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DESPEDIDA DEL BAFICI….. CINE LATINOAMERICANO

Mamachas del Ring, de Betty Park.



Con las polleras bien puestas….

Si bien las cholitas, auténticas representantes del mestizaje andino, a lo largo de la historia de Bolivia padecieron la discriminación y el racismo, demostraron su capacidad de resiliencia; apropiándose de las calles de la ciudad con gran ímpetu comercial; integrando parte del poder político (como ministras, senadoras, diputadas); afianzando popularmente su estereotipo de belleza; e incursionando como campeonas de catch.
No podemos dejar de mencionar que el actual presidente de Bolivia, Evo Morales, fue de vital importancia a la hora de revalorizar y defender los derechos de las culturas indígenas bolivianas.

Bajo la dirección de Betty Park, y en coproducción Estados Unidos- Bolivia, se estreno, en la 11 edición del Bafici, el documental Mamachas del Ring. El cual también se encontró en competencia en la sección Cine del Futuro.
En el film seguimos, por tres meses, las vivencias de Carmen Rosa La Campeona, quien junto a Julia La Paceña, Martha La Alteña y Yolanda La Amorosa, son protagonistas de uno de los shows de catch mas populares de Bolivia. Pero no estará para nada allanado el camino de las mamachas. A pesar de haber triunfado en Perú, como locales las cosas son más difíciles; El Gitano, veterano luchador de catch, quién en un principio las entrena y arma sus shows, no tardará en sentirse amenazado y las separara. Yolanda La Amorosa se queda con él y las demás se abren por su cuenta. Entre los impedimentos que pone El Gitano para que las cholitas no presenten shows, sumadas las demandas familiares, hará que Carmen Rosa se plantee tener que elegir entre el catch o su familia. Elección que realmente sufre y padece, porque la lucha la libera, la enaltece y la dignifica; practicándola cobra más identidad que nunca.

Betty Park avanza el relato entre las escenas reales y animación. El stop motion responde con espíritu lúdico, en este espacio las cholitas se enfrentan en el ring con el “archivillano” Gitano.
Pero en la última media hora la película empieza a opacarse, pierde ese espíritu entusiasta y combativo que tan bien caracteriza a nuestras mamachas, adquiriendo una atmosfera melancólica y muy pesimista, y como descartando, a Carmen Rosa, posibilidades para que logre encontrar una convivencia entre el catch y su familia.
Creo que Bety Park se apura a juzgar una situación que aún no tiene una resolución definitiva, lo cual desencanta y contrarresta esa tonalidad eufórica y lúdica que bien se planteaba al comienzo del film.

María Paula Ríos

Bagatela, de Jorge Caballero



Una cámara fija, en los pasillos y en los despachos de defensoría legal en un juzgado de primera instancia en Colombia, funciona como testigo de cientos testimonios de personas, en su mayoría indigentes, acusadas por delitos menores.
Caballero registra el funcionamiento de un sistema de penalidad muy severo para delitos que no lo son tanto y que, mayormente, son consecuencia de conflictos sociales como la falta de trabajo, el hambre y las drogas.

Film heredero, por su forma, de aquella realización de Raymon Deparmon Delitos fragantes (1998), en la cual, también, se rescatan testimonios de delitos menores en salas de audiencias públicas, pero en este caso, en los tribunales franceses, Bagatela funciona generando un profundo impacto; la cámara inmóvil revelando conversaciones entre abogados y acusados, es un plano dotado de significación, porque reclama al espectador asumir una posición, sea guiado por el deseo del castigo o de compasión . Y también incide en el comportamiento de los protagonistas por el solo hecho de saber que la cámara se encuentra allí, grabando.

Vender CD truchos en la calle, robar una colonia, un celular o cable de teléfono, puede costar hasta dos años de prisión, por supuesto sin poseer antecedentes. Como pasa en la mayoría de los países latinoamericanos, los beneficios se lo llevan las cadenas multinacionales, aquellas con política de explotación laboral; y las mayores condenas los individuos que mas carecen y no pueden acceder a lo que estas cadenas, predicadoras del deseo consumista, venden. Sobre la mirada de este injusto sistema judicial, producto de valores humanos invertidos, se basa el notable documental de Jorge Caballero.

MPR

La Colorina de Fernando Guzzoni



Este documental chileno reconstruye la difusa imagen de Stella Diaz Varin una genial poetisa y musa inspiradora de personalidades del mundo de las letras como Alejandro Jodorowsky, Armando Uribe, Raúl Zurita y Nicanor Parra entre otros.

Anarco punk y dueña de una avasallante personalidad, fue fiel a sus principios y a sus ideales en plena dictadura Pinochetista. Una artista iconoclasta y totalmente transgresora del sistema chileno de esa época; deambulando entre ensueños y la marginalidad, La Colorina, así la llamaban por su larga cabellera roja, recorrió las calles bebiendo y derrapando poesía.
El film recoge testimonios de la misma Stella, quien antes que este concluya muere de una grave enfermedad, imágenes de archivo y declaraciones de varios poetas y escritores que la conocieron de cerca.

La música y los materiales gráficos que alternan los testimonios, dignos de una estética pop art fundamentada, retratan fielmente esta poetisa talentosa, autentica y desbordante que bien merecen la reivindicación y el reconocimiento del pueblo chileno.

