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EL CINE SEGUN TRUFFAUT

EL HOMBRE QUE AMABA DEMASIADO A LAS MUJERES…..

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Francois Truffaut nace el 6 de febrero de 1932 en París. De pequeño se entera que es adoptado por la actual pareja de su madre; la relaciòn que Francois sostendrá con ambos será muy conflictiva.
Luego de merodear por diversas escuelas a los catorce años abandona los estudios y a los dieciséis años funda un cine-club donde predominan largometrajes de directores estadounidenses como Howard Hawks, John Ford, Alfred Hitchcock….. .
Su problemática vida incitará a que lo internen en un centro de menores. Tras una breve estadí
a en el reformatorio conoce a André Bazin, quién lo anima a organizar exhibiciones cinematográficas para los trabajadores (“Travail et Culture”).

A los dieciocho decide enrolarse en el servicio militar; desde alli intercambia correspondencia con el escritor francés Jean Genet llegando (en uno de sus permisos) a conocerlo. El escritor le envía libros y gracias a este Truffaut conoce la serie negra (Williams, Irish, Goodis…), obras de las cuales mas tarde adaptará a cine. Truffaut decide desertar antes de ser enviado al exterior.
Es arrestado y hospitalizado en varias ocasiones, hasta que lo destituyen del ejercito “en deshonor”. A partir de entonces, con su ilustre período de crítico cinematográfico (al cual le va a dedicar siete años), Francois Trufffaut comienza una nueva vida.

TRUFFAUT EL CRITICO, CAHIERS DU CINEMA Y UNA TEORIA DE AUTOR

Pese de reseñar cientos de películas para la revista Arts, Cinémonde y Elle, su mayor mérito como crítico lo logra en Cahiers du Cinéma, revista fundada en abril de 1951 por André Bazin y Jacques Doniol-Valcroze, en la cual escriben personalidades como Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Claude Chabrol, Eric Rohmer, etc (en ese entonces un grupo de amigos que se habían conocido por frecuentar la Cinemateca Francesa).
Los “Cahiers” reivindicaron el cine popular de Hollywood (Hawks, Hitchcock, Fuller, Welles…) halagando la habilidad narrativa y el estilo vital del mismo; también avalaron a cineastas franceses de la época menospreciados como Jean Renoir, Robert Bresson, Abel Gance, Max Ophuls…, y en Italia al mismísimo Rosellini. Por otra parte sembraron escepticismo en el cine francés del momento, el cual se orientaba a la adaptación de grandes obras literarias o reconstrucciones históricas. Este se conocía como cine de ”Tradición de calidad”.

El ataque mas feroz a esta ”tradición de qualité “(también llamado ”realismo psicológico”) lo hace Truffaut a los veintidós años en un artículo titulado: ”Una cierta tendencia del cine francés”. En este texto denuncia a directores como Claude Autant-Lara, Jean Delannoy, René Clemént, Julien Duvivier, Yves Allégret, Marcel Carné…… y a los guionistas Jean Aurenche y Pierre Bost, de deteriorar grandes obras maestras con inconformismo y psicologismo vano. Y los acusa de sobrevalorar el guión menoscabando el rol del director. Por lo que esgrimirá que el único autor y responsable de una película es el director.
De aquí surge la renombrada “TEORIA DE AUTOR” o ”política de autor”, la cual entenderá y practicará de una manera muy sentimental: ”de los artistas que uno ama, uno debe también amar sus errores, y que en ellos……se contiene algo único y esencial”. Después de escribir sobre fenómenos cinematográficos, Truffaut decidirá abocarse a la filmación.

TRUFFAUT EL DIRECTOR: “REALIDAD Y FANTASIA O EL SURGIMIENTO DE LAS CONTRADICCIONES” (ULRICH GREGOR)

En 1955 realiza con Rivette y Resnais un cortometraje llamado “Une Visite”. En 1957, con el grupo de los “Cahiers”, filma su primer cortometraje reconocido: “Los Mocosos”; el cual le ayudará a financiar su propia productora, “Les Films du Carrose”. A este movimiento de jóvenes que provenía de la crítica francesa y se lanzaron a dirigir, se lo llamo “NOUVELLE VAGUE” (Nueva Ola). Estos rompieron las reglas que el cine francés venía imponiendo hasta el momento.
Bajo la influencia del estilo estadounidense, los escasos recursos económicos y otro enfoque sobre la realidad, descubren una nueva manera de realizar cine incorporando novedosos procedimientos, como el de abandonar los estudios para rodar en ambientes naturales, cotidianos o romper con la hilaridad narrativa del relato. Expresaron una nueva concepción en el modo de hacer cine.

