PERVERSIONES DE CINE

psycho — Fri, 20 Nov 2009 20:02:11 +0000

PERVERSIONES DE CINE CAMBIO DE SITIO

EN UNOS SEGUNDOS SERÁS REENVIADO AL MISMO

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GANADORES 24 EDICION FESTIVAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

psycho — Mon, 16 Nov 2009 13:05:18 +0000

Astor de Oro a la Mejor Película:

CINCO DIAS SIN NORA, de Mariana Chenillo (México).

Astor de Plata al Premio Especial del Jurado:

EL CUERNO DE LA ABUNDANCIA, de Juan Carlos Tabío (Cuba).

Astor de Plata a Mejor Director:

ELIA SULEIMAN, por El tiempo que queda (Palestina)

Astor de Plata a Mejor Guión:

V.O.S, de Cecs Gay (España)

Astor de Plata a Mejor Actriz:

ALLISON JANNE, por Vida durante la guerra, de Todd Solondz (EE.UU)

Astor de plata a Mejor Actor:

GARY PIQUER, por Mal día para pescar, de Álvaro Brechner (Uruguay)

Menciones Especiales para:

VIKINGO, de José Celestino Campusano. (Argentina)

UNA HABITACION Y MEDIA,de Andrey Khrzhanovskiy. (Rusia)

Competencia Latinoaméricana, Mejor Película:

LA HORA DE LA SIESTA, de Sofía Mora. (Argentina)

Competencia Latinoaméricana, Mención Especial:

HIROSHIMA,de Pablo Stoll. (Uruguay)

Gran Premio Signis:

MOTHER, de Bong Joon-ho (Corea)

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GANADORES VIII FESTIVAL DE CINE DE CUENCA

psycho — Sat, 14 Nov 2009 18:49:32 +0000

MEJOR PELÍCULA: “LOS CONDENADOS”, de Isaki Lacuesta. (España 2009)

“Por el coraje para tratar con intensidad y sin concesiones una problemática casi tabú de una época convulsionada en Latinoamérica”

MEJOR DIRECCION: “SOY HUAO”, de Juan Baldana. (Argentina, 2009)

“Por encontrar la distancia justa para retratar, narrar y respetar a una comunidad ancestral”

MEJOR GUION Y MEJOR ACTUACION: “ENTRE LOS MUROS”, de Laurent Cantet. (Francia, 2009)

“Por generar un gran efecto de realidad social a partir de un tono exacto en cada actuación individual y en interacción colectiva”

MEJOR FOTOGRAFIA:“EL BOSQUE”, de Piort Dumala. (Polonia, 2009).

“Por la variedad y eficacia en el uso de la luz como elemento dramático”

Jurados

El jurado estuvo integrado por:

Rodrigo Díaz (director, desde hace 25 años de Festival Latinoaméicano de Trieste en Italia)

Javier Porta Fouz (programador del BAFICI y jefe de redacción de la revista argentina de cine El Amante)

Manuel Lima Perez (docente del instituto de cine ITEK, Ecuador. Técnico con varios trabajos realizados en el cine y la televisión cubana)

Diana Astudillo (periodista, fotógrafa y productora VI edición del Festival de Cine de Cuenca.)

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VIII FESTIVAL DE CINE DE CUENCA. INVITADOS

psycho — Wed, 11 Nov 2009 11:07:41 +0000

Rogelio París es un reconocido director de cine cubano que nació en La Habana. Estudió Derecho e Historia en la Universidad de La Habana y cursó en la Escuela Profesional de Publicidad. Comenzó trabajando como director y guionista en televisión. En el 64´ ingresó en el ICAIC como Director de documentales. Actualmente es profesor titular de Dirección de Cine en la Facultad de Cine Radio y Televisión del Instituto Superior de Arte. En el Festival de Cine de Cuenca, presentará su última película “Kangamba”, film que retrata el enfrentamiento entre el ejército sudafricano racista UNITA, contra las fuerzas de la FAPLA, leales al gobierno angolano y un grupo de combatientes cubanos de la FAR, estacionados en Kangamba, un pequeño pueblo del sur de Angola.

