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FULL BATTLE RATTLE, Tony Gerber, Jesse Moss.

Film proyectado en la edición del BAFICI 2008. ” title=”” id=link_0>

En el desierto de California, el gobierno de los Estados Unidos monta una puesta en escena bélica para simular rigurosamente los acontecimientos que se viven día a día en Irak.
Full Battle Rattle muestra una semana de entrenamiento en esta pseudo comunidad en la que intervienen “actores” irakies, a quienes le designan su rol, y los soldados quienes ejercitan maniobras armamentistas, psicológicas y de índole social/costumbristas, para prevenir futuros conflictos que puedan surgir en el campo de batalla.
Un dispositivo más de la era Bush para justificar la gran cantidad de dinero que malversa el ejercito en este país.
¿Por donde comenzar ante el caudal de dificultades que hallamos en este “docufilm”? En primer lugar se puede observar un posicionamiento político muy concreto; esto se evidencia en la manipulación de la música, los movimientos de cámara y en el acento dedicado a las historias personales de los actores irakies, como cuando vemos a dos jóvenes mujeres preparándose con gran entusiasmo para rendir el examen que las
convertirá en ciudadanas estadounidenses; a uno de los mas veteranos proclamando con orgullo un reconocimiento personal de parte del gobierno; o como cuando asilan a un ciudadano ilegal por colaborar en esta causa.
Por otro lado advertimos como los soldados norteamericanos exteriorizan naturalmente comentarios racistas y ofensivos sobre las costumbres culturales de medio oriente. Y como plus final hay un discurso del mismo ex presidente Bush
felicitando a todos los que colaboran en este proyecto para ayudar a combatir al terrorismo y a ¿democratizar? Irak.
Full Battle Ratle es peligrosamente turbia en cuanto a su discurso y penosamente se asemeja más a una publicidad pro ejército que a un documental.
Hoy en día se originan múltiples mutaciones mediáticas que automatizan las emociones de las persona
s, estas cada vez mas se asemejan a aquel apocalíptico Videodrome con el cual nos supo sugestionar el talentoso David Cronemberg.
Cuando se desdibujan los límites entre la ficción y la realidad acentuándose a su vez la naturalización de la violencia en un pais donde se tiene el mismo acceso a armas que al de golosinas y donde cotidianamente se exhiben fusilamientos por TV, las consecuencias adoptan las formas mas contraproducentes.

“Lo siniestro se da, frecuente y fácilmente, cuando se desvanecen los límites entre fantasía y realidad; cuando lo que habíamos tenido por fantástico aparece ante nosotros como real o cuando lo real sume el carácter de lo fantástico…” (Sigmund Freud)

Maria Paula Rios

UP, UNA AVENTURA DE ALTURA. LO ULTIMO DE PIXAR

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Up, es la ultima película del magnífico grupo de animación Pixar (Ratatouille, Monster Inc, Wall e). El cual combina a la perfección, creaciones de exelente calidad con una llegada comercial y popular de alcance mundial. Up, esta vez de manera nostálgica, cuenta una historia de amor y aventuras. El protagonista es un abuelito que decide cumplir el sueño de su recién fallecida esposa, instalar su casa sobre una catarata en medio de la selva amazónica. Ambos se conocieron de pequeños debido a sus espíritus aventureros, y nunca más se separaron. Por la presión de un grupo edilicio que planea montar super edificios en el terreno de nuestro abuelito, es que este decidirá cumplir su deseo postergado, elevando su casita con gran racimo de coloridos globos, y en companía de un pequeño y parlanchín niño scout, quién quiza ocupe ese espacio del hijo que la pareja nunca pudo tener.

Doble mérito para un grupo de animación que no solo logra abarcar a la perfección los aspectos técnicos de la animación, sino también los argumentales y conceptuales en la historia. La cual esta narrada con una fluidez y con una elípsis temporal notable; al igual de como están delineados los personajes, como elaboran los perfiles, con un trazo mas que fino. Recordemos que la mayoría de los “protagonistas pixar” son, en cierto modo, antiheroes (la ratita cocinera de Ratouille, el robot recoge basura en Wall e y finalmente nuestro héroe de la tercera edad en Up). Involucrándose también con problemáticas sociales actuales, como el consumismo y las cuestiones ecológicas, y resaltando valores “existenciales”, que tan dejados de lado están, y de un modo natural, no aleccionador.