FILMOGRAFIA COMENTADA

-“LOS 400 GOLPES” (1959), dedicada a André Bazin.

Este cuenta la historia de Antoine Doinel, un niño rebelde que demanda atención a causa del abandono emocional que sufre por parte de su padres; no solo es la incomprensión de estos lo que lo acompañara sino también el ser indiferente ante la misma sociedad.
En este film Truffaut expone y afronta sus propias vivencias juveniles. “Los 400 golpes” es una crónica de soledad y desamparo que hasta el día de hoy emociona debido a esa recurrencia realista sazonada con espíritu poético.

-“DISPAREN SOBRE EL PIANISTA” (1960)

Charlie Koller es pianista en un pequeño bar. Su verdadero nombre es Edouard Saroyan, había sido un famoso concertista. El suicidio de su mujer, quien había manteniendo relaciones intimas con su agente, es el determinante de su estado anímico y su encubrimiento actual.
Film que habla sobre la identidad ; este aspecto se pone de relieve mediante primeros planos del rostro arrugado de Charlie, mediante la doble iluminación, reflejos en espejos rotos, etc. Hay un yo doble, vacilando entre el pasado y el presente.

-“JULES ET JIM” (1961)

Antes de la primera guerra mundial, dos escritores, Jim (un francés) y Jules su amigo alemán, se enamoraran de la misma mujer: Catherine. Esta se casa con Jules y se van a vivir a Alemania. La guerra separara a los tres amigos pero cuando esta finaliza se reencuentran y Catherine termina siendo la amante de Jim….
Este largometraje es una adaptación de la primera novela del escritor Henri-Pierre Roché.

-Antoine et Colette, ‘’EL AMOR A LOS VEINTE AñOS” (1962)

En esta reaparece Antoine Doinel (y lo hará en tres films mas) alejado del delito y de sus padres, pero experimentando lo que es el amor (en este caso no correspondido) con la difícil Colette. Nos encontramos frente a un Antoine que se comienza a integrar al mundo del trabajo. -“

-”LA PIEL SUAVE” (1964).

Pierre Lachenay es editor de una revista literaria, esta casado hace diez años y tiene una hija. En un viaje a Lisboa conocerá a la azafata Nicole y entre ambos se entablara una singular relación. Cuando Pierre regresa a Paris pretende mantener su relación conyugal sin perder a Nicole, pero su esposa descubrirá el engaño y tomara una trágica decisión.
“La piel suave” confirma un rasgo muy característico de otros filmes del director: presenta al hombre débil, indeciso, sediento de una confirmación de su personalidad y de comunicación. Y no será casual que evoque el modo de como Hitchcock trabajaba con sus personajes femeninos, ya que durante el transcurso de este film se desarrolla la experiencia que Truffaut mantiene con Hitchcock: la publicación de un libro fruto de una larga conversación entre ambos.

-“FARENHEIT 451” (1966)

Basada en una novela de ciencia ficción de Ray Bradbury, esta historia se desarrolla en un mundo del futuro que no esta definido ni temporal ni espacialmente. El bombero Montag provoca incendios en ves de apagarlos, se dedica a quemar libros, porque en esta sociedad esta prohibido leer. Pero un día Montag quedara subyugado por la lectura; lo denunciaran y deberá huir a los bosques donde viven los amantes de la lectura que memorizan libros para poder transmitirlos a generaciones futuras. Los libros aquí no son simples objetos, sino que determinan el comportamiento de las personas. Por este motivo hay contanstemente primerísimos planos de los mismos: “Los libros aquí son personas y cortarlos seria lo mismo que dejar la cabeza de un actor fuera de cuadro” (Truffaut).

-“LA NOVIA VESTIDA DE NEGRO” (1967)

Mientras Julie Kohler sale de la iglesia al finalizar su boda y organiza a los invitados para una fotografía, su marido David es asesinado. A raíz de este suceso Julie comenzara a investigar el crimen para vengar su muerte.
La película es un claro homenaje a Hitchcock, la influencia de este se ve en toda la construcción lúdica que se sosotiene: en las confusiones, en las alusiones alegóricas, en la puesta en escena, en el anonimato de la protagonista, en la importancia delegada a objetos, etc. Pero por sobre todo en el ultimo asesinato, en donde predomina el sonido ante la construcción visual como revelador del mismo.

