: , , , , , , , , , , |materiales-verdes-nanotecnologia_CLAIMA20111027_0224_7 

http://arkapoiesis7.blogspot.com/2011/11/creatividad-e-innovacion-en.htmlmateriales-verdes-nanotecnologia_CLAIMA20111027_0224_7

Crear a través del crealogar

 

“Crealogar”

Lic. Carlos A. Churba.

“La discusión es un método para confirmar al prójimo en sus errores” Ambrose Bierce

“El único medio de salir ganando de una discusión es evitarla” Dale Carnegie

“A medida que avanza una discusión, retrocede la verdad” Anónimo

Crealogar: Neologismo que hemos propuesto para dar cuenta del “crear sentido”, del “crear con sentido”, de la “creación por medio del diálogo”, del diálogo fecundo entre dos o más personas.

Hace años que una idea venía incubándose en mí. Siempre le he dado mucha importancia a la relación con otras personas, a los vínculos, a los encuentros que se producen con otras personas. Cuando estos encuentros se dan entre seres humanos abiertos que se permiten y permiten el fluir y la espontaneidad entonces se produce algo maravilloso. Se produce la sinergia, el enriquecimiento mutuo, se multiplican las posibilidades de cada uno de los interlocutores. En estas condiciones, casi todo, el intercambio se vuelve fecundo.
Por otra parte, desde hace ya muchos años he tenido la fuerte impresión primero y luego el firme convencimiento de la pobreza, la infertilidad, la estulticia de los debates, de las disputas ideológicas, conceptuales, teóricas. Muchas veces dichos espacios se convierten en competencias para demostrar, demostrarse quién tiene “la razón”, quién sabe más, quién derrota al otro. Se trata del conocido diálogo de sordos. Es difícil en tales contextos tanto la generación de nuevas ideas como la posibilidad de arrojar luz sobre nuevos desarrollos conceptuales.
En virtud de lo expuesto se me ocurrió acuñar un neologismo: “crealogar” para nombrar así a los diálogos fecundos y creadores que se pueden producir entre dos o más personas. Crealogar es entonces “crear hablando”, “crear sentido“, “crear con sentido“.
Los seres humanos somos seres de encuentro, la vida es una compleja trama de interrelaciones, la palabra es el medio, el puente que permite conectarnos mutuamente. El encuentro se trata de una relación interpersonal, de una intercreación, ser para ser en reciprocidad como dice Barylko, de un diálogo entre un Yo-Tú. Como sostiene Mandrioni: “… Al hombre no se lo puede arrancar de las bases cósmicas como tampoco concebirlo fuera de la “diada” fundamental yo-tú, configuradora del “nosotros” en cuyo interior se despliega la actividad esencialmente humana”.
El encuentro con el otro, con el prójimo, produce vínculos y por medio del lenguaje se entretejen los acontecimientos, las situaciones, las cosas, los ambientes y los proyectos. El diálogo y la creación pueden ser pensadas como dos maneras que encuentra el ser humano para hacer frente a la soledad.
Cuando estamos con una actitud abierta, activa y receptiva según corresponda al curso del diálogo creativo, se produce el crealogar, que construye vínculos, ideas, propuestas.
El crealogar permite la aparición de un campo de resonancias, dónde cada persona puede sintonizar y vibrar con otras, dónde surge un lenguaje que puede ser poético, en el sentido de la palabra griega poiesis que significa creación.
El crealogar exige la atención recogida y simultanea de los crealogantes, lo que ayuda a generar posibilidades de oír mensajes sincrónicos, y gestar coincidencias y acuerdos.
Crealogar es un hablar entusiasmado, es cómo estar encantados, es vibrar, resonar con otros, es recoger las expresiones vertidas y responder inspirados con palabras profundas lo que permite que surja la luz, el ritmo, el verso, la idea, la ocurrencia, el chiste, la revelación, el darse cuenta o insigh, el invento, la innovación, la poesía o el canto.
Sabemos, los que trabajamos en el campo de la creatividad que la recepción activa, el vacío es necesario para la creación, lo que en el crealogar equivale al estar en silencio atentos (en el sentido de la attentio de los latinos: tender hacia algo) a lo que nuestro interlocutor exprese verbalmente, resonar con lo que nos apela, nos llama, nos invita a participar en una danza valiosa aportando nuestras ideas, sentimientos, sensaciones e imágenes.
Crealogar es una de las maneras de vivir de forma creativa, de poetizar los encuentros con nuestros semejantes, de aportar nuestra cuota de creación al universo mediante el diálogo creativo, mediante el lenguaje, mediante la palabra para que broten así las formas, los objetos, los textos; para expresar crealogando nuestros sueños, nuestros ideales, nuestras propuestas.
El Crealogar, el dialogar, el hablar, la palabra, es un poderoso remedio, una excelente terapia y una magnífica opotunidad para potenciar nuestra creatividad !
 