La ternura, el respeto mutuo, la dulzura y la tolerancia, son algunas de las tantas cualidades que podemos observar en Up. Al ritmo que vivimos hoy en día, películas como esta nos hacen reflexionar si realmente estamos viviendo como lo deseamos o anhelamos, y a deternos y prestar mas atención en las personas que queremos, escucharlos… y por sobre todo que nunca es tarde para cumplir nuestros deseos y dejar de soñar.

Paula Rios



CURIODIDADES DE UP


• Up: Una aventura de altura es el décimo film de Pixar Animation Studios, y el primer film de Disney /Pixar en ser presentado en Disney Digital 3D™.
• Cerca de 70 animadores trabajaron en Up: Una aventura de altura, durante el pico de su producción. Un equipo de aproximadamente 375 animadores hicieron su aporte creativo para el film
• Las ‘Cataratas del Paraíso’, el destino soñado de Carl en el film, están inspiradas en el Salto del Ángel en Venezuela (el salto de agua más alto del mundo).
• El director y guionista Pete Docter, el co-director y guionista Bob Peterson, y otros miembros clave del equipo de realizadores viajaron a Venezuela para explorar los ‘tepuis’ y la geografía de la región. Los intrépidos exploradores encontraron hormigas venenosas, serpientes, escorpiones y sapos miniatura durante su viaje.
• John Ratzenberger es el único actor que puso su voz en cada uno de los 10 film
s de Disney
•Pixar. En Up: Una aventura de altura le dio voz a Tom, el constructor.
• Carl es el personaje humano más complejo creado hasta ahora por Pixar. Su diseño es, simbólica y literalmente, cuadrado; de tres cabezas de alto. En contraste, Russell es básicamente redondo, con forma lige
ramente cercana a un huevo.
• Russell tiene
más capas de ropa que ningún otro personaje de Pixar: una camiseta, una chaqueta cubierta con distintivos de los exploradores, un pañuelo de cuello y una mochila.
• Más de 450 niños fueron probados para dar voz a Russell. Jordan Nagai, quien resultó elegido finalmente, no tenía planes de hacerlo. Él no había concurrido a la audición más que para acompañar a su hermano.

• Kevin fue el personaje más difícil para el supervisor de personajes Thomas Jordan y su equipo. Este pájaro de 4 metros de altura está cubierto de hermosas e iridiscentes plumas, que requirieron el uso de una nueva tecnología para su creación y animación.
• Pete Docter puso su voz a alguno de los ‘extraños’ sonidos emitidos por Kevin en el film.
• La hija de Pete Docter, Elie Docter, dio voz a Ellie, el personaje femenino de Up: Una aventura de altura. Elie Docter fue grabada en una etapa inicial para hacer el doblaje provisorio del personaje. Pese a que muchas otras actrices jóvenes fueron probadas luego, Elie fue la elegida por los realizadores.
• La presencia del personaje de Ellie en el film es una constante a través de una composición musical especial (creada por el aclamado compositor Michael Giacchino) y la presencia del color magenta, que la representa.
• Cuando Russell y Carl cenan con Muntz, el plato de Carl es una de las ‘delicias’ del film Ratatouille.
• La producción y diseño de los personajes adoptaron el término ‘Simplejidad’ para referirse al acercamiento simple que prefirieron darle a las ya de por sí complejas caricaturas. Por ejemplo, Carl no tiene narinas, poros en la piel, ni agujeros en sus orejas.
• El número A113, que refiere al antiguo salón de clases que John Lasseter, Brad Bird, Pete Docter y Andrew Stanton compartían en la universidad, aparece en cada film de Pixar. En Up: Una aventura de altura, A113 es el número del juzgado en el que Carl debe presentarse.

