Archivo para la categoría ‘AGENDA’

El Centro de Teoría de la Imagen en ESTUDIO UNO, espacio de arte presenta:

Charlas teórico- filosóficas con proyecciones / Noviembre 2009

Tema: Un asunto de mujeres

Viernes 6 de noviembre a las 21 hs.

Yella

De Christian Petzold

Con: Nina Hoss, David Striesow e Hinnerk Schönemann

Alemania, Color, 2007, 88 minutos.

Yella, una joven bella y emprendedora, decide marcharse. Tiene ansias de futuro. Su existencia anterior debe permanecer en el pasado. En este viaje conoce a un hombre del mundo de las finanzas que comercia con capitales de alto riesgo. Hace un papel como su asistente, pero constantemente aparecen en su nueva vida Imágenes de un pasado tal vez muy presente.


PREESTRENO

Viernes 13 de noviembre a las 21 hs.


Tú serás mía (Je te mangerais)

De Sophie Laloy

Con: Judith Davis, Isild le Besco y Johan Libérau

Un filme sobre el lesbianismo y el amor. Una película sobre pasiones retenidas, apenas musitadas en la noche. Marie se va de casa para vivir y estudiar piano en el conservatorio de la ciudad de Lyon. Por razones económicas, comparte piso con Emma, una amiga de la infancia, que vive sola en su casa desde que murió su padre y le abandono su madre. Marie se somete a la disciplina cada vez más estricta que le impone su compañera de piso. Emma le fascina, le domina, le confunde; Marie lucha entre su deseo por Emma y su necesidad de escaparse de ella, apoyándose en su amor al piano

Tema: Las sombras del poder

Viernes 20 de noviembre a las 21 hs.

Ganadores y Perdedores (Loosers and Winners)

De: Ulrike Franke y Loeken, Michael

Alemania, color, 2006, 96 minutos

En 1992 fue construida en Dortmund, Alemania, la fábrica más moderna de

Coque del mundo por la suma de 650 millones de Euros. Ocho años más tarde la coquera, que ya es obsoleta para el “Primer Mundo”, puede ser exportada a otras naciones menos “adelantadas”. Así, la planta fue cerrada y vendida para ser reconstruida en la China. Ulrike Franke y Michael Loeken se enfocaron, durante el año y medio que demandó el proceso de desmontaje en los conflictos que surgían continuamente entre los trabajadores alemanes y los chinos. Dos mundos, es decir, dos sistemas de pensamiento, entraban en colisión.

Viernes 27 de noviembre a las 21 hs.


El sol (Solntse)

De Alexander Sokurov

Con: Issey Ogata, Robert Dawson y Kaori Momoi

Rusia, Italia, Francia, Suiza, color, 100 min.

Un filme sobre lo absurdo, de la guerra y de la condición humana. Una opera grotesca y trágica. Es el final de la tetralogía de Sokurov sobre grandes personajes que marcaron el siglo XX, Hitler, Lenin y, en este caso, el Emperador Hirohito. La película retrata los acontecimientos que conducen a la toma de dos decisiones cruciales por parte de Hirohito, ambas con un importantísimo significado histórico. La primera, la declaración de rendición en la Segunda Guerra Mundial, y la segunda fue la renuncia a su estatus divino.

Auspicia: Goethe Institut Buenos Aires

Presentación y comentarios teórico- filosóficos: Ricardo Parodi.

Cada encuentro: Bono contribución de $10.-

ESTUDIO UNO: Bonpland 1684, Timbre“ 1”

Tel.: 4381-5009 / 15 6 705 9884.-

E-mail: cursosyproyecciones@yahoo.com.ar

www.estudiounoarte.com.ar

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El Centro de Teoría de la Imagen en ESTUDIO UNO, espacio de arte presenta:

Charlas teórico- filosóficas con proyecciones / Noviembre 2009

Tema: Un asunto de mujeres

Viernes 6 de noviembre a las 21 hs.

Yella

De Christian Petzold

Con: Nina Hoss, David Striesow e Hinnerk Schönemann

Alemania, Color, 2007, 88 minutos.