-“BESOS ROBADOS” (1968)

Esta es la tercer película de la “serie Doinel”. Reaparece Antoine expulsado del ejercito por incumplidor y relacionándose con la familia de su novia Christine. Su problema a resolver será el laboral por lo que conseguirá empleo como asistente en una agencia de dectives privados. El mundo en que Antoine se encuentra es distinto al de “El amor a los veinte años”, su perspectiva ha cambiado, es la de un adulto casi-autónomo.
El núcleo del film lo constituirá la relación que sostiene con Christine, en la cual se refleja el comportamiento previo al matrimonio.

-“LA SIRENA DEL MISSISSIPPI” (1968), dedicada a Jean Renoir

Este film esta basado en la novela policial de Williams Irish, “Waltz into Darknees”. Louis Mahé, un fabricante de cigarrillos de la isla Reunion, decide buscar esposa por medio de un aviso en el periódico. Así se casara con una estafadora. Tras un breve periodo de matrimonio esta desaparecerá con su dinero. Louis encarga una investigación privada para hallarla y viaja a la Rivera Francesa a descansar. Pero allí se topará con esta y se disparara el conflicto cuando se de cuenta que esta realmente enamorado.

-“EL NIÑO SALVAJE” (1969), dedicada a Jean-Pierre Léaud

Película basada en un hecho real. En 1978 encuentran en la capital de Francia a un niño que vivía en el bosque en estado salvaje. El doctor Jean Itard (encarnado por el mismo Truffaut), tratara por todos los medios integrar al niño a la sociedad. “El film enumera una serie de ejercicios que el Dr. Itard le hace hacer al niño para educar su oído, sus ojos….sus sentidos. Debería ser posible seguir estos ejercicios. Al principio de cada uno, el publico debería saber lo que pretende Itard con el niño, para comprenderse así el desenlace y poder seguirlo con interés de un punto a otro”. Truffaut.

-“DOMICILIO CONYUGAL” (1970)

Nuevamente nos encontramos con Doinel, aquí ya casado con Christine (su novia en “Besos Robados”) , y cambiando varios trabajos. En las sagas anteriores Antoine siempre protestaba contra ciertas reglas sociales o intentaba huir de ellas; pero ahora se tendrá que acatar a ellas: “Si no te ocupas de la política, la política se ocupa de ti…. al menos a fin de mes”. Esta nueva realidad cambiara la vida de Antoine.

-“LAS DOS INGLESAS Y EL AMOR”(1971)

Casi diez años después de “Jules et Jim”, Truffaut vuelve a adaptar una novela del escritor Henri-Pierre Roché. Dos hermanas galesas, Muriel y Anne, se enamoraran de Claude. Este por su parte no sabrá a cual de las dos elegir…….
La secuencia introductoria es muy significativa: mientras la madre de Muriel y Anne lee en el jardín, se rompe una de las sogas de la hamaca en la cual Claude juega, de la misma manera se romperán los vínculos de Claude con ambas hermanas.

-“UNA CHICA TAN DECENTE COMO YO” (1972).

Durante un estudio sobre criminalidad femenina, el sociólogo Stanislas Prévine conoce a la joven asesina Camille Bliss. Tras varias investigaciones quedaran anulados los indicios que habían llevado a condenar a esta. Una vez en libertad, Camille cometerá un nuevo delito, del cual será acusado Stanislas. Mientras ella se transforma en estrella del espectáculo su benefactor permanecerá en la cárcel.
Basándose en una novela de Henry Farrell, Truffaut deja de lado sus melodramas románticos para incursionar en la comedia de humor negro y satírico.

-“LA NOCHE AMERICANA” (1973),dedicada a Dorothy y Lilian Gish

Cine dentro del cine. El tema central de la película sin lugar a duda se basa en la comunicación audiovisual. “La noche Americana”, es una ruptura premeditada con las dificultades de la profesión y al mismo tiempo una mirada retrospectiva hacia las etapas de su propia creación. Esta retrospección esta planteada en el papel del director que presenta su inseguridad desde las primeras escenas. Se pone de manifiesto como el mismo, ante dificultades de tipo técnico y comercial muchas veces lo llevan a tener que escoger entre sus propias aspiraciones o la posibilidad de realizar el film. Se institucionaliza una brecha entre la realidad y la ficción.
A partir de esta posición dialéctica básica (realidad-ficción) surgirá la búsqueda de una verdad mas allá de las antítesis. Aparentemente Truffaut asume esta verdad en los conceptos de vida y cine. En esta obra desnuda su modo de percibir y crear cine:” la actividad cinematográfica es, para el director, un proceso de mediación de la realidad; en el centro de este proceso el cineasta mismo se transforma a su vez en objeto de observación y reflexión”