C rear con

R esponsabilidad.

E scuchar con

A tención a nuestros semejantes

L iberando la

O riginalidad con

G ratitud

A mor y

R espeto a la vida

**”Es el encuentro con otro/s a través del diálogo fecundo lo que facilita al hombre la creación de sentido

Ver: http://crealogar.blogspot.com

La creatividad de Leonardo Da Vinci

La Técnica para Diseñar de Leonardo Da Vinci

¿Qué es? Las mentes despiertas permiten que la información entrante se organice en racimos, dando origen a nuevas perspectivas e ideas. Una buena forma de originar nuevos racimos es por medio de imágenes. Al principio, los humanos se comunicaban por medio de ellas. El alfabeto evolucionó partiendo de las diversas técnicas pictográficas; pero esto no significa que el pensamiento verbal sea más avanzado.

Programa de Acción:

1) Repase un problema en el que usted esté trabajando. Con los ojos de su mente examine sus diferentes aspectos. Escriba el problema en un papel y reflexione sobre él durante unos minutos: ¿Qué es lo que no encaja?. ¿Cuáles son los obstáculos principales?. ¿Lo desconocido?. ¿Qué es lo que quiero entender?. En este momento, la manera en que lo veo es… Lo que me está molestando más es…

2) Relájese. Cuando esté relajado verá que su consciente intuitivo utiliza con mayor libertad las imágenes y los símbolos.

3) Deje que su intuición le ofrezca imágenes, escenas y símbolos que representen su situación. No tiene por qué saber cómo será el dibujo o a qué se parecerá antes de dibujarlo.

4) Proporcione un formato para el problema dibujando un límite o frontera. Puede ser de cualquier tamaño y forma que desee, y puede dibujarlo cuidadosamente o ser sólo un bosquejo. El propósito es separar el problema de lo que le rodea y dejar que se concentre en él. Los límites también proporcionan a su dibujo su propia atmósfera o profundidad y ayudan a establecer una unidad que tiene significado en sí misma y da significado a su dibujo.

5) Dibuje como su mente quiere dibujar. Practique el dibujo sin una dirección consciente. (Hay gente que utiliza la mano contraria para tener un control menos consciente de las imágenes). Finja que las líneas y los garabatos son los que dictan la manera y el lugar donde dibujar. No censure lo que dibuje; el dibujo es privado y no tiene porqué enseñárselo a nadie. Deje que el dibujo fluya de usted hasta el papel. La suerte o el azar proporciona profundidad a sus garabatos. Señala hacia un principio activo pero desconocido de orden y significado que puede interpretarse como un mensaje secreto procedente de su inconsciente.

6) Si un dibujo no parece suficiente, tome otra hoja de papel y haga otro, y otro, tantos como necesite.

7) Examine su dibujo. El dibujo es un mensaje de sus subconsciente. Contemple el conjunto de la imagen y luego las partes por separado. Son representaciones visuales de sus pensamientos. Busque en los símbolos y garabatos en busca de señales inesperadas e información nueva.

8) Escriba la primera palabra que le venga a la mente para cada imagen, símbolo, garabato, línea o estructura.