Yella, una joven bella y emprendedora, decide marcharse. Tiene ansias de futuro. Su existencia anterior debe permanecer en el pasado. En este viaje conoce a un hombre del mundo de las finanzas que comercia con capitales de alto riesgo. Hace un papel como su asistente, pero constantemente aparecen en su nueva vida Imágenes de un pasado tal vez muy presente.


PREESTRENO

Viernes 13 de noviembre a las 21 hs.

Tú serás mía (Je te mangerais)

De Sophie Laloy

Con: Judith Davis, Isild le Besco y Johan Libérau

Un filme sobre el lesbianismo y el amor. Una película sobre pasiones retenidas, apenas musitadas en la noche. Marie se va de casa para vivir y estudiar piano en el conservatorio de la ciudad de Lyon. Por razones económicas, comparte piso con Emma, una amiga de la infancia, que vive sola en su casa desde que murió su padre y le abandono su madre. Marie se somete a la disciplina cada vez más estricta que le impone su compañera de piso. Emma le fascina, le domina, le confunde; Marie lucha entre su deseo por Emma y su necesidad de escaparse de ella, apoyándose en su amor al piano

Tema: Las sombras del poder

Viernes 20 de noviembre a las 21 hs.

Ganadores y Perdedores (Loosers and Winners)

De: Ulrike Franke y Loeken, Michael

Alemania, color, 2006, 96 minutos

En 1992 fue construida en Dortmund, Alemania, la fábrica más moderna de

Coque del mundo por la suma de 650 millones de Euros. Ocho años más tarde la coquera, que ya es obsoleta para el “Primer Mundo”, puede ser exportada a otras naciones menos “adelantadas”. Así, la planta fue cerrada y vendida para ser reconstruida en la China. Ulrike Franke y Michael Loeken se enfocaron, durante el año y medio que demandó el proceso de desmontaje en los conflictos que surgían continuamente entre los trabajadores alemanes y los chinos. Dos mundos, es decir, dos sistemas de pensamiento, entraban en colisión.

Viernes 27 de noviembre a las 21 hs.

El sol (Solntse)

De Alexander Sokurov

Con: Issey Ogata, Robert Dawson y Kaori Momoi

Rusia, Italia, Francia, Suiza, color, 100 min.

Un filme sobre lo absurdo, de la guerra y de la condición humana. Una opera grotesca y trágica. Es el final de la tetralogía de Sokurov sobre grandes personajes que marcaron el siglo XX, Hitler, Lenin y, en este caso, el Emperador Hirohito. La película retrata los acontecimientos que conducen a la toma de dos decisiones cruciales por parte de Hirohito, ambas con un importantísimo significado histórico. La primera, la declaración de rendición en la Segunda Guerra Mundial, y la segunda fue la renuncia a su estatus divino.

Auspicia: Goethe Institut Buenos Aires

Presentación y comentarios teórico- filosóficos: Ricardo Parodi.

Cada encuentro: Bono contribución de $10.-

ESTUDIO UNO: Bonpland 1684, Timbre“ 1”

Tel.: 4381-5009 / 15 6 705 9884.-

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El Centro de Teoría de la Imagen en ESTUDIO UNO, espacio de arte presenta:

Seminario:

WERNER HERZOG, ROMANTICISMO Y FILOSOFÍA
Un recorrido teórico- filosófico por la obra de uno de los más importantes realizadores del cine Moderno. Con proyecciones exclusivas de sus primeros cortos y sus últimos trabajos.
Herzog y la atracción del abismo

Programa:

1) Romanticismo y cine. Cine clásico / Cine Moderno

2) Algunas reflexiones acechadle llamado “cine expresionista alemán”.

3) Murnau y la perpetua batalla entre la luz y la oscuridad.

4) Kant y lo “sublime dinámico de la naturaleza”.

5) La naturaleza como la marca o el límite de lo humano.

6) Locura y absurdo, el más allá del espíritu humano.