• La tiendita de helados favorita de Russell recibe su nombre de la real Fentons Creamery en Oakland, California, de la cual Pete Docter y Jonas Rivera son vecinos y frecuentan junto con sus familias.
• El director Pete Docter menciona al legendario guionista de Disney Joe Grant en los créditos, y le dedica el film ‘A los Carl y Ellie Fredricksen de la vida real, que nos inspiraron a crear nuestra propia aventura’. Grant fue parte del equipo que, en 1937, creó el film Blancanieves y los siete enanitos, y escribió Dumbo y Fantasía. Este mentor, amigo y fuente de inspiración para Docter y tantos otros realizadores, continuó trabajando en Walt Disney Animation Studios hasta su muerte, en 2005, cerca de su cumpleaños número 97.

Gentileza de Darío Coronel.

COCHOCHI, de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán

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Evaristo y Tony son dos hermanos que viven en el valle de Okochochi al norte de México y tendrán, por encargo de su abuelo, que entregar unas medicinas al otro lado de las sierras. A partir de esta anécdota sencilla la película desplegará un abanico de posibilidades. Desde explorar esa etapa de transición propia del comienzo de la adolescencia, contemplar un paisaje de belleza abrumadora y a su vez indócil, hasta retratarnos de manera hipnótica y muy respetuosa, el modo de vida y ritmo propios de la comunidad en la que viven ambos hermanos. La espiritualidad, los valores culturales, el fuerte vínculo con la naturaleza y la memoria colectiva, son los arquetipos propios de los pueblos indígenas. La historia es fiel al lugar, al paisaje, a las costumbres y a los personajes. La cámara comunica de manera concreta, casi física, las situaciones, los movimientos y estados que se expanden en este universo. Si bien Cochochi puede asemejarse en su forma al cine iraní, por esta cuestión de exteriorizar complejidades contextuales a partir de hechos, en apariencia, triviales; es una película muy bien delineada y con un espíritu libre que la hace ser lo que es, lo quiere ser y mostrar; cine mexicano que cobra identidad.


http://www.cochochi.com.mx/

Paula Ríos

CHOCOLATE de Prachya Pinkaew

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El melodrama, la ternura, el amor fraternal, el amor entre amigos, la venganza, el respeto, reclamar lo justo y la acción, mucha acción, componen este film de artes marciales en el que redundan yakuzas que se pelean por poder, yakuzas travestis vengadores y esclavas de yakusas. En este entorno que se criará Len, una adolescente autista, quién parece comunicarse con el mundo solo a través de las artes marciales. Len pasó gran parte de su corta vida viendo películas de Bruce Lee, observando obsesivamente todas las técnicas de lucha del maestro. Anticipadamente el director deja entrever en lo que se va a convertir Len, ya que posee reflejos casi perfectos. Toda esta explosión de hormonas contenidas detonará cuando la joven se de cuenta la grave enfermedad que padece su madre y de el dinero que necesitan para llevar adelante el tratamiento de la misma. La adolescente robará la libreta en donde su madre anotaba a las personas que le debían dinero e irá a buscarlos uno por uno para saldar la deuda, convirtiéndose en una máquina letal de las artes marciales. Será esta joven flacucha, la más débil entre los débiles, quién emergerá como potencial amenaza y hará derrumbar gran parte del sistema corrupto de la mafia tailandesa. La actuación de la actriz, JeeJa Yanin, es impecable. Ya sea desde el aspecto físico, por su gran habilidad en la peleas, como el emocional. El personaje es tan creíble como querible. Genera tal verosimilitud que naturaliza las sorprendentes escenas de acción que son fantásticamente inverosímiles. Tienen un nervio y una belleza rítmica tan exacta, se complementan de tal modo con la protagonista, que por momentos parecen ser de video juego. Poco van a importar los baches narrativos, los lugares comunes y ciertas situaciones autómatas, en el peor sentido, de los personajes, porque aquí lo argumental pasa a un segundo plano. Ya que lo que constituye la esencia de la historia está relacionado con lo sensorial, con esa coreografía violenta, armónica y lúdica de golpes, puños y patadas, brillantemente logradas.

María Paula Rios