9) Combine todas las palabras y escriba un párrafo. Haga asociaciones libres escribiendo todos los pensamientos que acudan a su mente. Compare el párrafo con su dibujo. Si siente la necesidad, revise su párrafo hasta que esté convencido de que el dibujo y las palabras representan los mismos pensamientos en dos lenguajes diferentes: el verbal y el gráfico.

10) Piense en la manera en que lo que usted ha escrito se relaciona con su problema.

¿Ha cambiado su punto de vista?. ¿Tiene ideas nuevas?. ¿Nuevas percepciones? ¿Sorpresas procedentes de su subconsciente?. ¿Qué partes le intrigan? ¿Qué está fuera de lugar?.

Ponga una atención especial a las preguntas que aparezcan en su mente, como: ¿Qué es eso? ¿Cómo se explica? ¿Dónde está eso? ¿Qué puede significar?

Si piensa que es importante encontrar la respuesta a una pregunta concreta, está en el camino de encontrar una solución rompedora.

Si es usted incapaz de provocar ideas nuevas con esta técnica o no ha conseguido obtener una percepción más profunda, siga repitiendo la técnica cada día. Cuando ya esté relajado, pregúntese: \”Bueno, ¿cuál es el estado de mi problema hoy?\”, y repita el ejercicio.

Entender sus dibujos es como deshacer un nudo. Cuando se deshace un nudo, el cordel ha de pasar por el mismo sitio por el que pasó cuando se anudó. Cuando busca ideas en sus dibujos, pasa usted a su inconsciente, que es de donde vino el dibujo.

Las ideas no surgen de su dibujo sino de la parte más profunda de su inconsciente, el archivo secreto almacenado en el alma en el momento de nacer, y que se incrementa en todos los momentos despiertos de la vida, que tiene el poder y la visión de dejarle crear a usted algo que no había visto ni oído jamás.

http://img127.imageshack.us/img127/2401/leonardodavincianimatedillustrationsgi0.jpg (Técnica Extraída de \”ThinkerToys\”, de Michael Michalko).

Jornadas de Creatividad e Innovación para emprendedores y empresas.

 

 

 

 

Sepyme. Universidad Fasta. Mar del 03092011212Plata

Objetivos de la Actividad

Lograr efectuar una adecuada idea de la importancia de la Creatividad aplicada a la empresa

Poder analizar la personalidad creativa de todos los individuos, no únicamente los integrantes de una minoría seleccionada.

Todos somos creativos. Se analiza y aplica la Creatividad en las empresas.

Descripción del programa completo de la actividad.

1.  La Creatividad – Marco Conceptual – El gráfico Espiralado de la Creatividad.

2.  La Personalidad Creadora – Actitud, motivación y aptitud emprendedora –

     Empresarios y Emprendedores Internos (Intrapreneurs).

3.  El Proceso Creativo e Innovador.

4.  El Ambiente facilitador e inhibidor de la Creatividad en las Organizaciones –

     Bloqueos y su superación – Trabajo en equipos innovadores.

    Actitud, motivación y aptitud emprendedora

  •Aplicación en Taller Grupal de la Técnica de Brainstorming.

Planteo del Problema.

Incubación de Ideas.

  Brainstorming.

 Matriz de evaluación

- Selección de solución.

PNI- Análisis de Factores favorables y desfavorables de cada idea.

Un proyecto es un plan de trabajo.        

Responsables- Qué- Quiénes- Cuándo

Plan de Acción.        

Dar el primer paso.        

Seguimiento

Frases para estimular el pensamiento divergente.

Técnicas de Relajación y Visualización creativa.

  Conocer mediante la utilización de la metodología Taller, las técnicas:

Técnica: 6 Sombreros para pensar. De Bono

Técnica de Mapas Mentales. Tony Buzan

El Ambiente facilitador e inhibidor de la Creatividad en las Organizaciones.

Los Bloqueos a la creatividad y su superación por método de desbloqueo.

  Trabajo Grupal: Innovación en los emprendimientos participantes.

Aplicación de las técnicas estudiadas a algunos emprendimientos de los participantes.

  El proceso estratégico de crear una empresa.

 La Gestión y Dirección Estratégica en la fase de creación y puesta en marcha.

Innovación y Creación de una empresa competitiva.     


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