7) “Aguirre la ira de Dios” y “Fitzcarraldo”: lo inmensamente grande contra lo inmensamente pequeño.

8) La Tres K: Kant, Kleist, Kafka.

Proyección y análisis de sus primeros cortos y de sus últimos largometrajes.

COMIENZA EN NOVIEMBRE

Docente: RICARDO PARODI

Informes e incripción: ESTUDIO UNO, Bonpland 1684, Timbre UNO
Tel. 4381-5009 / 15 6 7059884
E- MAIL: cineyfilosofia@gmail.com

Centro de Teoría de la Imagen

Viernes 30 de octubre a las 21 hs.

HOMENAJE A FERNANDO PÉREZ

Clandestinos

De Fernando Pérez

Cuba, color, 1982, 103 minutos.
Con:
Luis Alberto García, Isabel Santos y Susana Pérez
Concluimos el homenaje que, a lo largo del año, hemos venido realizando al genial realizador de “Suite Habana”, “La vida es silbar”, “Madagascar”, “Madrigal” y otras, con la proyección de su primer largometraje. La vida de un grupo de jóvenes que lucharon contra la tiranía de Fulgencio Batista en la década de 1950. Ernesto, preso por sus actividades políticas, recibe la visita de Nereida, una joven desconocida de quién desconfía. Ya en libertad se reencuentran cuando ella se une al grupo clandestino que él dirige.

Presentación y comentarios teórico- filosóficos: Ricardo Parodi.

Cada encuentro: Bono contribución de $10.-

ESTUDIO UNO: Bonpland 1684, Timbre“ 1”

Tel.: 4775-2547 / 15 6 705 9884.-

E-mail: cursosyproyecciones@yahoo.com.ar

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El Centro de Teoría de la Imagen en ESTUDIO UNO, espacio de arte presenta:

Cursos y charlas teórico – filosóficas con proyección. Septiembre de 2009

CICLO DE PREESTRENOS EXCLUSIVOS

· Viernes 4 de septiembre a las 21 hs.


Just another love story (Solo otra historia de amor)

De Ole Bornedal
Dinamarca, color, 2008, 100 min.
Con: Anders W. Berthelsen, Rebeca Hense y Nikolaj Lie Kaas.

La historia de un hombre de negocios, casado y con hijos. Un día sufre un accidente automovilístico del que resulta ileso, pero la joven conductora del otro vehículo entra en estado de coma. Él la comienza a visitar y lentamente, va adoptando la personalidad del novio de la joven internada sin saber las consecuencias que traerá tal sustitución.

· Viernes 11 de septiembre a las 21 hs.


Parque Vía

De Enrique Rivero

México, color, 2008, 86 min.

Con: Nolberto Coria, Nancy Orozco y Tesalia Huerta

Beto es el cuidador de una casona enorme desde hace más de quince años. Prácticamente no tiene contacto con el mundo exterior, salvo las contadas ocasiones en que es visitado por una prostituta. Pero un día la casa finalmente se vende y allí comienza el derrumbe, la gran caída del orden del universo de Beto… Una pequeña obra maestra del Nuevo Cine Mexicano.

· Viernes 18 de septiembre a las 21 hs.


The Forest (El bosque)

De Piotr Dumała

Polonia, Lanco y negro, 2009, 75 min.

Con: Stanisław Brudny y Mariusz Bonaszewski

Piotr Dumała es uno de los más reconocidos animadores contemporáneos polacos. Con “El bosque”, se anima por vez primera a un relato con actores, donde la animación esta también presente, pero para resaltar aún más las afecciones, los sentimientos equívocos que unen a un hijo con su padre, en medio de un bosque más simbólico que real.

HOMENAJE A FERNANDO PÉREZ

· Viernes 25 de septiembre a las 21 hs.


HELLO HEMINGWAY
De Fernando Pérez,
Cuba, color, 1990, 90 min.

Con: Laura de la Uz, Raúl Paz, Marta del Río y Herminia Sánchez.