Emilio Cartoy Díaz es productor y realizador de televisión en Argentina. Es director de Imagen y Radio TEA (Taller Escuela Agencia), fundador del Festival Latinoamericano de Video de Rosario y miembro de la Comisión de Educación y Comunicación de la Fundación El Libro. Entre sus tantas realizaciones encontramos, “Bolivia para todos”, “Historia de dos orillas”, “¿Es la economía idiota o cómplice?. Las películas en las que interviene Emilio cotienen un alto contenido social y político, manifestando así las distintas realidades de América Latina. El año pasado el Festival de Cine de Cuenca también contó con su presencia, en donde presento dos de sus realizaciones e impartió charlas por los medios y universidades de nuestra ciudad.

Jorge Vivanco Maldonado es un cineasta Lojano (Ecuador). Posee gran experiencia (mas de quince años) en actividad teatral, como actor y director. Además de contar con una extensa trayectoria en la actividad cinematográfica como guionista y director de varios filmes. Ha escrito y publicado obras de teatro, radio, poesía y cuento. Entre sus realizaciones más destacadas encontramos “Chacón Maravilla”, ganadora del premio al mejor filme infantil en el Festival de Cine de Finlandia, “Memorias de campaña”, ganadora del premio Coral al mejor video documental en el Festival de Cine de La Habana; y en 1989, “Tequimán”, fué elegida por el público infantil en el Segundo Festival Latinoamericano de Cine Infantil en (1991). En el Festival presentará dos de sus realizaciones dedicadas al público infantil, “El duende y la Biendivia”, y “Sara la espantapájaros”.

Renny Arozarena, protagonista del film “El Benny”,homenaje al popular músico cubano Benny More. El mismo es graduado en la Escuela Nacional de Instructores de Arte. Ha trabajado en los grupos teatrales Hermanos Ruíz Aboy, Olga Alonso, Teatro de Arte Popular y Teatro Caribeño dirigidos, respectivamente, por Julio González, Humberto Rodríguez, Tito Junco y Eugenio Hernández. Ademas de impartir diferentes talleres y cursos de actuación en los principales teatros y casas de cultura de Ciudad de La Habana, ha incursionado tanto en la TV, como en el cine. En la actualidad dirige el grupo de teatro Talismán.

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VIII FESTIVAL DE CINE DE CUENCA. VISION LATINOAMERICA

psycho — Tue, 10 Nov 2009 17:13:03 +0000

Bagatela, de Jorge Caballero. (Colombia, 2008)

Al estilo de Raymon Deparmon en Delitos fragantes (1998), Jorge Caballero registra el funcionamiento de un sistema de penalidad muy severo para delitos que no lo son tanto y que, en su mayoría, son consecuencia de conflictos sociales como la falta de trabajo y el hambre.

El estado de las cosas, de Marcos Loayza. (Bolivia, 2007)

Documental con tintes dramáticos intencionales que desnuda la situación de un país aquejado por gran injusticia y desigualdad social.

La Mini Desazón, de Felipe Moreno Salazar. (Colombia, 2009)

Mas dichos del controvertido escritor colombiano Fernando Vallejo. Aquí, sus declaraciones siguen tan polémicas como en “La Desazón Suprema” (Luis Ospina). Continuando esta la línea “La mini desazón” recopila mas afirmaciones fulminantes de este hombre de letras.

La Colorina, de Fernando Guzzoni. (Chile, 2008)

Documental que retrata a Stella Diaz Varin artista iconoclasta y totalmente transgresora del sistema chileno pinochetista. Deambulando entre ensueños y la marginalidad, La Colorina, así la llamaban por su larga cabellera roja, recorrió las calles bebiendo, derrapando poesía y enamorando a personalidades del mundo de las artes como Alejandro Jodorowsky y Nicanor Parra entre otros.

Paraguay: nosotros también podemos, de Cristian Jure. (Argentina/ Paraguay, 2009)

Documental que aborda las nuevas formas políticas de Paraguay con la ascensión de Lugo al poder, quién rompe con la antigua hegemonía del Partido Colorado. Siguiendo la línea de sus otros documentales (“Es la Economía ¿Idiota o cómplice?”, “Bolivia para todos”), Emilio Cartoy Díaz ofrece otra investigación sobre las manifestaciones políticas en Latinoamericana.