MPR

Parque Vía de Enrique Rivero



Parque Vía es una ficción narrada con elementos documentales, o una docu-ficción, con una impávida cámara testigo en mano, que registra la vida de Beto, (Nolberto Coria, quién actúa de si mismo) un hombre mayor que cuida una casona en la Ciudad de México, desde hace muchos años, que está en venta. Entonces observaremos los monótonos y esquemáticos hábitos de Beto, cuando se baña, cuando come, cuando limpia, cuando se encuentra con la Señora dueña de la casa o como cuando recibe la visita de su “amiga” religiosamente una vez a la semana. Beto está sumergido en este espacio del cual no puede ni quiere salir, su vida se limita a esto; se comunica con muy pocas personas y tiene una especie de fobia social, cuando se encuentra en la calle o en el mercado, transpira, tiene palpitaciones, hasta llegar al desmayo.

Entonces ¿qué pasaría si la casa se vende?, ¿cómo reaccionaría Beto?, es a partir de la repuesta a este cuestionamiento que Enrique Rivero añade lo ficcional en este retrato. Relato no exento a asuntos como la acentuada diferencia de clases sociales, y la incidencia del capitalismo, la tan arraigada moral cristiana y los (mal comunicadores) medios de comunicación, en la pasividad y la polarización de pensamientos que tiene este Beto totalmente alienado.

Cine minimalista y cotidiano, con actores no profesionales y de bajo presupuesto son las máximas que marcan la tendencia hoy en día en el circuito festivalero, donde se vislumbra una desproporcionada apuesta a los elementos formales de los films.
El problema reside, debido a esta celebrada tendencia, en que surgen miles de producciones de este estilo y la mayoría se tornan tan calculadas, tan de formula, que se esfuman los rasgos de autor, que en definitiva son los que hacen ser autentico a un director.
Por lo que podemos encontrar realizadores que realmente manejan muy bien estos recursos (el último Carlos Reygadas, Lisandro Alonso o un Hou Hsiao-Hsien), porque es esencial a ellos mismos esta forma de filmar. Asimismo también están a los que se les cuela la artificialidad por el uso premeditado de estos elementos formales.
Y creo que este es el caso de Parque Vía, a pesar de disparar cuestiones muy interesantes, no logra generar credibilidad en los hechos que se suceden y la resolución es bastante previsible.

Para finalizar acudo a una cita de André Bazin en la cual expresa su opinión sobre la “política de autor”:… “Por fin una película se identifica a su autor y su éxito no se debe a la suma de diversos elementos –buenos actores, buen guión, buen tiempo– sino que depende de la personalidad del único que manda; el talento se cotiza y como me decía un productor: “no cuesta nada y puede reportar mucho”. André Bazin.

MPR

Soy Huao de Juan Baldana


Juan Baldana se interna en la selva amazónica con una familia huaoraní y registra, sin ningún tipo de intervención, sus costumbres diarias, como se relacionan entre sí y con las diferentes instituciones (educación y religión) que comienzan a entrometerse en esta comunidad.

Los huaoranís, quienes habitan la selva amazónica ecuatoriana, son una de las tribus mas autóctonas, mantienen casi puros sus hábitos. Se caracterizan por ser grandes cazadores, recolectores y guerreros, y es por su hostilidad que pudieron mantener gran parte de su territorio y sus costumbres.

La cámara observa y no juzga, el sonido del ambiente acompaña. Contemplar a esta familia en su cotidianidad realza, dolorosamente, lo afectados que están los valores en nuestra sociedad. Como se organizan, trabajan juntos, se ayudan, se protegen, se divierten…, se respetan. Y también a darnos cuenta lo necesario y esencial que es para los seres humanos tener contacto con la naturaleza. La convivencia es muy armónica entre los miembros de la familia y el entorno que rodea.

Por otro lado veremos cómo intervienen la iglesia católica y la educación formal en sus vidas. Y, también, como las industrias petroleras, que necesitan su consenso para la explotación de hidrocarburos, empiezan a influir cambiando sus hábitos alimenticios, de salud y culturales, trayendo medicamentos, alcohol, gaseosas, ropa y la televisión. Promoviendo el consumismo y creándoles cierto grado de dependencia.

Es muy valioso el material que recopila y el tratamiento que logra Juan Baldana en su opera prima. A través de mera observación y respetando el idioma y el hábitat de este pueblo, nos brinda un espacio para reflexionar sobre nuestra sociedad, sin necesidad de redundar con aportes o explicaciones externas al universo de esta tribu.

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MPR

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BAFICI 2009. TODAS LA PELICULAS Y CRITICAS


TODAS LAS PELICULAS DEL FESTIVAL

MEJOR PELICULA BAFICI 2009.
auspiciado por Z Films y Hoyts Abasto

Everyone Else
MEJOR DIRECTOR (MAREN ADE) BAFICI 2009.
PREMIO DE LA CRITICA (FIPRESCI) MEJOR PELICULA.
CRITICA DE EVERYONE ELSE

Gasolina
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO BAFICI 2009.
CRITICA DE GASOLINA


CRITICA DE TODOS MIENTEN
de Matias Piñeiro

CRITICA DE HUNGER
de Steve McQueen

Derrière moi de Rafael Ouellet
CRITICA DE ESTA PELICULA

The Blessing de Heidi Maria Faistt
CRITICA DE ESTA PELICULA

Blind pig who wants to fly de Edwin
CRITICA DE ESTA PELICULA

Parque vía de Enrique Rivero
CRITICA DE ESTA PELICULA

Um amor de perdiçao de Mario Barroso
CRITICA DE ESTA PELICULA

Castro de Alejo Moguillansky
MEJOR PELICULA C. A. auspiciado por el
Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias y Hoyts

MEJOR FOTOGRAFIA C. A.
CRITICA DE CASTRO

Bonus track de Raul Perrone
CRITICA DE ESTA PELICULA

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