“Hello Hemingway”, uno de sus títulos más conocidos que narra la historia de amor entre dos jóvenes estudiantes cubanos. Ella, Larita, ha incorporado los tópicos de la literatura norteamericana y sueña con escapar de la pobreza e irse a estudiar a los Estados Unidos. En cambio, Víctor está más preocupado por la política y la injusticia económica en Cuba.

Presentación y comentarios teórico – filosóficos: Ricardo Parodi.

Cada encuentro: Bono contribución de $10.-

Informes: ESTUDIO UNO: Bonpland 1684, Timbre“1”

Tel.: 47752545 / 15 4 4133102

E-mail: cursosyproyecciones@yahoo.com. ar / cineyfilosofía@gmail.com

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Seminario Michael Haneke
Una historia violenta

A cargo de Cynthia Sabat*

La obra cinematográfica de Michael Haneke (Alemania, 1942) es considerada una de las más provocadoras, rigurosas y visionarias del cine contemporáneo. La Palma de Oro otorgada a su nuevo film Das weiße Band (La cinta blanca, 2009) en la última edición del Festival de Cannes, terminó de confirmar su extraordinario talento para hurgar en lo más oscuro, incomprensible y escondido de la condición humana.
El objetivo de este seminario es realizar un análisis de sus films, con la ayuda de distintos materiales de apoyo.

Módulo 1 ::: Lunes 7,14, 21 y 28 de septiembre a las 19hs.
De El séptimo continente (1989) a Funny Games (1997)

Módulo 2 ::: Lunes 5, 12, 19 y 26 de octubre a las 19hs.
De Código desconocido (2000) a Funny Games US (2007)

Arancel: $140 cada módulo.

Haneke es el realizador europeo más importante en actividad (y esto en medio de una especie de renacimiento: piensen ustedes en la obra reciente de Claire Denis, André Téchiné, Patrice Chéreau, Laurent Cantet y los hermanos Dardenne). Es cierto que su visión de la humanidad –y específicamente del mundo “civilizado” de hoy- tiene un efecto desalentador en extremo, pero ese pesimismo penetrante ya es imposible de pasar por alto. (…) La crítica inflexiblemente sombría y astringente –y sin una pizca de histeria- que hace Haneke de la duplicidad y la inautenticidad humanas tiene una carga fuertemente positiva.” Robin Wood

* Sobre Cynthia Sabat

Es docente y periodista de cine. Fue la editora responsable del sitio cineindependiente.com.ar ,un portal pionero que acompañó el nacimiento del Nuevo Cine Argentino (1997 a 2001). Fue directora y editora del Diario Oficial del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata durante tres ediciones (2003 a 2005), y redactora de la sala de prensa en 2008. Trabajó como editora de la revista Haciendo Cine (2005 a 2008). Estudió Filosofía y Edición. Colaboró con medios especializados como Otroscines.com y la revista inglesa Film & Festivals. Actualmente escribe en su blog habiaunavezunachica.blogspot.com. Ha coordinado cineclubes; ha participado como jurado en festivales (Imágenes de la Patagonia 2007, Fesaalp 2007, Gualeguaychú 2009), y ha dictado seminarios de periodismo y crítica de cine, y estrategias de comunicación para películas independientes (Programa País, INCAA-Salta 2007, Imágenes de la Patagonia 2007, Fesaalp 2008 y 2009).


Cine Club Buenos Aires Mon Amour – San Telmo – Buenos Aires
www.cineclubmonamour.com / info@cineclubmonamour.com

Contacto: Cynthia Sabat Cel. 156 171 9517 – csabat@gmail.com
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PABLO FENDRIK EN EL ESPACIO CULTURAL EL SABATO DE LA UBA – Reportaje Público‏

El guionista y director Pablo Fendrik será entrevistado públicamente el MIERCOLES 26 DE AGOSTO a las 20hs en el Espacio Cultural El Sábato, de la Facultad de Ciencias Económicas de la UBA.

Coordinada por la docente y periodista Cynthia Sabat, la entrevista intentará indagar en la obra del director de “El asaltante” y “La sangre brota”, su experiencia como guionista y director, y su visión del cine.