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VIII FESTIVAL DE CINE DE CUENCA, ECUADOR

psycho — Wed, 04 Nov 2009 15:12:14 +0000

Noticias sobre el VIII Festival de Cine de Ecuador

RESTROSPECTIVA HOMENAJE: 50 AÑOS DEL INSTITUTO CUBANO DE ARTE E INDUSTRIA CINEMATOGRAFICA, (ICAIC).

En el marco del VIII Festival Internacional de Cine de Cuenca tendremos una retrospectiva integrada por cineastas cubanos, sobre los cincuenta años del ICAIC. Entre los títulos que proyectaremosse encuentran: “El Benny”, “Fresa y Chocolate”, ” Son para un sonero”, “Suite Habana” y “Clandestinos”, entre otras.

El Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfico, es una institución dedicada a la promoción de la industria cinematográfica, la cual fue creada en 1959, a ochenta y tres días del comienzo de la Revolución Cubana. El principal evento de esta institución es el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, el cual se motiva en convocar producciones que quedan fuera del circuito comercial cinematográfico.

FOCO DEL CINEASTA ECUATORIANO CESAR “POCHO” ALVAREZ.

También el FICC, proyectará films en Foco del prolífico realizador ecuatoriano, Cesar “Pocho” Álvarez. Pocho es un realizador de cine y video independiente y además se desempeña como productor, fotógrafo y guionista. Sus inicios fueron en el año 1977 y actualmente cuenta con más de cincuenta películas en su haber.

Porque Cesar Álvarez es un realizador comprometido con su país y sus orígenes, siempre registrando cuestiones de alto contenido humanístico, es que la octava edición del Festival de Cine de Cuenca decide rendirle un merecido tributo proyectando una muestra de sus realizaciones.

RESTROSPECTIVA DEL DIRECTOR PERUANO JUAN ALEJANDRO RAMIREZ.

Este año contaremos con la presencia del director peruano Juan Alejandro Ramírez, de quién presentaremos su última película “Diario del Fin” y realizaremos una Retrospectiva recorriendo su artesanal y emotiva filmografía.

En la sexta edición del festival, tuvimos la suerte de tener en competencia “Alguna Tristeza”, la cual obtuvo dos galardones. Juan Alejandro posee un particular método de trabajo, el mismo produce, edita, filma, narra y musicaliza sus obras, e interpreta de un modo singular el género documental.

Podríamos referirnos a su trabajo como una revisión de la condición humana, indagando sobre ciertos tópicos recurrentes a lo largo de su filmografía, como la cuestión de la identidad y el lugar de pertenencia, todo teñido de una emotividad, melancolía y nostalgia emparentada con la más exaltada poesía.

CINE DE TERROR. ZONA OSCURA

El Festival de Cine de Cuenca, en sus ansias de enunciar nuevas propuestas, decide incluir este año una sección de cine de terror independiente argentino. El director de las películas que conforman esta sección se llama Adrian García Bogliano, quién también es integrnte de la productora argentina de cine de terror “Paura Flics”, la cual tiene su sede en La Plata (Argentina).

Los títulos que se proyectarán en esta sección son, 36 pasos, Grite una noche, Habitaciones para turistas y No morire sola.

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psycho — Tue, 03 Nov 2009 14:45:11 +0000

El Centro de Teoría de la Imagen en ESTUDIO UNO, espacio de arte presenta:

Charlas teórico- filosóficas con proyecciones / Noviembre 2009

Tema: Un asunto de mujeres

Viernes 6 de noviembre a las 21 hs.

Yella

De Christian Petzold

Con: Nina Hoss, David Striesow e Hinnerk Schönemann

Alemania, Color, 2007, 88 minutos.

Yella, una joven bella y emprendedora, decide marcharse. Tiene ansias de futuro. Su existencia anterior debe permanecer en el pasado. En este viaje conoce a un hombre del mundo de las finanzas que comercia con capitales de alto riesgo. Hace un papel como su asistente, pero constantemente aparecen en su nueva vida Imágenes de un pasado tal vez muy presente.