-“LA HISTORIA DE ADELE H” (1975)

Esta nos muestra una espectral joven (protagonizada por Isabelle Adjani) atrapada en el seno de un amor enfermizo. Quién, además, tiene que llevar a cuestas la figura de un padre omnisciente y poderoso como el mismisimo Victor Hugo.

-“LA PIEL DURA” (1975)

Patrick vive con su padre inválido y lo único que quiere es dar su primer beso; Julien vive en un hogar disfuncional, su madre alcohólica lo maltrata, el director del colegio lo tiene como un “caso especial”, por lo que el mismo contexto lo llevará a delinquir. Es alrededor de estos dos personajes que giraran las historias de otros tantos niños.


-”EL HOMBRE QUE AMABA DEMASIADO A LAS MUJERES’’ (1976)

Reflexión sobre las relaciones que establecemos en base a carencias, miedos y atracciones. En este caso entre Bertrand Morane y las mujeres. El film también ahonda en el binomio vida y muerte, obsesión mas que recurrente en la obra del director.

-“EL CUARTO VERDE” (1977)

Trabajo bastante bizarro de Truffaut, que él mismo protagoniza. Un hombre atado a su pasado iniciara un sorprendente culto a los muertos, lo que lo llevará a cometer necrofilia con rasgos casi fetichistas.

-“EL AMOR EN FUGA” (1978)

La última historia de la “serie Doinel”. Antoine ya divorciado de Christine, se encuentra en un viaje con Colette (su primer amor). Pero este se encuentra en pareja con Sabine, pero cuando regrese a París se encontrará con que ella ha decidido dejarlo. Christine y Colette tratarán de interceder para que la pareja se arregle, pero finalmente Antoine mismo logrará recuperar el amor de Sabine. La película es una especie de film-mosaico que permite al personaje reencontrarse con todas las mujeres significativas en su vida.

-“ EL ULTIMO METRO’’ (1980)

En el París ocupado por los nazis, un grupo de teatro intentara montar una obra. El director es un judío- alemán que se esconde en el sótano del teatro. Al enterarse que lo busca la Gestapo, antes de desaparecer, dejará todas las indicaciones para la puesta en escena de la obra.
Es interesante destacar que la narración de la película se desarrolla en dos planos, por lo que se emplea dos tonos de color muy diferentes: uno muy realista para mostrar la vida cotidiana en los rincones del teatro y otro deliberadamente artificial para representar las actuaciones sobre el escenario.

-“ LA MUJER DE AL LADO” (1981)

Siete años atrás Bernard y Mathilde tuvieron un amor muy intenso y separaron de manera violenta. El destino los reunirá nuevamente cuando Mathilde (recién casada) se ínstale en la casa contigua a la de Bernard, la cual este ocupa con su mujer y su pequeño hijo. Esta, penúltima película del director, es un drama de amor y pasión, mágico y sensible, construido alrededor de la interrelación entre dos parejas.

-“ VIVAMENTE EL DOMINGO” (1983)

Julien Vercel , es el principal sospechoso de un doble asesinato: el de su mujer y el de la amante de esta. Las circunstancias se complicarán cuando se le impute un tercer asesinato. Esto lo obligará a huir de la policía. Será su leal secretaria Bárbara la encargada de descubrir la verdad enfrentándose a situaciones imprevistas.
La última p
elícula dirigida por Francois Truffaut (quién muere en 1984), es una comedia policíaca dedicada a la “serie negra” norteamericana y al mismo tiempo un homenaje a Hitchcock. Esta rodada en blanco y negro ya que (según el director), las escenas en esta tonalidad poseen mas fuerza y resultan mas misteriosas para este tipo de género.

La realidad se transforma en una imagen de la fantasía, en una construcción ficticia, y es allí en el transcurso de la elaboración de este proceso para el público, que se concreta para Truffaut la verdadera esencia del cine.

“La película de mañana se parecerá al que la ha rodado y su número de espectadores será proporcional al número de amigos que tenga……. La película de mañana será un acto de amor.” Francois Truffaut.

Maria Paula Rios