La entrada es libre y gratuita.

Espacio Cultural El Sábato
Uriburu 763 – Subsuelo
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Tel. 4374-4448 int. 6404
elsabato@econ.uba.ar

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CURSO DE CINE MODERNO

Cine Moderno

La Filosofía y el Cine: una posible historia del pensamiento contemporáneo.

Un recorrido semanal por la historia y evolución del Cine Moderno, desde el Neorrealismo Italiano hasta la actualidad, teniendo como referente a la filosofía como herramienta viva, cotidiana. La Filosofía y el Cine como creadores de pensamientos y afecciones. Un modos, una propuesta para ver el cine desde un lugar distinto; dejar que el cine nos lleve a un lugar distinto. Un lugar con distintas percepciones, distintos sentimientos. Un lugar de creación de nuevos pensamientos, nuevas formas de resistencia frente a la mediocridad generalizada.

Charlas que buscan el encuentro con el otro para tratar de generar no un pensamiento único y dogmático sino para que la diferencia permanezca abierta y activa.

Antonioni, Tarkovski, Herzog, Wenders, Lynch y todos los autores de los que nadie habla.

Todos los viernes a las 19 hs.


Viernes 28 de agosto a las 19hs.

Clase abierta de presentación.

Proyección de cortometrajes inéditos de David Lynch

Una serie de cortometrajes, inéditos en el país, donde el genial creador de “Carretera Perdida” e “Imperio” desarrolla múltiples líneas de intersección entre el cine, la pintura, el teatro, lo cotidiano y lo siniestro con su particular e inigualable estilo.

Curso a cago de Ricardo Parodi.

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Anticipando el “V Festival de Cine Inusual de Bs.As.”…

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“CRONICAS DE UN AMOR INSANO”

PROYECCIONES EN EL MICROCINE DEL ENERC (INCAA): MORENO1199, CAPITAL FEDERAL

Martes 18/agosto: “Cartas de amor de una monja portuguesa” (1977) Dir. Jesús Franco. Guión: Manfred Gregor/Christine Lembach (adaptación de las Cartas de Amor de Mariana Alcoforado). Con Susan Hemingway; William Berger; Herbert Fux; Ana Zanatti; Aída Vargas; Vítor Mendes; Isa Schneider; Hernán José; José Viana. 89 min. Alemania/Suiza. P.M.18 años.

María Rosalea es una humilde campesina de dieciseis años que es descubierta por el Padre Vicente cuando se encuentra en el bosque con un amigo. Con el objeto de expiar sus pecados, ingresa en un convento donde ocurren cosas extrañas de las que jamás se había enterado en su anterior vida cotidiana. La Madre Superiora y el cura le exigen, como prueba de su sumisión, que cometa actos indignos. Por su inocencia y entrega a Dios, no pone resistencia a nada, ya que ignora el pacto de las monjas del convento con el Diablo, con el que celebran desbordantes orgías satánicas. En su desesperación, María escribe una carta de amor a Dios, la lanza por la ventana de su celda y el destino marca el final.

Rodada en pleno furor de la denominada “nunsploitation” (género muy popular en la década de los ‘70 que combina religión y erotismo por partes iguales y cuyos orígenes se remontan al filme sueco Häxan), la película se equipara, de algún modo, con la memorable “Interno di un convento” del audaz Walerian Borowczyk.

Con esta excusa, el prolífico Jesús Franco aborda el tema, inspirándose en las cinco cartas de amor escritas por Mariana Alcoforado, una monja clarisa natural de la ciudad de Beja, que allá por el año 1664 se enamoró de un militar galo llamado Noël Bouton de Chamilly, al que conoció a través de una de las ventanas de su convento y con el que tendría más tarde un affaire carnal. El film presenta todo tipo de blasfemias y depravaciones que le valieron ser censurado en su tiempo.