PREESTRENO

Viernes 13 de noviembre a las 21 hs.

Tú serás mía (Je te mangerais)

De Sophie Laloy

Con: Judith Davis, Isild le Besco y Johan Libérau

Un filme sobre el lesbianismo y el amor. Una película sobre pasiones retenidas, apenas musitadas en la noche. Marie se va de casa para vivir y estudiar piano en el conservatorio de la ciudad de Lyon. Por razones económicas, comparte piso con Emma, una amiga de la infancia, que vive sola en su casa desde que murió su padre y le abandono su madre. Marie se somete a la disciplina cada vez más estricta que le impone su compañera de piso. Emma le fascina, le domina, le confunde; Marie lucha entre su deseo por Emma y su necesidad de escaparse de ella, apoyándose en su amor al piano

Tema: Las sombras del poder

Viernes 20 de noviembre a las 21 hs.

Ganadores y Perdedores (Loosers and Winners)

De: Ulrike Franke y Loeken, Michael

Alemania, color, 2006, 96 minutos

En 1992 fue construida en Dortmund, Alemania, la fábrica más moderna de

Coque del mundo por la suma de 650 millones de Euros. Ocho años más tarde la coquera, que ya es obsoleta para el “Primer Mundo”, puede ser exportada a otras naciones menos “adelantadas”. Así, la planta fue cerrada y vendida para ser reconstruida en la China. Ulrike Franke y Michael Loeken se enfocaron, durante el año y medio que demandó el proceso de desmontaje en los conflictos que surgían continuamente entre los trabajadores alemanes y los chinos. Dos mundos, es decir, dos sistemas de pensamiento, entraban en colisión.

Viernes 27 de noviembre a las 21 hs.

El sol (Solntse)

De Alexander Sokurov

Con: Issey Ogata, Robert Dawson y Kaori Momoi

Rusia, Italia, Francia, Suiza, color, 100 min.

Un filme sobre lo absurdo, de la guerra y de la condición humana. Una opera grotesca y trágica. Es el final de la tetralogía de Sokurov sobre grandes personajes que marcaron el siglo XX, Hitler, Lenin y, en este caso, el Emperador Hirohito. La película retrata los acontecimientos que conducen a la toma de dos decisiones cruciales por parte de Hirohito, ambas con un importantísimo significado histórico. La primera, la declaración de rendición en la Segunda Guerra Mundial, y la segunda fue la renuncia a su estatus divino.

Auspicia: Goethe Institut Buenos Aires

Presentación y comentarios teórico- filosóficos: Ricardo Parodi.

Cada encuentro: Bono contribución de $10.-

ESTUDIO UNO: Bonpland 1684, Timbre“ 1”

Tel.: 4381-5009 / 15 6 705 9884.-

E-mail: cursosyproyecciones@yahoo.com.ar

www.estudiounoarte.com.ar

psycho — Tue, 03 Nov 2009 14:45:03 +0000

El Centro de Teoría de la Imagen en ESTUDIO UNO, espacio de arte presenta:

Charlas teórico- filosóficas con proyecciones / Noviembre 2009

Tema: Un asunto de mujeres

Viernes 6 de noviembre a las 21 hs.

Yella

De Christian Petzold

Con: Nina Hoss, David Striesow e Hinnerk Schönemann

Alemania, Color, 2007, 88 minutos.

Yella, una joven bella y emprendedora, decide marcharse. Tiene ansias de futuro. Su existencia anterior debe permanecer en el pasado. En este viaje conoce a un hombre del mundo de las finanzas que comercia con capitales de alto riesgo. Hace un papel como su asistente, pero constantemente aparecen en su nueva vida Imágenes de un pasado tal vez muy presente.

PREESTRENO

Viernes 13 de noviembre a las 21 hs.