Martes 25/agosto: “Vera, un cuento cruel” (1973) Dir. Josefina Molina. Guión: Josefina Molina (adaptación del relato de Auguste Villiers de L’Isle-Adam). Con Fernando Fernán Gómez; Mel Humphreys; Víctor Valverde; Julieta Serrano; Alfredo Mayo; Lucía Bosé; Miguel Bosé; Luis Ciges; José Vivó; Silvia Vivó. 90 min. España. P.M.18 años.

En el siglo XIX, en el sur de Francia, la muerte de la condesa Vera, casada con Alfredo de Quiroga, un caballero español en el exilio, sumerge al viudo en una honda depresión. Este no acepta la pérdida de su esposa y así, reconstruye todo su mundo como si Vera viviera, apoyado en esta ficción por su fiel mayordomo. Nacido en Saint-Brieuc, Bretaña, el enigmático Auguste Villiers de L’Isle-Adam perteneció a una familia de nobles que perdieron su fortuna años más tarde. Condicionado por las penurias económicas y un reconocimiento esquivo, el escritor intentó abrirse paso en el mundo literario con el único objeto de ’salir de pobre’. Sin embargo, su fina producción literaria le valió ser considerado ‘uno de los exponentes más importantes del simbolismo’ junto con su preciado amigo Stéphane Mallarmé. “Vera” pertenece a su serie de “Cuentos Crueles” que presentaban una importante calidad técnica y cierta impronta fantástica/terrorífica como respuesta a las ideas positivistas del momento.

Miércoles 26/agosto: “Vibrator” (2003) Dir. Ryuichi Hiroki. Guión: Mari Akasaka/Haruhiko Arai (adaptación de la novela del mismo nombre de Mari Akasaka). Con Shinobu Terajima; Nao Omori; Riho Makise; Jun Murakami; Eugene Nomura; Miki Sakajou; Tomorowo Taguchi; Masahiro Toda. 95 min. Japón. P.M.18 años.

Basada en la aclamada novela de Mari Akasaka, “Vibrator” cuenta la historia de una escritora depresiva, alcohólica y con trastornos alimenticios que emprende un viaje circunstancial con un camionero desconocido. El film explora la crisis que enfrenta en Japón la llamada ‘generación perdida’ (jóvenes que han rechazado el conformismo rígido de la vida de clase media y luchan por encontrar una alternativa a su desencanto). También, se concentra en las experiencias personales de la autora: un muestrario de desborde sexual y conductas patológicas abusivas. Hiroki, conocedor del género “pinku-eiga”, tomó en cuenta estas premisas y volcó toda la carga erótica del relato en la desazón de su protagonista femenina conjugando distintos puntos de vista sobre el amor en tiempos agónicos. Los personajes ‘borderline’ de “Vibrator” preanuncian brotes paroxísticos en la claustrofobia de sus sentimientos y representan una excursión perturbadora al centro del corazón. La obra fue un fenómeno editorial y dio lugar a la llamada “novela suicida” nipona, donde están presentes problemáticas ligadas a la ‘angustia global” y a cierto misticismo mortecino. En esta corriente, se inscriben las narrativas de Banana Yoshimoto, Haruki Murakami, Ihara Saikaku y el inevitable Yukio Mishima.

PROGRAMACION GENERAL: SILVIA ROMERO Y FABIAN SANCHO
PRIMORDIALES.COM

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PROYECCIONES EN ESTUDIO UNO, BONPLAND

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Viernes 21 de agosto a las 20,30 hs.

Edipo Rey

De Pier Paolo Pasolini

Con: Silvana Mangano, Franco Citti y Carmelo Bene

Italia, color, 1967, 104 min.

Pasolini se apropia de la leyenda y de la obra de Sófocles para componer SU propio Edipo. Un Edipo atemporal, un Edipo del destierro eterno, un Edipo de nuestra sociedad industrial…

Viernes 28 de agosto a las 20,30 hs.

El sueño de la razón

De Ulla Stöckl

Con: Ida de Benedetto y Pina Espósito

Alemania, blanco y negro, 1984, 82 min. PROYECCIÓN EN 16MM.

Medea transportada la época contemporánea. Una médica debe lidiar con la corrupción dentro de su profesión, con una madre que no puede olvidar las tradiciones atávicas y una hija adolescente en plena rebeldía. ¿Qué hacer, hacia dónde ir?

Presentación y comentarios teórico- filosóficos: Ricardo Parodi.

Cada encuentro: Bono contribución de $10.-

ESTUDIO UNO: Bonpland 1684, Timbre “ 1”/ Tel.: 47752545 / 15 4 4133102.-

E-mail: cursosyproyecciones@yahoo.com.ar / cineyfilosofía@gmail.com


CURSO


CINE MODERNO

DESDE EL NEORREALISMO HASTA LA ACTUALIDAD, TODAS LAS ESCUEKLAS TODOS LOS MOVIMIENTOS.

Wenders, Fassbinder, Herzog, Lynch, Antonioni, Bergman y muchos más.

Deleuze y el cine. La Imagen- Tiempo.

Clase inicial de acceso libre y gratuito

Informes e inscripción:

ESTUDIO UNO: Bonpland 1684, Timbre “ 1”/ Tel.: 47752545

15 4 4133102.-

E-mail: cursosyproyecciones@yahoo.com.ar / cineyfilosofía@gmail.com

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TALLER DE CINE

“Imágenes, sonidos, palabras: el cine más allá de la fascinación.
Escuela de espectadores”


El viernes 21 de agosto comienza el taller “Imágenes, sonidos, palabras: el cine más allá de la fascinación. Escuela de espectadores”, que coordinará la periodista de cine y docente Cynthia Sabat, en el Espacio Cultural El Sábato de la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires.

Se trata de un espacio único en la ciudad de Buenos Aires, donde jóvenes y adultos podrán acercarse al cine mediante la guía de la periodista y docente, a través del análisis de films, lectura y producción de textos.

El principal objetivo de esta Escuela de espectadores es incentivar el gusto por el cine en toda su diversidad y riqueza, y brindar a sus asistentes la confianza y las herramientas para que emitan sus opiniones y puedan decidir qué es lo que quieren ver. Mediante la creación de un espacio de libertad e intercambio, compartirán el trabajo con otros amantes del cine y aprenderán en un ambiente relajado y lúdico. Crearán un blog de cine, realizarán investigaciones y harán entrevistas.

El taller no es una escuela de cine, ni un cineclub, ni es cine-debate. Sin embargo tiene elementos de todas estas actividades. La técnica del taller permite que el eje del trabajo pase por las inquietudes de sus participantes, con la guía y la estimulación de un coordinador que aporta temáticas para el debate y películas nacionales y extranjeras (largos y cortometrajes, clásicos y modernos) para su “degustación” y análisis. El taller intenta ser parte de una educación cinematográfica para la formación de espectadores más felices, seguros e independientes.

Sobre Cynthia Sabat

Es docente y periodista de cine. Fue la editora responsable del sitio cineindependiente.com.ar,un portal pionero que acompañó el nacimiento del Nuevo Cine Argentino (1997 a 2001). Fue directora y editora del Diario Oficial del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata durante tres ediciones (2003 a 2005), y redactora de la sala de prensa en 2008. Trabajó como editora de la revista Haciendo Cine (2005 a 2008). Estudió Filosofía y Edición Colaboró con medios especializados como Otroscines.com y la revista inglesa Film & Festivals. Actualmente escribe en su blog habiaunavezunachica.blogspot.com. Ha coordinado cineclubes; ha participado como jurado en festivales (Imágenes de la Patagonia 2007, Fesaalp 2007, Gualeguaychú 2009), y ha dictado seminarios de periodismo y crítica de cine, y estrategias de comunicación para películas independientes (Programa País, INCAA-Salta 2007, Imágenes de la Patagonia 2007, Fesaalp 2008).

Abierta la inscripción

Inicia: Viernes 21 de agosto
Día y horario: Todos los viernes de 18 a 20hs.

>> Informes:
Espacio Cultural El Sábato

Uriburu 763 – Subsuelo
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Tel. 4374-4448 int. 6404
elsabato@econ.uba.ar

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