Tú serás mía (Je te mangerais)

De Sophie Laloy

Con: Judith Davis, Isild le Besco y Johan Libérau

Un filme sobre el lesbianismo y el amor. Una película sobre pasiones retenidas, apenas musitadas en la noche. Marie se va de casa para vivir y estudiar piano en el conservatorio de la ciudad de Lyon. Por razones económicas, comparte piso con Emma, una amiga de la infancia, que vive sola en su casa desde que murió su padre y le abandono su madre. Marie se somete a la disciplina cada vez más estricta que le impone su compañera de piso. Emma le fascina, le domina, le confunde; Marie lucha entre su deseo por Emma y su necesidad de escaparse de ella, apoyándose en su amor al piano

Tema: Las sombras del poder

Viernes 20 de noviembre a las 21 hs.

Ganadores y Perdedores (Loosers and Winners)

De: Ulrike Franke y Loeken, Michael

Alemania, color, 2006, 96 minutos

En 1992 fue construida en Dortmund, Alemania, la fábrica más moderna de

Coque del mundo por la suma de 650 millones de Euros. Ocho años más tarde la coquera, que ya es obsoleta para el “Primer Mundo”, puede ser exportada a otras naciones menos “adelantadas”. Así, la planta fue cerrada y vendida para ser reconstruida en la China. Ulrike Franke y Michael Loeken se enfocaron, durante el año y medio que demandó el proceso de desmontaje en los conflictos que surgían continuamente entre los trabajadores alemanes y los chinos. Dos mundos, es decir, dos sistemas de pensamiento, entraban en colisión.

Viernes 27 de noviembre a las 21 hs.

El sol (Solntse)

De Alexander Sokurov

Con: Issey Ogata, Robert Dawson y Kaori Momoi

Rusia, Italia, Francia, Suiza, color, 100 min.

Un filme sobre lo absurdo, de la guerra y de la condición humana. Una opera grotesca y trágica. Es el final de la tetralogía de Sokurov sobre grandes personajes que marcaron el siglo XX, Hitler, Lenin y, en este caso, el Emperador Hirohito. La película retrata los acontecimientos que conducen a la toma de dos decisiones cruciales por parte de Hirohito, ambas con un importantísimo significado histórico. La primera, la declaración de rendición en la Segunda Guerra Mundial, y la segunda fue la renuncia a su estatus divino.

Auspicia: Goethe Institut Buenos Aires

Presentación y comentarios teórico- filosóficos: Ricardo Parodi.

Cada encuentro: Bono contribución de $10.-

ESTUDIO UNO: Bonpland 1684, Timbre“ 1”

Tel.: 4381-5009 / 15 6 705 9884.-

E-mail: cursosyproyecciones@yahoo.com.ar

www.estudiounoarte.com.ar

ZEBRAMAN

psycho — Thu, 29 Oct 2009 21:27:04 +0000

El largometraje de Takashi Miike pone énfasis en la dicotomía del hombre anónimo, quien, cose por las noches con sus torpes manos el disfraz del superhéroe. Sin duda una singular parodia, historia que nos recuerda al Quijote en lucha constante con una realidad árida y monótona, quien inventa su propia armadura ₍a rayas en este caso₎ para salvar al mundo, un reto tan noble como imposible, sin embargo la realidad que nos muestra Zebraman está encantada por sus desmedidas posibilidades. Los efectos especiales a la hora de construir el mundo interno de la película llegan a ser un tanto notorios, en cuanto se da una gran diferencia entre las criaturas extraterrestres con la atmósfera de cotidianidad de los escenarios iniciales. En cuanto a la actuación, ésta es hilarante y expresiva, ridiculizando así a los personajes de las series y películas de súper héroes. Me agradó la suerte de montaje rítmico cuando Zebraman lucha en la cancha de la escuela con los extraterrestres.

La coreografía de los combates muy bien respaldada por los movimientos de cámara rápidos, acentúan una violencia exagerada y cómica de las escenas ₍villanos cuyos rostros son hundidos, o personajes partidos por la mitad). Shinichi, profesor de primaria poco respetado, tropieza con las limitaciones de su realidad y sin embargo aspira a convertirse en el héroe de su infancia, llega a dar lástima su pésima suerte y sus intentos suicidas de volar, extrañas características para un personaje principal que sin embargo llega a conectarse con el público por su jocosidad ingenua y torpe.

Otro personaje que resalta por sus características es Asano, el niño paralítico que acompaña en sus locuras a Shinichi y lo apoya como un verdadero escudero. Si en ésta historia Zebraman es el Quijote, este pequeño niño ocupa el lugar de Sancho Panza. Todos estos elementos elaboran una suerte de realismo mágico que hubiera podido ser mejor elaborado, pero que al final resulta muy divertido.

Estefanía Cárdenas

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VIII FESTIVAL DE CINE DE CUENCA, ECUADOR

psycho — Thu, 29 Oct 2009 19:47:29 +0000

Festival de Cine de Cuenca
Por María Paula Ríos, Contenidos

Les cuento que me encuentro en Cuenca, una hermosa ciudad del Ecuador, trabajando para el Festival de Cine.Les voy comentar, de a poco, de que se trata este festejo:

Desde hace ocho años el Festival de Cine Internacional de Cuenca, ha presentado las propuestas más variadas de la cinematografía mundial. Siempre tuvimos un fuerte compromiso con la gente de la ciudad, por esto organizamos funciones gratuitas al aire libre en barrios, proyecciones con debates en los colegios y en las tradicionales salas de nuestra ciudad.

A lo largo de nuestras ediciones, entre nuestros invitados, contamos con la presencia de Isaki Lacuesta, Laurent Cantet, Pablo Trapero, Roman Chalbaud, Gustavo Fontán, etc. Y han frecuentado realizaciones de los directores mas renombrados en el circuito festivalero, como las de Lisandro Alonso, Kim ki Duk, Victor Erice, Albet Serra, Takashi Miike y Lucrecia Martel entre otros.

A continuación iré anticipando todas las novedades de este Festival, ya institucionalizado en Ecuador:

Competencia Oficial

Alicia en el País, de Esteban Larraín. (Chile, 2008)

Alicia Esquivel, una niña aymara, en busca de trabajo atraviesa a pié 180 kilómetros de desierto, desde su pueblo natal al sur de Bolivia, hasta la localidad de Chile, San Pedro de Atacama. Un viaje iniciático, despojado y minimalista que delimita un universo único; entregándonos, a su vez, una mirada austera sobre una realidad tapada que se acrecienta día a día.

El Camino, Isthar Yasin Gutiérrez. (Costa Rica, 2007)

Road movie que nos sitúa ante el universo tal cual lo percibe Saslaya, una niña de doce años, quien junto a su hermanito Darío decide abandonar Nicaragua para ir en busca de su mamá a Costa Rica. El film desnuda, sin demagogias ni aleccionamientos, una realidad incómoda que muchos prefieren no ver.

Los Condenados, Isaki Lacuesta. (España, 2009)

Dos ex militantes argentinos se reencuentran treinta años más tarde en una excavación para buscar el cuerpo de un compañero desaparecido . En este encuentro surgirán tensiones y secretos escondidos que aflorarán a medida que se acerquen a una impredecible final, donde no todo es lo que parece.

El Bosque , Piort Dumala. (Polonia, 2009)

Piort Dumala, uno de los mas reconocidos animadores polacos, realiza su primer largometraje fuera de los parámetros de esta técnica. En el “El Bosque” se interna casi de lleno al registro realista. Ambientando en tonos sepias, relata la singular relación de un padre y su hijo que viven en medio del bosque. Metafórica y sumamente artesanal, esta obra nos evoca rastros de Tarkoski y Sokurov.

La Clase, Laurent Cantet. (Francia, 2008)

Retrato de un año escolar en un establecimiento parisino al que asisten adolescentes de las más diversas etnias. La película, basada en la obra del escritor y docente François Begaudeau, quien protagoniza el film junto a un grupo de actores no profesionales (son estudiantes), trasciende el ámbito escolar para dar cuenta de cómo afectan al mismo multiplicidad de factores externos.

Soy Huao, Juan Baldana. (Argentina, 2009)

Juan Baldana se interna en la selva amazónica con una familia huaoraní y registra sus costumbres diarias, como se relacionan entre sí y con las diferentes instituciones (educativa y religiosa) que se acercan a la comunidad. El film además de resaltar como este pueblo funciona en comunidad, nos muestra lo esencial que es para los seres humanos el contacto con la naturaleza.

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